十月围城

这里有几道填空题：李家第二个发现重光不对劲的人是___?李家用第二快的速度确定重光是冒充的人是___?第二个用推理的方法发现重光不是重光的人是___?为什么不说第一呢？

你猜？

因为都是同一个人嘛。

答案分别是重甲，念慈，和舒云。

重甲从阿四跟一群女人一起吵架还踩人家的脚这件事就看出，自己的弟弟和以前不同，重光是个文化人，文化人可不和女人动手。

所以阿四吃亏就吃亏在这里，再怎么装，没文化还是装不了的。

但重甲确定不了，所以他是第二个发现不对劲的人。

念慈姐姐很快反应出弟弟的问题，她马上说出了原因以及问“你是谁？

”（但很遗憾她在秒懂这件事情上还是输给了第一名）。

舒云其实属于比较反应比较慢的，当然也跟他压根不认识重光有关，不过她暂且算是利用推理出重光不是本人的第二人（第一好厉害！

）。

又是欺负人家阿四不识字，阿四你看没文化多可怕？

而其实这些并没有什么0用，因为最大事不好的是，拿着王阿四把柄并可以威胁他的第一个人，是铁山。

在这两集里，阿四的“露馅”是最大的梗。

编剧一开始挖的坑，终于开始填了。

阿四嘴炮技能满点，但是关键时候还是“情义”二字让别人决定相信他。

我之前说过，编剧的创作里有一条他们强迫自己维持的规则：要让一个人做出行动，需要两个动机，即自己不得不做以及做了以后有一定的好处。

念慈隐瞒阿四的事是为了死去的弟弟（做了对得起良心），也为了救出叔父（不得不做）；舒云是被阿四威胁（不得不做），也为了见到秦少白（利益）；而最重头的一个地方，阿四在铁山那里死不认账，不承认自己是假儿子，也是因为：他既对李老爷有知遇之恩，同时也知道如果承认了自己也许还是一个死(已经不想再提编剧们完美主义的事情了…)。

插一句无关的话，这一集里第二次出现了我们所说的“剧本设定”，就是碰巧某时某刻某人突然出现打断谈话的情况。

还记得第一次吗？

（就是不说在哪！

竟然也是那个什么都拿第一的人干的！

）反正这次念慈又在阿四快露馅的时候破门而入打断了他们的谈话了。

我们常说，电视剧里一定会有这样的描写，偷听一定会打碎东西，将死之人话必说到一半，还有一个，就是两个人说着重要的话必定不会关门！

必须说，我也不喜欢剧作里有很多这种设置，显得很刻意，但我觉得《十月》把这种巧合维持在了可以容忍的情况下，不但让阿四绝处逢生，同时也表现了李家处处有耳目，处处有偷听这种非常危险的环境。

总结一下重甲这个人，其实他一开始是拿了一手很好的牌的，他有文化，既是区巡抚的心腹，在家里又是长房长孙，而且他和念慈是亲姐弟，同时比较早得到重光是假的这一条线索，甚至到了这一集，他（当然是编剧）竟然想出用假装非礼舒云让她把箱子留给自己这一招（编剧们是怎么想到这一招的我真的跪了！

）。

他一手好牌，打到最后成了那个鬼样子，还众叛亲离，不得不说除了没有自带主角光环以外，没有一个正确的三观同时没有坚持弘扬社会主义核心价值观就必定会，失败！

是什么样的力量可以改变一个人的人生态度 ，改变一个人的人生轨迹，甚至于改变一个人的人生理想，我想也只有“精神的力量”又或者说是“信仰的力量”才可能做到吧。

在历史的洪流中，在时间的长河里，一个渺小的人物或许就因为他所处的时代造就了他的不平凡，成就了一个时代的英雄。

《十月围城》讲述的就是一个小人物成就大梦想，同时个人与时代共同成长蜕变的故事。

阿四一个普通的不能再普通的黄包车夫，每日努力奔波的动力就是攒够钱给心上人阿纯医冶眼疾。

在他的人生规划里，只要能和阿纯相亲相爱踏踏实实过日子，再生个孩子，有黄包车可以拉，能养活一家老小，可能就是他的人生终极目标了。

然而命运却和他开了个天大的玩笑！

因为生就与革命党李重光相似的面容 ，阿四又迫于赚钱的压力，于是就稀里糊涂的走上了假冒李重光的顶包之旅，从这一刻起阿四就不再是黄包车夫阿四，他的人生注定就要发生翻天覆地的变化。

随着故事的推进，不得不说说几名剧中演员的表演，他们在带给我鲜活角色的同时，更多的是让我对他们所饰演的人物重新进行定义。

李玉堂——吴刚 吴刚将李玉堂作为儿子、父亲每个阶段的内心世界以及感情表达诠释都很到位。

为了安抚重病的老母亲，不得已将顶包阿四带回家，说是留学多年的李重光回家了。

李老爷重情重义有担当，思想先进有觉悟有情怀，他行为上的改变都润物细无声的影响着阿四，也为阿四日后成长起到了关键性的铺垫作用。

区肇新——吴孟达 一个混迹官场老奸巨猾的老狐狸，明里暗里贪污受贿巴结奉承，无外乎想给自己卸任后多留一层保障，为自己的心肝宝贝女儿谋得一份安稳罢了。

达叔在戏中每一个眼神，每一句台词都展现出他多年的表演经验及功底，使一个明明是脸谱化的反面人物反而生出慈父感，表演确实让人折服。

铁山——胡东 其实这个人物，看到最后我是最为他感到惋惜和同情的。

虽然是他造成了李重光的牺牲，李家家破人亡的罪魁祸首，但我却恨不起来他，甚至私下里认为铁山的本质并不坏。

他忠诚于他的主子（衰败的大清王朝）他不贫钱财、不图官职，只是一心为摇摇欲坠的朝廷来挽尊，企图凭一己之力来铲除乱党，还朝廷稳固，还主子心安。

堂堂一个武状元却武能提枪策马冲锋，文是留洋识人辨忠奸，既孔武有力又头脑清晰才思敏捷，实乃不可多得的人才。

但他恰恰没有看清楚时代前进的巨轮已经不可能被任何人与事所阻停，他也注定成为衰败朝廷的炮灰牺牲掉。

有时我在想，如果铁山倒戈成为某命党，那也真是把好手，能为革命事业作出不少贡献呢。

李重甲——张晓龙 李重甲这个人物是该剧中我最为憎恨和唾弃的。

可以说从温实初到李重甲，张晓龙的表演是成功的，他将李重甲一个游刃于不同人群之中寻求平衡，借势为己，两面三刀，虚情假意，阴鸷歹毒的渣男形象塑造十分立体和丰满。

秦少白——井岗山 秦少白明明是位正面人物，但他却是仅次于李重甲之后，最令我反感的人物。

正是因为他的所谓应急之需，将所有剧中人的命运全部大翻盘，李重光的牺牲、李老爷的就义，阿四、区舒云、阿纯的痛苦都是他一手缔造的，而他却总用“革命”这个最为光鲜的大帽子来给自己忠奸不分、自私自利、言而无信的行为洗白增色，十分令人生厌。

区舒云——刘莜莜 明明是一位出身高贵的千金大小姐却为了一场虚无缥缈的爱情，义无反顾的投入到协助革命党干翻老爹，推翻朝廷的队伍中。

作为新人，刘莜莜的表演还是可圈可点的，表演很灵动，情绪准确，眼神到位，将小姐在府中的娇俏跋扈，面对爱人时的柔情温婉，面对敌人时的勇敢坚毅都传神的演绎到位了，很不错。

阿四——钟汉良 小哇饰演的阿四是剧中的绝对的男一号，以前看惯了儒雅帅气的扮相，猛得一看小哇平民的扮相还真点感觉滑稽可笑。

可以看出小哇在私下里是做了很多功课的，不仅仅是大段的台词的一气呵成，更多的是对小人物内心的把握很到位。

从阿四刚入府时的局促不安，眼神的飘忽不定；到随后下狱的惊恐失措跪地讨饶；到行刑时的醍醐灌顶；到下定决心帮助李老爷的肝胆相照；到与区舒云志同道合携手抗敌，以至于到后面的仗义担当等一系列的心路历程的变化，层层递进，层层渲染将阿四的成长刻画的栩栩如生，小哇精彩的演绎使阿四这个小人物身上焕发出不一样的光辉。

《十月围城》的剧本扎实，故事架构大气磅礴，服道化细致精巧，情节跌宕起伏，人物关系错综复杂，一票演员个个儿都是演技担当，哪怕是男女五六号的配角都不乏亮点，使观众从第一集看进去，就欲罢不能，死心踏实跟着追下去。

六十集的长度丝毫没有人让感觉拖沓无趣，集与集环环相扣，人物与人物之间丝丝相连，确实是我近几年看的历史题材剧集中不可多得的高质量剧集，我个人真是一集没落，没有快进的跟着看下来，非常棒。

虽然铜雀一向是敢写的，但写下这个题目的时候还是有点不安忐忑需要深呼吸，重光是革命先烈，重光为国为民死而后已，你怎么可以关注这个？

应该关注他的从容赴死，应该关注他以天下为己任的胸怀，退一步说不关注也就算了，还关注到一般言情男主的角度上去了，实在该拉出去打板子。

铜雀拜读过几个大神写重光的帖子，其中的血染忠魂读之悲、父子情深读之伤，英华早逝读之痛，默然良久，涕泪数行，与众亲同戚戚然。

其中的家国情怀描写出众的有若．者等大神,实在不必铜雀照虎描猫多此一举一番,铜雀从别的角度写写重光吧。

长篇的大十月重光只存在了短短的二集，正面描写实在有限，更多的是贯穿全剧的侧面描写、对比描写，导致解读他的角度也比较有限，珠玉在前，铜雀就不重复在革命光辉的角度去阐述重光了，那也不是铜雀的长项，铜雀的长项是心理分析，是赏花赏月赏重光。

重光不仅是个忠毅智谋、慷慨悲歌的革命者，还是高门贵胄、风度翩翩的佳公子，铜雀也曾拜读吧里李爹爹给重光擦拭污血露“亮点”的销魂帖，看来被“亮点”晃晕钛合金眼的亲们实在不少啊，呵呵，铜雀不是高大上，只要有这些亲们在，铜雀的“重光，中国男人内敛的性感”帖就肯定有市场。

神啊，就原谅铜雀这一次吧，让铜雀徐徐掀开盖在重光性感身姿之上的革命外衣吧一千个人的眼里有一千个哈姆雷特，先从铜雀自身道起，在铜雀的眼中性感是什么。

其实铜雀欣赏 “男色”的神经启蒙很晚，到高中还会鄙视班上拍拖的小情侣，上了大学才开始一场别扭的暗恋，毕业两年才初恋，恋的还是肥肥壮壮的老牛，初恋即嫁了。

也可能因为铜雀浅薄的经历，铜雀喜欢男生的类型，都透着一些男学生的清爽，还记得大学时候，一个师兄帮铜雀搬行李箱，铜雀的视线落在师兄拎着行李的手上，一双修长洁静骨肉均匀的手因为用力青筋微显，指甲圆润整洁，手在行李箱上时不时换个着力点，或者放松握紧，铜雀屏住呼吸一路盯着这双手，跟了一路，现在这个师兄的样貌名字实在是想不起来了，但这性感的双手却偶尔会从记忆的角落浮现出来被再次回味。

还有一次初秋全校做早操，我前边十点钟方向有个高高的男生挺拔地站在人群之中，背部线条硬朗的肩骨在薄运动夹克之下轮廓突起，并随着他甩手举手的动作突起、隐没，很阳刚很美，那时的铜雀心跳漏跳了一拍，做操心不在焉，眼睛都黏在那男生的背部，性感是充满荷尔蒙的吸引力啊。

铜雀喜欢的是更本色的男人款式，没有烟酒烟熏味，没有描眉画眼，只是运动后的自然汗味，或者加一点淡淡的古龙水味道；不要包装妖娆妩媚或出位另类，只是衣着合体，款式耐看，加上一个自得地露出森森白牙的微笑，这样的性感我不看你的时候——也在想你，真的哦。

在这样的铜雀看来，名门贵胄温润如玉的李重光是性感尤物中的至上品。

再来说中国男人的性感，性感这个词是从国外传回来的，最初只是被国人用来形容女性，男人的性感，大众接受得较晚；说起男人的性感，被人更多想起的是外国男人，布拉德•皮特、皮尔斯•布鲁斯南都是经典的资深性感男人，C罗、文特沃斯是正当道的性感型男，无一例外都有虬结膨胀的肌肉，见到的很多照片都是露出一身的大块肌肉，或者紧身的弹力汗衫裹着炫肌的造型，一览无余地展现在各种光线之下。

这种极富冲击力的性感，其实更适合远远观看，反正铜雀无法想象被这样的硬块胸肌拥抱，真的看到了，恐怕更多感觉要逃跑。

中国女人更能接受的还是亚洲性感型男，穿衣修长，脱衣有肉，肌肉分明，骨节有力。

造型不是炫耀身型的造型，而是似乎随意地交叠大长腿专心一意地注视镜头后的你，也不是似风如火的激情，而是隐藏在深情眼底的节制的温柔，这样的性感才是撩拨闷骚中国女人的终极武器。

其实，重光最性感的地方就是扮演他的是钟爷。

重光最性感的地方就是扮演他的是钟爷。

钟爷的性感，毋庸置疑。

演员的性感有两种，由外而内的一种，由内而外的另一种；第一种叫偶像派演员，后一种叫实力派演员。

一度春风堂前过，直吹得，娇蕊乱。

鸳鸯弓鞋，欲步却停，欲步却停，草露半湿透。

星眸冉冉状元才，偶回首，千丝乱。

相思无尽锦书素笺，素笺锦书，却谁来传送？

钟爷本就是偶像派出身，一张天使般的脸孔，如雕刻般的侧颜（我会告诉你我是因为侧颜落水的么，就不告诉你），脸部整体轮廓柔和，性感的嘴唇厚薄相当，质地娇嫩没有唇纹，还有一个勾人的唇尖尖。

脸部最性感的地方是有一双眼角锋利狭长的眼睛，大多数演偶像派出身的男演员都有一双眼角圆润的眼睛，最适合站在镜头前展现男主无辜正派的眼神，但这样的眼睛局限性也大，除非年纪大一点脸上有其他纹路可以帮忙，否则饰演有挑战性一点性感一点的角色时候，总感觉表情单一眼神呆滞。

钟爷的眼睛天生自带风情啊，闭上眼睛，眼睛轮廓饱满眼线如工笔勾勒，是沉睡中明媚如春风如灿阳的少年的脸庞，让人迷恋又不敢将他惊扰；半闭沉吟，眼角锋芒毕现，是冷峻的刀锋男子，摄人心魄又危息逼人，观者全身如被捆绑又甘心被束缚；他双眼似璀璨的星辰一样看过来时，是温柔的情人，和他一起共度的那个夜晚，当时的月光、当时的茉莉香和蛙鸣，此生已不能再忘。

哦哦，铜雀说了一箩筐也只是说了眼睛的一个小动作，若再加上眼波的流转呢，圆睁或斜睨呢？

钟爷皮相的性感是多层次的。

铜雀喜欢的这张钟爷的本尊照，半侧面，剑眉微挑，眼笑如弯月，侧向一边意味不明的浅浅莞尔，不用强烈的明暗灯光对比，不用常见的男星写真摇滚Look眼妆，性感已经网住所有的视线和理智。

随时间流逝，十年前眉清目秀的钟爷，容貌没有大变化，但更多了一些清贵隽永的味道，老话有说，相由心生，女生三十岁上，男生四十岁上，容貌已经能反映人的心性了，一些微表情毫不客气就能把以前用青春美貌掩盖的真性情给出卖无遗。

所以有些漂亮的女星，虽仍然美艳不可方物，但不知为什么观众光看照片就对她没有好感，无缘无故风光不再，很有可能，她们变本加厉修饰容貌的同时并没有在修炼自己的心性上下功夫。

反之在钟爷的脸上，气质经岁月的淬炼，交相辉映的是入世的顽皮好奇和出世的超然清明，谨慎本分的为人处事和勇于挑战的自信狂放，力争上游坚韧不拔和坚守底线从不炒作，这几种迥异的气质塑造了独一无二钟爷式成熟男人的孩子气性感。

如果你要问钟爷身材动作体态是否性感？

那铜雀一定要怀疑你是否已经审美无能————这还用问？！！

钟爷的身材动作体态之性感，铜雀便长了22张嘴，每张嘴都从不同的方面描述，说上三天三夜，也不能描述其中万一。

（有点夸张，嘿嘿）铜雀是钟爷的剧粉，今天来谈的是钟爷在过往剧集中举手抬足间展现的性感，这种性感是因角色人设不同而各各不同的性感，因场景不同而或火热或忧郁或清朗或酷炫的性感，是自带强大气场周遭如有气象环流把人裹挟的性感，不是刻意经营却在无意间性感得浑然天成。

（钟爷本尊的性感，留给各位亲们发挥）铜雀最推崇最喜欢的过客无非过客大神曾在来不及帖中分析过钟爷在该剧中的动作体态，谓之有一气呵成的动态美，而且肢体语言准确到位，整个一大段演下来，观众们已经痴痴地跟着他走了好远，角色的性格背景希冀情绪早已经在不知不觉间走进了观者的意识。

这时钟爷的身材动作体态之性感，是在演技发挥时无意间辐射出的致命吸引力。

钟爷的好几部剧都是铜雀的心头好，角色扮演之好，钟爷即角色，角色即钟爷，一个角色经钟爷的扮演，从此便地老天荒地存在，除却巫山不是云，很难想象还有哪个谁能再将之演绎。

钟爷用实力确切地证明了偶像派也可以同时是实力派，除了老天爷给演员这行饭吃，钟爷在塑造角色时是经过深思熟虑、精心营造的，不同的角色还会认真设计一个与之相配甚至传神的特定动作。

挑近年几部剧为例，火线追凶中的钟探长在对敌和给小组队员说案的时候总喜欢将衣服下摆往后拨、双手插后腰，这个经常出现的小动作既显示了钟探长在小组中的绝对领导地位，也突出了人物不拘小节、急躁、专断的性格（话说这个动作是毛爷爷和邓爷爷下乡看望贫下中农时最常做的动作啊）。

来不及中的慕容沣是江北六省的头号领军人物、枪杆子出身的群雄之首，虽然年方弱冠，但少年老成，坚毅果敢，这样的人不会轻易泄露自己的真实意图，但也适时要展现自己的权威，所以给他设计的小动作不能太显眼但又要有威慑力，钟爷的设计是，两臂微张两手握拳放在身侧，当情绪激动的时候，两拳提起一半迅即重重往下掼，就像把什么重物打到了地上，很有气势也不失身份。

一触中的阿次是潜伏的地下党，每天朝夕相处有情有义的是自己要斗争欺骗的敌人，每天表面上要对付的敌人是自己的组织，他需要的是伪装、深深地伪装，所以他最常见的表情就是————面瘫。

阿初就不同，少年得意、生财有道、黑白通吃、透析人心、智计百出，又命运坎坷、痛失亲人、心中悲愤，他就不需要也不必要压抑自己，怎么嚣张怎么来，他常做一个动作，就是满面得意洋洋的不可一世，再把双手向上打开半举，然后傲娇地晃一晃，好似他拥有了全世界，是全世界的王者。

现代戏动作不能太夸张，特定动作变成了特定表情，最美中的陆帅是自己白手起家的投行常胜将军，跨国公司的准二把手，精明世故，又自傲自得，这种高端大气上档次的金领精英，配备一个傲气抬起的下巴、冷笑的嘴角和眼波向下算计的眼睑就再合适不过了。

十月钟爷扮演了重光和阿四两个人物，因背景经历不同动作也相当不一样。

重光是名门贵胄又多年留学西洋，所以他的风度中既有名门的矜贵内敛也有西洋的风度翩翩，剧中他将擦得半干的头发向上甩起那个动作，要多销魂有多销魂；开会演示时，右手半举成掌放在身前，不时一点，既有学者的风范也有革命者的果敢。

阿四的特定动作那就太多了，还随时间的变化有不同变化，在这里铜雀只介绍几个，阿四原来当街头人力车夫时，一见有生意上门，即刻不是用手而是就用右脚将车把手挑起，这个动作既展现了他的腿脚灵便也流露了人物的随性不拘、出身不高。

阿四刚进李府，惶惶不可终日，对自己扮演重光没有什么信心，又时刻担心被别人看穿，每当与人说话，还未开口他就将两只手挡在胸前、手心向外扎着，如果他这时把手伸直的话，就是一个把人推远保护自己的动作，这个动作揭示了阿四当时焦虑不安的心理动态。

后来阿四逐渐适应了李府生活，他的状态比较放松了，和舒大小姐相处也琢磨出道道了，说话的时候腼腆地笑头像小朋友一样向一边歪，有时还用手抓抓自己后脑壳，别提多可爱了，也有质朴的百姓气韵。

钟爷的演技是细腻有层次地演绎人物和感情的深度渲染，而他的细腻演绎和感情渲染，是毫不犹豫的体态的性感。

有位亲曾说过这样的话：有些人好似就有这种魅力，即使你没有对他一见钟情，却也总能在漫长的时光里，一直挂念和想起，终于在某个时刻，触动某根弦，开始真正喜欢他。

钟汉良的表演不仅影响到了观众的情绪，更重要的是，无论是倍受好评的《逆水寒》，还是热播过的《来不及说我爱你》，观众们在他的影响下抛弃了是非观和道德观，以他的喜为喜，以他的怒为怒，以他所想而蓄力，以他所恨而暗动杀机。

——厉害！

原帖地址：http://tieba.baidu.com/p/3090228207想看图文混排版请移步此处

又一次重温完了，心里空落落的 想到重光，想到阿四，想到前赴后继的革命志士，他们为了同一个理想同一个信仰，远离亲人，远离家乡，待到革命成功后，又有多少志士能真正归根，而又有多少志士牺牲在异乡 (ಥ_ಥ) 一曲『故乡香』唱出了多少革命志士的心声，又唱出了多少为了理想在外拼搏的游子心声 (以下歌词皆为本人手写，版权归本人所有，请勿借盗，谢谢！

)

总想问一个问题，阿四喜不喜欢舒云？

舒云喜不喜欢阿四？

这真是一个仁者见仁智者见智的题目，在网上搜索过答案，不同的人给出了不同的答案，实话说，总觉得不满意。

从情感主线上讲，我总觉得跟仙一很相像，阿纯在这部剧里就像赵灵儿一样是穿起全部的线索，也是事情发展的一个必备条件，但事实上在整个剧中戏份并不多，而主要的还是舒云和阿四的故事，问他们两个是不是互相喜欢就像是问李逍遥是喜欢林月如还是喜欢赵灵儿一样。

好多人说舒云喜欢的是秦少白，很多错误的或者鲁莽的决策都是因为秦少白，但是我更加愿意相信秦少白之于区舒云就是一个英雄：风度翩翩，温文尔雅，学识渊博，还有着进步思想，这对一个少女来说简直就是完美的恋人，舒云崇拜着秦少白，所以飞蛾扑火一样地想去为这个梦中情人做些什么。

也有很多人说阿四心里的净土只有阿纯：青梅竹马的恋人。

事实上，阿四最开始答应假扮李重光的确是为了阿纯的眼睛，但是后来责任迫使他不得不以李家二少爷的身份生活下去，革命党，清廷，机械厂，制造局一个又一个高压的名词压迫着他本来单纯的心，李家上上下下的性命都压在他的身上，到最后，究竟是他为了报恩才穿上西装，还是他自己已经无法出戏或许只有他自己才明白。

两个人的感情或许是患难与共中培养起来的，或许是命运的安排，两个原本不可能有任何交集的年轻人阴差阳错假扮夫妻。

吵嘴打架，年轻的假夫妻做着很多真夫妻都没有过的事情，在20世纪初动荡的大背景下显得格外动人。

但是他们又注定是悲剧的，身份，责任，很多即使他们想去回避也回避不了的东西迫使他们一步一步的分开。

区舒云刁蛮，任性，有主张，主意正；阿四老实，心善，虽然贪生怕死但是总是在紧要关头有担当能担风雨，这样的一对，简直是天造地设，但是可惜，他们彼此有太多不得不承担的东西了，也可惜，他们生活在一个波澜壮阔的时代大背景下。

我总是希望，最后的结局会想仙剑一一样：月如抱着孩子，在雪夜等待逍遥回家那样留给所有人悲剧下一抹亮眼的温暖。

但是那是不可能的，阿纯怎么办？

死去的秦少白怎么办？

因为两个人同样背负着自己的故事，所以一切都走的那么无奈而现实。

倘若阿四真的是李重光，倘若他们真的可以在一起，也许阿四曾经在某个内心深处设想过这样的问题，但是这样的问题注定是无解的，阿四不是李重光，李重光也不可能是阿四，这样的身份错位与矛盾重重让两个人即使习惯了彼此的存在却依然不会去触碰那所谓的窗纸。

可惜么？

或许对于他们两个人来说是不可惜的吧，舒云为了阿四而死，而阿四心中无人能取代舒云的位置，一个留在世间怀念，另一个放手成全。

记忆里，是你的音容相貌，回忆里，是谁的巧笑嫣然？

在1911年辛亥革命背后，也许为了革命事业发生过很多凄美的无奈的故事，舒云和阿四或许已经是幸运的一对了。

月光光，照地堂。

亲人远，故乡香。

上星已有五日有余，先遭删减又遭诋毁，是否总是好事多磨？

分析贴太多，各有千秋，各执一词，还没结束，鹿死谁手未为可知，但是它的出现势必为大陆剧带来一些庆幸，一些清醒，原来我们也可以不雷人，不矫情，不玛丽苏，不拖拉生硬；原来我们也可以有这么好的编剧讲诉一段故事曲折淋漓，悲从中来又喜从天降；原来我们的老戏骨，我们的实力派一直都在，一板一眼唱的是如此精彩，如此有血有肉，如此感人至深；原来我们的道具服饰礼仪可以那么的精致细腻，不山寨的如此大气，如此耐人寻味；更在乎原来我们的历史也可以如此客观，在一将功成万骨枯的潮流中述说着小人物的悲欢离合、大人物的意气勃发与无奈薄凉。

我等时常不愿再多思考一些东西，看着肥皂剧嘻哈，看着虐恋剧纠结，仿佛可以忘记生活的困扰。

可一个社会，一个国家，就是有些仰望星空的人，就是有些回首来时路的人，有这么一群人在我们生活的闲暇缝隙中提醒我们偶尔可以想一想未来，想一想过去。

几年前的《一九四二》让冯小刚导演惨败于票房之下，当时很多人感慨这个社会不愿意想过去了，其实只因为大家不愿意让本就放轻松娱乐的消遣方式变得压抑难耐，而《雪国列车》却在国外火爆上映。

抛去时代变迁，抛去国民属性，呈现在表面的是雷剧盛行，我想“中国梦”系列宣传正能量也应是这种考虑吧。

其实，当你看下去时候发现正能量没那么矫情，这是部正剧，更是部剧情紧凑，跌宕起伏的正剧，以至于刚离开几分钟就看不懂接下来剧情为何如此变化，更何况是在电视台的删减之下呢？

在这部剧中，你可以把它当做喜剧看，也可以把它当做悲剧看，更可以把它当做正剧看，八年了，它第一次给我带来大陆剧独特的震撼（自《士兵突击》后），在我从欧美剧回来时，仿佛在告诉我大陆剧的精华还没消失，那些戏骨们还在，那些老祖宗们沉淀下的美丽还在。。。。。。

其实这根本不是一部快餐剧，所以在很多剧目中它显得淡然，它需要你静下心来细细欣赏每个人物的表情，每个情节的转变，每个人物的心态，到最后仿佛从饮茶的雅致淡然到品酒的醇香浓烈，最终再回到平缓幽幽，唏嘘不已，而这需要时间。

我不知道最后的市场结局会是如何，近几年的大陆剧市场早已不复从前的创新精彩，爱情已经成为这个剧种最高涨的话题，那些关于成长呢？

关于亲情呢？

关于历史呢？

当一个市场做不到百花齐放时，作为观众我只想看到一部高智商、能引人入胜、带来些许思考的电视剧，仅此而已。

可是“劣币驱逐良币”现象在“柠檬市场”中还是会存在，不完全竞争的市场总是有太多的无奈，无奈到有些恐慌，会不会以后看到的都是肥皂剧？

好在还是看到一群编剧在认真的讲故事，一群戏骨在认真的演绎人生。

我想“士为知己者用,女为悦己者容”，因为还有一群想要思考，想要共鸣，想要提高观剧水准的观众，我相信这些编剧和戏骨们不会消失，因为我们懂你们！

当我看完十月围城这部电影的时侯，内心有很多的感触。

这部电影，讲述了1906年10月15日的香港中环，一群来自四面八方的革命义士，商人、乞丐、车夫、学生、赌徒等，在清政府和英政府的双重高压下，浴血拼搏、保护孙中山的故事。

他们不是什么高官人士，也不是什么的上流人士，只是我们身边普普通通的市井人士。

但他们做出的事情，不是普普通通的人能做到的，能敢做的。

我到现在都不明白，是什么力量让他们，情愿牺牲自己的生命，而换来中国的明天。

也是什么的信念让他们坚持下去。

在电影中有这样的一句话：要人们过富裕的生活，就要革命，要革命就要流血，甚至负出自己的生命。

不知道这是现实的残忍，还是上天给出的交换条件？

看着七大死士一个一个地在我眼前死去，我内心酸酸的，总有一种表达感觉。

这种感觉是无法用语言来说出来的。

有： “戏班班主”方天，他为了革命，不断的搬家，走南闯北。

最终客死他乡。

“赌徒”沈重阳，是一位嗜赌如命，经常把自己的俸禄输得干干净净，但心本向善，他为了女儿的生活，走上了保护革命的道路。

但最终被马撞死。

“少爷”李重光，仍有着年轻的稚嫩与天真，却拥有着坚定的革命信念。

他为了保护孙中山先生的安全，甘心做替身。

“乞丐”刘郁白，终日行乞，与大烟为伴等。

赌徒、乞丐、车夫、小贩、孤女，三教九流各层阶级都有。

身世不同、经历不同、思想不同、目的不同，但却在同一条道路上先后付出了自己的生命。

他们心中，并没有强烈的革命思想，或许只是别人的一句话、一个动作，甚至是一碗米饭、一个铜板，便慷慷慨慨地把自己的性命交了出去！

这一份慷慨，让我想起了刺客列传里的故事——专诸、聂政、荆轲图的什么？

不就为了报那份知遇之恩。

可是，当今的社会，我们有一些人，为了权力，金钱甚至女人。

争的头破血流。

这样做值得吗？

答案只有他们自己知道。

一部不好的电影可以侵蚀你的思想，一部好的电影可以影响你的一生。

我早知道李老爷是活不到剧终的，大十月容不下为国为民的重光，也容不下信义两全的李老爷，只是我没想到这么早，剧集刚播过半，李老爷也还没有手刃杀子仇人，阿四还懵懵懂懂，他就要走了，真没有想到。

在这里也向编剧导演致敬，李老爷和阿四的父子亲情是大十月的一大看点，随便拍拍李老爷看李重光相片说话或是和阿四为革命还是不革命辩论就能填上一集而且我们照样爱看，可是他们没有这么做，快刀斩乱麻轰轰烈烈地就把李老爷送走了，这真的是一部良心剧，做的好！

第一个问题：李玉堂是个什么人？

李玉堂是一个商人，一个世代经商的商人、清末的广东首富，一个诚信儒商、广州商会会长，与官府合办企业的大股东、与革命党有千丝万缕关系的赞助人。

“抑商”是中国传统，封建统治者担心如果发展工商，人民财富过多，就会破坏中国政令财富归诸一人的专制统治，到清末依然实行传统的重农抑商、重官抑商政策，商人被视为不入流。

李玉堂李家七代从商，感受不可谓不深。

李玉堂祖父家财万贯后为了能提高自家地位，同时减少行商的阻力，可能通过向清廷捐献财物的方式获得了一个虚职官衔，但高调附会清廷和官场的结果是砍头抄家家族零落；到了李玉堂父亲一代，采取惹不起躲得起、多弯腰少说话的鸵鸟政策，只想在商言商，只求闷声发财，但结果也是为他人作嫁衣裳，打拼多年，尽付流水。

高调死菜，低调也死菜，李玉堂吸取教训，采取广结善缘、若即若离的绥靖政策，不掺和、不远离，依时纳贡、巧妙周旋，似乎也一度远离是非、安安稳稳做着富家翁。

李玉堂曾留学南洋，又有商家的底蕴，做起洋务外贸来，分外得心应手，他进口的商品主要有三类：西药、洋酒和各类奢侈品、机械产品（可能包括汽车）。

这些产品的特点是可以垄断经营，而且还不是人人都能做，得两头熟、会现代管理、懂工业、名气大，李玉堂聪明地避开了官府惯常插手的矿产和茶叶等，以实业富家强国，十九世纪有很多的洋务商人都以这样的方式积攒了大量的财富，声名鹊起。

但这是什么时代，这是清末，容不得人置身世外，容不得人明哲保身，容不得人安稳作富家翁。

鸦片战争、八国联军、割地赔款，毋庸赘言；覆巢之下焉有完卵，焦土中华，何处能寻避祸之地。

更何况广东首富？

朝廷都要保不住了，你还做什么广东首富？

应该把银子通通都献出来，协助朝廷，朝廷好了，尔等小民自然好了，以后再赚就是了。

不能明抢，那我就把你问成乱党，看你献不献？

清廷没有宪法，官说你是贼就是贼，没有重光乱党一事，李玉堂就能独善其身吗？

匹夫无罪，怀璧其罪，他头上早悬了一把明晃晃的大刀，早晚要掉下来。

回想阿四当日，刚当得总办，演说之际，群情沸腾，众人之中唯见他白衣神俊，抑扬顿挫，豪情满怀；各父老乡贤，均心悦诚服，环贺玉堂，赞曰生子当如李重光。

不过月余时间，重谒礼堂，竟成玉堂陈尸所、枉死地。

玉堂曝露的官府糜烂、诱铁山反复食言、临死咽血的诤言，挽救了多少商家的身家性命？

两篇字字珠玑的演讲稿都出自玉堂之手，第一篇阿四照章背诵时，但见端坐的科举出身的区巡抚微笑点头，可见精妙。

李玉堂虽出身商家、游学南洋，但国学严谨，是典型的儒商。

能冠上儒商的名号，不仅文能笔走，还要能身体力行儒家精神，李玉堂以品信立身，宁愿自己吃亏也不欺瞒他人，多年经营才有了如雷声誉，生意场上人前一呼百应人后赞誉有加，但也正是因为这个原因，广东的权力三人组才会看中他，要拉他李玉堂的大旗，坑商户的钱。

两次鸦片战争的失败和国内农民战争的冲击，使清廷开始认识到洋枪洋炮的厉害，开始兴办现代企业，即以大机器生产新式武器的军工厂。

但当时清廷没有开办军工厂所需要的大量资金和懂得新式经营的人才，国库空虚，财政几近干涸，不可能拿出大量资金筹建企业，才想出了“官督商办”的招，商人出资认股、政府委派官员经营管理。

但中国官宦对商人的态度一向是商人无论多富都要视官员要如“帝天”，官员偶一“盼睐”商人就必须引以为最大的光荣、恩宠，好似商人要匍匐官家之前敬献自己的财产而惟恐官家不要。

李玉堂被推出去招股成立制造局后，曾也是想认真经营的，但清廷和官场从上到下都将官督商办的制造局视为己产，予取予夺，经常无偿征索。

官商有矛盾，自然是官胜商败。

制造局第一期招股得一百大几十万两现银一个月不明不白地花没了，要上台解释这个烂帐的人还是他李玉堂。

李玉堂闭着眼睛都知道其中有什么猫腻，做也没法做，不做又如何？

中晚清，传统商人渐渐转化成为现代新型商人，现代商业要求对政府权力的规范与限制，这是商业的基本规则，也是因为晚清商人再不甘心“视官宦如帝天”的地位。

鸦片战争后，中国社会开始转型。

在这个过程中，绅商由不关心政治，到不得不关心政治；从支持清王朝改革、立宪而反对革命，到最后背弃清王朝而支持激进的革命。

他们越来越积极地参加革命，其最终目的，当然是为了维护自己的商业的根本利益。

李玉堂早已感觉丧权辱国的清政府已然腐朽，他是同情革命党的，但他家大业大，不想拿着这一切去冒险，所以他的同情、帮助是有底线的，就是不要把乱火烧到他家里来。

重光的牺牲彻底打掉了他心里的最后一层顾虑，不能子承父业，就父承子业，只有参加革命才能完成儿子的心愿，只有参加革命才能报杀子之仇，才能拿掉挂在商人脖子上的乌龟壳。

以上对李玉堂的背景分析，有两个目的：一 厘清 李玉堂会与革命党接触，是形势所迫、是个人主动选择，并不是受秦少白所诱。

清朝末期，官家、商绅、革命党势力三足鼎立，从大十月来说，是以铁山为代表的皇权满族势力、以区巡抚为代表的本地汉人官僚势力、以李玉堂为代表的商绅势力和以秦少白为代表的革命党势力的四角势力博弈，或许还有还未成气候的以李重甲为代表的新军势力和一盘散沙的以阿四为代表的草根势力的搅盘。

如秦少白所说很多有权有势的人都是几方渗透：李重甲采取向大股的四方势力都示好、隔山观虎斗、保存个人实力的策略，因为这四方势力哪一方胜利了都需要他，都对他有帮助。

而从李玉堂的角度来说，腐朽的皇权满族势力以及与皇权唇齿相依的本地官僚势力的存在本身就是对他、对商绅势力、对整个新兴商业圈最大的威胁、最沉重的负担，革命党势力虽然现阶段很危险，可是符合世界潮流、是未来的希望所在，如果能成功，对国家民族、对各行各业都有绝大的好处。

从李玉堂的身份地位来说，不是秦少白，也会有其他革命党人找上门来，李玉堂一样会支持赞助；从他的家仇处境来说，革命党人有和他一样的坎坷经历、伤痛过往，不免惺惺相惜；从他的个人眼界心志来说，他和革命党一样真心为国家民族命运所忧心，打破被剥削、被压迫的、被奴役的旧世界，建设共和强大的新国家，是两者共同的追求渴望、希冀梦想。

李玉堂追求革命，非为人所诱也，乃心之所向。

二、厘清 李玉堂会从只是帮助革命党变成个人积极参加革命，李重光的死是直接原因，但不是全部原因。

清末，由于帝国主义和殖民主义对中国的贪婪攫取，清廷势必要让渡一部分利益来满足侵华各势力的利益需求，但它不可能放弃自己的利益，所以它的如意算盘是，牺牲商绅利益和草根利益来解燃眉之急，同时还可以打击新兴的商绅势力，维持自己摇摇欲坠的腐朽统治。

阶级集团利益之间的矛盾，已经发展到不可调和的地步，铁山这样鹰派的人物派到地方是什么打算？

铁山手中无粮无钱，却要发展清廷的新军、装备武器，打算吸谁的血？

实在是没有办法虚与委蛇，实在是没有办法满足要求、填这个无底洞，实在是连最后一层客气的遮羞布也扯去了，只能革命，别无它途。

李玉堂是个大家长，不仅是李家家族的大家长，还是广东商业界的大家长。

个人才华运势将他抬到这个地步，而命运形势又将他逼到这个地步，所以我们更多看到的是他的“忍”，隐忍、苦忍、死忍，想忍一时风平浪静，却总被逼到忍无可忍。

李家尚未分家，但三房每一房都有深水：大房大老爷有才智，但急功近利，做生意偷工减料；做事不负责任，东窗事发后，抛下老母妻子儿女，自己跑到南洋躲祸。

苦了李玉堂，散尽家财填补窟窿修补商誉，弟代兄受下狱顶罪，嫂子侄子女代他养护。

侄儿长成，送他到军校学习，侄女信教，顺她心意不许人家不送嫁（不嫁侄女他会受人非议，而且嫁了念慈还可以与有才有势人家联姻，好处多多）。

仁至义尽。

有人说，他自己的儿子就送去国外留学，侄儿就只送到军官学校，太偏心了，李家又不缺这个钱。

我不敢说这里李玉堂没有一点私心，但他主要还是从大局出发、从李重甲特点出发为他选的好路。

严格上来说，除了房子，李家祖先留下的家财都让大老爷赔补商誉、给三老爷花天酒地散地差不多了，大部分现有的产业是李玉堂挣回来的，他想把产业传给儿子也是人之常情。

再说李重光上的可是牛津，有四捷公子的美誉，他能去留学完全靠的是个人本事。

李玉堂实际上不希望李重甲插手李家的生意，除了想传给儿子、避免家族内讧的原因外，还有他也看准了李重甲的个性，重甲兄可不是善茬啊，连接触不过几年的区巡抚也说，李重甲为人阴狠。

三老爷做生意肯定是亏李家，重甲少爷要做起生意来，亏的可是整个广州城，只要自个能挣钱，把广东卖了也可以。

当军官，至少上头有官管着，错不到哪去。

当时的新军地位很高，亲们想想，周总理都当过黄埔军校的教官呢。

虽然李玉堂有私心，但对侄子却没有坏心，不然也不会送侄子去拿枪杆子，财产上也从不分房，亏待大房是不会的。

从家族发展来说，一人经商，一人从军，可以互为靠山，互相辅助，共同光耀李家。

只是这个侄子实在是一条农夫怀里的滑溜溜的蛇，当阿四还未身份曝露时，他就已经投奔了对亲叔叔不怀好意的铁山，还出谋划策，完全是把叔叔置于死地的节奏。

其实铜雀很高兴地看到，最后是甲虫救走了秦少白，李爹爹还知道了这件事，看他欣慰的样子，可能真的相信甲虫的鬼话，什么他们兄弟会好好地共同守护李家之类的，那也好，就让他相信着重甲重光会兄友弟恭而去吧，至少临死心里少担心一件事。

大嫂就是个不知恩的泼妇。

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扎实的剧本，拍摄方面的考究，后期的加工。

如诗如画，如歌如泣！

【不专业，主观论，看看就行】看了太多后期工作，后期剪辑和画面衔接，整体渲染都是作品的重点项目。

也是最辛苦的团队之一。

可以说，一部成功的作品，不但是从故事构架开始，剧本、导演、演员分配、台词加减、整体协调、摄影、化妆、服装、道具、剧务、灯光效果、场记、声音采集等等其他，直到整个拍摄完成，都需要大量的工作。

真是好麻烦！

各位工作人员真的都辛苦了！

任何影视作品，画面语言表达都是个大骨头，需要导演根据剧本进行合理拆分和重组，尽一切努力将原本平面的文字变成可供移动眼球追逐的影像。

说起来容易，做起来很不容易。

导演真的不好当啊，基本上要面面俱到。

单说镜头。

画面构成有一定的美学要求，也有相对固定的拍摄手法。

但是，人是活的。

怎样将画面控制在整个镜头环境中，既要视觉上舒服，还得比例上协调，真是挺费脑子。

特写，近景，中景，远景，全镜头，广角拍摄，特殊角度，一大堆名词解释，说多了嘴巴干。

简单慨括就是一句话：保证整体画面的协调可观赏性与每帧镜头的故事叙述效果。

再明白点就是：尽量保证不浪费胶片。

==好的导演摄影，会寻找最佳的拍摄角度，用镜头语言去讲故事。

这个故事的某一面表现形式，令我想起《吕贝卡》。

重光前两集就走到生命的尽头，一个早早消逝的魂灵是如何通过众人的述说，或者无意间的习惯，处处存在，处处彰显着他的影像。

只不过，吕贝卡留下的是阴霾恐惧，而重光留下的除了逝去的伤痛，更多的是美好与希望。

王阿四是赚钱，赚着赚着把自己转进去了，天上掉的从来不是馅饼，人生的转折，代价无比巨大，后果，谁都无法预料。

阿四代替了李重光，长得像却不一样，从里到外都是巨大的差异。

连李父都瞬间分辨出来，李奶奶又何尝不知？

只不过人生难得糊涂！

阿四的肉身与重光的灵魂，开始肯定是排斥的。

输血也讲求血型配套避免凝血栓塞。

何况是彻底改变一个人。

阿四缺点一箩筐，治好阿纯就打算撂挑子不干，结果上天果然还是公平的。

阿四行事小人，却并非他天生如此，实在是世事逼人。

谁都没想过，阿四这一装就真的装了一辈子。

也许最后不是装，而是真的成为了他自己本该成为的那种人吧！

责任，几点笔画，却是重欲千金。

人生故事，浓缩起来就像是一连串标点符号。

不论文字如何描写，其中总有起承转合。

一成不变的从来不叫人生，更谈不上故事。

《十月围城》电视剧，就是一个联系着时代、国家、家族、个人之命运的故事。

精彩纷呈！

不但是一人的戏，更是一群人的戏。

戏中戏，人中人。

李重光的人生就像一个惊叹号！

惊鸿一瞥，戛然而止，留下无数遗憾和眼泪。

单单两集就能教人记住的形像，绝非轻易便可诠释的简单角色。

王阿四的人生则是一连串的惊叹号逗号冒号问号引号的结合体，直到最后历练锻造成型，他才变成有无限可能的省略号······每一个“后来”，最终都成为了引号里的“李重光”，引号外的王阿四。

边笑边哭，伤痛过后是希望，希望过后成感慨。

死亡的种种过程，也并非朝夕练就的肢体表演。

人不可能真的能够“死去”再“活来”。

（所有活过来都是因为未曾真正死去）但是，人可以观察、学习、构想、模拟临近死亡的感觉。

死亡，是个迅速却复杂艰难的过程，首先失效的就是五感。

（询问过亲朋面对他人离世时的感受，他们总会说：刚开始很痛苦，慢慢的会有种无力感，总觉得人的生命脆弱不堪，明知他们或者她们都想在世间多逗留哪怕一秒钟，但往往事与愿违。

）无力感胜过了悲哀。

只有真的失去过，才理解那种永不可得。

旁观者尚且不知所措。

而濒死者先消失的就是视力，看不见，所以更加惧怕离世，无边的黑暗能吞噬信心和胆量。

最后消失的才是听觉。

光想想都很可怕。

你明明知道时间不够，却不能动弹，更无法看见光明，偏偏还能在那最接近彼岸的时刻听到一切关于你的话语。

不论好坏，当事人都难以承受。

关于重光的死亡，其实是整个故事的起点，也是王阿四整个人生变化的开端，再是李家兴衰的见证，更是国运方向的一点折射！

这个惊叹号何其壮烈！

再赞一下细节。

李重光受的伤从方向角度分析，都属于致命伤害。

贯穿伤伤及心肺，死亡原因属于心肺动脉大量失血和血气胸。

所以，演员的表现完全写实，血气胸最直接的症状就是胸闷、苍白、呼吸阻滞、脉搏细速、双眸上翻、四肢无力。

严重的会呼吸极其困难和口鼻部大量出血，因为肺部正常情况下是处于和外界完全隔离状态的，一旦遭到破坏，首先就会导致大量外部空气的非正常入侵，其中携带的细菌会迅速感染肺泡和细胞组织，产生大量泡沫状粘液，剧烈变化的气压会将血管网的血液都往肺部以及隔膜以外推挤。

大量失血，呼吸困难，从而无法正常说话，单发出一个“爹”字对于重伤濒死的重光来说就已经是极限了，能把意愿表达清楚更是极限中的极限，十分考验演员的表现力，既不可过头更不能没有。

（编剧导演和演员应该是好好参考过相关资料的，加上演员演得太写实了····我表示头皮发麻外加眼泪狂奔。

）死亡来的过分极致迅速，令人猝不及防。

王阿四面对客人的忽然死亡，冲击不可谓不大，他是最底层的市井小民，见惯生死，但恐怕也从未如此近距离的看到这样悲壮凄惨的离世。

所以短时间内，演员要准确的抓住两种人物的心理状态与表情变化。

非常难！

而钟汉良老师向来会爪重点，不论在情绪上还是在生理上都做到了收放自如贴合状态。

对李重光的表达：此时此刻我将告别人世，但愧对慈父祖母养育之恩。

我的伤口真的好疼好疼！

疼到快麻木了！

爹爹对不起，奶奶我是个不孝孙子。

然，国难当头，我爱父母爱家族更爱世人社稷！

死，虽有遗憾，但我辈先忧国忧民之志向绝不更改！

我死亦不悔！

钟声响了，孙先生安全了，我的人物完成了。

面前那个面目不清但把我逗笑一瞬的小车夫，其实让我看到了一丝期望。

原来死亡也没那么可怕。

爹！

我想回家，你来接我······对不起！

演员将面部肌肉细微的变化掌握到了极致。

眼神的细节、苹果肌收缩、口轮匝肌的细碎牵动都非常精确，表情不大，但变化及其细致迅速，每一帧都能看到很小但明确的表情过度。

所以，看到那一幕，我觉得他是真的快死了！

而不是演的！

（我哭的泣不成声）对王阿四的诠释：你是我的金主，你不能死，至少现在不能死！

怎么还是死在我车里？

我找钱但你找爹，可我不知道你爹，但我能理解你迫切的心情，所以我帮你完成遗愿。

可是钱还是要给的。

演员既要恐惧又得保证人物的本质特征，贪心执着但也善良聪慧，慌张的同时还必须调动全身的力气去烘托另一个“自己”。

（让我的心疼稍稍得到缓解）简直精神分裂的表演！

太厉害了！

加上前面李家父子的电话对手戏，堪称经典！

李重光的人生虽然短暂如昙花，却是将香味延续到了始终。

令人难忘。

而我虽然哭成了狗，却依旧不忘为演员的演技拍案叫绝！

（根本停不下来！

）李玉堂作为李重光的父亲，他的表演和李重光必然是起承转合遥相呼应的。

尤其是在亲情对手戏里。

李玉堂是个精明的商人。

一代儒商。

商场所向披靡，刀枪全能笑脸相待。

可惜他千算万算，算不到爱子的命盘。

所以当他真正面对儿子死亡的信息时，基本上是处在：不敢相信——怎么可能——原来是真的——忽然爆发——几乎崩溃——舐犊情深——猜测过程——决意复仇——冷静筹划——兵来将挡——坚持到底！

这几个阶段，层层分明！

但你咋一看却不能一下子都从吴刚老师的表面上看出来。

可是当你仔细看，却能看出层层沟壑，那种伤痛是发自骨子里的痛，而不是三两眼泪就能画出来的。

而且是越看越痛！

叫你明白什么叫“丧子之痛”！

叫你知道什么是“白发人送黑发人”！

叫你知道什么才是真的“失去了再也找不回来”！

叫你直到泪水忍不住流出来半饷，恍然间才想起自己是在看表演。

给孩子整理尸身的时候，我基本上都不用说什么了，各方面都堪称表演教科书。

我就只用负责边看边哭。

吴刚老师是个典型的学院派。

精致、专注、淡出、深入是他在此剧中的表演特色。

他深刻的了解并解析了李玉堂这个角色的本质性格和处事方式。

儒商儒商，先儒后商。

也就是说，李玉堂首先是个充满文人气息的儒者，必须淡定自持，做任何事先表现雅致再体现本质。

李玉堂即便是个儒者，但更是个精明的商人，所以他每每遇到事件，都会先衡量利弊。

表面不动声色，内里恐怕转了180道弯。

李玉堂是个德行高尚，但不会随便当好人的好商人。

商人都善于掩盖自己的本真，但到底是个普通人，所以一旦真的戳到痛处，他依旧会不经意流露出最深的殇。

铁山在轮船上几句试探就差点让李玉堂露馅，为了一切，李老爷不得不收起心酸强作笑脸把眼泪吞进了肚子里，让海风躺了枪。

如果王阿四当时不够聪明没接上戏，没听懂暗话，就没有后面更加精彩的戏了！

幸亏，阿四非常精，李老爷很能忍。

在李氏祠堂的那一幕也很能体现演技。

王阿四尚且懵懵懂懂晕头转向的跪了不是祖宗的祖宗，这里还是非自愿的，更为后面他的主动跪拜埋下伏笔，前后呼应。

李玉堂则是先叩首再伤感，一路上的打击使他的“面具”在祖辈面前彻底崩溃，可以说，在李氏祠堂，李玉堂才真正的流露出他自己的悲伤和脆弱。

也只有如此的父亲才能养育出重光那样优秀的儿子啊！

（这里我看一次哭一次）这也是为什么我看王阿四这只绝世逗比却完全想不到李重光，但每次看到李玉堂和王阿四说话，却不停的想起李重光的原因。

李重光不单单是钟老师一人全权打造成型的，钟老师打造的是重光的血肉灵魂，而吴刚老师则是打造了李重光存在的环境！

他无时无刻都在表现他是李玉堂，是李重光的生身慈父，也是为了爱子不惜一切代价复仇的普通老人！

几处表演，令我印象异常深刻。

一个是重光藏在床底那纠结忍耐的泪水。

哭戏其实很难。

不光要真哭，更得哭到位，不可哭的做作，还得哭到观众伤心。

我不知道各位伤心了没，反正我是真的伤心了。

特别的心疼。

另一个就是前面提到的电话。

李重光踌躇反复再纠结，犹豫再三，依旧掩盖不了作为年轻人即将赴死却又忍不住细碎的彷徨恐惧。

这是人类的本能，尤其李重光还是个信仰坚定却心留遗憾的青年。

再坚强的人都有脆弱的时刻，哪怕就是几分钟，那也是人性本真的体现。

是人都畏死，不怕死是因为有不怕死的理由和不得不赴死的决心。

这和本能无关。

而“道”、“情”和“理”本来就是经纬分明却又相互关联的。

所以李重光不想死，但知道很可能会死，也必须去执行这个万分艰难却不悔的决定。

李玉堂则是体现了年长者的态度，他明明非常担心重光的安危，但他又极力隐忍自己的情感，就算面部肌肉看似没有动静，但微红的眼眶和晃动的眼神还是出卖了他最真实的想法。

他非常非常想孩子，整整九年多的等待！

从襁褓幼小到七尺男儿，多年栽培不辞辛苦，那种担心可想而知。

可作为一家之主，就算是为了老太太，李玉堂也不能乱了方寸，因为他知道，自己乱了，什么都会乱了。

而李家处于风雨飘摇的风口浪尖，他死也不能乱！

这通电话是父子俩最后的告别。

“爹，我想回家，你来接我！

”儿子诉说的是不得不离别的伤感和今生无法偿还的亲恩！

多少愧疚喷薄，染上血色的眼泪，令人心痛如斯！

怜惜至此！

“好！

你在哪？

我去接你！

”父亲强制冷静后的惊喜，却是最后得到的虚晃一枪版的慰藉！

最真实的谎言，染白了父亲凄凉慌张的鬓角，更是化成牵绊了他一生最执着的殇！

重光的黄包车和李父的小汽车檫身而过，二人眼神的交叉就如同那通电话。

一经错过，再不回还。

李重光，王阿四，李玉堂。

在这个没有了重光但他仿佛还在的“环境”里，他们三足鼎立。

李重光的死成就了王阿四的“变”，王阿四的变成就了李玉堂的“思”，而李玉堂的思则保留了李重光的“存”！

息息相关。

时时分明。

像是一种无声的循环，即使都变了死了，这股“气”还一直存在。

让人想起来就痛。

和李玉堂并驾齐驱的另一位，是顶戴花翎老狐狸区肇新区巡抚。

吴孟达老师也是个多年戏骨，拿捏圆滑似番碱一般的区巡抚，简直太过合拍。

区巡抚是个官场老油条，最擅长“拉人下水”或者“踢皮球”。

自保是他的常态。

本就圆滑聪明，官场泡久了，眼光智商更是高人一等！

区肇新看问题的视觉之透彻，可窥一管而览全豹。

如果说李玉堂尚存有文人的柔软慈悲，那么区肇新就是纯种的他人利益终结者。

来个“蚂蚱一根绳子论”加点“你好我好大家好”，简直是官场争斗私人自保的专业教科书啊！

（我对区老头佩服的五体投地！

）达叔是体验派演员，区肇新外化的表达其实是用来掩饰内在的狡诈。

我到现在还记得他老人家前脚对着铁山还各种绵软紧张缩头缩脑，转脸就将面孔板了起来，变脸的速度···简直堪比川剧变脸！

区肇新同时也是位慈父，他每次面对娇惯成性的女儿都是包容迁就多过讲理指责，即使某些时候区舒云的撒泼打滚不灵验了，区巡抚在实质上还是处处为了爱女在着想。

这部片子真的将亲情描述的异常细腻而深刻，连爱情都得靠边站！

这里的情感都是围绕着家国社稷在运行。

统统为了一个字：变！

区舒云、阿纯、方红对待感情的执着等待，刘郁白的牺牲无比的震撼人心，花青视死如归，秦少白明明爱却爱不动的被动伤感，李重甲求而不得扭曲阴暗的悲伤人生，李奶奶广阔的胸怀与通达的智慧，铁山铁钢兄弟对朝廷执拗的忠诚对革命党残酷的手段，还有老丁小丁或者夫人们，姐姐，姨太太桃花这样处处出彩的小逗号们。

人人都有苦，处处都是戏。

好人坏人都是饱满的，充满了可探究可认同的质地。

甚至从立场上讲，我没办法把好人或者坏人彻底的区分开。

《十月围城》电视剧是一场乱世烽烟熏陶出来的大小戏骨飙演技的华丽盛宴！

为了这顿满汉全席我情愿化身为“圣母党”！

谁我都不想恨，我只求剪刀手网开一面，让我好好欣赏中国梦的开门一枪！

我在想，当所有故事画上句点，烟花般绚烂中，场景面容渐次消散，留下一路硝烟弥漫之外。

我们最该思考的到底是什么。

演员主创团队们对得起观众，我作为观众更得对得起良心！

好剧绝不该错过！

end

看《十月围城》会有一种爱国情怀在心中涌动。

真的是一部国产良心大剧，60集一气呵成，不拖沓不狗血，不仅<图片2>适合成人，更适合未成年的孩子看。

我儿子热衷玩游戏，对电视剧之类节目不感冒，我极力推荐给他看。

儿子不知我良苦用心，言给我面子，看了几集，也终于关注起这个祥子一样的车夫阿四的命运，他是怎样成长起来的。

他怎么会懂得什么是革命这样极为抽象的概念？

我不想干扰儿子对剧情的理解，但有时也忍不住剧透。

竟萌生了写剧评的想法，虽未见有什么可读性，但毕竟不至于话于心中憋成内伤，也可留给记忆，或还可给路人一点提示:这真是一部好剧，值得共享，激发我们潜在的国民意识:天下兴亡，匹夫有责。

😊重光与阿四的初识:人物出场，阿四一一社会最低层的人力车夫(演员:钟汉良)。

阿四为给心上人阿纯治眼病到领事馆求洋人医生通融医治费用，为了凑足钱，拉车攒钱，巧遇舒云，拉李重光躲避铁山将军追杀。

亲见重光死在自己怀中的那一刻，未曾想到相貌如此相似的两个人的命运从此要交织在一起。

当我看到最后一集时，惊叹这两个人一一阿四和重光无论相貌和精神气质几乎合二为一了。

相貌合一并非难事，国民男神钟汉良一人饰两角:阿四和重光。

精神气质最初的迥异，到后来的精神合体就真的靠钟先生对角色的深层理解和贴近演绎了。

重光出身于富商之家，衣食无忧。

幼年丧母，与继母疏离，有奶奶疼爱堂姐念慈贴心照扶。

后少小离家，到英国留学，接触到新潮思想。

是青年少俊，是拯救国民于水深火热之中的先驱孙中山先生的机要秘书。

他机智果断，敢于为做孙中山替身而大义就死。

他的思想境界非常人可比。

形象高大上，却也并不缺少柔情。

他和父亲通话，说:我想奶奶时那一滴泪的缓缓滑落，亲情与革命之间多难的诀择！

为了帮孙中山找一辆稳妥的车和父亲说的谎言:我想回家！

他是真的对家及家人有很深的眷恋啊，但家国之间，他选择了为国民领袖赴死。

离开这个世界的那一刻，反复在嘴边的那个字是:爹。

作为观众有时想问:重光为什么要革命？

家资丰厚，有物质所求;求学海外，博闻儒雅，有精神之享。

阿四追求而不得的与阿纯和美的小日子;区巡抚想念的在美利坚喝茶的悠闲境界也举手可得。

他父亲说，革命就是玩命啊！

我有钱，换别人去保护孙先生！

重光不明白吗，革命的代价要付出的是生命！

而重光主动赴死。

又为了什么？

社会最低层的阿四，他并不了解重光这样的人。

他不顾危险拉上重光这趟活儿不过是为了阿纯的手术费。

他又怎么会想到重光革命的理由是什么。

如果不是后来，他被卷入李家、被卷入到革命的风潮之中，那么他就会像千千万万的人民大众一样，并不明白为什么要革命？

萌萌的阿四，如果不是与重光的命运交迭，是不是又一个老舍笔下的祥子呢？

李老爷回忆重光曾批评他伪善，所以他给阿纯治病的那三千块大洋不是给阿四的卖身钱。

他是想积功德，做善事，让儿子欣慰。

阿四为重光的宅心仁厚触动了吧？

说重光是个好人，可能第一次觉得做重光的替身是值得骄傲的。

本质上重光的大义和阿四的仗义是息息相通的吧？

李家刺杀铁山事起，李老爷被带走。

阿四辗转营救，先获得巡抚岳父的初步认可。

后重甲提供给铁山的照片，因照片上有重光和孙先生等人的合照。

阿四被抓，铁山为得李家机械厂同时想抓巡抚把柄，威胁劝诱阿四说出自己是重光替身的真相。

阿四虽也惜命，他甚至被拉到砍头现场，但他终究挺住了，一口咬定自己就是重光。

而且刑场上看革命者的从容就死、大义凛然，受到了一次革命意识的洗礼，这时的阿四对重光这样的人该是多了一份崇敬吧？

重光老师革命领袖秦少白被捕，落入铁山手中。

已决心父承子业参加革命的李老爷无计可施。

阿四和舒云相约设法施救。

他和李老爷说，我只知道重光会这么做。

不管是为了舒云对秦先生的爱情，还是为了重光对革命的热诚，阿四都觉得冒险救人义不容辞。

阿四早已不觉中把自己的仗义和重光的大义融为一体。

恍惚间，李老爷对着阿四叫“重光”，在狱中少白乍见阿四时也错觉重光再现眼前。

后阿四为了对李老爷的承诺，为了保全李家，！

为了对李老爷的承诺把他未竟的事业的完，他九死一生，作为乱党都将被处决时，铁山也不明白为什么阿四还是不肯说出自己是替身，剧情至此，几乎所有当事者都已明白阿四不是李重光。

那阿四还在坚持什么？

毕竟说出真相或可保全小命。

重光姐姐念慈了解阿四是绝不会说的。

阿四可能想到不能辱没了重光的名字，作为革命者的重光是不会念生怕死的。

他已经有了革命者的自觉与勇气，是重光和阿四精神划一的又一体现。

当被重甲设计，被革命党怀疑，被舒云误解时，他冒死见秦少白，因自己答应过李老爷，不能让重光这样的革命者白白牺牲，赢得了信任，少白终于做出提前起义的决定，力图突破铁山重甲的阴谋。

第60集阿四又一次以身犯险想阻止铁山重甲刺杀孙先生时，想到的是不能让重光等人白死！

阿四已经非常自觉地按重光的方式去思考，真的把自己当成了重光。

做到这种人戏不分，精神划一了！

故事接近尾声时，阿四已经剪掉了清装的辩子，和故事开端重光的发型一致了。

神情态的也熏染了重光那时的风采。

形神还到完全的契合。

想重光之为革命，为芸芸众生的理想境界在大众底层小人物阿四身上得到了实现！

“重光虽逝，国魂不死……”犹言在耳，久久回荡。

这是孙先生重光的评价，也可以看作对自古以来对革命烈士的评价。

他们这些人为了国家的光明未来抛头颅、洒热血前赴后继不懈奋斗。

重光他们作为革命的先觉者用自己的鲜血把阿四这样普通小民也带身到革命的浪潮中。

让我们又记起了那(句话:天下兴亡，匹夫有责。

国民之灵魂一一义(历史责任感)。

钟先生诠释出国民的灵魂，重光阿四鲜活分明又形神合体。

这是钟先生内在修养与卓越演技的高级显现。

点无数个赞表达敬意！