什么是爱情?我一直在问自己….是为你摘下一朵绚烂的玫瑰,还是为你谱写一曲华丽的乐章?
是为你轻轻撩开落下的发丝,还是为你缓缓抚平褶皱的衣襟?
爱是多么简单的一件事,爱是欣赏,爱是理解,爱是付出,爱是痴迷。
《美人图》是让我落泪的一部电影,不知道为什么,韩国的古代题材情色电影总是有种震人心魄的力量。
或许是我们亚洲人太保守,对待性的问题上总是会遮遮掩掩。
放眼好莱坞,激情片比比皆是。
更何况是电影的最高奖项奥斯卡,依旧是在为人的本能和本性折服。
就如同2011年奥斯卡最佳女演员的获得者,娜塔莉波特曼。
她主演的《黑天鹅》也通过了对性各种意化的描述而感动人心,发人深省。
《美人图》里是讲身为女子的申家女儿,因自小酷爱作画,且风格独特并且技术灵巧。
但因为古代重男轻女的封建思想,作为女子并不能公开的学习和深造。
于是在家人和外人看来,这些都是哥哥申润福的能巧之作。
但是在一次公开作画的时候,事实败露了。
申润福不堪承受家庭耻辱的重压,上吊结束了自己的生命。
申家是四世画员之家,申父为挽回家族名誉,逼迫女儿顶替申润福生活,并且进入皇宫的画室,跟随朝廷当红画师金弘道学画。
意图将来取代金弘道,成为朝鲜第一画师。
在皇帝要求观摩民众生活的要求下,金弘道带弟子申润福深入民间作画。
途中遇到了制作青铜镜的商人姜武。
姜武再一次偶然的机会里发现了润福的真实性别,两人渐渐滋生出了爱情的火花…….片中的明喻以及隐喻都值得细细揣摩。
片头刚开始就描写润福在师傅金弘道的音乐伴奏下作画,金弘道点出:你是一个出色的临摹者,但却没有自己的特色,如果你能释放自己,会更加出色。
这说明,申润福在长年累月的作画中,技术一步步提高,但是由于隐藏了自己的真实性别,无法做真正的自己,她的性格和特质都被隐藏起来。
作画其实是一种心灵的表现形式,连自己的本性都被埋没,如何释放自己?
在仓库中,申润福看到笼子里的一只白鸽,她把白鸽放飞,其实隐喻了她放飞了自己。
因为也就是在这之后,电影描写了一段两人之间的亲密画面,润福在看到了白鸽飞翔在屋顶,留下了一滴眼泪。
这是她成为女人的第一步,这是她分享秘密的第一步,这是她释放自己回归真我的第一步……片中划过两人鞋子的蛇,被抓花的背上图案,都揭示了片中罪孽与黑暗的情节。
抛开情节的表现手法不谈,我着实对电影中各个人物之间的爱恨纠葛有很深的感触。
润福与姜武共同经历的是什么?是在民间寻找真实和本性的过程.也就是在这个过程中,润福找到了自我。
他们共同踩泥,雕刻,作画,注银,制成的镜子就有了不同的意义。
姜武是第一个知道她女子身份的人,也是第一个把她作为女人来看待的异性。
所以,他们天经地义的相爱了。
导演用异常唯美缓慢的方式来刻画他们亲密的镜头,轻轻地触碰,缓缓的亲吻,温柔的结合。
一切都像梦一样,但是却那么那么的真实。
这就是心心相印的爱情,这就是可以相视一笑的爱情,这就是他们心中永恒不变的爱情。
润福的老师金弘道也爱着润福,他欣赏徒弟的才华,一开始就深深的动心了。
这种对才华的珍惜,对徒弟的爱护,对习惯的依赖,成为了老师心中无法抹去的爱,也成了他久久不能忘怀的伤。
看到润福与姜武的爱,他嫉妒、愤怒、难过,甚至产生了恨。
他在最后用毒箭刺伤姜武,只为留下润福。
这种沉重但却畸形的爱恋,最终使所有人都无法逃脱悲剧命运的侵袭。
如同妓女雪花对金弘道画师的爱恋,这些参杂着欲望和恨意的爱情,这些揉合着嫉妒与手段的留恋,都是宿命的悲剧色彩。
或许这些都是爱,但是也正是这些不同的爱情,更衬托出了男女主人公之间至死不渝的感情。
爱情都是自私的。
谁能说爱情里的自私不对呢…..最终姜武死去,润福的身份被揭发,金弘道也被贬出宫廷。
姜武是为爱情而死,润福是因爱情而无畏,金弘道是为了爱情放弃一切。
他们都选择了最艰难的路,而且选择的义无反顾。
人的一生能勇敢几次呢?
如果在爱情面前还是止步不前,那么我们的人生还有什么意义呢?
我欣赏润福和姜武的爱情,他们依着本性相爱,靠着本能相偎。
人生追求的价值,首先就要肯定自己,承认自己。
不论是肉体还是心灵的满足,都是对自我丰富,人只有在真正找到自己并实现自我以后,才能寻得到生命的意义。
如果生命如烟火,那么我也选择能够有一次绚烂的盛开。
美人图,太直白。
没有着重刻画人物的心理,很多地方该浓墨重彩的没有浓墨重彩。
不够耐人寻味。
虽有爱,但还是不够。
女主和江武之间感情的产生有点突然,虽然他们在一起玩,但是还是觉得不够。
而女主和他师傅的感情有点轻描淡写,很多可以讲的东西没讲。
他师傅和妓女之间的感情也刻画的不够,虽然很明显,但是还是让人觉得怪异。
女主对画画的爱,应该幽默一点。
看了那么久,只是觉得女主会画画,但是不够爱,不够有灵性。
相对于2003年的《丑闻》,还是不足。
也许是丑闻题材好吧……《美人图》男主无法表现,也没什么好表现的。
不过,本身刻画的就是单纯的爱,不掺杂复杂的东西也是对的。
韩国这种所谓的情色片,和它的恐怖片一样装B!
极度装B!!
只是恐怖片装的是深奥,情色片装的是清高。
也许是因为一般恐怖片的故事都是浅显易懂,情色片都是庸俗下流,高丽棒子就用这种简单的反其道而行之的方法来不落俗套、博取好感吧。
但事实证明,这种做法是如此幼稚愚蠢!
其实这部片就是普通得不能再普通的剧情片加上那几分钟的暴露镜头。
那些简单的剧情没能让那些床戏更高雅脱俗,那些所谓尺度大胆的床戏也没能让整部电影更加引人入胜。
总之,这是一部自以为是的、欲摆脱庸俗却深陷其中的装B片!
韩国电影《美人图》里,女扮男装的宫廷画家和市井小泼皮相爱,小泼皮想送她一身女服,倾尽所有买了一卷布料,心怀诡计的妓女雪花拿出珍藏的一幅韩服送给他,因为“做衣服至少做一个月”,送给心爱的人儿让她穿上看她天人乍现的一刻,一个月实在是漫长的等待。
小泼皮也疑惑一个这么风光的妓女为什么要送他一套高级时装。
做惯了妓女,说起话来是圆而又圆,既妥帖窝心又符合自己的身份:这是一个曾经爱过的人她送她的美丽证物,请她嫁给他,但自那以后他再也没有出现。
如今她想把这套美丽的衣服送出去,让穿的那个人也把幸福带给她。
这衣服甜蜜而恶毒,对一个女人来说是一份爱情,对另外一个女人来说则是兵不血刃的利器。
对接收衣服的女人来说是爱情最甜美的一刻,对馈赠的女人来说则是图穷匕见的一刻。
现在不难理解秦始皇摊开荆轲所献地图的那刻狂喜,不就是一个女人拥有心爱的高级时装的心情吗?
英雄爱宝剑,女人爱衣服最终一个女人前程湮灭,一个女人达到了一石多鸟的杀人计划。。
大约也只有女人能把衣服使用得如此千变万化风生水起。
服装对女人命运的杀伤力真是难以估量啊。
宫廷画家的师傅在徒弟的房中看到那套衣服挂在屏风上,就已知徒弟女扮男装身份暴露了,因为这正是他送给妓女雪花的礼物。
师傅送衣服给妓女——妓女送衣服给泼皮——泼皮送衣服给徒弟——徒弟穿着衣服与泼皮共赏——徒弟穿着衣服献身给师傅。
衣服经过一个轮回又回到起点,把每个人都杀了一遍,即便没死,也是千疮百孔犹胜死。
虽然命运的急转直下起因不在衣服,而是女主人公热衷于画春宫图(这真是一个很好的爱好),但这衣服隐藏的政治让人浮想联翩。
如果一个女人说“女人如衣服”,肯定不是对女人的鄙薄吧?
在日剧《步履不停》中,儿媳因是离婚并带拖油瓶嫁入横山家,心中很有芥蒂觉得家庭没有真正接受她和小孩子,因为母亲给儿子买了洗澡换洗的衣服却没有给小孩子买,儿媳不高兴有情绪,终于对儿子爆发出不满情绪。
而剧情后面母亲邀请儿媳一起看她珍藏的和服,并要把珍藏的和服赠送给她,并嗔怪自己的女儿都不懂得珍惜不想送给她,说明了儿媳的多心和敏感。
和服在日本是十分昂贵的,尤其是非常复杂多层的和服,据说藤原纪香结婚时和服有12层,价值上千万,这还不是最繁复的,还有24层以及更多的。
精美复杂的和服制作流程之复杂和繁复可以想象,肯定是不止一个月的了。
在平和冲淡的日本电影里,衣服没有那么“凌厉”的作用,只是微微的波澜起伏,这些女人情绪的处理上用“衣服”勾画出女人的小心思,也用衣服消除了女人间的芥蒂,成为女人外交的政治手段。
为了追查父亲冤死的真相,申润福(金圭丽饰)隐瞒女儿身份以男儿装打扮跟随着当地有名的画家金洪道(金英浩饰)苦学画技,以卖画给地主们维持生计 一次偶然的机会,申润福与在市场上制造青铜镜的商人姜武(金南佶饰)相识,不久被后者识破她的真实身份,两人产生了甜蜜的爱情。
名妓雪花(秋瓷炫饰)深爱着金洪道,无奈金洪道只迷恋着自己的弟子润福。
四个人将会走向何处。
申润福和姜武能守护住自己的爱情。
公肿浩(美恒影视)可看
看《美人图》是冲着《醉画仙》去的。
《醉画仙》可以说是韩国电影的高潮之一。
继2000年《春香传》作为首部韩国影片入选第53届戛纳影展竞赛单元,2002年林权泽的另一部影片《醉画仙》一举夺得了第55届戛纳国际电影节的最佳导演奖,是继王家卫、杨德昌之后第三位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演,令韩国电影再一次在国际影坛上大放异彩。
林权泽获奖后的感言是:“我一直在努力将韩国传统文化和艺术通过电影带向全世界,你们的肯定令我对自己祖国的文化更加无比热爱。
”《醉画仙》展现的画家张承业的一生。
导演对韩国文化,其实是东方文化的精髓颇有心得:考究精细的细节,浓厚如墨而又色彩艳丽的基调,以及山水人物合而为一的构图等等,剧中的大部分场面就是一幅幅精彩的剧照。
此为其形,而其内核更是将一个艺术家不断的超越自己,超越世俗,终成大业的一生写照,更是将人的弱点与挣扎与整个历史社会风貌有机结合。
这种特质使得影片具有了相应的史诗气质,浓烈的文化风格和强烈的文化意象的结合最终成就了醉画仙,成就了林权泽,也使韩国电影展现出难得的大气与厚重。
于是想看《美人图》,其实我还是希望看到另一部史诗气质的影片的。
然而事实是我错了,《美人图》别有一番风格。
天才画家申润福却身为女儿身,自小爱好习画,只好男扮女装,绷条缠得住她日益增长的胸,却缠不住少女的心。
典雅高贵的宫廷文人画远远不如生活的活色生香来得有滋有味:喧闹熙攘的街市,孩童在追鸭,翩翩起舞的人群,河边沐浴的少女,娇羞雪白的胸部在太阳底下闪闪发光,还有红衣的女子随风起荡秋千,妓院里的男欢女爱,春宫图表演,小寡妇嘻嘻笑着观看两只小狗在交媾。。。。。
这一切是那么活色生香,是那么充满生命的春情与性的隐喻,是那么强烈的冲击着一个少女尘封的内心。
“有女怀春,吉士诱之”就在这时,姜武,一个野性十足的男人闯进了她的生命。
耳鬓厮磨,朝夕相处的生活终于让少女心扉打开了,爱情打开了她的心,解放了她的身,压抑许久的梦苏醒了,哪个少女不善怀春?
作为女性的她终于觉醒,影片中他们的肉体纠缠在一起,光影和喘息洋溢着人世间最本能的欢乐。
这一刻,我看见的是爱,是美,是人性。
欢乐的日子总是易逝,有情人难成眷属,我承认自己心灵的脆弱,因而对于接下来的悲剧,我无力再言说。
欲望和阴谋主导了情人的一生,颠覆而且毁灭了他们。
“峣峣者易折,皎皎者易污;”一个天生丽质的少女追求人性的欢乐无可厚非,错不在她,错在社会的复杂,错杂人心的险恶。
在这场悲剧里,爱的消亡救赎了她的师傅,也成全了小人的险恶用心。
在一个险恶欲望横流的社会,没有独善其身,要么毁灭,要么玷污扭曲自己。
这只是个女人的故事,这又不止是个女人的故事。
在东方水墨山水的背景下,蕴含的却是一个文艺复兴的启蒙思想。
相较于《醉画仙》,这是种别样的沉重,却更贴合我们日常的沉重。
美人如兰,空谷吐幽,风雨摧之,逝者随波.
我更愿意相信,韩国演员的整体素质,远远胜过国内的演员,当然不仅 是因为敢脱衣服。
但这又是必不可缺的,还要归结于我们广电总局的制度和理念,不单单毁的是演员短暂的艺术人生,更有阻碍国民整体素质提高的嫌疑。
观后:观「美人图」,以为电影如片名,赏心悦目云淡风轻,殊不知在"美"的背后却隐藏着如「梁祝」般的悲剧故事,甚至比「化蝶」更凄婉更悲壮,影片中的美人美图唯美画面,更反衬出人物命运之乖张,叛逆反抗之无奈。
至于如何正确看待个别香艳镜头,可以借用影片中女主人公自己所说,她在寻找画俗画(与宫廷画相对,反映民间男女情爱生活)的过程中感受到了人情味的心动、爱、还有诱惑的心,觉得真的很美才不自觉的画了出来。
金宏道对俗画的评论:画其实没有高低贵贱、雅俗之分,只要画出来的都是真实的,自然的,那就是美的。
唯有看的人不同,心里的欲念的差异,才会让人对画分出等级,是纯洁还是淫荡。
我想看情色电影,应该也是如此吧。
在搜狐上看第一遍的时候就有点疑惑,它删减了。
在搜狐上看第二遍的时候发现它比上次看时又删减了,删的都不连贯了。
在那片轻舟上,爱充满了她温柔的胸膛,我用笔尖把这些都表达了出来。
——《美人图》 《美人图》,素净淡雅的画面,赤裸交缠的色欲,隐秘致命的爱情……胸怀春天的少女心事,用她的眼睛看着这世界无所不在,小和尚河边偷窥妇女沐浴的人之本性,寡妇羡慕交配中狗的空虚欲望,月夜下不可告人的私相授受,以寺庙为偷情之所的放荡孟浪……传授技艺与宿命纠结的男人,因为爱和嫉妒,害死了她用生命相爱的恋人。
爱欲交缠,抵死缠绵,一场震撼的妓馆活色春宫,一场情爱唯美浓烈,一场情爱暴烈窒息,性爱忧伤而华丽,爱情自由而绝望。
申润福说,我所画的都是自然之人,人性天生的弱点很容易受到爱情的诱使和摆布。
人性的弱点是那么的美丽,美丽到我不得不画下来。
这个世界总是无时不刻对我们展露丑恶的脸孔,不安,骚动,窥探,不忠,质疑,伤痛,妒忌,背叛,占有,陷害,疯狂……到最后,申润福一叶扁舟淡然凝视平静湖面,美人图在湖面洇开,她的嘴角微起一丝笑容,苍茫坚韧的女声响起。
关关雎鸠,在河之洲。
那,就超越痛楚、悲伤和怨恨,不终止对美好事物的向往和追求,在罪恶的欲望里发现本真,在这个丑陋世界里发现美丽。
这个世界随时都要崩塌,而love's beautiful,so beautiful。
画面唯美,一贯的悲情路线。
赏心悦目
跟风之画员不能比。
6.6
烂
两星给服装和画面
很有感觉,原来我看的是删减版。。。
没什么故事 看海报就知道很唯美了 不过为了金南佶加一分...
她師父是個大變態啊😦
这版申润福和金弘道毁了我心中的风之画员滤镜🤯 不过能看到金圭丽和秋瓷炫接吻的画面也是大饱眼福了~~😋
超越不了“坏男人”
先看的电视剧版风之画员,唯美十足,再看这个电影版,落差也忒大了,这个申润福没我们文根英讨喜啊
剧情与之相类的《醉画仙》更好点,音乐加一星。【电视剧版《风之画员》萌点满满。
配乐和摄影构图都还不错,但剧本不太行。
三星半
画面很干净漂亮,但是小国的立意格调还是太低了,韩国人总是能把性拍的很美啊
画面太美了。
金南佶还蛮有味道~
秋瓷炫竟然演了个悲剧的配角,而且还让老男人给上了,脱光是亮点
除了快进还是快进,5分钟看完