猫王

EP1935年出生在美国黑人人口最多的密西西比州，一个贫困工人家庭。

猫王是1950年代将黑人福音布鲁斯灵魂乐等注入流行音乐的第一人，并将其和美国乡谣融汇发展为摇滚的奠基人，这是猫王对音乐所作最大的贡献，可辨识的直接影响将超过百年。

间接影响将化为原子永存于亿万人的思想宇宙。

影片呈现少年猫王被黑人音乐打动到眩晕。

画面极富象征意义，黑人音乐渗入猫王的灵魂。

也预示影片将涉及1960-70年代美国黑人运动高潮。

少年EP胸前的闪电标志，也是猫王的另一个精神图腾：DC漫画超英沙赞的符号。

这一段落也是影片最精彩部分。

印第安纳州的加里，同样是美国黑人最多的城市，1958年MJ诞生的时候，EP的音乐在美国已初具披靡之势。

少年MJ随家人全美巡演时，EP已征服全球。

说MJ听EP音乐长大不为过。

不同肤色却拥有相同的的黑人音乐源起。

MJ的少年时期，EP开创的摇滚已经衍生发展了百个流派。

MJ的音乐符号开始倾向于DISCO,FUNK,POP

EPMJ共有的招牌舞技。

不过，和EP相比，MJ舞蹈的进化超越时代提前遁入数码时代，非人能及。

让我们保持同样的精神，开创下一个时代吧。

1957，EP的监狱摇滚。

歌舞唱跳组合本来在20世纪20年代好莱坞歌舞片已经开创并持续影响全球。

但是EP的唱跳组合基于音乐由古典向现代转化形成摇滚的开辟意义，和歌舞片不可同日而语。

正因为摇滚音乐的划时代，也使EP成为现代流行音乐极重要载体MV的奠基人。

20年后，MJ的接棒。

1950年代，少年EP正处于黑色电影最后的高峰期，他的《监狱摇滚》无疑打上黑色烙印：英雄不再是英雄，罪犯也是英雄。

对MJ影响深远。

MJ巅峰作品《billie jean》《 Smooth criminal 》《dangerous》虽然拥有摇滚蜕变的最终形态，但内核却是1950年代的黑色。

影片接近尾声时，EP尚余两年生命。

背景广播提及MJ在MGM大酒店驻场演出，表明MJ已经和EP直接竞争。

这里象征意义明显，MJ接棒EP。

也是从EP为代表整个第一代摇滚人手中接棒。

紧接着，画面来到EP心爱的女儿丽萨。

象征意义不言而明。

1995年，EP已离世18年。

MJ和自己的第一个妻子EP女儿丽萨共同演绎《You Are Not Alone》。

爱是真实的，即使注定比生命更短暂。

R&B曲风，满含对内在灵魂黑人音乐布鲁斯的缅怀，对过去半个世纪的缅怀。

即使无人超越，你的时代也注定要结束。

影片最后一幕，EP回头凝望自己的生命。

MJ则已隐蔽于黑暗之中。

EP和MJ拥有共同的灵魂。

他们的早逝无论是否与滥药有关，生命的能量耗尽是因为光芒太耀眼。

生命能量必须转化为另一种形式，那就是音乐，重塑亿万人的脑细胞，激励生命的步伐。

So I keep singing a song to me！

仰望浩瀚星空，EPMJ是最璀璨的联袂双子星。

迄今为止，EP和MJ的全球唱片销量均超过3亿张。

MJ稍领先，居全球第二，EP第三。

待续，，，，，，

完全没听过猫王，顶多在阿甘里见过阿甘看猫王的画面，所以电影最后用历史画面展示猫王最后一次登台，清唱《人鬼情未了》主题曲的时候惊呆了。

到20多分钟才发现经纪人是汤姆汉克斯，摩天轮上给了特写才知道，之前只觉得是个马戏团的糟老头。

挺矛盾的事，汤姆汉克斯如果一直不给特写让观众认出他，这个角色就不仅是奥斯卡男配的小金人，绝对是经典。

可他是汤姆汉克斯啊，不可能没有特写让观众认不出他，更何况汤姆汉克斯的面部表情实在太好了。

人物传记电影，核心是父子关系，一个被父亲pua一直被控制的男孩试图长大逃离。

蓝精灵怎么可能逃脱格格巫画的村子，于是一直在逃离，一直逃不掉。

汤姆汉克斯格格巫的造型也是绝了，但除了格格巫，电影很难说惊艳。

可能是猫王离的太远了吧。

比我期待的精彩，出乎意料的感人！

害死猫王的是他心中的爱吗？

这可真是巨大的讽刺，因为才不是！

才42岁就因为“心脏病”去世，我一直以为药物对他这样的人来说是一种灵感来源。

看了这部电影我才明白，原来像猫王这样的人是可以通过心中的爱不断获得灵感的。

然而他也是一个人，他需要在激情的间断之中找回平静，这样才能重获能量，去创造更美的音乐。

可那些依靠他赚取财富的人却想让他像一台机器一样，永远保持高亢的激情，只为去满足那些付钱的粉丝们的热情，甚至不惜使用药物让他永不停歇。

所以他的心脏在他42岁的时候就罢工了......在飞机上看的这部电影，结局的时候忍不住泪流满面。

我想到了那些曾经让我非常喜爱，却因为“心脏病”早逝的歌星，迈克杰克逊，惠妮休斯顿，艾米怀恩豪斯（她去世的时候才二十出头），不知道他们又经历了什么。

害死猫王的不是他心中的爱，是庸俗不堪、邪恶贪婪而又腐朽的资本。

小的时候因为看《阿甘正传》而认识了猫王（虽然那一段情节是杜撰的）。

后来机缘巧合地在猫王服兵役的德国小镇（Bad Nauheim）生活了五年。

小镇至今还保留着猫王服兵役的房间，我也很爱去猫王那时偷偷和普雷斯利约会的电影院看电影。

我住的小区是曾经的美军基地，而我家的住址叫Presley Boulevard。

对我来说，这些都是多么奇妙而又美好的缘分啊

猫王在Bad Nauheim

看了电影之后，对猫王的妻子普瑞希拉产生了浓厚的兴趣：流行音乐之王唯一的爱人，他“美丽的妻子”，生下他唯一的女儿，他们在异国他乡一见钟情，多年相恋后，王子和公主终于举办童话般的婚礼，婚礼9个月后诞生了猫王疼爱的掌上明珠。

然而爱情神话走向终结，结婚没几年，她就提出了离婚，让这段故事显得更加凄美。

这段爱而不得的爱情故事，据说也加速了猫王的孤独和堕落，成为他英年早逝的重要原因。

然而在考古（观看了猫王妻子的传记片《普瑞希拉》，并看了猫王英文传记）后，所谓的“童话爱情”陡然变成让人一言难尽的爱情恐怖片……普瑞希拉和猫王初遇的时候才14岁，猫王比她大10岁，但是24岁的他已经是乐坛顶流，一张专辑预售100万张，为了改善叛逆的形象，他的经纪人送他到德国服兵役，希望这样可以讨好那些忧心小孩被流行巨星带坏的保守家长们，而普瑞希拉的继父是空军军官，此时驻扎在德国。

就这样，蓝眼睛、极其美丽、举止优雅的普瑞希拉被猫王的朋友带到了猫王面前，他大惊失色，立马从椅子上跳了起来，为了避免尴尬他询问她的名字，尽管他早已看过她的照片，也知道她的名字。

普瑞希拉长得有点像他去世不久的母亲，完全符合他对女性的幻想。

他不停地把她展示给朋友们，还称她为自己的“twin soul”，大家都觉得她惊人的美丽。

这里要补充一下，猫王有一个双胞胎哥哥，出生不久就夭折了，他总是能感受到双胞胎离去带给他的情感创伤，一辈子致力于寻找自己的双胞胎灵魂。

而现在，他以为的这个正确的女孩出现了。

他过世的母亲也一直提醒他，要小心蓝眼睛的女孩。

但是既然他已经见过了普瑞希拉，这个提醒也百分百无效了。

他已经见到了她，对她一见钟情，他的人生也完了。

当然，她才十四岁，几乎可以肯定是个处女，“她足够年轻，我可以用我想要的方式培养她。

”猫王这么说。

在普瑞希拉的传记片《普瑞希拉》中，一切都波澜不惊，因为电影是从她的角度描述的。

她只是个见到偶像的小女生，因为没有合适的裙子局促，猫王问她多大了，她说上九年级，猫王说你还是个孩子呢，她只能笑笑。

和猫王不同，普瑞希拉一开始并没有觉得他们之间有什么特殊的感应，或者是什么twin soul之类的，没有激烈的一见钟情。

她在一个复杂的家庭长大，发展出了一种有利于生存的早熟。

她自知美丽，她的妈妈也娇惯她，觉得她必成大器，她自己也善于利用这份美丽。

空军家庭和普通家庭不同，需要不断换防，需要对周围人保持秘密，她不断地跟随家庭迁徙，这样的日子并不好过，但是由于她美丽惊人，一直都能交到朋友，受人追捧。

她就像美国电影里那种普通的人气女孩，当然恋爱过，并不是猫王梦想的那种纯洁女孩。

然而此时的她正经历巨大的感情创伤，不仅仅由于突然从美国搬到德国，远离家乡和伙伴，很难交到朋友，陷入深深的忧郁，还因为前一年，13的她刚刚发现自己身世的巨大秘密：她不是父亲的亲生女儿。

普瑞希拉的亲生父亲也是空军，在她出生6个月之后就空难去世了，几年后，母亲和继父结婚，出于继父的意愿，女儿的身世完全被隐瞒了，亲生父亲的故事、家族整个从她的生命中割除，当她终于发现这一切时，完全崩溃了。

可以想象，这个精致的像娃娃一样的啦啦队女孩此时经历的痛苦之深，而且在家里，她也感觉整个被排斥、不受重视，她的母亲刚刚生下小孩，没有时间管她，此时此刻，平时只能在电视上看到的流行巨星却关爱她、理解她。

猫王认识她不久，他们就经常躲在楼上他自己的房间里，背着大家，互相倾诉秘密和悲伤（谁知道会发生什么呢）。

尽管她才14岁，却通情达理，深深同情猫王，他刚刚失去了母亲，他和我印象中轻浮的巨星不同，他是个情感丰富的好人，心地善良多愁善感等等。

对于女儿和猫王的关系，她的父母也很担心（她就不能和同龄人出去玩吗），并要求猫王亲自上门，她说：但是他需要我！

他和你们想的不一样！

我不会受伤的！

最终，就像电影那样，猫王礼貌的举止打消了父母的疑心，他们要求猫王亲自接送女儿，并且有门禁。

他们依然相爱的难舍难分，每次离开他，她都觉得难舍难分：就好像辛德瑞拉一样，时间一过，魔法就消失了。

猫王的朋友的反应直白多了：她才14岁！

我们随时都害怕被抓进牢里。

然而面对这个“毕生真爱”“另一个灵魂”，他的“命运”，猫王却并没有改变他轻浮的生活习惯，他一直和众多女人约会，在美国也有女朋友，保持通信，在德国也是如此，他和其他女生去他的房间，被普瑞希拉发现。

然而，当她愤怒质问时，他的眼泪和话语却总是让她心软：你才是正确的那个，也是我的唯一，当她看着他饱含眼泪的双眼，除了他之外，一切都不重要了。

猫王很快就服役期满，要离开德国了，虽然他再三保证，并要求她保持联系，写书信，但是她忧心忡忡：时间到了，辛德瑞拉的魔法也要消失了。

她的担忧是合理的吗？

对于这样所谓的一见钟情，我们时代有另外的称呼：被虐待儿童。

一个14岁的小姑娘，即使对一个比她大10岁的男人产生了感情，这也是巨星效应、人生阅历等各种认知碾压下产生的错觉。

当猫王离开她的时候，看上去她是不自信的那个，但或许焦虑的另有其人，否则以后发生的种种事情就根本令人无法理解。

猫王曾说过“两年对一个姑娘来说是很长的一段时间了”，对女孩有很清晰的认知，在猫王回到美国的两年里，他虽然仍然在半夜打电话给她，保持一定程度的控制，但是她已经开始交往新的朋友。

两年后，他请她去美国旅游，她第二次去孟菲斯过圣诞节时，因为吃了猫王给的药，昏睡了整整两天（是第二次而不是电影里第一次去孟菲斯发生的，不过这只是小细节），之后，猫王又向她的父母提出接她去孟菲斯，在他的家里，他会找一所很好的教会学校，让她顺利毕业。

此时普瑞希拉16岁了，14岁的时候年纪太小，两年过去了，他提出的建议、远离亲人、未来会和她结婚的承诺，恰好可以打动普瑞希拉的父母，把他想要的童养媳送到他的家里。

尽管这样的操作看起来真是令人震惊，后续即使他不履行承诺，也不会失去什么。

但是，在那个年代，让女儿结婚可能是最重要的，虽然普瑞希拉本人忧虑重重，她的父亲还是和猫王敲定了安排。

一开始，猫王确实陷入对她的热恋中，他没完没了地看着她，并且把她带给所有朋友看“她难道不美吗”，大家都认为她是他的真爱，他因为她变得更加平和了。

事实上，这样的热恋效应持续并不久。

就像电影里演的，普瑞希拉和猫王的外祖母、父亲以及继母等一群家人生活在猫王为妈妈和家人购置的房产（优雅园）中，而他本人忙着在好莱坞拍电影，时常不在家，而普瑞希拉需要努力学习，争取毕业，不然就要得回德国父母家了。

圣诞节的时候，他送给她一条贵宾犬，她经常和狗玩。

她想要做个兼职，因为那样很有趣，但是他觉得他的女人，只能在家等他的电话，他的要求一直如此。

后来，他遇到了另一个“人生真爱”Ann Margret，他们一起拍电影，她甚至被称为“另一个猫王”，但作为名流巨星的猫王不想拥有另一个巨星妻子，只想有一个贤惠优雅的老婆，普瑞希拉更适合做这样的妻子。

普瑞希拉适合做一个事事顺着他的妻子，不仅仅因为她没有事业，也无心学习，自从和猫王恋爱以来，她的学习成绩也每况愈下了，更重要的是，她是从14岁就开始被他培养的妻子。

猫王认为她适合画粗眼线，染黑头发，穿纯色的衣服，说她不适合穿印花衣服，每一件事她都照做了。

据说，猫王喜爱盛装打扮，即使在家里也不能邋邋遢遢，“要把最好的一面展示给彼此”。

跟着猫王，她过着一种双重的生活，白天需要去学校上学，晚上和猫王以及朋友们狂欢，以至于需要不停吃药维持清醒。

生活逐渐失控，有时候他们会进行cosplay的x爱游戏，比如装扮成护士或者学生、秘书，最后甚至发展成女女cos游戏，找来了一个女发型师参与。

对于让未成年少女（并且相当于他的童养媳）参与这类事，传记作者如此精准评价：这是对权力和控制的歪曲使用，类似于奴隶制或者人类奴役，也有点虐待狂。

但是普瑞希拉并不在意，或者说她的整个价值观都被扭曲了，愿意参与猫王要求他做的任何事，因为这样让她感觉到亲密。

对他而言，他始终称呼她为baby，baby girl，Satnin等一系列代表小孩的昵称，始终是父亲和丈夫二合一的一种身份，当然，当初她13岁的时候，发现自己的父亲不是父亲，亲生父亲去世了，这样的伤口是他来弥合，他来替代这个父亲的身份的。

不管再怎么扭曲和迟钝，当她早上打开报纸，看到的是猫王和别的女人的绯闻，这种情景下，再冷静的女人都无法保持平静。

猫王时常和工作中的女孩子各种牵扯，这些随意的关系都很容易敷衍过去，但是他和Ann Margret的绯闻闹得沸沸扬扬，她没有办法无动于衷，当她愤怒质问，据说猫王是如此回应的：我需要一个能理解这种事情可能会发生的女人，你到底要不要成为这个女人？

当时她感到对他充满恨意，一方面是强烈的恨，另一方面她又不得不挽留这个男人的心，模仿情敌的穿着和举止等等。

在电影中，风波之后，猫王又回到了她身边，说：结束了，希拉，我发誓，一切都结束了。

她是个好女孩，但是不适合我。

你是我唯一爱过的女孩。

事实上，他们彼此都失望地发现，他们从来没有合适过，就像传记里说的，他爱上的是那个14岁的女孩，她爱上的是11岁时电视里看到的巨星，他们都爱着来自过去的幽灵。

猫王曾经向普瑞希拉的父亲承诺会和她结婚，现在她21岁了，履行承诺的时候到了，在一个并不浪漫的时候，他献上了有21颗钻石的戒指，象征普瑞希拉21岁。

尽管他还爱着其他女人（但是他知道这个才是适合他的天使）。

婚礼被推迟了两次，最终，猫王的经纪人希望他赶紧结婚，要不然就不要和普瑞希拉生活在一起，否则，此事将成为巨大的丑闻。

猫王的父亲希望他赶紧结婚。

普瑞希拉也希望完成这个任务，她吞药假装自杀来逼婚（就是她第二次来孟菲斯过圣诞节让她昏睡了两天的那种药）。

最终他们举办了漂亮的婚礼，现在也可以看到相关视频资料，婚礼办得很美，是他们童话般的爱情的一部分，他们都非常紧张和激动。

婚礼后，普瑞希拉很快就怀孕了（女儿在婚礼后9个月出生），怀孕后她很少上医院，因为害怕体重增加，她一天只吃一顿饭，急于抓紧老公。

但是怀孕7个月的时候，猫王突然提出暂时分居，她回答说可以，到时候通知她，但是他从没有通知她离开。

电影《普瑞希拉》中表现了这一幕。

意味深长的是，一开始，普瑞希拉发现猫王出轨，都是愤怒质问，猫王也是愤怒回击“你太敏感了”“你太咄咄逼人了”“打包你的东西，搭下一趟飞机，回去陪你的父母吧”。

对于这种熟练的打压，慢慢地普瑞希拉完全习惯了，有些疲惫了，当她怀孕7个月丈夫提出“我们分开一阵子吧”，她只是平淡地回应：“你在说什么呢”“好吧，告诉我什么时候走。

”此时是他急着挽回了：宝贝，我不是那个意思！

别走！

孩子出生前，猫王正在熟睡，她一边叫醒他，一边给自己化上妆，正如电影中一样，孩子出生后她公开亮相，依然化着浓妆。

猫王对女儿非常宠爱，简直是崇拜她，他是非常重视家庭和孩子的男人，而且一直对所有人都慷慨大方，他给女儿购买昂贵的礼物（后来普瑞希拉不允许他送昂贵礼物，也不允许他宠坏女儿），买了私人飞机也用女儿的名字命名。

普瑞希拉为他生下孩子，完成了他的梦想（据说他略有圣母情结，生下女儿后的普瑞希拉就占据这样神圣的角色），尽管他还是追求其他的女人，当她们问他那普瑞希拉怎么办时，他会说他们不住在一起。

确实，生下女儿后，普瑞希拉住到了其他地方，他们开始过一种平行的生活，越来越缺少交集。

她开始上舞蹈课，改变形象，头发不再染成猫王要求的深黑，也不再拉直，不再涂夸张的眼线，她改变了生活方式，逐渐增强了自信。

慢慢地，她决定他们在过一种不一样的生活，不再在一起了，为了离婚过新的生活，她出轨了他们都认识的空手道选手，之后向猫王提出了离婚，熟识他们的人，都觉得这不怪她。

这件事仍然对猫王造成了打击，虽然他可能早就觉得老婆很无聊，想要摆脱她，但不是以这种被绿的方式。

作为公认的性感偶像，老婆却和别人跑了，对他来说是沉重的打击。

他在演唱会上选择了两首歌表达他的心碎和悔恨：Separate Ways和Always on My Mind，之后又沉迷于工作，制作了第二部巡演纪录片。

普瑞希拉的故事和很多少女遇到比她们年纪大的男性，被驯养，作为血包稳定他们的情绪，最后又被残忍抛弃的故事，都何其相似，看到最近的新闻，再来写这篇文章，我对普瑞希拉的成长和勇气都惊叹不已。

一个为了讨好丈夫，孕期每天只吃一顿饭的女人，突然开始学会爱自己，过自己的生活，不管在什么时候，这需要非同寻常的勇气，考虑到她从14岁就被驯养，被驯养的方式也颇有心机，她的丈夫是举世皆知的大明星，这样的选择真的不同意。

然而离婚还远远不是他们的故事的终点。

电影《猫王》和《普瑞希拉》都展示了普瑞希拉离开猫王的场景，台词略有不同，但都有一定的真实性。

《普瑞希拉》中，她说：我要离开了，我要离婚。

猫王十分不解：你疯了吗？

你拥有一个女人想要的一切。

你的意思是我瞎了，我预料不到这样的事情发生？

你是因为另一个男人离开我吗？

普瑞希拉回答：不，是因为我要过自己的人生而离开你，我要走了。

这一段概括出她提出离婚的本质：过自己的生活。

在另一部电影《猫王》中，普瑞希拉说：我把一生都献给你，我什么都没有了。

我得走了，如果现在不走，我永远都走不了了。

在往后的人生中，普瑞希拉和猫王从未真正决裂。

一开始的离婚协议中，普瑞希拉只要求10万美元，并且加上每个月的赡养费，她1000美元，女儿500美元，这个财产要求太低了，之后她把前夫告上法庭，这次要求分70万美元的财产，赡养费也有相应的提高，但是出庭当日两个人依然有说有笑，关系很好。

由于女儿的存在，两个人依然亲密，猫王经常大半夜给普瑞希拉打电话，普瑞希拉向他抱怨，但是从没有真正拒绝通话。

她跟猫王讲去新几内亚旅行的计划，这是猫王想都不敢想的，而猫王则向她事无巨细地倾诉世界巨星生活中的一切，主要是皮带什么颜色之类的小事。

圣诞节的时候，猫王和普瑞希拉的家人一起庆祝，此时的猫王情绪抑郁，非常孤独，他向前丈母娘说喜欢他们这样的家庭氛围，丈母娘说你永远是我们的家人。

他给丈母娘写了一张10000美元的支票，求她向普瑞希拉说说好话，和他复婚。

丈母娘知道女儿的意志非常坚决，一定不会复婚的，但是看到猫王如此可怜，还是收下了支票。

猫王也相信他们终究会复婚的，他曾经对普瑞希拉说：希拉，去做你现在应该做的事，去看看这个世界吧。

但是等你到四十岁，我五十岁的时候，我们还会在一起，到时候你就知道了。

当然，同时他依然有女朋友，不停和不同的女朋友生活在一起。

后续情况是，猫王没有活到他想复婚的50岁，42岁就去世了，猫王的粉丝也责备普瑞希拉，因为离婚后的猫王更崩溃了，堕落更快了。

普瑞希拉本人好像也很后悔，在他生命的最后一年：我们低估了他情感上的痛苦，他缺乏充分表达这种痛苦的渠道。

“你放我走吧，我把我的一生都奉献给你了，如果现在不走，我永远都走不了，请放我走吧。

”当时，她毅然决然的离去，才是真正的奇迹。

否则，这个从14岁起就“把一切”都奉献给猫王的女孩，真的永远没有尝过自由的味道，没有看到过外面的世界。

全片用歌曲音乐串起来，凸显流行歌王的情感和生涯。

不论是当电影看，还是当传记看，都相当经典。

若没有电影产业链的方方面面的配合和创造，很难呈现这些宏大又细腻的场面。

天赋自不必说，几乎没有展露他刻苦练习的画面（好期待揭秘的信息，哈哈），难道揭示天才也需要刻苦练习技能会削弱巨星的光环吗?仅仅宣扬天赋，会更让粉丝崇拜?在表演的舞台上,这样全然的投入,由内而外散发的魅力,太迷人了。

当然一直也有高颜值，即使到后期，胖没了脖子，倾情的演唱依然吸引人。

回来的飞机上看了半部Elvis，最棒的是黑人唱歌[捂脸哭] 主演很卖力，感觉就是不对。

看看猫王以及他出道时正红的Mario Lanza，就明白差异在哪里了。

里面的B.B.真可爱啊! 啥时出个他的纪录片儿。

其实我想说的是那种high，酒精药物感官刺激宗教激情造成的迷狂，存在于所有早期人类的通灵体验，被所有后来的文化建制（儒家尤甚）压抑，然后又在上世纪被挖掘出来：既是无限制的自由，又是最有效的控制。

我知道《猫王》是冲奥片，但我没想到冲奥也能冲得这么难看。

有的人一站上舞台就有核弹般的光热。

这种巨星气质需要天赋和长期“红”的加成。

因此，演员无法演出巨星风采。

这在《波西米亚狂想曲》已为人诟病——拉米·马雷克连拉话筒杆的动作都模仿到了，但神态却经不起任何特写。

他能演出弗雷迪寂寂无名时的羞涩，却不能演出大红大紫后的飞扬自信、“星味儿”天成。

好在，观众的要求也没那么高。

只要在妆造、口音、肢体动作等方面刻意琢磨做到“形似”，音乐一起，便也沉醉其中了。

但奥斯汀·巴特勒塑造的“猫王”实在了了。

《波西米亚狂想曲》（2018）的巨大成功（全球票房9亿美元；奥斯卡五项提名；男主狂扫各种影帝奖）显然使好莱坞制片商们发现了音乐传记片-“情怀片”这个商机——仅歌迷和粉丝群体便能保证票房收入，而工整的传记片一向是颁奖季的心头好。

一时间，各种音乐传记片如雨后春笋般冒出来了。

就在今年，我们还将看到惠特尼·休斯顿的传记片。

可惜，《猫王》这个跟风多少鸡肋了。

《猫王》讲述了美国摇滚乐之王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的一生。

也即我们熟知的“猫王”。

影片采用传奇经理人汤姆·帕克（汤姆·汉克斯饰演）的“反派”视角，由发掘喜欢和黑人音乐家们一起演出的白人小子始，由“他不是死于心脏病，也不是死于药物过量，而是死于爱”的盖棺定论终，最后以猫王去世前一周的真实演出画面《奔放的旋律》（Unchained Melody）轻轻收束全片。

擅长音乐歌舞片的导演巴兹·雷曼早在《波西米亚狂想曲》之前便有拍摄猫王传记片的打算，趁着《波西米亚狂想曲》的东风拿到大制片厂的支持立项。

甫一立项便被视为奥斯卡热门之一。

其中又经历了全世界疫情停摆无法拍摄、汤姆·汉克斯感染新冠无法拍摄等多重困难，终于拿出这部《猫王》。

如此波折，更令人期待。

《猫王》显然是有野心的。

它试图呈现主宰猫王生命的矛盾和联系：猫王和家乡孟菲斯的黑人音乐家群体间不可斩断的联系；和家人亲厚的联系和成名后不可避免的矛盾；猫王与经理人汤姆·帕克关于音乐理念的矛盾；猫王和爱妻普莉西拉·普雷斯利间爱而不得的矛盾……以及作为时代背景的种族矛盾、政治事件、民权运动和社会变迁。

应该说，2小时39分钟的时长应该能够容纳这些矛盾（至少是部分）的展开了。

然而，《猫王》对这些矛盾的呈现是极为肤浅的。

传记片的优势——对人物内心的深入刻画，在这里聊胜于无。

能看出奥斯汀·巴特勒为了从“小鲜肉”、“美男”的标签转型是下了苦功。

他显然琢磨了大量猫王本人演出的影像资料，将肢体动作模仿得惟妙惟肖。

但匪夷所思的是，他跟猫王不能说是毫无关系，只能说是貌合神离。

猫王本人倾倒众生。

奥斯汀·巴特勒的“猫王”倒像是2020年代会出现的练习生，擅长舞蹈那种。

他那费了大劲儿的肢体动作模仿只给我们带来了一个油腻版“猫王”。

当奥斯汀·巴特勒扭动臀部和抖动双腿，向台下女性释放性张力时，我只看出“他演得好努力……”；当他在各种文戏中舒展长腿、眼波流转、邪魅一笑时，我仿佛看到了好莱坞黄教主；当他接住女性歌迷扔来的内裤挂在头顶，我恨不得送给他一些清热去油丸；而当他在高档酒店的豪华套房里演绎曲终人散、黯然神伤时，我又只看出“他演得好努力……”有人的舞台性张力是自然流露，有人的性张力则是“快看，我帅不帅！

”奥斯汀·巴特勒显然属于后者。

猫王本人的脸颊肉肉的，腮帮子略鼓，那或许是他在健康状况很糟时一开口也中气十足、惊为天人的原因之一？

而奥斯汀·巴特勒则是油光粉面的好莱坞小生，脸颊瘦削，五官尖锐。

烟熏妆和深眼线一加，那种轻薄、邪魅之感更扑面而来。

特别需要指出，猫王职业生涯后期受困于发胖，而奥斯汀·巴特勒的“猫王”依然一副孱弱的身板，严重违和。

或许，这正是导演在结尾部分匆匆收场，引入猫王真实演出影像的原因之一。

一个塑造成功的反派对传记片的成功是绝对性的。

《莫扎特传》（1984）中反派萨列里的形象比莫扎特本人还要深入人心，演员也因此荣膺奥斯卡影帝。

但在《猫王》里，汤姆·汉克斯大叔的正直形象太深入人心了（阿甘、米勒上尉、萨利机长……），即使穿上反派大哥专用花衬衫配上狂狷笑容也根本不像反派。

或许是为了蹭到汉克斯大叔的星光，《猫王》用大量篇幅描写了经理人汤姆·帕克和猫王间的矛盾。

猫王身后，众多资料揭示出这位经理人对猫王的经济压榨。

1970年以后，在猫王健康状况急剧恶化的情况下，还需要在世界各地奔走演唱。

而《猫王》对这种压榨的描写是极为暧昧的。

制作方似乎特意想将矛盾拔高为理念冲突：经理人认为音乐只是“生意”（business），不应介入种族矛盾等现实议题；而对猫王来说，音乐是关于“唱让我快乐的歌”，关于给人们带来温暖，关于爱。

在医院一节，因心脏病发作入院的经理人说服猫王为他策划世界巡回演出，而本就因决意离开而心有愧疚的猫王吞吞吐吐、无法拒绝。

随后，是更变本加厉的控制和压榨……从知遇之恩到为利益反目的转折本该很有看头，《猫王》却一笔带过。

《猫王》似乎更想让电影成为一场演出。

正如猫王本人的演出往往成为狂欢，电影也特意搞得花团锦簇，张狂飞扬。

导演把前作《了不起的盖茨比》里纸醉金迷的风格贯彻下来，再加上各种华丽丽的视觉效果，再造了一场场上世纪六、七十年代的演出盛况。

那是一个激情和火热的年代——黑人在争取平权，女性在争取自由，法国有“五月风暴”，匈牙利有“布拉格之春”；那也是一个动荡和死亡的年代，肯尼迪被刺杀、马丁·路德·金被刺杀……这是一个属于美国的童话。

《猫王》夸张的美学风格是适合刻画这一时代的。

猫王的伟大之处正在于他不只为快乐而歌，更为自由、平等、博爱而歌。

问题出在拉跨的剧本。

各种矛盾均浮皮潦草、一笔带过。

在《猫王》里，“猫王”和亲人的爱是凯迪拉克和大房子，和妻子的爱是无声的“我爱你”，其他时间都在唱、跳、和经纪人闹矛盾。

《猫王》有意刻画时代背景，却局限于“民权运动领袖被刺杀→大家都很难过→猫王唱歌鼓舞大家”的三段论。

如此，观众很难产生共鸣。

可以说，《猫王》全片花里胡哨了两个多小时，可能都不及片尾猫王本人那一曲悠长的《奔放的旋律》令人心醉和心碎——那是在死亡逼近时对生命的歌唱。

也许，试图消费这样的歌唱来赚钱才是亵渎。

曾经，音乐传记片需要扎实的剧本，更需要演员苦练乐器或歌喉，前者如《善良的风采》和《钢琴家》，后者如《与歌同行》、《玫瑰人生》、《灵魂歌王》，这些电影中出个奥斯卡影帝/影后并不稀奇。

现在，音乐传记片只需把传主人生拍成流水账，模仿形象和肢体动作，音乐一配，情怀一卖，坐等赚得盆满钵满。

果真如此吗？

观众可不买账。

曾经知道猫王是在中学的历史书里，但从来也没有去了解过他，也没有听过他的歌，甚至不知道他的本名。

近来偶然一次在B站刷到了猫王《If I Can Dream》的演唱视频，又看了他生前最后一次演唱会强撑身体病痛不适用钢琴表演的的《Unchained Melody》，深深地被猫王的台风，唱腔所震撼、感染与打动，如今听来依旧流行的曲调让我难以置信他已经过世了四十来年。

于是乎我去看了这部今年刚上映的Elvis Presley传记电影，我个人觉得，整部电影是我目前看过传记电影拍得最好的一部。

男主演得很不错，情节是导演惯用的套路，同时画面华丽奢靡，尽显了五六十年代美利坚从战争逐渐复苏的状态以及在Elvis对于美国乡村、摇滚音乐的推动与发展，不得不说描绘的那个时代的故事却并没有让我觉得非常陌生或是有距离感，也使我想象倘若Elvis出生在这个年代，他又会是如何。

影片里让我印象深刻的是在当时米国两位领导人接连遇刺，影片里“复刻”《If I Can Dream》的画面，被演绎出的Elvis不做作的真情流露所感染泪目。

看完电影，唯感惋惜，摇滚天才还没未曾踏出美利坚的土地到别国表演就永远停留在42岁的年纪。

说真的 好想穿越回那个年代看看那个魅力十足又感情细腻的smart boy。

我在一部叫做猫王电影的黑人音乐中，会想起多年前我爸和他的朋友对于李伯清到底属不属于草根文化的一次争论。

那个时候李伯清已经过了最巅峰的时期，成都的大街小巷的都不再会放着李老师上厕所的段子，开奔驰买豌豆颠已经成为过去的经典，消失了的三轮车宣告没有人能够复刻李老师的成功道路。

大家都经历了一次成都本土文化的高潮甚至疯狂之后，又被搓麻将和数芊芊的声音重新填满。

A white boy with black soul, thrived in the female gaze , burnt out by overflowing love.. The icon of the time ..after all a lost boy.影片开头实话说有点劝退，凌乱的intro和漫画风拼凑风格让我一头雾水。。

但是伴随着Elvis的童年出场，与音乐的初遇，感受上开始抓人。

黑人音乐真的非常engaging , 外放原始的欲望，身体和灵魂交缠又分离。

Austin Butler跟Elvis本人实在长得很不像，少了甜蜜感，更突出了忧郁和迷茫。

但是有给到猫王的魅力点，orgasm wiggles 和black accent 稍用力。

一点功课不做就跑去看，因为想当一张白纸沉浸式观影。

吸血鬼经纪人边看边觉得极其眼熟，是我眼瞎没认出Tom Hanks。。

虽然他胖的我没敢确认但是眼神依旧摄魂。