1917

文本与一镜到底的设计都各自带来了甚至可以说是致命的问题，然而几段真情流露与惊艳的影像的时刻依然消解了许多

体验式镜头，但是没什么意思

之所以上映之后镜与景抢足风头引起热议，某种程度也算是无奈之举，因为这个由一战真实事件改编的鸡毛信的故事，所涉任务的性质决定了不允许有超过两个以上的参与人员；另一方面，时间紧迫使命速达又决定了你不能将时空拉长两天三夜以引入更多曲折变化，与那部同样戏称为“战争公路片”的拯救大兵相比，1917在角塑空间与叙事张力上的确存在先天性供血不足，而为能尽量填补作为故事长片所必须的戏剧总能以吸引更多的观众与影评关注，就务必在故事本体以外的镜景色服化道等环节上花费更多心思！甚至还潜伏了一个隐蔽笑点：煞费苦心一镜到底所为何事？为了跑到地方喊……“咔”！

其实故事很平滑，但是这般炫技的超级长镜头很秀

帽子真难看

可能是我看过最好看的战争片。一镜到底虽然不乏人为痕迹但跟故事很贴合，用类似于《Battlefield 1》这种游戏会用的一镜视角转换游戏感让成片史诗感不减的同时又 personal 而不 distant 。照明弹交错升起照亮残垣断壁那段太诗意了，好几段奔跑尤其是结尾在战壕外面横着冲锋跑那段甚至有点《Mad Max 4》的感觉。节奏也极佳，每个章节都目的明确但又自然。英国国宝和新生代演员们都露脸了，托曼大帝演技暴增，另外哥哥少狼主转头回来的一刻莫名感人。

所有的拍摄技巧都是为电影本身服务，难得能做到炫技故事两不误，真是双倍享受

门德斯很可能拍出了千禧年后最“美”的战争电影。前半段的战争是惊悚片，后半段的战争是古典乐，中间还有一个转场过渡，主题不够深刻但技巧极尽完美。一镜到底不但没有限制视野，反而让人获得环绕的沉浸式体验，看到了发青的尸体也看到樱花飘飞阵地。暗夜燃烧的末日教堂太美了，有种美到忘记战场残酷的视觉冲击...（本质上和“敦刻尔克”都是在拿战争片做实验，拍出新意才是第一）

一战迷和找剪辑点的影迷，他们是在观看同一部电影吗？追求一镜到底的形式感，强烈排斥着过往战争片的大格局印象，与诺兰海陆空齐发、编辑二战时间不同的是，1917的主人公，似乎是带着抗拒、倒霉和惶恐的心情，爬出壕沟。这种闪躲甚至反映在他们每次与德国兵（尸体）的遭遇上，但「真实时间」的冲击，在小山坡和废墟漂流几段，成功打动了我。与弗兰克、光荣之路、他们不再变老等电影搭配观看，效果更佳

emmmmm

一镜到底根本就没必要也不可能，时间维度不一样，切换镜头也不能用。电影要名垂青史，还是本身要过硬。

可以可以。

肯定是得大银幕观感极佳，硬核工业技术下的极简文本，更加沉浸式的游戏观感，用最直观、战栗的影像去卷席观众的神经。但所做出的表达仍然十分有限，技术反噬了作者的表达空间，迪金斯的最佳摄影无可厚非，奥斯卡当然更钟情的是寄生虫，既有坚实的类型文本支撑，也有足够的社会表达，这是门德斯的老旧战争片难以企及的。

观众看的只是单纯的场景并非故事人物，创作定位有很大问题。同样玩转长镜头概念的卡隆和冈萨雷斯在呈现问题上竭力避免的短板被门德斯完全暴露。它更像是一部技术宣传片，观看过程中一直在思索如果打开这个故事的方式是像战地1这样的游戏的话最终又会是什么样的效果。纯粹的体验是走不通的，单纯的影像与之相比根本没有胜算。如果技术是为了观感的营造，那我确信敦刻尔克在视听上的技法运用才是战争片最为高效的打开方式，观感是呈倍增长，而非“温吞”的美化拔高。成在“末世教堂”与“漂流樱花”，败在为了一镜到底而压缩出的时空畸变，事后回想会觉得这种转场安排充满着刻意反而更容易让人出戏。我承认调度与摄影有可取之处，但技术上并未有人类之子一样进行适当的抽离与沉浸，摄人心魄的注视压迫也比不上奈迈施来得更为深刻。

昏昏欲睡。

精心设计的伪长镜头在预设的轨道里小心翼翼地完成了时间与空间的双重压缩，但RPG游戏般的设计以割裂的场景切换使电影成为一种失真的simulation。观众被物化为无意识群体，在密集的惊颤中失去历史性的观照。演员在控制型摄影面前被动地服务于“表演”，与观众一同被放逐。

3.5 所以长镜头并不只是文艺片专利 然而这片也真的只是个闯关游戏

用伪一镜到底来打造浸入式观影体验，技术大牛但一方面做到极致必定会牺牲另一方面，于是看到的其实是个送信的公路电影，人物塑造寡淡了些，但我仍然被晚上废墟中燃起的大火震惊了，末日景象太美了。

除了长镜头以外特别平庸的电影

导演的长镜头调度对于视听技巧来说，也是技巧狂人了，运动轨迹复杂的长镜头配合着演员走位完成调度，这就是传说中视听盛宴吧，故事的节奏掌控的非常完美，有几场戏的长镜头调度非常震撼！最佳导演和最佳摄影两个奖项应该是稳了吧，早几年拍摄技术上可能都达不到这样的难度，最佳影片应该也是这部电影吧。