布偶大电影

“致敬”是去年好莱坞颇为流行的电影现象，从抢夺票房的商业大片到争雄奥斯卡的提名力作，科幻、动画、传记、冒险各个类型都有高举致敬、复古或怀旧旗号的名作，甚至有《艺术家》这样百年一遇的现象级影片。

可见电影业真的存在类似潮起潮落的规律，在某个趋势引领下，有意或无意的跟风之作都会涌现。

“致敬类”电影是个很微妙的类型，致敬的对象不同，会导致创作初衷的南辕北辙。

譬如你要缅怀好莱坞黄金年代，那么让人扮演该年代（虽然已进入晚期）的大明星劳伦斯•奥利弗和玛丽莲•梦露就是上上之策，若你要追溯默片的辉煌，那么拍一部梅里爱的“传记片”或是演绎一个无声故事都是不错的选择。

但如果我们致敬的是上世纪50-70年代风靡全美的一群布偶，情况就大有不同。

正如片中中年游客旧地重游的情节所揭示的，当年的布偶迷们如今最起码也是30岁以上的成年人，新瓶装旧酒式的怀旧肯定不能令他们满意（试想哪个二三十岁的观众会愿意掏钱进影院“怀旧”拍于80年代的《蓝精灵》和《变形金刚》呢），保留风味的同时，必须要玩出点新花样。

但《布偶大电影》题材特殊，不像其他致敬类电影可以轻易与时俱进。

它既不能扩大故事格局，拉来工业光魔炮制大特效和大场面，也不能将主角做成三维立体，打着动画大片的名义招摇过市（你若觉得把布偶做成蓝精灵也不错，那实在太低估主创人员的情怀了），它甚至无法套用当年的笑料，一则那些笑料不够“成人”，二来它们大都体现浓郁的时代特色，今天观众听来丝毫不会好笑。

在较醒目的层面，《布偶大电影》想同时维持怀旧姿态和时代创新显得举步维艰，所以主创干脆放弃了这一努力，转而从故事本身打主意。

主流的好莱坞动画片一向能传递出双重讯息，儿童观众会看到一个轻松欢快的娱乐故事，而成人观众则能领会其中对家庭、生命、责任、勇气等较严肃命题的探讨。

好莱坞的大部分动画作品游移在这两个极端之间，比如《卑鄙的我》，《长发公主》教育意义不深，专注于为孩子讲好一个冒险故事，而《史莱克》《兰戈》增加了情节内涵，明显偏向成人视角。

动画翘楚皮克斯历来能在两者之间做出精巧的平衡，但去年的《赛车总动员2》明显调低了观众的平均年龄，今年的《勇敢雄心》似乎仍会维持这一趋势。

《布偶大电影》正是在故事中加大了成人元素（别想歪）的比例，首先是引入一些儿童兴趣不大的话题，比如两位人类情侣主角和布偶之间微妙的“三角恋”关系，女方嫉恨男友关注布偶多过自己，男方则有一个从后知后觉到幡然醒悟的心理转变，如此“吃醋”戏显然迎合的是成人观众胃口。

再如猪小姐摇身一变成了时尚女编辑，表面上高傲冷淡，处处以女权主义代言人自居，内心却对旧情人牵肠挂肚，放不下面子示爱，好莱坞动画片通常对这类情节蜻蜓点水，只有法拉利兄弟的喜剧片才会如本片这般大肆描摹。

片中隐含的社会批判更是儿童观众不易看出的，布偶们到电视台求职，主持人告知它们已经过气，而一档“暴揍老师”的真人秀是当今热门，但随即就有新闻称该节目受到教师抗议已经下档，因此布偶们才有机会上镜，此段一针见血道出当今媒体为吸引观众眼球而炮制低俗节目的丑恶现状，对他们毫无道德底线的伪善面目做出尖锐讽刺。

布偶评价杰克•布莱克“是名人，不是人”的台词，以及后者在片中所受的百般虐待，更是对媒体工业高度发达的当下，公众人物尊严和隐私遭到肆意践踏的真实写照。

成年观众初看布莱克遭布偶绑架也会觉得捧腹，但事后细想就不难发现这属于反讽，但儿童多半将移情固定在布偶们身上，不会觉得戏弄一个胖子有什么大惊小怪的。

此外，影片还借鉴《史莱克》，掺杂了很多成人思路下的幽默。

比如开头拿歌舞片开涮，一群人载歌载舞后因疲劳直接昏倒，高潮表演时，某布偶克服怯场的“假装观众都是裸体”，停电时布偶男女借黑暗接吻，以及解决那“三角恋”的一场“人还是布偶”的超现实歌舞秀。

总之，《布偶大电影》巧妙借用了动画片的两重性，调制出一道令成年人既熟悉（视觉上）又新鲜（故事上）的致敬大餐，同时并未损害其作为儿童片的甜美可口，最大程度上满足了所有年龄段的观众。

文/方聿南

在写了一天的论文之后，看这样一部轻松欢快的作品还是很惬意的。

所以，还是趁热写几句吧，作为注册豆瓣后的开场。

从小就没怎么接触过西方的文化，所以大名鼎鼎的《芝麻街》我也是完全不了解的。

不过在小时候，《小神龙俱乐部》播过一个《玩偶之家》，大体上应该是一类作品吧。

虽然我一直不是很清楚他们之间的关系（或者压根儿就是一个东东？

）。

所以对于这部动画的基本设定不存在理解障碍。

只是缺少那种触动内心的感觉，毕竟这些不是我儿时的回忆。

如果国内有人拍个电影里面包含了《西游记》《新白娘子传奇》《包青天》这些个元素的话，大概会更有感觉吧。

事实上，《十万个冷笑话》的火爆不正是源于此么。

扯远了，返回来说说动画本身。

和那些个大片比起来，全片不算长，基本上没有水分。

标准的音乐电影的模式，看的过程不断想到《雨中曲》。

笑点也很多，是个很好的饭后甜点，“蒙太奇”和“地图”两个点确实很精彩。

至于主题，当然是标准的正义战胜邪恶和努力总会成功。

嗯，的确是毫无新意，但也是最最正确的做法。

这样一部像过往致敬的作品，一部送给全体小朋友的欢乐盛宴，难道还要做成EVA那样需要查参考资料都看不懂的东西吗（当然EVA本身是神作）？

笑。

所谓深度什么的，根本不是观众关心的部分。

只要足够欢乐，就ok了。

世界需要复杂，也同样需要简单。

几个真人出演的演员都还好，虽然没有特别出彩的地方，但是也都合格。

没法子，这种卡通片真人演员必须要夸张一些才能合拍，因此也就很容易进入一种模式化的状态。

话说那个反一号掉下去的时候我还真怕他摔死呢，还好没有。

这样的作品里死亡这个元素是不合适的，就像《宠物小精灵》一样。

看完好欢乐 觉得整个电影的调子都很喜欢 怀旧音乐剧乱来的动画逻辑 故事虽然很俗 但是分支都很棒！！

有点不喜欢布偶唱歌的声音 但是音乐歌词啊 都很应景不做作 感人啊流泪啊到没觉得本来准备写短评的，写到这突然觉得自己还有好多话说 所以就改影评了这部电影对于国人来说可能有点接受不能 因为 有很多中国人不熟悉的元素 例如说 芝麻街 百老汇 还有那种老电影 里的up up up everything goes my way just gotta put a smile on the face的spirit 所以说这是我自己在看到很多差评之后这么安慰自己的。。。

好吧继续说我的感想 我个人太没看过也不感兴趣芝麻街啥的 但是喜欢脱口秀里拿布偶的表演 整部电影前半部分真人多一点 到中间和后半部分基本上就看不见人了= = 个人喜欢前半部分多一点 因为看片的triger就是amy 前面唱歌摸着下雨的窗 结果是园丁拿着水管 到这里为止感觉跟魔法奇缘好像 包括amy的角色 但是都后面才发现其实很不一样 很喜欢里面各种戏剧性的笑点 例如walter说有一个主意 结果大家停车去买热狗了 哈哈 还有青蛙戏剧性的逆光出现在大门口 结果是bus亮着灯开过去 然后一车的人都在配音还有很多矛盾的笑点 例如说amy擅长修车 还有说要放假大家nooo 说两个星期就可以回学校继续上课 大家都yayyy 还有很多残酷现实自嘲的点 例如说 回去找第一个muppet的时候 他的更衣室就在后街 曾经大红也沦落到这里 还有就是筹款的时候 以为come soo close 但其实还差得远 。。。

印象很深 青蛙在整个过程 遭拒失败了的每一个转身 现实总是这样 we fail 哪有那么多dramatic twist 说完了各种点 再说一下别的 piggy貌似是vogue的boss 一开始金发波波头的是恶搞anna吧 哈哈哈 还有就是里面的女性角色都很亮眼 电视台的veronica piggy的助理 还有那个瑜伽老师 话说瑜伽那里真心笑抽了哈哈哈 大家都好美 显得amy有点平淡。。

虽然说一直都觉得amy不是那种惊艳的美btw gary的布偶好帅！！！

真人反而没感觉。。

“你给了人们最好的礼物！

”“小孩？

”“哦，不是，另外一个。

” “冰淇淋？

”“不是不是，在那个后面。。

” “笑声？

” “对了，那就是有史以来世界上第三好的礼物！

”没错，这部情节俗套看起来相当silly的怀旧歌舞片就是一份给观众最好的礼物。

从来不曾是芝麻街的粉丝，对这样一部看起来很silly的电影本来不抱任何希望，结果却是相当惊喜。

剧情果然很俗套，可是细节很有新意，歌曲几乎首首动听，画面色彩鲜亮养眼，星光璀璨的客串阵容无比强大，笑点更是源源不断绝无冷场，最后竟然还被早在意料之中的结尾戳中泪点。

既欢乐，又感动。

慵懒的周五傍晚，看了电影.我一直很喜欢唱歌跳舞的剧目，从小时候的“Do是一只小母鹿”的《音乐之声》，到经典作品《雨中曲》，到《妈妈咪呀》，再到最近追的美剧，这种说说话就唱起来的行为一直让我觉得很欢乐，而且常常有一些特别出彩的歌曲，朗朗上口，绕梁三日。

除了音乐剧，我也喜欢动画片，尤其是迪斯尼的动画片。

简简单单，好人坏人一眼就看得出来，不费脑子。

最重要的是，不管之前如何折腾，你知道最后肯定是happy ending。

动画片总会让我底气十足，看完以后会觉得自己无所不能，觉得世界真美好。

这样的满足感简直让我上瘾。

所以每隔一段时间，我总会找个机会，窝成一个舒服的姿势，让自个儿在这单纯的美梦里游荡。

梦醒了，一腔热血一身干劲，再去面对生活中大大小小的挫折。

今晚的这部结合了我钟爱的两种元素，而且还不时有美剧里的熟悉面孔出来打招呼。

哈，真有美梦成真的感觉啊！

尤其是HIMYM里的Mashall和TBBT里的谢耳朵两位穿着白西装弹钢琴那段，真王子啊 虽然很穿越，但是非常棒！

我没有看过，也没看过芝麻街，所以对电影里这些布偶完全都不了解…但是并不妨碍对剧情和人物形象的理解。

是个看到开头就能猜到结尾的电影，不过在口哨响起时还是莫名其妙地抹了眼泪。

最近泪点太低了…如果要深刻细致地剖析，这部电影其实并不单纯是一部儿童音乐片。

里面有影射、有恶搞、有向其它经典影片的致敬。

不过现在是周五的大晚上，我就不拿这些来让大家打呵欠了。

这部电影荣获了2012年奥斯卡电影节最佳配乐奖，里头有很多好听的歌曲。

尤其推荐这几首： 至于那首最出名的Marshall和Sheldon合唱的，我个人并不特别喜欢。

另外，关于这首歌的具体介绍，在豆瓣上有一篇科普帖，有兴趣的妹子们可以去看看：Movie.douban.com/review/5213620/

看之前对芝麻街、木偶什么的无感觉，也不熟悉，完全陌生的心态下看的这部电影，很欢乐的片子嘛，音乐部分很好，木偶们很可爱，比真人演员演得还要好，配角们各色各样，很有气氛的喜剧片，让人看了快乐的片子。。。

艾米·亚当斯的歌舞表演太奇怪了，完全是片中最差，克里斯·库柏那一段完全是惊奇啊，老爷子还能唱能跳，太惊喜了。。。

【《音乐时空WAVE》2012年4月刊用稿，未经允许不得转载】尽管对于中国观众来说，无法在这部向美国经典电视剧《The Muppet Show》致敬的电影中回味那种伴随着自己长大的回忆，但这部充满了欢笑与正能量的歌舞剧电影，几乎每一分钟都带来惊喜。

“Sheldon”的出现让不少人都瞬间下巴坠落，他全身洁白坐在全白色的钢琴前弹唱的画面更是如梦似幻，足以俘虏所有的“大爆炸迷”们。

而影片中出现的各种嘉宾也是中国观众不会陌生的，《修女也疯狂》的女主角，贾斯丁•比宝的女友等等，老少皆宜，群星荟萃。

尤为精彩的则是布偶们表演的歌舞，不仅翻唱了格莱美金曲《Forget you》，更是用无伴奏和声表演了《Smells Like Teen Spirit》向Nirvana致敬。

直到高潮出现，1979年的剧作同名电影主题曲《Rainbow Connection》再度被众玩偶齐唱，音乐的情绪也达到巅峰。

当看到全城人为玩偶们的归来而普天同庆的时候，不禁感叹它们的时代意义。

虽然人们都会长大，但那些关于成长的情愫永不会消逝。

这些日子的影评写的像白开水一样不咸不淡，连着存了两篇草稿，自己既懒得改又懒得删。

总会遇到这种毫无灵感毫无动力的时间段，直到为了清理清理心情的阴霾打开看了这部“动画片”。

之所以把动画片三个字加一个引号因为我从小时候就实在不知道该把布偶剧归到什么类里面，还是把它归档到“真人动画音乐电影”这个我自创的标签下面吧。

Muppets捧回了奥斯卡最佳音乐，没看过之前始终耿耿于怀，因为太喜欢 real in Rio，2比1的50%胜出率竟然都可以被淘汰。

当然，我说的是没有看Mupperts之前。

不得不说这是今年出现的第N部主打怀旧题材的电影，我不知道喜欢怀旧并喜欢看电影如我的人多不多，如果有，他一定知道每一个怀旧的故事在眼前一帧一帧的播放时，那种不想落泪的感伤。

电影开篇的Disney城堡之于我再熟悉不过，从五六岁第一次进电影院看《狮子王》到如今电影塞满了大半个硬盘，这座童话的城堡已经陪我走过了十五六年，从孩子到成人。

第一次进电影院的经历总是不会忘，90年代初大礼堂一样的电影院里坐着那么多人，灯忽然全黑掉的时候害怕的嚎啕大哭，幸好，没有错过那个故事，还深深爱上只有在黑暗中才会发光的大银幕，一爱就是十多年。

好了，来说说这部电影。

说实话我真的没怎么看过当年红遍全球的《大青蛙布偶秀》，只是个模模糊糊的印象。

很奇怪看完电影开心满满的打开豆瓣的电影主页，只看到6.9的评分。

做作、闹剧、弱智、空洞、贫乏、跟风、廉价的情怀……我看到太多不惮以最尖刻的词汇和语言对这部电影毫无保留的嘲讽。

很失望，真的，就像布偶团被迫解散一样失望。

我不知是不是因为怀旧电影一拥而上的今年影迷们已然吃腻了这一套，还是，在一个3D效果充斥大街小巷现代化高科技的今日，动作笨拙造型夸张的布偶们只能唤起的欢笑只能成为廉价，因怀旧而忧伤只能成为做作？

请原谅我再一次用《那些年》作反面教材，倒不是因为我实在很恶心这部电影，既然可以一味沉浸在那种牵强的可以称之为“精神上有共鸣”的青春萌动，为什么能如此决绝的弃童年如敝屣？

我会毫不掩饰的承认，我的童年没有电脑没有高档玩具，不懂听周杰伦的歌或者像郭敬明那样四十五度角悲伤，又怎样？

每个人的青春都终将逝去，却大不必为了终将逝去的青春将童年挤得无处安放。

不记得哪一天，新闻说大风车要停播了，心里异常失落。

陪了我多少年的每晚六点钟，我已经记不清因为看动画片半天不动筷子吃饭被我妈说过多少次，也记不清从大风车看过多少动画片，一瞬间我忽然觉得童年的寄托就这样消失了，无影无踪，不是因为我长大了，而是大风车老了，老的已经转不动，或者即使它在转，也负担不起如今生活在ipad时代的孩子们昂贵的童年。

说到大风车倒让我想起看过的《玉米人农庄》，估计也没有太多人记得了，很可爱的人偶剧，还有《猫咪小镇》，也是人偶剧，高三的时候每天在晚高峰人最多的时候挤公交也要赶着回家去看，想必知道的人就更少了。

因为直到现在，在如此发达无所不能的互联网上，我连这两部人偶剧的一张清晰图片都找不到。

我想我是把自己的童年丢了，在吃一顿麦当劳就欢天喜地的那个生日，丢在帮家里打扫卫生赚来一块钱又一块钱攒着买毛绒企鹅的春节。

现在的自己尝一口就知道今天的摩卡是放多了糖还是放多了奶，不照镜子就知道哪边脸上的粉底打厚了唇彩涂没涂匀，习惯了指着街上的橱窗尖嘴薄舌的批评谁谁的海报没品位，习惯了走出电影院不留情面的说“这简直是大烂片”，放肆的玩弄文字和大把大把的时光。

享受生活就发条状态说“今天图书馆的阳光很好风景很美”，憧憬未来就贴一连串PS调过美图秀过的图片配上“有生之年一定和爱人去一次巴黎”。

没错，是我忘记了，小时候买一本《狮子王》的故事书够欢喜半个月，去水上公园春游要提前两个礼拜就开始盘算该带什么吃的喝的，是我早就忘记了将自己“廉价”的童年置于何处，以致于当我想怀念那些逝去的快乐竟不知该从何想起。

或者，怀念本身就是一种故作姿态。

这真是篇失败的影评，和电影有关的话，我似乎说了连三句都没有。

不过我一定会说这是部很好看的电影，关于童年，关于回忆，关于……做作的怀旧。

我也不知道看到这些文字的人会不会骂我，毕竟我很难改掉已经习惯了的言语刻薄。

每一次感觉自己长大了随之而来的便是心底的阵痛，越长大越不得不面对金钱、利益、权势、欲望、竞争、或者背叛。

每每那些消弭人性的瞬间，总是绝望的想回味寄托在灵魂深处的那些快乐，仿佛只有从小学的语文书里，我们才能找到点真善美的句子，只不过学过的课文也早因为同样无处安放而不知飘到什么地方了。

说给孩子们听的故事不好编，放给孩子们看的电影不易拍。

记得去年回上海，老友在聚会时提到教育孩子的问题。

记忆中最深的一段对话，便是关于媒体在孩子成长过程中所起的影响。

的确在网络遍地的信息社会，大众媒体在让孩子们最大限度接触信息的同时，也存在着让孩子过早接触成人世界的问题。

而同时，我们的教育体系、消费文化、和许多家长们自身的知识限制，却未能为如何让孩子理解成人世界做好功课。

结果，很多家长在面对他们早熟的孩子们的同时，表现出的是手忙脚乱和束手无策。

在朋友无意间流露出的隐忧后面，我看到了她作为一个家长的无奈和无助。

对于她而言，要找一些适合孩子的书籍、电影、电视节目、玩具、游戏、甚至服装，都往往是件头痛的任务。

可见，在那些铺天盖地的亲子教育背后却隐藏着儿童节目/读物的匮乏。

事实上，如果我们细看那些大众媒体上的亲子、育儿频道里的内容，是不难发现，很多时候那些栏目所针对的真实对象，其实并非孩子本身，而是孩子们的家长。

换而言之，大众媒体在制作儿童节目时还做得相当不到位。

对此，我不得不为2011年出现了一部《布偶大电影》The Muppets (2011)的电影而叫好。

这是部专门针对孩子的作品。

简洁明了的故事情节、滑稽而又夸张的布偶形象、演员们卡通化的表演、以及琅琅上口的电影插曲，把观众带入到一个纯真快乐的儿童世界。

电影的可贵之处，在于其适龄的童趣 - 没有假装的成熟，也没有返祖式的装萌，有的是在嬉闹中将做人的基本道理（如正义、责任和对真我的认同）传达给了孩子们。

电影的主角科米蛙/Kermit the Frog、猪小姐/Miss Piggy、福滋熊/Fozzie Bear等布偶在欧美可是家喻户晓的明星。

诞生于70年代的这群布偶，有着超高的人气，其受欢迎的程度不亚于真人明星。

他们所涉足的领域也早已超出最先《布偶秀》/The Muppet Show之类的综艺节目。

他们正儿八经地上过新闻节目、做过采访、出过唱片、主持过各类节目，而这些都是直接以布偶（而非操作布偶的演员）的名义直接出现在大众眼前的。

为此，甚至有学者（事实上他是我在做博士时的一位同事）把这群布偶的明星形象当作了研究课题。

同样让人惊喜的是众多打酱油路过的明星们。

乌比•戈德堡/Whoopi Goldberg，杰克•布莱克/ Jack Black，艾米莉•布朗特/Emily Blunt，赛琳娜•戈麦斯/Selena Gomez等大大小小、老老少少明星的插科打诨适可而止。

不像其他一些借助明星博眼球的影片，明星在这部片子里没有喧宾夺主的感觉。

事实上，几十年来《布偶秀》的成功早已让布偶们积累了众多明星粉丝。

和当年众多明星主动要求加入《布偶秀》节目一样，电影中的明星加盟更像是布偶粉丝们为见一眼自己偶像的追星之举。

也许对于那些不熟悉这些布偶,或者已经对孩子成人化现象熟视无睹的大人们来说，这部电影会显得很幼稚，甚至傻帽到不合情理。

但对于那些成长与七八十年代的欧美观众来说，这些布偶可是他们童年的好伙伴。

这部电影在快乐地给孩子们讲故事的同时，也让孩子们的家长重温了自己儿提时代的纯真美好。

所以成年观众想要欣赏这部影片的前提就是把自己的心态调整到儿童时的单纯。

不要奢望什么世故曲折、也不要企盼什么高深的伦理辩论。

因为这部电影的魅力在于简单和属于儿童的童趣。

附：电影的主题曲“Man or Muppet”是2012年奥斯卡最佳原声歌曲的得主。

看完这个片子，我想我已经不会去纠结为什么Gary会有一个布偶的弟弟，为什么布偶猪也能做高级主编。

正如我不会再疑惑春田花花幼儿园里都是些动物。

孩子和大人的世界是不同的，我们看上去毫无生命的玩物在孩子眼里或许正狂欢在夜色里。

于是中国有《神奇的数字》，美国有《玩具总动员》。

当我习惯单纯的去看一部片子所讲的故事的时候，我发现，什么吐槽都是浮云。

一个清新的片子经不起人们带了过多的批判与问题。

动画片是传统的迪士尼的寻找自我的主题，believe和love一直都是迪士尼教给我们的。

虽说有些老套，但是对于我依旧十分受用。

而中国已经没有一部真正意义上的儿童片了，大人的势力，金钱世界腐蚀了他们。

《火星宝贝》里面讲述了房价高，办公室恋情，股市……这是一个孩子能够理解的吗？

那些个俗气的段子充斥了儿童片，不，我应该叫它商业片，一些个大人为了票房而打着孩子旗号骗钱的垃圾！

《布偶大电影》则不然，当布偶们筹不到钱去拯救制片厂时，有人会想，为什么青蛙不卖掉洛杉矶的大房子，那不止一千万了吧。

为什么猪小姐不掏钱出来摆平事情，一个巴黎高级主编存款不止一千万了吧。

为什么当筹款只差一块钱的时候，布偶也会觉得自己失败了，怎么没人掏那剩下的一块钱呢？

要是青蛙真的卖了房子，猪小姐真的自掏腰包，那大家还努力的重组乐团干嘛呢？

这才是纯纯粹粹的好片子，金钱不过是一个由头，让多年的老友重获了相聚，爱情，还帮Walter寻回了自信。

也许正是这样，我才会完整的看完它。

歌词记忆犹新。

Life is a happy song when there's someone by your side to sing along.