瞒天过海

虹姐去见乔文娜对峙那一段，这里设置的好突兀啊，这都之前见过面了，这里再说不认识，真的就很假，并且更让受害者家人相信了真相，也让观众明白了结局，打破了原有的“悬念”和强烈的反转。

许光汉的演技，有点太用力过猛了，很浮于表面。

演《和鬼成为家人》的时候就能看出来，只不过那是喜剧夸张一点也还好。

可是这种电影这样演，真的太浮夸了。

他和《拯救嫌疑人》里的李鸿其一样，演技太浮于表面，嘴部动作太多，根本就入不了戏。

为什么要加那段无意义的床戏？

难道一个女性，为了“上位”为了私欲，就必须出卖身体么？

这不仅仅是物化、性化女性，更是这个世界天秤倾斜男性，男性自以为是的高高在上，藐视女性。

一个女性的成功，在他们眼中，就是靠色、靠依附，因为他们坚信，这个世界不会让女性靠自己成功。

既然让儿子去演这出戏了，那为什么前面还要铺垫虹姐演武旦的戏。

普普通通的故事，中规中矩的情节，不能说是一部烂片，但也着实是乏善可陈。

孤儿院长大的女孩乔文娜为逆天改命嫁花心富豪，却仍不愿舍弃孤儿院一起长大的情人明浩。

大婚之前，乔文娜约会明浩，想要购置果园，由明浩设计建造属于他俩的爱巢。

怎料因之前上山路上与果园主车辆发生刮擦时，乔文娜出言不逊，果园主吕平拒售果园，并且认出乔文娜沙氏集团接班人未婚妻的身份。

因乔文娜豪门夫家为吕平任校长的小学提供巨额教育基金，看破乔文娜与明浩关系的吕平，善意规劝乔文娜适可而止。

乔文娜恼羞成怒，将吕平推下悬崖，并在追下悬崖企图毁尸灭迹时，将受伤的吕平棍棒击晕并活埋。

情人明浩不堪此事重压，重度抑郁，并多次劝说乔文娜自首，乔文娜担心事情败露，设计杀害明浩，却不知明浩早已将实情袒露给吕平妻儿虹姐和吕程。

但明浩被害证据不足，吕平尸体下落不明，警方无法拘捕乔文娜。

吕程为找寻父亲尸身，替父报仇，化身为自称能为乔文娜洗刷嫌疑并想借机敲诈一笔的警员，通过两个小时的谈话步步设陷，厘清事件原委并获得直接口供。

电影探究的人性、欲望的主题也算是老生常谈了。

但是人性之恶，底线何在？

蛇蝎美人乔文娜为钱为权，杀人灭口，但是这也远非欲望魔兽冲破牢笼所能到达的极限了吧。

被比较是所有翻拍电影都逃不出的宿命，然而拍得没有原作好往往是一种常态，也是大家所能够接受的。

所以如果从商业的角度出发，一部翻拍电影，最重要的并不是拍得比原作好多少，而是做到足够的本土化。

《无间道》、《触不可及》、《忠犬八公的故事》、《记忆碎片》……这些电影的翻拍，能受欢迎的很大一个原因就是本土化的成功。

比如，《无间道》的美版拿到了奥斯卡金像奖；《忠犬八公》的美版在许多电影榜单有比原片更好的排名；《记忆碎片》的印度版有一种异域风情的味道，分数也很高。

那么《瞒天过海》作为神作《看不见的客人》的翻拍作品，真的成功了吗？

《看不见的客人》在2017年横空出世以后，在悬疑电影领域就有一种天下无敌手的感觉，就连导演后来的作品都无法超越这座高峰。

而翻拍《看不见的客人》，则是一种很“商业”，很偷懒，又很大胆的选择。

为什么这么说呢？

翻拍《看不见的客人》，几乎很难亏钱。

它不是什么特效大片，不需要什么吸引眼球的大场面，成本大部分只需要花在请演员上。

而有《看不见的客人》和众多演员的热度做底子，想不赚都很难。

而很大胆又很偷懒就在于，悬疑电影，看完一遍就已经几乎没有新鲜感了，想要再创新就太难了。

而同样很难的还有把这部电影拍得很烂，要拍得难看估计得每天都看两遍《逐梦演艺圈》。

其实在《瞒天过海》之前，《看不见的客人》已经有了一部意大利版的翻拍作品《死无对证》。

而意大利版基本上就是照着原版一比一复刻的，甚至连镜头都大差不差，这个翻拍就有一种脱裤子放屁的不必要感。

相比较起来，《瞒天过海》对于原作的改动力度就大了很多。

首先最浅显的就是对于角色的替换：黑心人从科技公司老板变成了张钧甯饰演的想要嫁入豪门的心机女；被裹挟的人从一位美丽贤惠的妻子变成了一位“脓包建筑师”；受害者一家被赋予了更多弱者标签：“重病的儿子”、“经济困难需要卖地”等等；与罪犯周旋的从一位背负众多的老太太变成了许光汉饰演的病怏怏的儿子；律师的职责变成了警察的。

《瞒天过海》做得更多的是一种“加法”，给了原作很多角色新的标签，新的故事，新的心路历程……这样的“加法”一方面很本土化，很适合“中国宝宝体质”，一方面也有一些不同于原作别出心裁的地方，电影也更丰满了。

塑造了受害者的原生家庭，更凄惨，更能博得观众的同情，也让影片除了悬疑外更有深度；更丰满了“黑心人”的形象，利用完一个人就能毫不犹豫地抛弃去利用下一个，面对阻碍自己的东西，会不择手段摧毁，哪怕手上沾满鲜血。

但是有一个问题就是——《瞒天过海》在加入了诸多新的故事线和元素之后，片长居然还要比原片的106分钟短一分钟。

这就像是在要求一个人一顿要吃下一头猪，而明天还必须比今天痩一斤，显然很难自洽。

106分钟的电影本身就属于比较精炼的电影了，而《看不见的客人》在叙事方面极为流畅，观众能有很深的代入感和紧迫感，随着真相一层一层抽丝剥茧地揭开，观众的心被一次次提起，而原作也一步步走向封神。

那么《瞒天过海》的操作势必会导致叙事上的节奏加快，导致一种潦草感。

张钧甯跟许光汉的对手戏本来也是看点的一部分，原片中有一种针锋相对的压迫感，而本片中更多的是一种急着跳到下一幕的感觉，好像导演在急着喊收工一样。

不仅仅是这一幕，电影中的每一个片段都比原片更“赶”。

这也导致了《瞒天过海》的质感比不过原作。

说到质感，《瞒天过海》的画面显然也是比不上《看不见的客人的》。

原作的画面，能让人感到一种清冷感，影片的色调、构图和运镜都是很讲究的。

《瞒天过海》的画面就像简单地套了一个鲜明滤镜，没有设定的东南亚的感觉，也没有悬疑片的阴森感。

演员演技方面，要跟原作相比也很难。

惠英红和张钧甯演得很好，其他需要回炉重造。

主演的演技排序就是：惠英红>张钧甯>尹正>许光汉，其实就是“哭得悲痛的”>“哭的”>“不像哭的”>“雨水就是我的泪水”。

虽然说了这么多《瞒天过海》的缺点，我依然可以打个七分以上的分数。

我本身其实是没有抱着什么太大的期望来看的，基本上就是期望值为零，但是它居然比我预期的要好一点，不过还是有部分警察、外国人的配音非常尴尬。

张钧甯大埋活人那一段，是改编得最精彩的一段，也是整部电影，最邪恶、最能击伤人、最能让人感叹的一段。

而且张钧甯是那种不管在什么时候都能完美保持美貌的人，在电影里真就是又坏又美，美得有一种脆弱感，坏得有一种邪魅感。

许光汉在电影里性缩力满满，也算是角色需要吧，怎么不算是一种进步呢？

以及影片的最后十几分钟，可以直接删掉，信息量极少而且硬塞、硬拼凑的感觉很重，一定要一个大家都能接受的结局，不如像原作中戛然而止，有一个黑蓝色心脏的隐喻来得精彩。

人生的整个历程，好像就是一个对真相脱敏的过程。

人对自己位置的确认，也是通过人际关系来完成的。

不论是社会性的成功还是阶级流动，都离不开人际关系。

也就是说，人与人之间的信任不再基于事实真相，而是基于人际关系。

当你查明了真相的那一刻，你会发现，今后的生活习惯竟然从追根究底，变成了难得糊涂。

1、一旦选择了恋人，选择了伙伴，无论事实真相是什么，你们都站在世界的同一边，都要选择相信ta，因为你没有其他的选择。

去相信，会受到伤害；而不相信，面对的则是永恒的孤独。

这也是明浩（尹正 饰）的悲剧性所在。

在这个充满揭秘与猜谜的故事，充满对抗的故事里面，明浩是唯一的纯爱战士，他用顺从完成了反抗。

在社会中，我们以货币为一般等价物。

一手交钱，一手交货。

这常常会让人觉得交换、交易本身就是肮脏和血腥的，甚至挣钱也是不光彩的。

“开一个你无法拒绝的条件”，本身就是一种压迫。

但是实际上，一切确实都和交换有关，只不过，人与人之间的交换并不以钱做度量衡。

瞒天过海也设计了不可靠叙述者和对犯罪现场的若干不同测写与推演，解密的部分大家可以自行去电影院领略，这里聊聊人物关系。

乔文娜（张钧甯 饰）与明浩（尹正 饰）的交换就是如此。

两个人的关系，假如有一方爱了，爱就成了他们之间的一般等价物，而且，只要你在天平的左边放上一份“爱”，那么右边用什么都不会填得满。

一切的交换就变得值得。

这对情侣的关系，看起来似乎是一桩恋爱脑带来的不公平交易，但是，只要身在其中的两个人接受了，它便是正当的。

只不过这种交易放在大的社会系统下来看，不够正常也不够正义，因此骗子的第一要义是骗过自己，是要让自己相信。

看片的过程中，我总是反复想起那句话，对说谎者最大的惩罚不是没有人再信任他，而是他不再信任任何人。

乔文娜的角色立得住的第一要义就是，她自己真的相信她的那一套，她觉得自己做得是对的。

这也是她能够瞒过一切的根本。

同样，许光汉的角色也是如此。

他相信自己做得是对的，所以才能抗的住每一次反转带来的冲击。

2、摇身一变的黄粱梦，大多数会破碎。

强调阶级差距的讲述模式已经堪称经典了，但是每年都会有新的内容吸引新新老老的观众，包括我自己，只要有一天想发财而未发财，只要有一天还需要依靠各类私有资本在世界上生存，我都将会经久不衰地爱看这个题材。

龙王、赘婿、灰姑娘堪称我们中国人自己的超级英雄，这些小人物的突然成功让人对生活还能够保留一些幻想。

《瞒天过海》里还展示了两种不同的生活观，即好好生活珍惜眼前人，和向上攀爬换血换新人。

这造成了角色们不同的行为。

3在看政治家传记的时候，还有另一句话让我印象深刻，就是“别信任任何人，但别让他们知道。

”这句话不仅道出了权斗的虚伪，一定程度上也让我感觉到，真相是有阶级属性的。

人只能看见他们认为的真相。

乔文娜的真相是为了获得想要的生活不择手段。

明浩的真相是支持和接纳自己爱的人。

虹姐的真相是丈夫死了，活着的人还得继续活下去。

郑威的真相似乎是客观事实和公道，但似乎又不仅限于此，他所看见的就是真相了吗？

路过乔文娜与明浩的杀人现场的虾皮，反而更像是观众的视角：因为这事情和他无关，他不关心也不爱里面的任何人，他没有任何立场，所以他才能保持客观。

只有没有纠葛，才能保持客观。

但是谁又能和这个世界以及世界里的人不产生任何纠葛呢？

最后，我们像抱残守缺一样维护着自己认为正确的那一截真相。

我们以为是以真实的名义，但其实一切都是以爱的名义。

在张钧甯和许光汉的对手戏中，导演用了大量不同角度甚至越轴的特写，还有两个场景之间直接用人物特写连接，造成了一种记忆错乱和叙述不可靠的感觉。

我想，这也是某种态度的体现：真实的只有此时此刻，你眼前的人。

不论抱着正义还是邪恶的目的，大家都在相互欺瞒，没有什么是永远真实的。

当你看过每一个人的动机，你会对“什么是真实”这件事变得很不确切。

一个人死了，一定有凶手。

但是凶手的动机是不是真的，作案过程能不能反推地严丝合缝？

这些早就已经无从考证了。

甚至，在故事中，这些已经不再重要了。

动机可以是假的、金钱地位也是假的、身份可以是假的、甚至爱也可能是假的，感情是易碎的，婚姻是不牢靠的，地皮是被人虎视眈眈的，我们的生活中，还有什么是值得信赖的呢？

但是，明明知道自己正冒着被误解被骗的风险，甚至有可能会为此付出生命的代价，人还要不要去建立羁绊，要不要去爱，要不要去信任呢？

人选择信任他人，其实就是把自己也骗了。

但是除了这样做，我想我们别无选择。

《看不见的客人》这么优秀的本子被翻拍能理解，看过意大利的《死无对证》、韩国的《自白》，《自白》后面的剧情改编的不好，惊喜部分都被改没了。

《瞒天过海》感觉很好笑，一样的剧情，企图用换人物角色来瞒天过海，太诡异了。

妈妈cos律师老太太变成了儿子cos警官，儿子被杀变成了父亲被杀，父亲去质问凶手变成了母亲，男人杀人变成了女人，性别游戏，真是搞笑！

红姐演技在线强撑了一些激情戏，台湾钱老爷子演技也在线！

这俩主角全程瞪眼对戏，实在是挑不起来大梁。

唯一一点比较好的，就是很多细节改成东南亚背景还是不错的。

为什么翻拍都不拍站在凶手对面撕掉面具对视的那一幕，多经典啊！

堪称精彩，值得一看的悬疑类型电影。

几个可供参考的亮点，可以让观影过程充满趣味。

包括借鉴流行元素、剧情反转曲折、演员全程在线三个部分。

A. 借鉴流行元素看《瞒天过海》就是一次检验悬疑电影知识储备的机会，看看能从里面发现多少过往电影的影子。

乔文娜（张钧甯饰）的出轨情感设定，直接对标《分手的决心》中的汤唯；接着是借用东南亚凶案的背景，秒回《消失的她》，后面的反转情节自然也一定程度上参考了倪妮对渣男的报复。

当然，最核心的诡计，还是明显改编自《看不见的客人》，以侦察案情和串供翻供为理由，达到了为弱者复仇的终极反转和强烈爽感。

导演在融合与借鉴方面做得不错，尽管以上作品早已是熟知的优秀作品，但是《瞒天过海》还是在其基础上实现了相对完整的融合与立意。

以至于整个故事显得紧凑、饱满，几无逻辑硬伤，也能一直引人入胜，实现最终打动人心的力量。

B. 剧情反转曲折《瞒天过海》全片围绕着两件命案展开。

第一案是酒店房间内建筑师明浩（尹正饰）被杀害，完全反锁封闭的密室空间，只有死者和乔安娜二人。

其中乔安娜更是在结婚前后，一直与明浩保持着偷情幽会关系。

这自然构成最强烈的杀人动机和嫌疑；

第二案则是当地居民，且是校长的吕平被推下悬崖杀害，在这之前，他还经历了与明浩乔安娜二人的撞车，后者是在安娜结婚前私会，两人计划买下吕平拥有的林地，建起专属于二人的爱巢别墅。

可惜因为撞车，不仅交易没谈成，反而发生冲突，产生杀机，吕平遭来杀身之祸。

深夜里，大雨滂沱，乔安娜失魂落魄地行走在山林路旁，全身被淋得透湿。

有车经过并载回了她，司机是吕平的妻子虹姐（惠英红饰），从这一刻开始，《看不见的客人》全数上马，重重反转开始持续铺开。

在已知的最后反转来临前，针对这两次命案，侦探郑威（许光汉饰）和乔安娜在豪宅里，展开了一次又一次的叙述、颠覆、重建，“罗生门”式的讲述和“叙述性诡计”交错前行。

陈卓在导演自述中讲述了他对短视频时代悬疑电影“节奏”和“张弛”的理解，从成片看得出来，这份理解还是较好地践行到了创作当中。

《瞒天过海》整体显得紧凑和饱满，同时也有适度的舒缓情节，简单点出情绪后，立马又开展下一轮的颠覆和反转，真正凶手一次次换位，证据和时间线被打乱、重塑，各种道具、表情、时点与情感的细节被放大，像积木一般不停被打乱和组合。

当然不能完全拿着“复刻现实”的标准来要求《瞒天过海》，这是对一部悬疑类型片的“吹毛求疵”，只要能做到简练清爽，将观众注意力一直集中于命案细节和破案逻辑，那么，就算是一次成功的推理叙事了。

C. 演员全程在线必须实名夸奖一下张钧甯在片中的表现。

一开始的局促和不适感，自然不会是这位资深演员的合格表现，很容易被猜到就是情节本身的设置。

而在这之后，无论是她与许光汉的对戏交锋，还是在同样的命案现场，展示出迥异甚至截然相反的情绪和立场时，不管是充满紧张感的身体语言，瑟瑟发抖或者果断干练；以及脸上的表情，惶恐不安或是冷酷阴郁；以及眼神中的慌乱无助或是杀机重重，全部都从同一个角色、同一身装扮身上得到完整诠释，这绝对是一位优秀演员展现演技的绝佳机会。

再拓展一些说，张钧甯今年已经有《追缉》《最好的相遇》《学爸》和《瞒天过海》几部连续上映。

在这些作品中，她要么演智力残障的孕妇，要么演痛失爱人的女刑警，要么是心狠手辣的贵妇。

角色差异极大，从形象到演技都是各种挑战与突破。

而从作品中的表现来看，张钧甯几乎胜任了这全部的角色，在《最好的相遇》里，她饰演的低智孕妇，不仅扮丑装傻，而且还要呈现出温情母爱与女性光辉，一切都只能凭借肢体动作和面部表情来呈现；而在《追缉》里，她又要将痛失爱人后的悲痛绝望和振作奋起的过程，通过各种细微表现展示出来。

在《瞒天过海》里，则更是各种反转和颠覆的突破，同一个角色，却要在叙述中完成全然相反的气质切换，如果不能对剧情和角色有精准的研读和把握，是很难实现如此明显的冲突感与差异化。

与张钧甯对标的也有一位，就是在《热搜》中担纲主演的周冬雨，今年周冬雨同样有《长空之王》《燃冬》《鹦鹉杀》《坚如磐石》《热搜》等几部电影连续上映，她在里面饰演了空军军官、导游、女刑警、媒体精英等多个角色。

两相对照，高下立判。

张钧甯有多丰沛精彩，周冬雨的表演就有多单调无趣。

在所有的角色中，她几乎都是面无表情的模样，眼神看不出对这个角色的理解和把握，始终都是漠然地面对外界反应和故事情节，甚至在《热搜》这样充满着人性批判的现代剧情中，依然是漠然表情加上呆滞目光，就这样把所有的戏份完成了。

除了张钧甯，许光汉的表现说不上惊艳，只能说是基本合格。

惠英红继《拯救嫌疑人》之后，再次饰演这种弱小者反杀复仇的角色，感觉也是一次次吃掉惠英红老师的形象红利。

至于尹正，很多观众都表达了想不通的情绪，想不通这么一张发面馒头脸，怎么能够让乔安娜这位嫁入豪门的贵妇念念不忘，甚至得了抑郁症之后还要全力拯救。

嗯，考虑到悬疑类型，我们还是不深究的好。

以上三点，构成了《瞒天过海》的紧凑节奏、叙事张力和饱满情绪，也让我们再次享受了一把合格的悬疑“叙事诡计”。

再次让东南亚地区躺枪，导演应该说一声对不起，还好最后并没有对每个角色确定刑期，算是导演难得的坚持。

心路历程：气昏了，这个女主为啥这么死心塌地喜欢那个明浩，情绪那么不稳定，在路上发飙的时候要是我就要吓死了，创了人还要揍人家，女的更是拉起他就开车跑了。

明浩把人推下去的时候女主更是当起了帮凶，天呐。

不太对劲，她把自己描述的可太白了，完全就是一个受胁迫的无辜少女，想自首还被威胁，吁，好假～这女主，不对劲。

许光汉演的不会就是那个吕平的儿子吧，从出场就没露过面的男人，所以是他和他母亲一起查到了父亲死因的线索来找他们复仇了吗？

乔文娜，你会反转对吧啊？

不是吕的儿子啊哈。

哈。

果然是他勒索的，果然有反转，乔文娜，果然是个狠女人，直接跟明浩调转角色。

我就说孤儿院女孩设计嫁给那么大的集团还要勾引着明家议员的儿子肯定不会是小白花。

我天，我天，天天天！！！！！！！！！！！

知道是乔文娜杀的人，根本没考虑过，吕平原来没死，而且不仅没摔亖，还没有被敲亖，乔文娜活埋了他！！！！！！！！！！！！！！

你真的不是人！！！

人可以追求钱和权，但不能为了钱权无恶不作！！！！！

你可以追求更好的生活，可以追求名利，但是没必要杀害那么多人吧，明浩的亖谁都不知道怎么样现场，所以到底是她无意鲨了他还是一起都是她蓄谋，没人知道。

我靠，我就知道，我真，他果然就是吕平的儿子！！！！！！

真服了，我猜的一点没错。。。

但是这部国产翻拍毫无细节。

首先，从剧情来讲，基本上就是《看不见的客人》的框架，互换了80%男女嫌疑人的戏份，还修改了车祸、证人等部分。

问题一，我认为车祸部分和原版相比显得不太合理。

原版是车祸致人死亡（实际是受伤），一定是刑事案件无法私了，男女嫌疑人为了自己名誉才会想要瞒天过海。

国产版车祸完全就是个小剐蹭，都未必走民事，大叔说不定都想拍照走保险呢，何况男女嫌疑人都那么有钱，完全没必要没理由发生冲突。

（ps：吐槽一句，看起来是受害者大叔走匝道并入主道，理应让道；男女嫌疑人虽然是在神龙摆尾，可以算危险驾驶威胁公共安全，但是电影里说的超速追尾没有半毛钱关系）问题二，原版是女嫌疑人拿了手机，然后去了受害者家，被电话铃声差点发现，然后跑路。

国产版也是女嫌疑人拿了手机，……。

问题是国产版翻转了男女嫌疑人的身份，也就是说最后对峙的还是女嫌疑人，如果按原版那样是受害者妈妈画皮表演理应被识破（原版合理是因为男嫌疑人之前没亲眼见过受害者妈妈），所以当看到国产版换了个男生对峙时，我还暗中夸赞导演足够细节。

万万没想到，最后又反转这男生竟然就是受害者儿子！

那女嫌疑人不是见过他吗？

还认不出来？

她脸盲还是我脸盲？

结果一看演员表，压根是俩人演的，好吧，导演，你无敌了。

不过我能感受到导演的努力圆谎，比如设计情节说女嫌疑人本来要爬梯子上去结果梯子断了，所以她只能沿着森林走——因为只有这样她才能碰到虹姐。

（虽然我觉得这脑回路也略奇葩）其次，台词上，至少有三处我觉得不合理：第一处，虹姐雨夜接女嫌疑人时，明明不认识她，明明在马来，上来就跟人说中文吗？

第二处，虹姐在家打电话时，问女嫌疑人“你有没有听见电话的声音？

”问这句话的前提是1.她老公经常不带手机，她怀疑落在那个房间了 2.她怀疑女嫌疑人拿了她老公手机。

根据紧接着的台词“老吕的电话从来都不离身”排除1。

根据剧情发展虹姐尚且一概不知排除2。

换言之，这句台词根本不合逻辑，其实直接不说话听到振动声发现手机就完事了。

第三处，受害者儿子跟警察吵架时，明明就语言不通了，还说什么他爸“不是数字，是活生生的人”这种话，原来中国人的文学已经进阶到焦急万分、愤懑填膺也不忘优雅地修辞的水平了吗？

最后，谈谈演技，原版男嫌疑人和女律师气势很足，算得上势均力敌。

国产版的女嫌疑人在我看来只会瞪眼，男警察只会装b还略显轻浮，气场上是单方压制，少了斗智的紧张和乐趣。

以上，纯属个人观点，概不负责。

原文发于微信公众号：鲤鱼仙儿漫谈丨《陈思诚式瞒天过海——对电影的“误杀”》全文约5000字，阅读约12分钟。

存在着两种喜欢“谋杀”观众的创作者。

一种是希区柯克式的，一种是陈思诚式的。

当我们如此形容前者时，是指称希区柯克典型的对观众心理的揣摩——反其道而行之或若即若离，使其举棋不定，（无怪乎他的作品总有着明显的精神分析与电影符号学指涉）他“谋杀”观众的上帝视角，即一道纯粹观看的主体的目光，观众成为了其电影创作的的一部分，某种叙事技巧的效应。

而当我们谈及后者时，“谋杀”成了如其所是的具体行为，在陈思诚系作者，或者说，陈思诚系搬演者——他们的电影总有片段或全片，或结构或内容地对某部并不出彩的类型片的劣质“致敬”——用作品将他们的油腻气质、猥琐思想、低下的执行力，以及存在感如同白日星辰的想象力投放在大银幕上时，这一行为不是对观众的谋杀，使其被“狠狠创到”，又能是什么？

在新片《瞒天过海》中，我们又看到了“陈思诚系”的谋杀：对本就拙劣的为了反转而反转的《看不见的客人》的画蛇添足式模仿——又将父母寻仇的情节改编成中国特有的“父子情深”，儿子为了捐了一颗肾给自己的父亲的死而追凶。

对《看不见的客人》的改编式扮演简直除了放大原作的缺点外，什么效果都没达成。

说真的，就算是把惠英红计算在内，哪一个演员给出了起码还有资格及格的表演？

许光汉面色蜡黄满面油光地摆他的歪嘴造型时，几乎让人想到《满江红》中易烊千玺狰狞的丑脸，而张钧甯过于消瘦的脸庞和瞪大的眼珠在所有时刻都是一副只能出演劣质恐怖片里无脑女主的蠢样子。

难怪尹正的角色和她的有如此“般配”的情感纽带。

《瞒天过海》简直集齐了陈思诚系电影的所有弊病，并且它们每一部都在证明，同类型里确实还是陈思诚的作品更（比烂式的）好看些。

《瞒天过海》将《看不见的客人》中的人物和关系进行了全面的中国式覆写，原作的真凶精英男被置换成出身孤儿院，继而在“野蛮生长”中对钱权病态的迷恋的乔文娜（张钧甯 饰），她一面和被领养后成为议员之子的明浩（尹正 饰）保持PUA式的暧昧关系，一面和富商沙帝结婚，以掌握沙氏集团的资源，而她杀害吕平与明浩的原因，竟然不是直接为了她的版图——杀前者纯粹意气用事，后者几乎也是一场过失杀人。

此外，原作中假扮成金牌律师追凶的母亲被置换成假扮黑警的儿子（许光汉 饰），父亲变成了母亲（惠英红 饰）。

以父之名陈思诚系作品，甚至要说，国产泛东南亚现实主义类型（悬疑/犯罪）片的一大共性，就是凸显父的情感，以及作为符号的父之形象：一个沉默的为了后代单向付出一切的男人。

在这些电影中，他几乎表现不出任何对于子女的关爱，而只是在后者出现重大的生命危机，如已经死去或即将死去（通常是重病）时，为其毫无理性地复仇或捐献什么来维持ta活着。

这总让我们回想到《流浪地球2》那段五十岁以上领航员代替年轻人赴死的情节，以及《涉过愤怒的海》中老金在生前对女儿的感受根本置若罔闻，却在其死后疯狂地为其追凶复仇，以至于无视生命藐视法律。

这些非陈思诚系的国产影片无一不暴露出如此趋同的父之形象，很难不让人怀疑这是否是中国电影的集体迷因。

在陈思诚系电影中，依然如此。

他监制的《消失的她》，何非并不后悔谋杀其妻，甚至想杀害为她鸣冤的陈麦，然而当他一看到自己尚未出生的孩子的照片时，却恸哭流涕，这个在狱中忏悔的他，不正是闪烁着他自以为的“父亲”的光辉吗？

《误杀2》林日朗为了抢回本应该被捐献给儿子的心脏而铤而走险劫持医院。

当然不是说这种时刻的父爱是虚假的，即使这样的情节设计总让人想到最低劣的那类写亲情的初中作文，要把一个没有社会地位的个体，通常是孩子，也就是写作者自己，塑造成一个在恶劣环境（大风或大雪）下命在旦夕（突发恶疾）的幽灵，任凭大人付出极大的身心损耗（冒雨背去医院）才能拯救。

这固然可笑，但真正的问题是，通过“高强度”叙事，它营造出这样一种错觉，即细微处毫无真情可言，人只有在最俗套的生死考验中才能感受到情感。

这些电影的剧作思路难道不正是低分初中作文式的吗？

在反复如此的叙述下，它塑造了观众的思维。

当然很可能，观众的思维也庸俗和愚蠢。

也正是这种相同水平的创作者和观众的“双向奔赴”，产生了诡异的其乐融融：恰如只能写出这种东西的初中生间的互评。

还有什么比这更宽容的吗？

它们甚至允许彼此存在。

然而情感并不是这些低能创作者（如果他们还配称为创作者的话）所谎称的那样，只有在高强度压力下才会爆发出力量，展现它的原貌。

情感之所以是流动的，是因为它们作为生命的感受之流在流淌，流淌在影像的肌理之中。

难道不是这样吗？

当我们提到情感，提到的不是那些铭写进我们视域的存在吗？

或许是物质的层次，或许是空气中流动着的呼吸，当我们提到母爱，想到的是那个臆想出的在大雨中抱我们去医院的虚假形象，还是她与我们共处的时间，想到这些时刻她俏皮的语气和宽容的目光，想到她为我们留下的什么东西？

感到安心的时刻不是得到了一些理所当然的事物的时刻，而是看似无意义的时刻。

当我们描述一个人陪伴我们成长，我们要描写的不是ta做到了什么理应为我们做出的事情，也不是我们一厢情愿的为ta感到艰辛和伟大，而是要描写这些瞬间，在这些瞬间里，时间好像独自运行着，我们的余光感受着ta的存在，听着ta若有若无的呼吸，还有从安静的最深处飘来的杂音，那挂钟走动的声音……我们不会忘记这些瞬间，它们时而从记忆深处浮现，陪我们成长的不只是某个人，还有和某个人在一起的全部记忆，包括ta身处的空间和时间。

当下的那个小小世界才是情感的效应。

这也是为什么我说电影中劣质的亲情塑造是纯粹低分初中作文式的，也是典型的中国式的，它沉浸在一种盲目的自以为是中。

在这些叙事里，子女和长辈从来不是作为人物出现的，而是某种事先存在的概念，一种“理应……的主体”。

而为了表现这种“理应”，则需要设置一个能快速见效的“功利主义”情境，于是我们见到了一个又一个烂俗但是依旧被产出的廉价生死考验。

存在着天生的拯救与被拯救关系，在这个关系中人物并不存在，感情也并不存在，只有一种世俗表演，表演自己“理应”有的情感。

这是场无比变态的表演，它看似与身边的人互动，却完全是“政治作秀式”的，假装给一道不存在的视线看，给大他者观看与评价。

“人生如戏，戏如人生”的愚蠢口号却对中国人来说再合适不过。

《局外人》中默尔索最先被苛责的原因，不正是他在母亲的葬礼上毫无眼泪吗？

而陈思诚系电影中的人物走了一条完全相反的极端道路：它们在大烈度考验下倾尽了所有的情绪，而且是单一的愤怒或悲伤。

这一点在一部非陈思诚系电影《涉过愤怒的海》中体现得再明显不过了。

通过这种表演，人物得以洗刷先前所有的不在场，在最后临时抱佛脚式的宣泄完所有一切，就算尽了本分了。

这简直是倒置的“滑铁卢”：作为一个彻头彻尾的感情上的失败者，却只要在最后时刻，那个对象面临死亡考验的时刻表演出所有应该表演的情绪，就可以反败为胜了。

如此可耻的关系在全中国的创作者和观众心中留下了难以磨灭的印记，情感不再是一道生命可以感受的流动，而是一个结果导向的指标，只要在对象毁灭前达标就行了。

这让我们想到一些非常典型的形式主义时刻：从来没填过的表格（尤其是体温表）在检查前的最后关头胡乱填上一些数据。

如此看来，现实生活是一场盛大的形式主义还有什么好奇怪的？

不是形式主义侵入了生活，而是形式主义生成了生活。

这种创作与其说是创作，毋宁说是一种纯粹意识形态书写，它附庸于更狂热的宏大之中，以“平凡中的伟大”为噱头忽视一切平凡，强行歌颂绩效式的伟大，疲软的剧情设计将观众与创作者一道拧成某个官僚体制下大公司的小职员，即使无甚绩效可言，也要藉由一些统计学诡计画个稳步上升的图案，营造出大获全胜的样态，无论难以为继的人是多是少，凯歌总要声声高奏。

阶级观和女性观陈思诚系电影中观念的落后已经不是一个尚待发现的问题了，它赤裸裸地将阶级滑落的恐惧和客体化的女性暴露在摄像机前。

《误杀》的事件动机是李维杰的女儿被下药轮奸，并拍摄不雅视频。

女儿与母亲为了抢回视频，失手打死了拍摄者。

李维杰为了掩盖罪证，开始与警方斗智斗勇。

然而这一切与治愈女儿的创伤毫无关系，只是为了展现他对韩国电影《蒙太奇》的模仿。

女儿的受伤是影片的动因，也是凸显李维杰父亲形象的必要牺牲。

非常典型的时下国产片中的猥琐气质。

《满江红》《坚如磐石》《涉过愤怒的海》都贩卖着女性受辱之形象，将其作为一种暴力奇观或窥淫欲的宣泄策略。

《宇宙探索编辑部》的最开始也建立在对女儿人物的剥削上，将女儿化约为主观叙述中的一次自杀行为。

而在《消失的她》和《瞒天过海》中，两种阶级设定的女人出现了，一种是被投机分子丈夫残忍杀害的大资产阶级傻白甜，一种是腹黑毒辣却易冲动没能力的乔安娜。

要么蠢，要么又蠢又坏，没有其他选项。

《瞒天过海》的女主乔安娜为了摆脱无产地位并挤进权钱交易的黑暗游戏中无所不用其极，与富商沙帝的婚姻是她精心策划的翻身计划，她在权力之争中机关算尽，却面对黑警的勒索敲诈时束手无策乖乖交钱，两次遇到挫折两次激情杀人。

《消失的她》中何非是一个潜水教练，为了牟取暴利与富豪之女结婚，旋即杀害之。

在陈思诚系电影中，阶级观念和《寄生虫》媾和，将穷人塑造成无恶不作的吸血鬼，而富人则是涉世未深的傻白甜。

然而真实情况不是完全倒转的吗？

明明是前者不得不置身各种资本炮制出的谎言而无法做出正确的判断，白白为其贡献廉价劳动力和为数不多的钱财，成为下水道式的存在，托举着后者光鲜亮丽的生活而自己一身脏污。

而后者的吸血鬼特质或许不必赘述，大家都心知肚明。

在这样的设计中，反映的除了作者本人的投机性和对阶级滑落的恐惧，还能有什么呢？

还有什么资格称自己是现实主义电影？

事实上，现实与真实无涉，而是一片想象之流毒，这种流毒早已深入我们的骨髓以至于我们成为一具等待被耗尽，生来被耗尽的活死人躯体。

被生产出的现实是被资本主义等级制和投机运动包裹的现实，然而信奉这种现实，并继续生产这种现实的人并不是完全的既得利益者，只是顶层与底层之间的管道，一个供前者吸后者血的管道，既然是管道，又怎么不会粘上点血池肉羹？

于是他们一面将顶层塑造得人畜无害，是人类之光，以表谄媚之衷心，一面继续兜售底层互害之残酷现实，并将他们也塑造成恶劣的投机犯，渴望着跻身剥削者之列。

但最重要的，是怕底层抢了他们的位置。

于是他们以一种近乎讽刺的形式用最弱智的笔触（何非的妻子作为含着金钥匙长大的顶级富豪之女，居然只因为何非穿了一件印着梵高《星空》的衣服而对其倾心）加深这种幻觉，生产令人发指的幻想之物。

他们不仅残酷的剥削了人物，还更可恨的，剥削了影像，使之成为纯粹意识形态幻象之效应。

真实之影像电影是什么？

什么是电影？

陈思诚系电影还有一个显著特征是套用元电影的模板给自己脸上贴金。

《消失的她》设置了一场戏中戏，《误杀》的主角看了1000部悬疑片，《误杀2》的主角是一名编剧……而且这些片子都是对某部拙劣的类型片的更拙劣的模仿（别忘了还有陈思诚亲手操刀的《唐人街探案》系列）。

电影不是写在明面上的改编或偷偷摸摸的“致敬”，也不是在片子里塞一些虚构或迷影情节就算爱电影，或多打磨视听技术就是营造电影感了。

当我们看电影时，我们看到的是经由摄像机和人物望出去的朝向世界周遭的视线，看到什么出现又消失，再出现再消失，看到那些运动轨迹，看到那些在画框内却没被框住的感受在流动，看到时间自由地运行着。

影像包含了我们的情感，孤独的、热烈的、冷清的、温暖的……经由这双不能被控制的机械之眼，我们看到人之奇迹，得以界定我们自身存在的痕迹。

当陈思诚系电影在假意观看（再现他们自己想看的幻象）并用迷影情节掩盖自己的明显的借鉴以给脸上贴金时，它永远无法真正欺骗观众，让后者误以为这是一个对电影知识的运用而不是卖弄和附庸风雅。

事实上，它无论提到多少电影，主角是编剧还是导演，都比不上《金的音像店》里，导演那句“所以那晚，我召集了电影的鬼魂”，就像《消失的她》的戏中戏玩得再怎么好（其实完全愚蠢到傻逼）也比不上《再见列宁》中简单的自反性虚构。

Good Bye Lenin!,2003而陈思诚系乃至全中国院线类型片再怎么刻画初中作文式亲情关系，它都留不下哪怕一帧会被铭记的画面，遑论一整段情感了。

我们忘不了《晒后假日》里混合着冰淇淋味和海盐味的沙滩，忘不了仿佛氤氲在水汽中的父女记忆，一段极致私人化的体验却反而为我们留住了得以共情的一整段回忆中的世界。

面对真正的影像时，我们就像《美食总动员》结尾品尝鼠大厨菜肴的美食家，恍惚间回到小时候，回到我们初次看电影，或者说，初次经由自己望向影像的目光看到自己的瞬间，那时，我们重新认识自己的目光和脸庞。

Aftersun,2022

海报《瞒天过海》的宣传海报上写着“穷人被捂嘴，真相被标价”、“杀到疯，瞒到底”。

其实这两行小标题已经很好地总结了影片想要传递的内容和价值观。

阶级差异近几年成为了文艺作品重点被关注的主题，比如奉俊昊的《寄生虫》，就是一个极好的例子。

一方面，世界各地贫富差距越来越严重，一方面阶级固化也是一个不争的事实。

文艺工作者在批判这个现象的同时，也抛出了几个重要的议题：有钱就可以为所欲为吗？

有钱就可以掩盖真相吗？

有时候，穷人的抗争可能在意想不到的地方让富人全盘皆输。

有意思的是，在影片《瞒天过海》中，蛇蝎美人乔文娜并不是生来就是富人，她在孤儿院长大，尝过人间冷暖，被人欺凌的滋味，所以她渴望成功，渴望名利，就像十年媳妇熬成婆，当她一脚踏入豪门的时候，却没有站在穷人的角度想问题，而是用更残暴的方式对待穷人。

这种穷人和富人的转换，曾经是穷人、有一天突然跻身上流的他们，为了巩固自己的阶级地位去施暴，这才是最恐怖的地方。

乔文娜作为一部悬疑犯罪片，影片很好地将悬疑氛围保持到最后。

许光汉扮演的“坏警察”郑威和张钧甯扮演的女富豪太太乔文娜因为一起谋杀案联系到一起，且只有两个小时的时间去破解谜题。

当计时器开始倒数的时候，观众的心也被悬着，跟着剧情一步步深入。

原来，乔文娜深陷谋杀案风波，她涉嫌谋杀情人明浩，要在两个小时内洗清自己的嫌疑，不然，她现在所拥有的一切，名望、金钱，富豪太太的光环、资源都将烟消云散。

张钧甯的形象柔弱无助，纤细易碎，让观众想要为她洗清冤屈，而这背后却有看不见的阴谋和黑暗。

她和尹正所扮演的情人明浩一定有着更深层的隐情。

而观众的所思所想，都在编剧和导演的掌控之中。

在第一层故事中，尹正扮演的情人明浩展现出“巨婴”般的气质，动不动发脾气，情绪异常不稳定，还有暴力倾向，毕竟乔文娜即将和富豪结婚嫉妒心作祟，所以他做出了常人无法理解的行为。

观众被导演牵引着，内心不自觉地站在了女主乔文娜这边，认为明浩就是一个疯子，这种男人不分手更待何时啊？

这种不定时炸弹做出什么事来都毫不意外了。

所以，此时的观众认定明浩就是凶手无疑，而乔文娜虽然是帮凶，但也是受害者。

而在第二层反转故事中，明浩摇身一变，成了柔弱的受害者，这是第一次反转。

在这层故事中，尹正不再是巨婴，而是一个深受良心谴责，夜晚无法入睡，抑郁成疾的好人，一切的主谋，都是乔文娜，这个蛇蝎女人，她为了钱和名利不择手段，疯狂疯癫。

这时候，观众已经分不清什么是真的，什么是假的，自此，编剧和导演的目的达到了，我们开始追问，什么才是真的？

是乔文娜为了脱罪而编造的假话，或者乔文娜真的是一个受害者。

明浩已经死无对证，之前的死者连尸体都找不到。

这个故事精彩的地方在于，如果乔文娜是凶手，那么她所说的一切都是为了脱罪；如果乔文娜不是凶手，那么她所说的一切是为了证明自己的清白。

而她说的版本，可能是不一样的。

第一个故事许光汉饰演的警察郑威是另一个牵动着观众心理的角色。

因为在仅有的两个小时翻案时间内，只有他和她共处一室。

在他这里，也存在着两层故事，两次反转。

郑威的出场给人油腻不堪的感觉，很多小细节证明了他不是一个好警察，比如嚼着槟榔，色眯眯地看着乔文娜，比如穿着花衬衫，吊儿郎当。

在他故事的版本里，为了钱，可以明目张胆地让人家贿赂自己。

在编剧和导演的精心布局下，观众一步步陷入“郑威就是一个坏警察”的陷阱（刻板印象），只要乔文娜给钱，他就可以帮她翻案，将证据隐藏得来无影去无踪。

但是此时，观众忽略了一个问题，郑威为什么一次次要乔文娜打钱，为什么不断加价，而他一直追问的“尸体在哪里”究竟是为什么？

这具尸体，并不是明浩，而是失踪的果园老板吕平。

吕平这个人在乔文娜的故事中起着至关重要的作用，因为吕平，是亲眼看到乔文娜和明浩在一起偷情的直接证据……

许光汉饰演的警察郑威乔文娜的故事和郑威的故事，都存在着多次反转，而他们的故事情节，也丝丝入扣，分不清真假，只有几个人物是真的。

明浩、吕平、吕平的老婆和儿子，这是观众在剧情的深入中知道的事实，但是这几个人究竟是怎么回事，谁才是凶手，观众则需要通过隐秘的细节加以猜测。

在争分夺秒的时间中，观众一直以为警察郑威来是为了帮乔文娜脱罪的，顺着这个思路，一切似乎都走向了无解。

然而，就在最后的最后，最关键的尸体在哪里，需要乔文娜亲口说出来。

如果凶手是明浩，那么尸体在哪里，乔文娜肯定不知道；如果凶手是乔文娜，尸体在哪里，乔文娜可能也不知道，毕竟一个这么柔弱的女子，怎么可能搬得动一个男性的尸体。

所以，乔文娜始终坚称自己不知道尸体在哪里，也是顺理成章的。

而剧本构思巧妙的点在于，在这两个小时的心理战术中，究竟谁可以占上风还不得而知，究竟是乔文娜赢了，还是郑威赢了？

这两个人都是坏人，还是一个好人一个坏人，还是两人都是好人？

一切都是未知数。

影片快结束的时候，观众终于知道了答案，这个答案，不是编剧导演用台词告诉我们的，而是靠许光汉的表演。

这里不得不赞赏一下这个英俊小生，如果他的演技露馅，那么反转均不成立，只有把前面的反差做足，才能在最后来一个意想不到的反转。

当最后得知，吕平的尸体在哪里，以及他是怎么死的时候，演员的眼神告诉观众所有的真相。

那么，一切都顺理成章了，前面的镜头中，吕平有一个重要的亲属角色，观众看不清他的样子，而就是这样一个角色，怎么可以浪费掉呢？

原来，他才是最后的意外。

心理战术以上只是电影的悬疑部分，悬疑之所以做得那么足，是因为编剧导演深谙观众的心理，其实，他们也在和观众玩一场“猫捉老鼠”的游戏，谁能笑到最后呢？

显然，这次观众入套了。

而电影真正想讲的主题，却藏在惠英红扮演的虹姐身上。

虹姐是个好人，在大雨天让乔文娜搭车，她完全不知道，这一行为将对她造成多大的影响。

而当她意识到一切的时候，已经为时已晚。

一个穷人，怎么和一个富人抗争呢？

编剧借虹姐的口说出“你们富人有钱就可以为所欲为，但是你们不知道，我们穷人，能够为家人做什么，因为家人就是我们的一切。

”没错，底层虽然没有钱，没有资源，没有可以撬动的系统，但是他们为了所爱的人，可以舍弃一切。

为了找到自己的亲人，他们可以日夜兼程，去查明真相。

明浩虽然糊涂，但他身上的良知让他不允许自己沉默。

和乔文娜一样，他曾经也是孤儿，不同的是，他们的性格越来越迥异。

惠英红饰演的虹姐几位主演的演技也非常在线，张钧甯饰演一个看不透内心的美女，该柔弱的时候柔弱，该虚伪的时候虚伪，该狠毒的时候狠毒，真可谓笑里藏刀，几场重头戏都演得不错，可圈可点，真真假假很难分辨。

惠英红依旧不改老戏骨的本色，虽然戏份不多，但是几场重要的主题输出戏份，台词说得很有力量，直勾勾打到观众的心里。

许光汉也很不错，反差感让观众难辨真假。

尹正，一直以为他只可以搞笑，没想到在严肃电影里，也可以找到自己的位置。

总之，这是一部既有悬疑探案氛围，又有深刻内涵的电影，看的过程非常爽，全程无尿点，强烈推荐去电影院观看！