心理罪之城市之光

光要有光。

这是我最近常说的一句话。

《创世纪》第一章第3-4节写道：神说，要有光，就有了光。

神看光是好的，就把光暗分开了。

光真的是好的。

明亮。

温暖。

普照大地。

生机勃勃。

它滋养万物，也制造阴影。

而影子，是我们最初对于世界延展出的想象。

我一直都迷恋影子。

小时候，常常在黑暗的房间里，把玩具人偶放在一支打开的手电筒前，将他们的影子投射在对面的墙壁上。

让他们相互打斗，或是默然肃立。

在光圈中，这些高大又沉默的影子让我兴奋，同时浮想联翩。

光为我制造了这样的梦境，让一个孤独的孩子在单调又枯燥的生活中，有了些许放肆的可能。

这种冲动延续到我长大成人。

开始写作之后，我就决定要写一部关于光的小说。

于是，就有了《心理罪之城市之光》。

动笔之前，曾经和我的编辑刘玉浦先生聊起过这个创意，他很严肃的告诉我，你写的已经不仅是小说了，而是寓言。

动笔之后，我也一直在想，为什么是光？

谁才是这个城市最需要的光？

最后，我把这个问题抛给了读者。

因为，作者提出问题，却从来不是解决问题的人。

直到徐纪周导演从北京跑来沈阳，直截了当地提出，老雷，我很喜欢，给我吧。

我当时莫名其妙地想起一句台词：悟空，你不要这么猴急嘛。

你喜欢它什么？

光这个概念。

他补充了一句，以及光所代表的价值观。

这是个容易兴奋的家伙，手舞足蹈地开始表演书中的某个人物。

据说在《心理罪之城市之光》刚刚出版的时候，恰逢他在重庆拍戏，直接杀到重庆出版集团，抢先搞到一本样书。

阅毕喜不自胜，当即调来几个演员现场表演书中的某个片断。

我看着面前这个神经病，不由自主地被他感染，心里说，好吧好吧。

徐纪周是喜欢直来直去的人，我同样不愿意磨磨唧唧。

所以，合作事宜很快就敲定。

之后就进入了漫长而艰难的筹备期。

题材敏感，改编难度大。

导演遇到的困难可想而知。

直到几年后的一天，他打电话给我，老雷，知道安乐么？

我：不知道，我知道安利。

他报出一连串如雷贯耳的电影片名。

我说我靠，成了？

成了。

兴奋劲儿过了，我才知道这只是万里长征的第一步。

好在有安乐和江志强先生保驾护航，项目的进展还算顺利。

江先生运筹帷幄，码盘子，谈演员。

徐纪周继续完善剧本。

现在回想起来，那是一段颇令人崩溃的时间。

26万字的小说要压缩到合理片长的体量，要展现案件的同时保留塑造人物的空间，同时还要考虑审查等因素。

在导演的工作室抽烟抽到头昏眼花，聊故事聊到大脑短路。

我：导演要不咱拿掉几个案件吧？

导演：不。

我：靠，你看哪个作者主动要求删减原著小说的？

导演：我不！

最终，这个倔强的神经病完成了剧本。

同时，江先生也请到了国内犯罪题材电影中最强大、也是最适合的演员阵容。

2016年8月，电影正式开机，彼时恰逢我人生中最灰暗的岁月。

导演专门跑来沈阳看我，还带来了电影的美术资料。

这份礼物并不贵重，但足以安慰低谷中的我。

光，就在前面。

他和江先生的团队给了作者应有的尊重。

对影片拍摄的整个过程我都了如指掌。

接到导演源源不断发来的剧照和片断，整个电影在我心中渐渐清晰。

11月底去探班，并有了人生中第一次当演员的经历。

卸妆的时候，我想，出过书，拍过网剧，拍过电影，当过演员——老雷你可以可以。

2月开发布会，见到聪明又诚恳的邓超、温婉又大气的刘诗诗、帅气又谦和的阮经天、优雅又豁达的林嘉欣、多才又低调的余皑磊、幽默又体贴的郭京飞。

他们是从小说里走出来的方木、米楠、江亚、魏巍、杨学武和任川。

那道光已经触手可及。

虽然经历调档风波，但是徐纪周导演和江志强先生的坚持还在，打造国产犯罪题材电影新标杆的热血还在。

光，迟早会来。

12月9日，媒体点映会。

电影《心理罪之城市之光》第一次呈现。

我坐在放映厅的最后一排，看着银幕一点点亮起。

124分钟的时间稍纵即逝，我看到了五年来无数人的心血和坚持。

我是小说的原著作者，但是当一幕幕高度还原的场面出现在眼前，我仍然按捺不住心中的起伏澎湃。

点映结束。

徐纪周导演问我，你觉得怎么样？

我点点头，我很喜欢。

其实今天是我生日。

哦？

我看看他，那这部电影就是最好的生日礼物。

这也是给我的最好的礼物。

因为那个问题终于有了答案。

警察是这个城市最需要的一缕光。

正义是这个城市最需要的一缕光。

爱是这个城市最需要的一缕光。

如果你曾奋力点亮这个城市，那么，你就是那缕光。

徐纪周曾经对我说过，我要拍一部对得起你，对得起这部小说的电影。

他做到了。

正如片尾那段字幕。

仅以本片献给那些在黑暗中守卫光明的战士。

这，就是我要的光。

光,晃也,晃晃然也。

亦言广也,所照广远也。

——《释名·释天》城市之光，让我想到了卓别林的《城市之光》，电影讲述了一个流浪汉与卖花女的爱情故事。

你曾经留意过身处其中的这座城市么？

其实，它每天都在变化。

只是行色匆匆的我们，很少愿意停下来仔细分辨它的每一丝变迁。

或许，在不经意间，我们会突然意识到旁边的一座高楼已经拔地而起，或是熟悉的一条街路已经面目全非。

这些会给我们带来小小的讶异，然而，在我们漫长的一生中，这些许变化实在是太不起眼了。

我们是如此的熟悉它，以至于常常忽略它。

不过，对于某些人而言，这座城市简直是完全改变了模样。

有光就有黑暗的存在的，它们是相铺相成的。

在电影中的《心理罪之城市之光》想方设法通过审查之后，导致它不是一部很好的电影，主要讲述应该是罪恶的存在，逃过法律的约束，在人间逍遥法外，因为光已经无法照亮了黑暗，导致一部分的人以暴力去解决，成就了光，是“法外制裁”的故事。

本来应该是以警察为主角作为抓获凶手的存在，在电影中，以一位“替天行道”的大侠，把自己俗称为城市之光。

把一个个负面新闻，媒体中负面高潮人物，布置出一部部充满仪式感的罪案现场，几乎还原了这些人物所经历的过的事件。

因为体罚学生，让他一个晚上做完一本练习题，导致其自杀了的无良教师，体验一把了学生之路，走上了做完练习题才能获取密码，最终以失血过多而死亡；因获得更多钱，而逐出生母的逆子，在媒体中说出了好像是有本事把我塞回去，导致凶手真把他塞回子宫中去了；因其司机喝醉了导致肆意停放车辆阻碍火灾营救最佳时机而杀死的，被凶手走了一遍原图回放，这回死者却是司机他自己了，被他自己车阻碍现场了而死亡；因小说是因为上级的命令导致律师，在媒体中播放只重利益而枉法裁判的，因为也只有律师才算公众人物，被在网络中的你们参与投票而被爆炸杀死了，网络中的你们都是凶手，而致使附近房屋都被炸了，导致这些屋主怎么生活呢，我就有点好奇了。

这就是体制之恶，它摧毁的是信仰，伤害的是个人。

每个人都有对之切齿痛恨的一个人，然而，他们只能选择隐忍在心。

因为让一个人去决定另一个人的生死，是一件相当困难的事情。

但是，当他们身处在一个癫狂的群体的时候，这件事就变得容易得多。

你已经不再是你，而是这个集体的一分子。

这就意味着，你不必为你的行为负责。

此时，你即全民，全民即你。

不知从什么时候开始，这个号称有着几千年文明的国家，变得充满戾气。

人人是绝望的，人人是愤怒的，人人是警惕的，人人都宛若一枚行走的炸弹，随时准备毁灭自己，殃及他人。

这四起案子都有个共同点，违背了道德，是事件而不是案件，法律上无法顾及的盲区，警方无法抓他们，大众是带着情绪看这些新闻，总是站在弱者一方的，对这些“道德上的罪人”加以谴责，揭露一个个社会阴暗面，这种情绪的存在，导致所谓的“城市之光”产生，促发了所谓的“城市之光”来杀死这些人，做了普通人敢想而不敢为的事情。

那个游走于城市中的惩罚者，是梦想，是希望，是光！

生活在这个城市中的人，在其或漫长或短暂的生命中，多少都受过他人的恶行相待。

其中相当一部分恶行，仅能通过道德加以苛责。

彼时彼地，法律显得既苍白又无力。

我们也许会同情，会愤怒，但不会想到去击杀那些原本与我们无关的作恶者。

别人的苦难，终究是别人的，我们的克制，多半源自于不曾感同身受。

然而，一旦有人这么做了，我们的内心却难免会感到快慰。

民众如是，警察亦如是。

这个城市之光连警察都没有办法，没有证据，只能眼睁睁看着他杀死一个是一个。

披露了这个世界的黑暗，以及人性写照啊。

所谓好的，坏的，美的，丑的，善的，恶的，都只存乎一心。

死亡或者生存，都足以让我们心存感激。

在人生的列车上，我们仅是彼此的旅伴而已。

我要做的，只是留存你们的票根，然后告诉其他人，如何学会更好地活，避免最差地死。

电影中不管江亚杀死多少个，就是没有证据，这从一开始就是一场不公平的交易，方木与江亚对话中能看得出方木在这场赌局中输了，以暴力解决暴力，总归还是暴力，杀害还是会继续延续下去的，所以方木深入这个深邃的黑暗中才能证明，只能搭进自己的性命而去获取所谓的证据，谁叫他是警察呢。

社会上的公平总是会受到社会条件的制约，世界本就不公平的，没有所谓的绝对公平。

尽管如此，我们都在努力创造。

暴力固然强大，然而，更强大，是勇气和彼此的原谅。

在他离开的日子里，温暖的阳光，毫不吝啬地普照整个城市。

《心理罪之城市之光》尴尬至极的表演！

城市之光是心理罪系列小说的最后一部，故事上与前几部有些千丝万缕的联系，再加上这个故事本身内容比较多，所以把这部城市之光改编成单独的电影本身就存在很大风险。

电影除了在个别人物上略做修改，基本保留了原小说的所有内容。

也正是这样虽然全片124分钟而且节奏很快，但依然感觉把故事讲的很单薄，许多一笔带过的剧情让故事的完整度降低了不少。

但看完之后最大的感触还是所有演员尴尬的表演，没错是所有演员！

不知为什么所有人的表演都很浮夸，而且还会有莫名其妙的冷笑话，看的我很蒙圈！

基于对原著小说充分的尊重勉强给个及格6分！

ps：改编小说有风险，这个系列要是从前几部开始拍电影应该会更好！

相比较分手大师， 这算是邓超演的还行的一部电影吧。

最早看的邓超的作品是幸福像花儿一样， 也不知道现在在豆瓣上活跃的还有多少人知道这部作品。

那时的邓超有种痞子气，特别的不服气但是也特别的努力。

这几年相继看完什么分手大师 和 煎饼侠，没看过但是看过影评的 什么恶棍天使 这些的噼里啪啦， 真的觉得邓超不行了。

也许是因为和孙俪形成的巨大的影视风格反差， 觉得邓超依然是沉浸在以前的那种痞子气的人物性格塑造的固定模式中。

这次的城市之光为什么会选择邓超，或许也是因为邓超想要挑战这种从业以来的固定模式吧。

然而整部戏中除了几处可圈可点的细节之外， 即没有从这几年国产电影的夸张的表现手法突破，邓超也没有突破自己的表演风格。

依旧是夸张的特效，处处可见的做作的广告植入，英剧福尔摩斯的表皮的模仿 以及邓超这几年来一贯的痞子味装b味极重的表演模式。

这种表演模式放在刚出道的年轻的邓超身上那可以看作一种才气和一种天赋。

可放在一个头发有些花白的刑警的方木身上，不得不被视作一种中年危机--前半生想要改变世界后半生却意识到自己碌碌无为的这种简单粗暴的中年危机。

加上二十平米的小房间，未婚，这种典型的落魄的大叔形象 被强制的安装上了 有些愤世嫉俗的痞子气， 那是相当的 难以下咽的。

再加上刘诗诗僵硬的面部表情和做作装嫩的表演， 没有任何人物特点的女主角也是让这部戏失败的原因。

电影到2/3 的时候已经开始想影评怎么写了。

毕竟有观众的监督才能让国产电影越来越好吧。

可散场的时候回头一看周三晚上的电影院居然也是满座不得不让我质疑这个世界究竟还有什么娱乐。

也就是看完这部电影，我才能写出前一句这样又长语法又烂的毫无意义的病句。

剧情的剪裁也是非常的没有逻辑。

难道前面死的这些人是打酱油的吗，为什么感觉方木前面一直是“老子很厉害老子什么都知道老子知道这个罪犯多高多重多大但是老子就是不说这些有什么用也不用这些信息来防止下一个被害人的出现知道老子发现， 哦原来是我的同学啊那一个一个排查就好了“。

后面突然就突然开始r搏并时刻准备就义。

并且怎么警察那么快就到了，而之前却要那么久时间，几乎是一按位置定位警察就破窗而入这样的设定也是很醉。

除剧情的设定这样对于演员的不可控因素， 邓超的表演依然难以说服观众。

或许没有刘诗诗一样的僵硬的面部表情， 邓超还是缺乏对人物性格的分析拿捏。

相反的，邓超的表演到更像是一种通过快餐式的发泄来给予观众一种快餐式的娱乐。

和养女亚凡一起的古怪设定（可能是人选的原因）让人不禁毛骨悚然。

表演中没有看出任何对女主的爱意也没有对养女的在意。

除了河东狮吼和误以为其被城市之光绑架的剧情设定，表演上并没有任何的衔接。

过度依赖剧情的发展，指望观众通过剧情了解人物而不是通过自己的演技，这也是中国电影的一大通病吧。

一个好的演员通过一个眼神一个手势就能将观众带入其中，而中国近些年的演员却仅限于给观众爆米花式的娱乐。

不得不说的是阮经天的演技， 虽然没有看过很多他的作品，可是却看得出他在这部作品里的努力，和方木在看守所审讯室里对峙的一场戏让人毛骨悚然也让人看到这位年轻演员的努力和对其人物性格的充分理解。

不得不说，这部戏大概一半是靠这位人物撑起的吧。

总之，过了那个年纪寻求人物表演模式的突破不足为奇，可这个失败原因背后的理由是什么？

--为什么邓超迟迟无法突破自己一贯的表演风格这些原因也是值得大家探讨的。

希望邓超早日突破自己的中年危机，为观众带来更好的电影吧。

电影完成度比我想象的还要好，信息量很大，但节奏控制的很好。

电视剧导演转战电影，失败的很多，徐纪周这次算非常成功了，我是去年读的小说，很喜欢，看完电影有太多想说的了。

心理罪系列的小说讲的是方木的成长，所以方木在每一卷里的经历，才成就了《城市之光》中的方木，所以改编的时候我很担心，方木这个角色想塑造的成功，需要编剧和演员共同努力的，但看到成片时，我很欣慰，这就是我心中的方木。

之前很喜欢邓超演的《烈日灼心》，辛小丰和方木虽然有相似的地方，但两个人物身份不同，经历不同，性格不同最后结局也不同。

这次的方木很让人心疼，廖亚凡死的那场戏方木内心的情绪是很多的，有自责，有难受，有愤怒，以及江亚出现他心中正邪的博弈，每一种都能在屏幕外感受到。

邓超演的很精彩啊。

很多人觉得最后如果方木死了，电影的震撼力会更大一些，可能确实如此，但就我而言，看到方木醒来，心里却很庆幸，太好了，幸亏你还活着。

米楠大概是我今年在电影院看的华语电影中最喜欢的一个角色了，以前的这类电影，女性角色都太套路了，但米楠不一样，电影既让我们看到女警强势的一面，也展现了她作为女孩可爱的一面，个人认为在廖亚凡死后，方木内心充满了自责，因为他在最后选择了米楠，但他没有堕落可能因为米楠在他身边吧。

不得不说刘诗诗这次表现挺惊喜的，台词的底气很足，一开始甚至怀疑是配音，打戏也足够好看，那场影子戏很温暖，就觉得啊，米楠是这部电影里唯一温暖的光。

不过米楠和方木的感情小说用了好几卷，但电影只有两个小时来重新刻画他们的感情且涉及了这么多案件，确实仓促了。

廖亚凡这个角色是我第一次在文淇的作品中发现她作为女孩可爱的一面，之前看过《嘉年华》和《淑女之家》都对她演的角色喜欢不起来，而且廖亚凡这个角色在原著里人设很差，我读小说时最讨厌的角色就是她了，但电影里的廖亚凡却让人讨厌不起来，尤其是解救任川一前一后两场戏，虽然很短，但很饱满，我就在想可能是演员成就了这个角色吧。

可惜，魏巍如果按照原著拍肯定会更精彩，因为之前看到林嘉欣饰演魏巍，就很想看导演会怎样视觉呈现魏巍一步一步把江亚调教成杀人犯的，我觉得林嘉欣演这样一个角色肯定会很带感，但篇幅所限，这段没有展现，比较遗憾。

林嘉欣这几年作品越来越少了，而且大陆院线基本看不到，想想城市之光居然还是我第一次在大荧幕看到她，不得不说我真的很喜欢她演戏时的状态。

阮经天演的江亚其实和我想象中的江亚差很多，当然他演的很好，看完电影他的狅笑在我脑袋里挥之不去，但我心里的江亚比他更加斯文败类些！

不过很感谢阮经天没把江亚当做一个坏人去演，江亚这个角色是立起来的。

看完电影我朋友就和我讨论是不是不要电影里搞笑的桥段，做一部严肃向的电影会不会更好，后来想了想，这部电影最终还是一部很温暖的电影，很多人把这部电影拿来和一些电影比较，但我觉得除了同样涉及连环杀人案以及充满仪式感的命案现场，这几部电影各方面差别都很大。

很喜欢片尾的彩蛋，每个在城市中默默付出的人，都是照亮我前行的光，很感谢我生命中出现的这群人。

最后我想说看电影是一件很私人的事，没有必要去争个谁对谁错，自己觉得好看就行了。

反正我觉得《心理罪之城市之光》是部很精彩的电影。

真是希望越大失望越大，《城市之光》在我这里撑死两星半，而且太浪费邓超演技了。

换成黄晓明化个妆也就演成这样差不多了。

十个问题，不跟原著比，只跟电影的基本要求比。

1、案件都拍出来了，台词一直在强调仪式感，但是编排和拍摄手法完全没有突出同态复仇的仪式感，感觉就是为了过一遍而过一遍。

电影创作者对这些社会案件没想法，不解释，信息呈现得也很死。

2、米楠的演绎很怪，她的眼神动作反应跟剧里设定的一线刑警身份不搭，像一个轻佻的新手。

最重要的是，这个角色在全剧里，没有任何功能性作用，也就是花瓶一个。

3、方木全能，集合了n个人的技能和知觉于一身，其实有他一个就能破案了。

4、有些角色的反应不自然，比如中学老师刚醒的时候，刚醒的人中气太足，姜维利讽刺他母亲的时候，太挑衅油滑又清醒，感觉不是对母亲，是对外人。

5、节奏不好，只张不驰，所以在高水位线上很平，没有思考的余地和信息点给观众。

爆炸后简直强行文戏，没感情上的焦点。

6、方木和米楠的感情戏很生硬尴尬，两人都一脸不符合电影里人设的精分、然后欢快地调情。

（不谈原著，原著的米楠几乎=高亚楠，差更远）7、廖亚凡死哪里，刘诗诗演得比杨学武差太多了，我觉得她的表现是，吃不透人物，拿不准该用什么心情态度对廖亚凡，就随大流哭吧。

否则以剧里给出来的信息和人物关系，她根本不该是这个反应。

8、整体故事走不了心，端着，走肾。

9、阮经天演神经病倒是可以，但是人物的行为逻辑太单薄，是编剧导演没表现到点子上那种单薄。

10、把社会问题私人化、边缘化、变态化、个别化，然后放飞。

所以感觉就很……走偏了且完全撑不起开题的格局。

到底《心理罪》和《刑警罗飞之死亡通知单》系列哪一个才是中国第一的推理小说，其实没有人可以给出答案，不过从开发的速度和质量来说，我们可以说《心理罪》是比《死亡通知单》更适合影像化的系列。

从2015年第一部《心理罪》网剧的问世，到目前为止已经制作了两部网剧和两部电影。

其实个人并不是很喜欢国内的推理小说，而上述两个系列也不例外，相对于《白夜追凶》呈现出来的极具现实感的刑侦推理，《心理罪》和《死亡通知单》都是杂交了美式警匪和日式中二的产物，可读性很强，但是你真的很难看到真正本土化的东西。

《死亡通知单》系列拖沓、絮叨，用五本书讲述了一个其实一本就可以说完的故事，大多数的字数不过就是在骗稿费，而《心理罪》主打心理画像，几乎完全抛弃了传统意义上的推理，更多地追求着凶案的猎奇和心理的扭曲。

两部作品或许已经是中国人气最高的推理小说系列，但是在我心中离优秀两个字还过于遥远，不过，《心理罪之城市之光》这部系列的完结作品倒是让我找到了这个系列优于《死亡通知单》的地方。

《心理罪之城市之光》的小说是一部较为成熟的犯罪惊悚小说，尤其是对比着我仅看过的那本《画像》来说，不论是完成度还是故事的深度都是进步很多的。

《城市之光》算是系列的一个总结，所有残留人物关系的终结，所有思考的终极答案以及方木这个人物的盛大谢幕，相对于中二顺拐的《画像》，《城市之光》中的方木完全没有了神性的那一面，再也没有那毫无理由准确的心理画像，雷米只是认认真真不再哗众取宠地讲述了一个引人入胜的故事，还顺便一本书讲述完了《死亡通知单》5本书的内容，也算是有良心了。

不过，《城市之光》的影像化却是一个非常吃力不讨好的过程，原著的信息不单单是围绕着连环凶杀展开，还有和前几部小说的连结，错从复杂的人物关系和大量的侦破情节都会让改编时候对于情节的取舍和再创造变成一件非常困难的事情，这就是我之前一直期待《城市之光》也一直担忧影片质量的最大原因。

可惜的是，当我看完了《心理罪之城市之光》之后，我担忧的事情还是发生了。

和今年上半年那个仅仅改编了原著一个章节然后疯狂放飞自我的假《心理罪》不同，《心理罪之城市之光》是一个几乎忠于原著的改编电影，不论是制作、剧本还是整体质感，《城市之光》都是甩出前者好几条街，但是它最终依然只是一个合格线左右的电影而已。

《心理罪之城市之光》的原著故事非常复杂，开头以猎奇的电锯惊魂式的罪案博人眼球，但是随着故事的慢慢发展，作者把更多的笔墨放在了人物上面，不论是方木和廖亚凡的关系，方木和米楠的关系甚至是杨学武和他们的关系都有非常细腻的展现，而到了故事的后半段，我们会发现纵然充满了故事的意外和反转，这个故事最终讲述的其实就是方木和自己的一次和解，以至于到最后，罪案本身已经完全不重要了。

雷米通过《城市之光》所讲述的是方木一路艰难前行，最终救赎一切成为真正城市之光的故事，这也是这部小说最具力量的所在。

但是过于“尊重”原著的电影版几乎复刻了原著中所有精彩的内容，却在故事的叙述中之间失去了原著故事真正的灵魂所在，到头来也不过就是一部主打猎奇杀人的罪案娱乐片。

影片在改编上第一个失败的地方就是导演不分轻重想要把原著80%的内容全部呈现的野心，其实看前20分钟的时候我还在心想，这个导演可以呀，叙事这么紧凑，完全没有尿点，对于情节的把控能力很值得表扬呀。

但是之后，我就完全失去了对于叙事的好感，因为整部电影其实根本不存在一个叫做叙事的东西，也不存在一个叫做节奏的东西，我们之所以觉得影片节奏紧凑是因为影片的信息过于拥挤，导演完全没有取舍，一股脑完全抛向观众，完全不给消化和喘息的时间，以助于整部电影的情节都处于一种赶场的感觉之中，看20分钟还可以接受，看120分钟真的就疲惫了。

而个人角色撕开了本片看似快节奏的假面具之后，我们会发现整个剧本完全就是一个流水账，其实如果片长多出30分钟，很多问题都能得到很好的解决。

影片在改编上第二个失败的地方就是没有做到原创部分和原著部分的很好结合，作为一个重点不是让观众猜测谁是凶手的故事，电影和原著一样几乎是第一时间就已经告诉了江亚是凶手这个信息，而原著优秀的地方就是在凶手露面之后整个故事依然保有很好的悬念感，双boss的设置还有方木对于过去的挖掘都让整个故事极富层次感，而电影版其实在方木和江亚第一次对峙之后，整个剧本的重点几乎完全放在了方木怎么证明江亚是凶手这样一条肤浅和扁平的故事线上去了，对于另一个boss的删除以及几组人物关系的简单处理都让故事的后半部分显得重复和单调。

影片在改编上第三个失败的地方就是对于人物关系的描写，为了保留原著角色同时讲完故事，导演非常简单粗暴地保留下了廖亚凡、魏巍以及米楠、杨学武这样的原著角色，其实每个角色在原著中都背负着不同的东西，他们的前史都是他们痛苦的来源，而他们现在的行为都被附着着某种悲剧性，但是最终，我们看到的就是没什么戏份并且精神不大正常的廖亚凡，看到了完全打酱油的魏巍，看到了傻白甜的米楠，看到了跟班式的杨学武，所有的人物保留着原著的名字却都失去了原著的灵魂。

原著非常重点的地方应该是方木和自己的抗争以及周围人物对他的影响，但是在影片中那些周围的人没有一个是不能去掉的，尤其是影片开头还试图让米楠成为故事的叙述者，但是不但一半就忘记了这一点，使得这个角色唯一存在的价值都失去了。

影片在改编上第四个失败的地方也就是表演了，抱着对于邓超和阮经天演技的巨大期待的我是被狠狠地扇了一个耳光。

《心理罪》系列虽然讲述的罪犯大多数都是心理变态，但是这些心理变态其实都是内敛并且表面上看起来很正常的人，而阮经天不知道是不是参考了《暗夜骑士》中小丑的演法，从头到尾把疯狂和病态写在了脸上，尤其是那个人物造型，特别的扎眼。

而我们这边好不容易认真一次的邓超也贡献了极其浮夸的表演，在他身上你并没有看到方木内心的抗争和矛盾，你看到的只是一个正义的疯子，一个从造型上就可以看出带有着明星光环的警察。

也就是因为两位演员对于这两个角色表面的、肤浅的甚至拙劣的演绎，使得整个电影到最后沦为了神经病的拳击场，一切的戏剧张力都是靠撕扯、嘶吼顶上去的，看得人感觉非常不适。

说到底，表演疯狂最好的方式就是藏，在不经意间流露凶光，表面化的疯狂永远都是廉价的玩意儿。

不过，对于《心理罪之城市之光》我还是可以打一个合格分的，毕竟这部电影的娱乐性和制作都不差，120分钟也算完整地说完了故事，但是对于类型片的创作者来说，你们所要追求的远远不是讲完一个故事这么简单，如何讲好一个故事才是你们的终身事业，只希望你们可以记住这一点。

1.任川的法官身份小说里任川是法官，电影里改成了律师，原因你懂的。

2.任川被投票炸死小说里任川是被网友集体投票投死的，有种大众审判的意思，类似前段时间江歌案的集体投票。

电影里改成了玩游戏，网友并不知道是真的要投死任川，最后杀人的还是江亚。

寓意和深度弱了好几个段位！

3.米楠在网吧怒吼网友算点睛之笔的一段，看剧照和特辑对比是删减了。

任川在网友投票下被杀后，米楠冲进网吧中，怒斥网吧里的人都是杀人凶手，并要现场逮捕投票的人。

任川被炸改成是江亚操作后，就跟网友没啥关系了，这一段也就被迫删了，少了一个高潮，痛心。

4.方木的结局公映版质疑较多的是方木的结局，看采访导演说其实有拍两个结局。

最终采用的版本，应该就是审查的意见了，代表光明的警察怎么能死呢？

最后方木和米楠在病房的，感觉像后期补拍，用光和风格都完全不一样。

5.廖亚凡的身份设定在小说里，廖亚凡的身份是方木的未婚妻，当时看小说的时候其实观感很不适。

电影里这点的改编是更好的，改成了类似“女儿”的设定，她和方木的关系也由爱情变成了亲情。

6.廖亚凡被杀小说里是因为廖亚凡做了对不起魏巍的事，江亚才杀廖亚凡，电影里把这个动机给删了，江亚的角色魅力被大大削减。

杀人要有动机这事，编剧能不知道？

但是现实就是，前面方木就一直被江亚压制，如果后面还是反派占上风，一个反派魅力太过强大，甚至超过了方木，超过了警察这个群体，这个片子能上映才怪了。

7.江亚怎么做到的完美杀人正片里只有江亚连环杀人的犯罪结果，没有展示过江亚是怎么做到完美杀人的。

导演说杀人细节都有拍摄，正片中被删减了，改成了用旁白交代，呵呵。

8.神秘消失的雷米和马苏电影片头的特别出演里，有《心理罪》原著作者雷米和马苏，但我仔细看了公映的版本，并没有发现他们两个人的戏份，应该也是被删减了。

本来还期待雷米大大的银幕首秀的，唉。

个人觉得影片当中除了探案以外更喜欢的是它表达以暴制暴不可取，网络暴力，语言暴力…等都是值得看过之后思考的会有剧透，不喜欢剧透的豆友们慎入看了五点二十的那场，果然没有失望，影片开头米楠旋转木马到到摩天轮上抓凶手，恐高的我很佩服，而后紧接着“城市之光”连环杀人，查案的时候米楠这个角色认真负责，中间穿插着一些感情线给这部影片带来了一些温暖的气氛，刘诗诗这次的角色演绎非常完美，我非常喜欢这个米楠江亚真的是一个很严谨的人，不过自以为自己做的是对的，以暴制暴，现在道德的最高点做着违法的事。

是一个很克制的人，在审训的时候，方木的话和魏巍说的让他的情绪一度奔溃不过最后很快的转变过来反击方木，聪明至极，他的加入让整个案件进展很快，从廖亚凡被杀害之后一度低沉，米楠的劝说，这里我感觉案件陷入了瓶颈，直到咖啡店向学武开枪案件又一次达到了高潮看了以后我觉得江亚如果儿时父亲没有虐待他，后面以他那么能力完全能做一个为社会贡献很大的人，他会有一个很不错的事业和家庭，说不定他会成为警察，和方木做好朋友，好搭档，用合法的手段做最正义的事惩罚最恶的人希望老师们多一些耐心教学生，差生优等生都平等对待，互相尊重希望儿女们知父母恩，她们养大大家很不容易，知恩图报，当你做了父母的时候你才懂得她们多么不容易，大家都在长大父母渐渐老去，希望当父母老了的时候也能向她们对待小时候的我们一样多一些耐心和体谅希望大家不要隔着屏幕对着别人进行言语攻击，伤害了别人，不要做影片当中所谓的“城市之光”，充满爱的生活希望大家能够追寻真像而不是盲目跟风做一个正能量的人，希望大家生活愉快💓

《心理罪之城市之光》原计划在国庆节上映，后来推迟到年底才终于与我们见面。

电影改编自雷米的同名小说《心理罪》，如今已经改编为2版电视剧和2版电影。

其中李易峰、廖凡主演的影版《心理罪》在今年8月上映，但口碑并不理想。

而《心理罪之城市之光》从导演到编剧、演员全都不同，和李易峰版《心理罪》并无联系，是两个不同的系列。

《心理罪之城市之光》的演员阵容还是颇为强大，其中邓超凭借《烈日灼心》成为金鸡奖影帝，阮经天凭借《艋舺》成为金马奖影帝，文琪凭借《血观音》成为金马奖最佳女配角，林嘉欣更是在各种大大小小的电影节上提名或获奖。

不少观众对邓超是又爱又恨，爱是因为他是一流的实力派演员，恨是因为他经常演烂片。

刚刚在《中国合伙人》得到观众的表扬，转身就去拍了《分手大师》。

上一秒在《烈日灼心》展示优异的演技，下一秒就去演《恶棍天使》。

好在邓超在《心理罪之城市之光》的表现还是相当不错。

邓超认真起来真的很可怕，他把方木聪明的同时又过度自信、理性的同时又兼具感性、冷静的同时又夹杂冲动、善良的同时又胸有城府的性格都展示了出来。

方木在分析案件时的大局在握，在恍然大悟时的细思恐极，在证据不足时的气急败坏等一系列情绪都被邓超演绎得淋漓尽致。

什么叫细思恐极？

就是当方木听到江亚说“你不该让一个女人独自留在家”时，方木火急火燎来到酒店却发现米楠毫发无伤。

他立刻明白，江亚说的“女人”指的是另一个女人……尤其是面对廖亚凡的死亡，方木五味杂陈，心乱如麻，从他的表情中我们能看到失去亲人的伤心之情、江亚对孩子痛下杀手的愤怒之情、不该把廖亚凡一个人留在家里的后悔之情，以及没能保护好廖亚凡的自责之情。

他跪在廖亚凡身边，想哭又哭不出来，他的眼神中流露出爱意、愧疚、难过，他不知道能做些什么，甚至连手都不知道往哪儿放；他想将江亚就地正法，却又不得不遵守法律，他对着空中打光子弹所流露出的复杂情绪让人印象非常深刻，这些丝丝入扣的细腻演绎，都让这个形象立住了。

邓超再次告诉大家什么叫演技，也再次证明自己是实力派演员。

值得一提的是，《心理罪之城市之光》早早就告诉观众，阮经天饰演的江亚就是凶手，所以电影的重点就从“凶手是谁”转移为“怎么找到证据”和“他为什么犯罪”上。

这样拍的好处在于，电影没有落入猜凶手的俗套。

凶手是谁已经不重要了，重要的是他杀人的目的是什么。

许多悬疑片中，导演为了避免观众猜到凶手是谁，会减少凶手的戏份，导致凶手的戏份太少，使得形象塑造有所欠缺。

《心理罪之城市之光》早早揭晓凶手，导演也就可以增加江亚的戏份，使他的形象更加立体。

江亚的父亲认为他不是亲生的，于是从小虐待他、殴打他，江亚逐渐变得心理扭曲，成为了一个疯子。

终于，当江亚愤怒、仇恨到极点的时候，他使用斧头砍死了对方，然后把他当成撒气的对象、泄火的玩偶，直到几年前找到新的猎物，强奸幼女的李一。

江亚时而正常，时而癫狂，而阮经天的表演也使得网友褒贬不一，有人表示称赞，也有人说像神经病。

可关键在于，他演的就是一个神经病啊，把神经病的角色演得像神经病，没有任何问题啊。

也有人说，真正厉害的罪犯，都是表面上不动声色、人畜无害，但实际上阴险狡诈，冷酷无情。

其实我们联想一下那些童年阴影，比如《不要和陌生人说话》里的冯远征，

比如《神雕侠侣》的裘千尺，

这些童年阴影不少都是面目狰狞、凶神恶煞的，你越说他们是童年阴影，越说明给你留下了深刻印象；你越害怕，越说明他们演得好。

对于邓超、阮经天略显夸张的表演，我们很难评价好坏，没有谁规定表情丰富就一定好，也没有谁规定收敛克制就一定好。

至少在我看来，哪怕是用力过猛，也比面无表情的面瘫式表演好。

当然，演技固然重要，也只能起一个锦上添花的作用，无法做到雪中送炭，一部犯罪片最重要的还是内容。

电影还是有许多不足之处，比如结尾方木和江亚打了一架，目的是将江亚的皮肉吃进胃里，方木想让法医解剖自己的尸体从而找到江亚的皮肉，结果最后根本没有用这个伏笔，那么方木和江亚的打戏就显得相当多余了，方木的自拍录像本应该起一个未卜先知、锦郎妙计的作用，最终变成了故弄玄虚、虚张声势。

如果方木死亡，然后警方从他体内找到江亚的皮肉进一步抓获江亚，电影会更好。

不过这个问题很多网友也有不同看法，这里不展开讨论。

诚然，《心理罪之城市之光》算不上特别优秀，和《看不见的客人》《心迷宫》之类的佳作相比还有很大差距，甚至都不如邓超的另一部犯罪片《烈日灼心》。

但一直以来，我们都过于看重电影的评分，而忽略了评分之外的东西。

不够优秀的电影也有它的可取之处，8分以下的电影也有它的价值所在。

我给《心理罪之城市之光》打四星，并非是因为这部电影多么优秀，而是它让我感触很深，让我思考了很多，这个时候电影好不好已经不是特别重要了。

退一万步说，哪怕这是一部大烂片，电影里探讨的“舆论”和“网络暴力”的话题也值得我们深思。

我们先说说电影里的案件。

这一系列案件都非常有趣，作案手法非常具有形式感，类似《七宗罪》。

比如老师给学生一本试题叫他一晚上做完，导致学生跳楼自杀。

于是，江亚就以彼之道还施彼身，用铁链将其牢牢拷住，并割破他的手腕放血，只留下一部手机用于报警或求救，而手机的解锁密码就是那本试题所有答案总和的开平方。

由于老师没能在休克之前解出答案，最终流血过多而死。

一个男人占用消防通道，使得消防员错过最佳救火时机，导致受害者被活活烧死。

江亚又以彼之道还施彼身，在男人家里纵火，并用他的汽车占用消防通道，使得消防员没能及时将他救下。

一位女生搀扶摔倒的老太，不料遭到老太的讹诈。

于是，江亚在老太家里装上雷管，使得老太不得不承认是她陷害了别人。

他们的共同特点是都是犯了错，并且遭到无数网友谴责，无数网友希望他们死。

而江亚就把网友的想法变为了现实。

主犯当然是江亚，但参与网络暴力的网友同样有不可推卸的责任。

《黑镜》第三季第六集中，程序员开展了一个“后果游戏”，网民在社交网络上发布最不喜欢的人的照片和名字，再加上“去死”的标签。

程序员会统计每天得到“去死”标签最多的人，然后控制人造蜜蜂将其杀死。

这样的剧情让人细思恐极，因为太贴近现实生活了。

日本留学生被闺蜜救了一命，却对受害者一家冷漠无情，有多少人想要她死？

幼儿园老师性侵儿童，有多少人想要将他大卸八块？

家属拒绝剖腹产，导致孕妇坠楼身亡，又有多少人恨不得将之碎尸万段？

这样的新闻每天都在上演，有些人违背道德，但没有违反法律，法律不能将他们定罪；还有些人知法犯法，却逍遥法外。

于是，网友就辱骂他们、诅咒他们。

我们可以想象，假如真的有人站出来，私下杀了留学生、老师、家属，杀了那些网友最痛恨的人，很多网友都会称他是百姓的英雄，是正义的化身。

而江亚就是这样的人。

江亚选择的对象都是网友最痛恨的人，这些人干了坏事，法律又拿他们没办法的时候，江亚就站出来替天行道。

表面上江亚好像并没有做错什么，仿佛是在行侠仗义，为民除害，仿佛是在实现网友的心愿。

如果你觉得反派杀人是有道理的，就说明对他的形象塑造成功了。

并不是说江亚杀人是对的，但他的犯罪动机是成立的。

许多犯罪片中，反派杀人的理由太牵强，站不住脚，根本无法使人信服。

《心理罪之城市之光》无疑是弥补了这一缺陷，让你能够理解江亚为什么杀人，而他的犯罪动机就是想要做一个“城市之光”，照亮城市的黑暗。

换言之，你支持江亚也有道理，不支持江亚也有道理。

当一座城市腐烂、黑暗的时候，当坏人逍遥法外的时候，确实需要有人站出来伸张正义，比如奴隶社会、封建社会等；但如果他杀人是出于私心、虚荣心、得到人们赞扬，如果他靠虐待别人来宣泄苦闷，如果他对无辜的孩子下手，那他就是错的。

（这里再多说几句，导演编剧是有办法引导观众支持或反对一个角色的，导演编剧可以把相似的行为拍出不同的效果。

比如同样是私刑者，就可以拍出不同的效果。

当私刑者是主角的时候，导演编剧要让观众支持他有很多方法，比如就把主角塑造成正义人士，比如讲述世界被黑暗势力掌控，主角要奋起反抗。

《死亡笔记》《星球大战》《碟中谍》，以及大量动作片、科幻片、反乌托邦电影、犯罪片、超级英雄片就是这样的例子，主角都是游走于法律之外，私自决定别人的生死，但同时又为人正直；而当私刑者是反派的时候，导演编剧要让观众反对他，就可以将他塑造得很邪恶，比如动作片、科幻片、超级英雄片里的反派，同样是游走于法律之外，私自决定别人的生死，主角是英雄，他只是坏蛋。

《心理罪之城市之光》中，导演编剧安排江亚对干儿子下手、对廖亚凡下手，就是为了达到让观众反对江亚的目的。

）电影也非常具有现实意义，和我们的生活息息相关。

电影中，在法庭审理女生扶老太的案件时，一名律师帮助老太辩护，促使法官判决女生赔偿老太数万元。

于是，江亚绑架了律师并在他身上安装炸药，号召网友在网上投票，如果超过10万人想让律师死，他就炸死律师。

这其实就是我们常常说的：舆论和道德不能代表法律。

律师的确是害了那位女生，但这件事情应该通过法律途径处理，江亚没有权利决定别人的生死，网友也没有这个权利。

江亚自诩正义人士、城市之光，他藐视法律的存在随意杀人，其实他才是最应该被绳之以法的。

江亚的做法，其“扰乱治安造成的坏处”远远大于“寻求正义得到的好处”。

我们可以想象，假如江亚这样的人变多了，社会只会更加混乱。

如果人人都像江亚那样，想杀谁就杀谁，事情只会变得更坏。

无论是逼得学生自杀的老师，还是占用消防通道的男人，还是讹诈女生的老太，的确是该接受惩罚，但他们该接受法律的制裁，不该被江亚和网友处以私刑。

江亚固然有错，而在网上嚷嚷着要把那些恶棍杀死的网民同样也是帮凶。

原本江亚只是一个普通的杀人犯，他觉得自己没有什么存在的价值，他自己都知道自己是个失败者，他自己都没有活下去的勇气。

然而，正是有了这群怨念极深的网民，才使江亚找到了活下去的意义，也就是打着正义的幌子擅用私刑。

如果没有那么多键盘侠，没有那么多网络暴力，也就不会有江亚这样的人来把网民的想法变为现实。

不知道从什么时候开始，网络变得乌烟瘴气、混乱污浊。

你发张自拍，会有人喷你；你发条微博，会有人喷你；你发篇影评，会有人喷你。

你在网上做什么都有人喷你。

以前我们进入网络是为了逃避现实，现在回到现实是为了逃避网络。

而《黑镜》第三季第六集中，程序员开展“后果游戏”的最终目的，并非杀死网民最讨厌的人，而是引诱心理阴暗的网民给不喜欢的人贴“去死”的标签，然后杀光这30万参与网络暴力的键盘侠。

参与网络暴力的网友中，我相信有一部分是善良的，但同样有很多是在现实生活中受到了打击，只好在网上靠伤害他人来宣泄苦闷的人渣。

但是网络暴力发生的时候，你很难判断谁是善良的，谁是人渣。

于是，《黑镜》的程序员选择了一网打尽，选择了宁可错杀一千，不可错杀一个。

因此，想要和辱骂他人来排忧解闷的人渣区分开来，唯一方法就是不要参与网络暴力。

人们确实有自由发表观点的权利，但前提是不能伤害到他人。

《黑镜》和《心理罪之城市之光》的恐怖之处在于，它们太贴近现实生活，甚至可能发生在未来。

说不定哪天就有人效仿江亚，号召网友投票选择最讨厌的人，然后杀死票数最高的一个；说不定哪天就有人效仿程序员，对参与网络暴力的网友心生怨恨，然后将他们赶尽杀绝。

我不知道这样的虚构故事是否会变为现实，但只要我们不参与网络暴力，那我们就不会有危险。

总的来说，《心理罪之城市之光》不仅仅是一部犯罪片，也是在教育我们不要参与网络暴力。

面对不同看法的言论，面对不能认同的行为，少一点侮辱和谩骂，多一点包容和理解。