大腕

【我们爱老片】——《大腕》，贺岁也疯狂文\小小yumiko写在前面的话：你可能刚看到题目会有些疑问，为什么《大腕》也能入围这个经典老片的行列。

其实在yumiko看来《大腕》称得上有史以来中国大陆出现的最具喜剧效果和讽刺效果的贺岁片，无论是片中那些荒诞的故事还是那些最具经典的对话至今都会让我们津津乐道。

冯小刚凭借着那个无法复制的京味儿幽默透露出了很多对于当下社会的种种忧患。

经典就是经典，他会让你在日常生活中作为一个调侃的对象，其实我最喜欢的一句台词就是那个很现实的话“no money nowoman”。

《大腕》——贺岁片也疯狂电影名字：大腕编剧: 石康 / 冯小刚 / 李晓明导演: 冯小刚主演: 葛优 / 关之琳 / 英达IMDb：6.4/10推荐理由：一部带有强烈黑色幽默色彩的贺岁片，让我们在娱乐之后留给我们很多值得深思的地方。

这是一部文艺青年都应该看的电影，让我们了解了北京草根文化的最好的媒介。

冯小刚在普通观众里有很好的人缘，但是却在评论界没有太多的声音。

在yumiko看来冯小刚所拍摄的贺岁片就是一张名片，中国的贺岁片除了冯小刚没有任何人可以拍的出来。

第一，他的贺岁片无论在哪里拍摄都少不了京味，那么这样就说明紧紧跟着首都走。

第二，语言对于塑造人物性格和推动事情发展是冯小刚最拿手的，所以在他的电影里出现了很多经典的台词对话。

第三，唯一的一群生在北京长在北京的制作团队，无论是编剧王朔还是导演本身还是葛优都是小时候在北京大院里长大的孩子，就像《与青春有关的日子》里面，就可以想象冯小刚以及王朔的童年时什么样子。

皇城根地下长大的孩子们永远都会调侃政治，这是一个环境的影响。

《大腕》，之所以在IMDb评分上看似很低，其中是有原因的。

IMDb评分大部分是国外的人，他们基本上不知道中国的国情，我们社会的中一些问题他们根本不了解，我们的文化北京跟他们完全不同。

所以中国式的英语他们也不会觉得搞笑，我们的皇帝拿着可口可乐喝着他们认为也是理所应当。

他们也根本想不出来为什么超强纠错就是超强盗版。

在这里可以反映出冯小刚对整个社会的洞悉是如此深刻，对于我们本土文化受到国外文化冲击做出来黑色幽默般的讽刺。

这就是一个好导演应该完成的使命，让我们在电影这个媒介中反映出社会中的种种现象。

贺岁片本来就是一种商业片，娱乐大众就可以了。

但是冯小刚没有仅仅的局限在这一点上，他还与时俱进把当今最热门最火爆的社会问题透露在电影上，让我们在看到冯小刚对这些社会现象的痛骂之后给我们的一些反思，电影中出现了很多让我们看的有同感的社会现象，比如 极力的崇洋媚外，皇上喝可口可;广告是无孔不入、见缝插针。

盗版现象无处不在、导演与演员之间的潜规则。

有钱人的价值观的扭曲等等这一切都让冯小刚表现的淋漓尽致，让我们在看到这些问题的同时也冷静的深思起来。

娱乐过后的反思是最深刻最铭记的，冯小刚做到这一点把娱乐做到了一种境界，知道什么是境界吗？

尤优告诉路西“境界是可以达到的程度”那么冯小刚在贺岁片已经达到了一种境界，那么也可以说这种程度是前无古人的程度。

片中最具讽刺意味的有两处，一个是广告招标，另一个是疯人院。

先说这个广告招标，现在无论是公交车上还是地铁口还是电线杆上都会有各式各样五花八门的广告，各种广告充斥着我们的生活，广告的增多代表了一个社会市场经济的繁荣，其实从某种角度来看是个好事情，经济的繁荣，但是无孔不入的广告也会误导一些消费者的消费趋向，也会让一些不法分子通过广告成为亿万富梦。

就像那个乐哈哈的老板告诉尤优一句话“只要有了钱，假的也可以变真的”这就是广告的力量吧，在中国的消费者其实很单纯，我们那么多的老百姓只知道一个标准就是只要是电视上的东西就是放心的，广告的力量是无穷的。

黑的也能变成白的。

尤优抨击了那个vcd的品牌，我们是超强纠错功能，这就是超强盗版，正版不用纠错。

但是那个发言人理直气壮的说，我们在一百多家电视台做过广告。

那么这也披露了我们国家广告制度的不完善与广告效应的强大。

再说说疯人院，这里的对话成为了经典：一定得选最好的黄金地段， 雇法国设计师， 建就得建最高档次的公寓！

电梯直接入户， 户型最小也得四百平米， 什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上， 楼上边有花园(儿)，楼里边有游泳池， 楼子里站一个英国管家， 戴假发，特绅士的那种， 业主一进门(儿)，甭管有事(儿)没事， (儿)都得跟人家说may I help you sir(我能为您作点什么吗?)？

一口地道的英国伦敦腔(儿)，倍(儿)有面子！

社区里再建一所贵族学校， 教材用哈佛的， 一年光学费就得几万美金， 再建一所美国诊所(儿)， 二十四小时候诊， 就是一个字(儿)贵， 看感冒就得花个万八千的！

周围的邻居不是开宝马就是开奔驰， 你要是开一日本车呀， 你都不好意思跟人家打招呼， 你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱？

我觉得怎么着也得两千美金吧！

两千美金那是成本， 四千美金起， 你别嫌贵还不打折， 你得研究业主的购物心理， 愿意掏两千美金买房的业主， 根本不在乎再多掏两千， 什么叫成功人士你知道吗？

成功人士就是买什么东西， 都买最贵的不买最好的！

所以，我们做房地产的口号(儿)就是， 不求最好但求最贵仔细的读读这段话，细细品味他们说的含义。

现在的成功人士确实价值观有很大的扭曲，不求最好但求最贵不正是很多人的作风吗？

就像英达说的“什么时候变得跟美国人一样务实”这是贬低吗？

我看不然，务实是一种态度，我们现在大力提倡什么节约型社会不正是要让我们务实一些。

这段话的经典在于话很务实的告诉我们社会的现状，让我们清楚的意识到了我们社会存在的问题。

一部经典电影是让我们铭记一生的，作为一部贺岁片能成功的让我们记住它，无论记住的是其中的角色还是其中的对话都是一种成功，既然《大腕》让我记住了n多的台词，那么称之为经典也不足为其了，最后我还是想说“no money no woman ” 。

几句电影《大腕儿》经典台词儿：一定要用最铺张的架构，照搬全套的他妈的爸(TMDBA)的系统设计，要整就整最高规格，战场先搬到云端，网络节点至少也得400个服务器，神马spark啊、hadoop啊、storm啊，能用的全都给它用上。

业务层自带搜索引擎，后台附带人工智能大数据处理，业务逻辑全都虚拟容器化，都是一线公司用的，有事儿没事儿先起一层虚拟环境，你都不知道运行的东西在哪儿，显得倍儿专业。

受盗梦空间启发，要是程序没运行在5层嵌套虚拟化环境中，你都不好意思说你在做互联网架构。

代码风格，要是能让工作5年程序猿一眼就看明白在干什么，那就太low了。

创建对象，必须自动注入；赋值动作，得通过反射实现；至于说做个累加统计啥的，肯定不能用for循环，那太初级，用SQL语句也太浅薄，那得引入Scala并行计算框架才够范儿；模块之间都不能直接调用，直接调用那太不专业了，得把所有的类部署到Dubbo集群里，用远程RPC调用才不辜负云端这么多的资源。

一直以来我都觉得小刚导演的作品很接地气，《大腕》是一部最具喜剧效果和讽刺效果的贺岁片，无论是片中那些荒诞的故事还是那些最具经典的台词至今都会让我们津津乐道，例如：“什么叫成功人士你知道吗？

成功人士就是买什么东西， 都买最贵的不买最好的！

所以，我们做房地产的口号(儿)就是， 不求最好但求最贵”，“社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金，再建一所美国诊所(儿)，二十四小时候诊，就是一个字(儿)贵，看感冒就得花个万八千的“！

冯小刚凭借着无法复制的京味儿幽默透露出了很多对于当下社会的种种忧患。

不管你曾经多么的风光，无所不能，最后只有听从医生的安排定时服用那些五颜六色的药片，所有的也不过是过往云烟。

这么多年之后，重看《大腕》，还是那么舒服，不得不骂一句：他妈的，真棒！

关之琳扮相极好，穿什么都极合身，非常到位的私人秘书的身份。

泰勒竟然引起了关于皇帝、人生境界、生死轮回的哲学讨论，引出了对美国的电影制片体制的反思，引出了天才的创造力问题。

王小柱这个形象太意思了。

他猜优尤找他是借钱的，一开口就是叹苦经，最有意思的说国泰民安，连救灾义演的钱也赚不到。

老百姓是很难理解救灾义演之类对这些幕后操办的代理人是一个赚钱的机会。

王小柱会见露西的一段更有意思，那种假正经，真是演绝了。

惟一不太自然的是优尤代冯小刚出来大骂盗版商一段，有点过份了。

明明是黑社会来砸场，优尤却说了句：中国没有黑社会。

真是黑色幽默。

臧天朔现在已经因为黑社会活动被抓了，他在电影中那段动画《朋友》，是不是也是用黑社会的方式插进来的呢？

已经很久没有看到这样情节流畅自然，高潮叠起，酣畅淋漓的电影了。

真棒，真棒！

冯导差一点儿就把自己弄成个公共知识分子了，然而就差了那么一点儿。

无论房地产商的歇斯底里，还是国际名导的温情主义，都显得那样沐猴而冠，那样力不从心。

大团圆的结尾，似乎有几分自我辩护的味道，然而相对于前面某些片段那种卯足了劲儿的力度，这无论如何是功亏一篑。

还需要补钙——中国导演、中国编剧们都需要补钙！

这戏在当年，顶多就算一部有点平庸的超现实的，脱离实际的，把很多事情都放大化了。

算是搞笑的喜剧电影吧。

但放在现在，却他吗是部神作啊，电影中的剧情，当年没人敢那么作，算是非常超前的未来化的电影。

但架不住，这电影里的各种剧情，在这二十多年中，大部分变成了现实。

而且有的比电影剧情都离谱，特别是最后疯人院里的那一段，各种圈钱高招。

现实中不仅仅都实现了，还比电影剧情更离谱。

这他吗的，一部当年一部超现实派电影，现在却是实实在在的变成了现实。

变成了我们过的日子。

也不知道这部，主题是讽刺电影，是真神预言，还是当年导演，编剧，把人性，社会的发展看得太透了，一眼看穿二十年。

这部影片是我心中冯氏喜剧的巅峰。

2001年的时候是，现在仍然是。

虽然冯小刚在这部电影中竭尽全力讽刺的广告漫天飞得现象被他在天下无贼为首的一些流续作中灵活运用……但是本片不失为绝佳的讽刺佳作。

正好那会我也从事广告业，那一句“你跟工商抖这机灵？

回头他一条广告都不让你上”真是太给力了。

虽然那时没有给力这个词。

前两天看了一个电视剧《沉默的真相》，整部剧都拍的特别的好，甚至有很多人评价这部剧可以说是国产电视剧的巅峰之作，我个人也是非常认同的。

但是今天我想吐槽的是，这部电视剧当中的广告插入，一个关于坚果的品牌广告，电视剧当中一群大老爷们儿，不时的手里拿着一袋零食，在那里大吃特吃，实在有一些违和。

这些场景的插入都感觉特别的搞笑和突兀，也许导演也是煞费苦心，只能在这些地方插入广告吧。

今天因为想写这篇文章，我就又看了一遍冯小刚的电影《大腕》，对于电影里边的关于广告插入的构想和方法，以及创意真的是叹为观止，我觉得能写出这样的剧本的人真的是天才。

尤其是在那个年代，广告的投放还不是那么发达的年代，能够有这么超前的意识和想法的人真的是太厉害了。

而且我感觉自从《大腕》播出之后，就好像打开了一个潘多拉魔盒，影视剧作品当中的广告插入越来越多，越来越直接，甚至有一段时间，一集电视剧的播放中间也会插播广告，结果这一行为弄得全国人民口诛笔伐，天怒人怨，后来央视不得已禁止任何电视台在影视剧播放的中间插入广告，这件事才告一段落。

我想这是很多人心中的一段永远都不会忘记的痛苦的经历，那个时候的手机视频和游戏还不是特别的发达，看电视是很多人休闲的唯一选择，结果却因为不堪忍受的广告插入，兴趣和快乐大打折扣，由此可见广告的潘多拉魔盒威力之大，影响之深。

所以人们对于《大腕》这部电影的评价如此之高，真的是有他的道理的，不论是拍摄手法和叙事的手法，以及电影里面传递的一些现实意义的思想，比如电影最后那段李成儒的独白，都让大家欲罢不能。

真正让人印象最深刻的，一定是电影当中关于广告植入的那一段的精彩表演，可以算得上是一部影视剧如何插入广告的教科书。

　　《大腕》表面上看这只是一部使人娱乐的贺岁片，为那些文人雅士不屑的平民电影，它通过小人物尤优为著名导演泰勒跟拍记录片的故事，传递着中国当下林林总总的文化现象和时代虚症：广告的无孔不入和泛滥、电视剧名导的幕后卑劣行径、圈内为了成名的不知廉耻、盗版现象猖獗、版税问题、知识产权的问题、传媒的八卦化。

冯小刚在一如既往的京味幽默中透露出导演的良知和正义感以及对民族、文化的种种忧患。

这些在我们的生活，在我们面对的现世中 　　通过对哥伦比亚版dvd和央视6套版本的比较，我们能看出冯小刚的智慧和无奈，在哥伦比亚版dvd中删去了精神病院签约的一场，这样就使那些“精神病”们的话语有了现实的意义，时代的虚张让我们异化成他者，你是否还记得在精神病院的墙上那幅构图宏伟的壁画？

拉斐尔的《雅典学院》。

众所周知，这副作品中拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂构筑了人类精英的精神殿堂。

它代表着人类的理性、自觉和对智慧和真理的追求和向往。

但它出现在了疯子中，这种反讽是对时代虚症的最大限度的嘲笑，我们仿佛掌控着思想和智慧，但是，在资本主义巨大的黑洞边我们这群现代人有着多少自己的思想？

我们往往只是一群d.莫利斯笔下自我膨胀、自以为是的裸猿。

李成儒演的疯子有句经典的念白：什么叫成功人士 ？

你知道吗？

成功人士就是买什么东西，都买最贵的，所以，我们做房地产的口号就是：不求最好 但求最贵。

社会一味夸大了人的需求让人陷于物欲中不能自拔，成为名利的奴隶，我们跟从时尚到头却发现在一切只是他人灌输和强加的，在这样的年代，独善其身成为一种空谈和奢望。

成为虚无飘渺的幻觉。

这是时代的无奈，还是我们自身的问题？！

　　影片开始，那个儿皇帝打着哈欠喝着xx可乐的场面是一种文化符号和隐喻，皇权的象征儿皇帝都为可乐所俘虏，它的内涵是对汉文化地位的担忧，美国文化的侵袭使整个世界变成了他们的“文化殖民地”民族文化和汉文化的出路在哪？

美国式的“快餐文化”以其霸权和功利主义的价值观正日益潜移默化地腐蚀着我们五千年汉文化的根基，如果我们不好好反思？

有朝一日，我们会痛失汉文化的优秀传统成为垃圾文化的附庸，变成无根之浮萍。

让优秀的汉文化发扬光大是每个炎黄子孙义不容辞的责任和使命，中国人不仅仅有法家的“法、术、势”的务实主义，还有着儒家的中庸、宽厚，道家的以柔克刚，文化是潜移默化的过程，汉文化的复兴要靠我们自己，如果我们的子孙将来要去法国、美国研究我们的传统汉文化这将是我们的耻辱和悲哀，“狼”早就在门外虎视眈眈，我们要做的是什么？！

让我们一日而三省吧。

而影片结束又一回出现了那个喝着可乐，打着哈欠的儿皇帝形象，前后呼应，意味深长。

城门关上了，但是我们能够拒绝来自西方的糟粕吗？！

　　尤优告诉露茜：境界是什么，是可以达到的程度。

这是文化积淀的量变到质变的过程，然而在我们周围还有多少人还保持着阅读和思考的习惯，我们的孩子们满口鸟语却对《论语》、《老子》一无所知，这种本土文化的被动地位和话语权的失去是值得每个有识之士深思的。

　　冯小刚一直谦逊地称自己定位为娱乐片导演，他说：我很庆幸我作为一个商业片的导演，始终还保留着明显的冯小刚导演的风格，可以理解为我自己的一个个人风格。

这种风格正是从小品式影片《甲方乙方》开始的。

而《大腕》我认为导演完成了一次质的飞跃。

导演在嘻笑怒骂的背后传递给我们的讯息不仅仅限于娱乐的层面，对体制和检查制度的了悟使他用黑色幽默表达了一种对国家文化、政治地位的担忧，在路易王和露茜谈判一场？

在那貌似外交谈判的场景下，路易王说：我们公司有外事纪律，当我们和外宾谈判的时候双方只能讲本国语言。

此刻，你嗅出什么了没有，想一想谈判一次的地点像什么？

想一想为什么一个生意人会说出这样的话。

汉语是联合国几种官方语言的一种，但是…….，汉文化的式微，美式英语的泛滥是谁的责任！

崇洋媚外的根基仅是民众一家之事吗？！

明白冯小刚的暗指了吧！

当年《无悔追踪》因为最后一集戏冯静波出席四阎王的婚宴，借酒意大发感慨。

大骂墨猪有异曲同工之妙，在话语权被限制的当下，能够最大限度发出呐喊的人是真正的勇者和智者。

冯小刚在新浪网聊天是说过：《大腕》这部影片，我们除了让大家感到有非常可笑的地方之外，还有就是让你笑过之后，还有一些可以思考的东西。

比如说商业社会带给我们生活的一些冲击，一些影响。

也就是说，这不仅仅是一个一笑了之的电影。

　　在电影中，拍卖会上，尤优抨击着某个vcd品牌：你这样的民族工业趁早破产。

这道出了冯导演的心声和中国电影人对盗版现象的深恶痛绝。

而那个厂商一席话当我们令我们深思：“我们在一百多家电视台做过广告。

”这正是每一天我国传媒的真实，！

我们叫嚣正义却往往同样只是一群掩耳盗铃的人。

　　尤优对记者说：葬礼是正版的，是靠出卖自己赚钱，而盗版是靠出卖别人赚钱。

这就是人应该克守的道德底线吧。

这是每一个处于功利主义的漩涡中国人应该有的操守。

　　《大腕》在国外不讨好的原因在于我们的文化背景的截然不同，在现有的体制中，冯小刚只能通过曲径通幽的无奈方式表达一个良知知识分子的内心忧患和对家国的赤子之心。

冲着这点，冯小刚远远在精神上高于那些整日高呼爱国口号却对整日以“国旧”为卖点取悦外国人的名导们。

相信，冯小刚回一如既往追究这种老舍式的京味幽默，为中国广大的普罗大众奉献出真正意味上的当代中国都市电影。

　　最后，我就以老舍在《茶馆》的第一幕中产四爷的呐喊结束吧：我爱我的大清国啊！

我怕它亡喽！

　　　　一声苍凉，鸦雀无声…… osama kavkalu 2003年3月3日 星期一 初稿 osama kavkalu 2003年4月11日 三稿 于浦东 寒鸦精舍 注：法、术、势是法家基本观点，意为：“法”（就是法律、法令，是要求臣民必须遵守的）、“术”（术就是权术，是君王控制驾驭臣民的手段和策略）、“势”（势就是权势，包括地位和权利，是君临臣民的客观条件）。

注二:台词http://joy.online.sh.cn/joys/gb/content/2001-12/28/content_277293.htm 注三：裸猿：语出d.莫利斯的。

看看他的序吧：现存的猴类和猿类共有193种。

其中的192种身上遍布使毛。

唯一例外的物种是一种全 身裸露的猿类，他自诩为人类（homo sapiens）。

这个物种无与伦比、成就卓绝，不惜花费 大量的时间去考察他高雅的动机，与此同时却故意对自己的基本动机弃之不顾，或者不惜花 费同样多的时间来掩饰这一点。

他引以自豪的，是他的脑容量在所有的灵长目中名列榜首。

但是他的生殖器之大也使他在灵长目中位居第一。

对于这一事实，他却竭力加以掩盖，宁可 把这一殊荣张冠李戴，送给力大无穷的大猩猩。

他精于言辞、敏于探索、拥挤群居，对于他 这种猿类行为的基本情况，我们现在理应进行仔细的考察。

注四：《雅典学院》（作者：拉斐尔）是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像。

　　在这幅构图宏伟的作品中，杰出的拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂,巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。

　　上层的人物以古希腊哲学家柏拉图（左）及其弟子亚里士多德（右）为中心。

一个以指头指着上天，一个则伸着右指指着他前面的世界，以此表示着他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。

以他二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开，构成了宽广的空间。

　　在这两个中心人物的两侧有许多重要历史人物：左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚里山大，穿绿袍转身向左扳手指的是唯心主义哲学家苏格拉底，斜躺在台阶上的半裸着衣服的老人是古希腊犬儒学派哲学家狄奥吉尼。

　　下一层的人物分为左右两组，其中有著名历史人物，也有当时的现实人物： 　　左边一组中，站着伸头向左看的老者是著名的阿拉伯学者阿维洛依，在他左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名哲学家毕达哥拉斯，在他身后的白衣少年是当时教皇的侄子、有名的艺术爱好者乌尔宾诺公爵。

　　右边一组的主要人物是古希腊著名科学家阿基米德，他正弯腰和四个青年演算几何题。

右边尽头手持天体模型者是天文学家托勒密，以及其他一些人物。

　　引文出自，http://www.huilin.info/qita/academy.htm

到了今天，有必要重新回过头再看一遍这个电影，这部冯小刚的巅峰作品。

这是冯小刚第一次尝试摆脱单纯的商业喜剧电影路线，在他的电影中加入严肃主题。

他做的相当成功。

他描绘了一个商业的疯狂的世界，描绘了在这个世界之中难得的还能坚持着自己的原则追求自己理想的泰勒和尤优。

这部电影是到目前为止中国唯一一部成功的黑色喜剧。

除了这个主旨，它流畅的叙事，冷峻的镜头，都达到了相当完美的程度。

它拍摄于2001年，对那之后的中国话剧产生了重大影响：可以发现，那之后的中国主流文艺话剧都走的是这个路线，黑色喜剧。

可惜的是，它的影响却似乎只停留在了话剧上。

票房的惨败让其他制片商和导演不敢再进行类似尝试，也让冯小刚刚刚涉足就放弃了文艺电影的拍摄，开始了他漫长的摸索。

2001年之后，《手机》、《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》每一部都好像是冯小刚从没有拍过的类型。

频繁地更换创作类型，并不是因为他觉得每个他拍过的类型他都已经拍到极致了不用拍了，而恰恰相反是因为大概他自己也感觉到，在放弃纯粹的《甲方乙方》一样的喜剧贺岁片并且放弃文艺片的尝试之后，他找不到方向和手感了。

那四部电影几乎一部不如一部。

直到今年的《非诚勿扰》，简直像个刚从学校毕业的学生拍的。

节奏完全失控，情节混乱不堪，镜头毫无意义，象拍马屁一样地去迎合大众对于经济危机的兴趣，早已忘记了他之前的贺岁电影之所以成功不是因为迎合，而使讽刺。

这电影他想说这世界诚恳的人太少了，大家都各怀鬼胎。

可他却用不好笑的噱头、世界各地的风景、毫无关联的对白将本来可以用１小时解决的问题拉长成了２个半小时的“东亚国家地理”。

梁笑笑的自杀简直像是在开玩笑。

被打捞起来则更像是在嘲笑观众的智商。

这部电影如果没有葛优努力的表演，那基本就是一坨屎。