霓虹恶魔

这是一部主题极为罕见的电影，它关于人类皮囊之美所引发的欲望与罪恶。

导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩用电影手段正视了这种“美”的无尽威力，将之诠释得充满蛊惑力与毁灭性，直指人性黑暗。

影片在戛纳上映之初被批评“华丽空洞”、“故事薄弱”，这见仁见智。

但无可否认，它在视觉层面上是精准而新锐的，留下诸多难忘瞬间。

影片开始，茹比带杰茜去夜店，杰茜在夜店卫生间遭到了两个女模特的诘难。

导演在狭小空间里让人物构成三角关系，画面构图始终处于平衡状态。

但随着对话矛盾展开，画面突然切到一个全景：所有人站在了杰茜的对立面，杰茜被逼到了画面一侧。

构图重量的突然失衡将悄然到来的危机昭然若揭——美貌为杰茜引来仇恨与嫉妒，固定镜头下营造出暗涌的戏剧张力。

杰茜和男友约会一场戏同样令人难忘。

梦幻般夜色下的杰茜在悬崖边起舞，对着远方伸展手臂，在她脚下是灯火通明的城市夜景。

导演通过空间和演员调度准确表达出两个信息：杰茜的未来将前途无量；杰茜的命运也如履薄冰。

赞叹其美妙的视觉传达之外，影片大胆借鉴时尚摄影、装置艺术，探索电影全新表现形式才是最大亮点所在。

摄影师娜塔莎·布雷尔（Natasha Braier）在采访中表示其影像概念借鉴了时尚摄影师盖·伯丁（Guy Bourdin）和美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）。

詹姆斯·特瑞尔是一位擅长用光与空间作为媒介，表达超感官体验的当代艺术家。

影片最为晦涩的两段都对其进行了借鉴。

其一是杰茜跟随茹比进入夜店，在红光闪烁的黑色空间中观看一具被捆绑的塑模。

其二是杰茜在一场时尚大秀中，在蓝光流动的三角镜中和自己亲吻，爱上自己的心理演变。

导演在这两段中大胆挑战了电影“物质现实复原”的本性，抹掉真实的现实空间，利用光线动态闪烁、色彩变化、抽象造型符号演绎纯粹的心理空间。

观看过程中，观众仿佛被置身于装置艺术，在声光电的感官刺激中去体验角色的心理和潜意识。

这一艺术尝试无疑极具颠覆性，它向电影语言的现有边界发起了冲击。

该片入选2016年《电影手册》十佳，或许这其中就褒奖了尼古拉斯·温丁·雷弗恩的新锐与狂妄。

NWR的电影，是真不太好说清楚。

不喜欢的人能把他喷成渣。

我首先得道歉一直没写这位十分喜欢的导演。

车行业有四个圈喜欢玩灯，号称“灯厂”。

电影行业也有这么个丹麦人，就喜欢玩灯。

再普通的故事，经他的灯这么一摆弄，瞬间逼格就突破天际。

NWR这导演深知我心的其中一个原因可能是我俩星座一样。

虽然说我从不了解星座，但是如此强迫症的执拗在如何应对光线上，真是让我既佩服又喜爱。

相比之前的《亡命驾驶》，这部《霓虹恶魔》已经彻底把观影人的重心放在光感上了。

毫不顾忌影迷对于了解这个电影讲了什么故事的诉求。

也不知道是NWR的软肋，还是他压根就不在乎故事性，反正一部片子好不好，确实故事只占一部分。

相比《生命之树》的纯装，糊弄小孩儿和戏精，NWR还是非常有资本这么干的。

说到这里你应该有所了解，这片子故事没什么必要拿出来讲，他不像“LGBT”的片子——重故事，好(四声)拿奖。

总之NWR的个人风格算是独树一帜，这些年dogma95也没啥夺人眼球的作品，clut风和赛博朋克风格的片子也开始瞎百忙。

咦。。。

NWR总是让我想起赛博朋克风格。

可能是配乐闹的。

最后说一句，霓虹大法好！

以下全部film maker角度观点，可能和影评人或媒体有大不同。

这么久的等待，尼古拉斯没有让我失望。

就如豆瓣小站的评论，是的，比Only God Forgiven走的更远。

一贯以来的镜子的使用用到了极致，大量视觉效果闪爆眼球。

仍然喜欢尼古拉斯在镜头语言上的运用，看过的这些主竞赛电影里，对于镜头语言的运用，目前没有一个比的上尼古拉斯的。

哈内克的风格我也喜欢，可是我看的这几部里面也没能达到的。

虽然那些情绪不连贯的瑕疵仍然有，但是那又如何，如果能将视听语言运用到这般出神入化，这点又算什么。

尼古拉斯对镜子的偏爱在drive里就让我眼前一亮，这一部更是达到出神入化，比如开场的平行镜子，把人投射到无限多。

再比如第二场卫生间一段，镜子加上人物走位，让画面始终呈现三人对峙的三角关系，就像jess在梦中梦到是那个场景，三角转换，三角约束。

一人离画，镜头微转，另外一人在镜中入画。

这种手法在片中以各种表达方式出现n次。

以及片尾的这个，以三角沙发把画面切割成三个三角

尼古拉斯是色盲，也许因此，他在色彩上的表现极其大胆，唯神能恕已经让人咋舌，此片更是登峰造极。

大块的金色，金粉，闪烁的光晕，黑暗中各种彩色的光团，漂浮在空中的模特，无一不极致渲染了时尚界的纸醉金迷。

他的很多场景非常时尚大片，哥们可能对时尚界还是很有了解，这些了解可能让他拍这个片子更加爽快大胆。

他对慢镜头的运用一直是我非常喜欢的，比如第一场party一段结尾，在极端视觉化场景结束的同时，jess以极慢动作走向屏幕的右边边缘，就像drive里面男主拿床垫抵挡射击一段，以慢动作隐藏在卫生间墙壁之后，让人回味无穷。

而这次在色彩上的运用更是直接参与了叙事，从清冷色调到红光的过度是人心的变化。

虽然听起来这样的方式有些装，但由于整体风格极度癫狂，所以观感上并不觉得尴尬。

豆瓣小站说此片媒体场第一次碰到有媒体人比中指大骂不止（前些年的《反基督者》也发生过吧），也许可能是奸尸一段。

但是就我个人来看，这一段我看的几乎热泪盈眶。

求而不得的爱情，对肉体的欲望，让绝望的女人在尸体上发泄自己的情绪，还有什么比这个更伤感的呢。

好吧，也许我是重口味

故事内容，我要说尼古拉斯真是三观超正啊。

他用明显的隐喻讲述了时尚圈的明争暗斗，对人心的破坏和人吃人的竞争。

比如第一次出现在jess旅馆里的豹（或者是狮子）直接点明了时尚圈捕杀者要出动了，向往时尚圈纸醉金迷生活的年轻女孩子们，请注意。

而金钱豹雕像又多次出现在片子中。

记得卡地亚的豹头设计吗？

还有去年Gucci大热的酒神搭扣。

因为影片整体的极端风格化，让这些显在纸面上的隐喻也让我似乎也找不出太多可以值得吐槽的地方了，我最讨厌这样赤裸裸的隐喻我会告诉你？

另外还要说一点，事实上我是keanu的脑残粉，他也是我这次来Cannes的重要原因，就是想看霓虹恶魔的首映一分钟也等不了啊。

剧中他出场时间不到五分钟，却起了一个重要的暗示作用。

jess梦中旅馆经理把一把尖刀插入她的口中，让她不停吞咽，就好像是那句“刀口舔蜜”。

要想得到甜头总有口舌受伤的危险。

我还深深记得临近结束的那个镜头，枯干的游泳池，jess站在跳台之上侧面拍是繁华如锦的纽约，从下往上拍摄一席淡蓝礼服长裙金发飘飘的jess宛如一个天使浮在空中。

她就是这迷乱的时尚界最不经雕琢的清新空气，可惜似乎没有女孩能抵挡住时尚的腐蚀，在她自我迷失的时候也就离死亡不远了。

接下来仍然是形式主义的三人关系构图。

jess被吃了，她灵性的气味附着在那些吃她同行的身上，诱惑让人无法停止，人吃人的竞争仍然继续。

一个又一个的jess扑近这个怪圈，却终将被吞噬。。。

尼古拉斯从来不关注剧本的细节，他的天赋从Only God Forgiven的装逼失败，到此片的基本用极尽奢华的镜头语言hold住了单薄的剧本。

最后的吃眼球什么的，他就是故意这么拍让你笑的吧（这个是我看了他那个翻拍片之后的感觉，还是很黑色幽默的一个人）镜头语言的天赋不是考学习能学习出来的，只有浑然天成的灵感。

比如最开始窗框外的结构表现，这样场景的选择营造出了梦游仙境的效果，其实这些细节的表现就是天赋的直观呈现，并不是每个人都能有的。

就像Loving的导演，他能拍出安全工整的电影，不会被嘘，评分也能保证在2.5分以上，可是我真的觉得缺乏灵性啊。

对于一个电影制作者，我一直认为，只有学习好电影镜头语言的基本功，才能更好的讲好一个故事。

连鸡蛋都画不好，还怎么画表现主义呢。

学习尼古拉斯的镜头语言也许可以帮助我们找到更多的镜头灵感。

虽然这样的高度一辈子都可能都触不到，但是除了当一个安全的顶级工匠之外，你是不是也会对一个热情奔放的艺术家更加向往呢。

PS：本来只发了微信号的，毕竟和影片无关，画质又这么差，不过既然有人质疑我没看过，只好把现场照发一张那团人影是正在离席的观众

初次了解到《霓虹恶魔》是来自于自媒体的推荐，电影中几个光影剪辑和如同时尚大片海报一般构图不由的让人提起了兴趣，除了几个cut的瞬间对于电影想要表达什么和想要讲述什么故事完全是一无所知的状态，带着这种一无所知看到电影的时候无疑是有些惊喜的。

电影的表现是极具臆像化的一种表述方式，电影采用了大量的符号和抽象的表达方式模糊了现实和幻想的边界，从而导致了电影稍微多了些理解门槛，但总体来说符号和表述相对还是比较具象的方式。

电影使用了大量霓虹的闪光，不但塑造了整个娱乐圈的灯红酒绿的氛围，同时这种霓虹的场景也显得角色的不真实，从而模糊了幻想和真实的边界。

电影在秀场的表达上相对更为臆像化，在开场中排队中以各种高度束缚和扭曲姿态的形态预示着当下秀场中被各种衣服造型所束缚的模特们，使用四个三角的符号来预示着女性的性征，展示了人们对于娱乐圈物化女性的现象。

除此以外在第一幕中的性或者食物的表达和后续的吃人的影像化的展示相互呼应。

从表象上是在讲一个初入娱乐圈的女孩从出道到湮灭的过程，而背后却讽刺了整个行业物化女性和吃人的现状。

本片的缺点也是明显的，从场景的布局和故事这种模糊边界的风格明显像是大卫林奇的风格，但相似的风格却不如林奇风格的内核，林奇的大部分电影是反诠释的，从电影中能模糊的拼凑出一个故事，但故事是不确定的，是迷幻的，而这种迷幻也给了电影更多的解读空间。

而本片仿佛学到了表象却失去了内核，电影是艺术化的，叙事是模糊化的，但内核确是明确的，失去了那种迷幻的感觉，而吃人的具象化也导致了电影尺度直线上升，对于接受能力较小的观众来说，电影最后的几幕极有可能会引起观众的生理不适。

主题和立意来说本片无疑是优秀的，从画面的结合也具有艺术化的表达。

电影是值得各位观众一试的佳作，但前提仅限于没有父母陪伴的情况下，如有不信邪的观众也可以挑战一下父母的开明程度，期待父辈对这部电影的解读。

😂

The Neon Demon (2016)导演：Nicolas Windin Refn卡司：Elle Fanning/Jena Malone/Abbey Lee/Karl Glusman烂番茄：46%IMDb：7.0Metascore：57《霓虹恶魔》是那种“说不清有多好但就是还想再看一遍”的影片。

据说戛纳现场，观影毕，各方都开始炸裂：媒体有的愤愤离席，有的振臂高呼；模特群体不高兴，说影片抹黑了时尚圈；有人爱得紧就有人骂得欢。

丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩一脸不屑：“我老婆说，这是我迄今为止最棒的片子。

”我在戛纳的时候错过了本片，但归来随即就在伦敦上映了。

2011年，NWR凭《亡命驾驶》（Drive）在戛纳拿了最佳导演，让身穿刺绣棒球夹克、提前走在时尚尖端的瑞恩·高斯林，在夜幕中风驰电掣的身影，成为了一个银幕icon。

剧情我大多已记不清了，但是路灯斑驳在高司令脸上的光影，倒是印象深刻，踽踽独行的孤独感仿佛透过屏幕渗了出来。

《唯神能恕》（Only God Forgives, 2013）的NWR经历了一个纠结的转型，故事不好好讲，视觉也和前作大同小异。

到了《霓虹恶魔》，转成女性视角之后，反而有了起死回生之效。

又是纸醉金迷的洛杉矶。

女孩Jesse（艾丽·范宁 饰演）初来乍到，但是这个城市却以惊讶的目光接纳了她。

“每天有成百上千个姑娘，来这儿实现自己的模特梦。

她们都不错，可是你却出色。

”一席粉红套装的经纪人言之凿凿。

摄影师为她痴迷，秀场导演为她破例，化妆师宠爱她，同行们嫉妒她。

这种事儿在每个人的生命中都经常发生：你不明白为什么有些人就是运气好，顺风顺水。

好像有个不成文的理论：超级明星之所以能从人群中脱颖而出，因为他们身上有一圈光环/气场，你可能看不见，但在人群中你就会注意到他/她，大红大紫，换了别人就不行。

也许，Jesse的特别之处，在于她天然，没有玻尿酸的脸蛋和硅胶的胸脯；她一脸冷漠，对任何事情都兴趣寥寥，好像她知道自己不用去争，也能得到一切。

性冷淡的脸庞最具表现力，因为它什么都没说，但又好像什么都能说。

人太渴望一件事情的时候，就会偏执，偏执的时候，铆劲儿的神情就会写在脸上。

欲望把心坠住，人就仙不起来了。

落入鸡群中的仙鹤，还没来得及伸展几下翅膀，就被吃了，连根骨头都不剩。

这不完全是一个比喻，因为NWR真的用精致的灯光布景，用如花似玉的姑娘，拍摄了血腥诡异的吃人镜头。

视觉语言和影片主题之间的反差矛盾，是本片的迷人之处。

好比杜尚的小便池（也许是个不那么恰当的比喻），观众感受到了冒犯。

美化禁忌也变成了一种艺术，还要把它狠狠丢在老顽固的脸上，青年亚文化的嚣张展现于此。

“如果你惹毛了你爹妈，邻居的小伙伴都会觉得你很酷。

”NWR在英国点映时表现的玩世不恭得很。

如果说六十年代的青年亚文化伴随着“解放”、“反叛”、“自由”等字眼，那么今天这种亚文化演变成什么样子了呢？

拒绝被定义，拒绝被归类，拒绝被放入已经设定好的建构框架。

破壁，解构，二元对立不复存在。

性别可以模糊，善恶可以反转，美丑可以互换。

我就是我，颜色不一样的烟火。

其实，我觉得NWR批判的并不是时尚界，而是时下对“美”的定义，以及人们对统一格式之“美”的偏执渴望。

天然的“美”固然可贵，但是在天桥的丛林法则之下，又能存活多久？

影片让我想起蜷川实花的《狼狈》（2012），陶瓷娃娃般晶莹剔透的皮肤之下，空空如也。

当“美”可以被制造，被修改，被操纵，被贩卖，那么它已然和资本主义市场上流通的任何一种产品没有区别。

“美”让人呕吐。

上一次我面试策展项目时，面试官问我如果你有机会策个展，有什么想法？

我答得很真心：其实我一直很推崇在电影视觉语言上给观众以新意的电影人，比如索伦蒂诺，比如多兰，比如《橘色》，比如《维多利亚》，比如《索尔之子》，比如《硬核亨利》……电影除了可以讲一个感人至深的好故事，也可以偶尔让人大开眼戒，展现一种个人化的观看方式，如果有人愿意这么做，观众们放下刻板印象，看一看，又何妨？

如果有下一次我会说，请加上《霓虹恶魔》。

想看揭露时尚圈的电影，推荐《拍我，模特日记》（希望没有记错），确实，镜头音乐画面绚烂到满分，舒服到让人惊叹。

但这tm实在不是个优秀电影。

与其说是什么对时尚圈的夸张期盼，不如说是个意淫狂的变态幻想，没有逻辑没有脑回路，智障一般的台词，尤其在泳池边那段，全程笑场，你要是选的人够美，美到男人女人都趋之若鹜也就罢了，对美的追求确实是永无止境，但是第一，小艾利并没有美到每个人都为她心醉到想要上她，可以我蛮喜欢小艾利不想嘲，但是真是谢谢导演，简直……智障……第二，拜托那段的妆简直槽到我深深的想要骂导演智障，这种让人只能嘲智障的感觉真是难得。

[再见]深深透露着写这个本子的人内心那种“孤芳自赏”的，自觉的“遗世而独立”，“全世界的人都爱我”等等这种自恋，自大，的心情。

一个导演的自恋我在有些人身上感受过，但是他的自恋并没有到让人讨厌，起码人家还不仇女，而这个导演………………一个有着疯狂美感的仇女意淫变态。

满分五星，就算你美感满分，其他部分也同时扣的一分不剩。

多0.5分给阿比比。

这真不是一部及格的电影。

你要是纯粹自己去拍个打牌宣传电影，或者独立影片也就算了，拜托不要自恋的标榜一堆高大上的“揭露”“讽刺”，浮于表面的“讽刺”，透露出的只是创作者的无聊意淫。

今日二刷，应该是toronto最后一场了，所以只有普通厅，观影感触远不如之前那场VIP，而且观众反应也体现出这部片子并没有那么为人乐衷，至少比Drive差远了，所以烂番茄至今堪堪50%的新鲜度还是比较客观的。

以下是一些简短观影记录，非常不专业，极其主观，仅供参考。

我的愿望是世界和平，以及Refn导演不走剧情，专心飞翔。

首先是人物刻画单薄的问题，然而我认为这完全不是什么薄弱的地方，Refn创作的角色通常都有着很强烈的代表意义，比如Drive的男主角代表着信仰，解脱和终极的自由，他是完美无缺的，对爱情又那么深重。

但代表理想主义的他必然是不死的，所以他最后驾车离去，相信这个结局带给观众很大的震撼，以及认同感，是同期作品中少有的，所以获得了极大好评。

而Jesse，是另一种认同的极端，那就是对人类对美丽的追求。

小Elle自然是及其可爱的，但远远不够称为完美，该说世界上没有任何人是绝对完美的，每个人对美丽都有自己的鉴赏，但这部片子里的Jesse则是符号化的，代表着每一个人认同的终极的“美丽”， 而Ruby和Gigi则代表两种对于美丽的态度，那就是爱慕和嫉妒。

我个人认为这部片子如果非要压上一个主题，那么就是阐述人类在遇见最直白最无暇的美丽时本质的反应，客观来说就是这两种，爱和恨。

Dean和Gigi的女友也不过是这两个分支下的角色代表罢了。

然而这些态度在最开始就算是比较明显了，一张白布，摆好几个标签，Refn就完全可以空手套剧情了，人物塑造是完全多余的事情。

这部唯一认真塑造了的，就是Jesse本身的转变了，与其说是转变，不如说是层层剥离后真正的本我。

还有就是对Ruby这个角色的描述，我本人非常喜欢这个女人的形象。

这里要提一下这部片子用到的极其浅显又效果非常好的意象，动物和霓虹灯光。

先是说动物。

Jesse在签约模特公司，晚上和Dean夜游回到Motel后，房间里出现了一只猞猁（或者山猫？

），很明显Jesse还不会蠢到忘记锁门，她回来时也是先自己用钥匙才把门打开，看见猞猁的。

所以说，这只动物是凭白现身，出现于Jesse的房中，而在之后的剧情中我们也可以看出，这个小小的房间其实是Jesse内心的一种印照。

她初入时尚圈，小小年纪就倍受青睐，一切都像做梦，又好像胜券在握。

而在之前和Dean的对话中也显示出她对自己的美丽并不是一无所知。

所以猞猁代表着Jesse野心的觉醒。

而在她被Hank采用为走秀压轴，穿上美丽黑裙，那些霓虹从蓝转红，当红色Jesse觉醒的时候可以看到两边的镜子已经有吻痕了。

Jesse已经在之前蓝色灯光的映衬下与过去的自己吻别，又亲吻欢迎内心真正的红色恶魔。

这两种光影的颜色也和最开始Ruby带Jesse去看的那场show相呼应，虽然那时极其猎奇的表演，但Jesse并没有被吓到，反而很喜欢，她从最开始就不是那么单纯的人物。

最后她躲避Gigi的追杀，从红色的长廊逃走，在蓝色射灯照亮的花园里被Ruby推下泳池跌死，她又回复了最终那样单纯的美丽，然而这种美丽面对扭曲的爱情和嫉妒，是必死无疑的。

动物同时也用在了Ruby的塑造上。

在Jesse投奔后化妆时，被Jesse拒绝亲热后Ruby痛苦仇恨地在镜子上画了怪脸，镜子里映出的就是一只豹子。

Ruby也不想再扮演朋友角色了，她有欲望，她求而不得，她也觉得愁苦。

所以Jesse直接的拒绝让她异常绝望，那之后她与Gigi她们合作杀死了Jesse并吃掉她（这里我倾向是只有Gigi她们食用了Jesse，Ruby应该是只沐浴了她的血，或者之前操了她的尸体），在之后她独自坐在沙发前，背后的动物也不再是独享美食的豹子，而是一匹狼。

她终于是得到了Jesse，但必须和别人一同分享，她只得到了Jesse的碎片罢了。

但月光下的她又是非常满足的，Jesse的血液从她的下体流出来，这个色情的意象我非常喜欢，曾有过望着月亮而使处女怀孕的寓言，Ruby望着月亮，她体内Jesse的部分也汩汩流淌，说明她的的确确和Jesse（的尸体）发生过性关系。

Ruby这个角色，非常的彻底，这也是我说的Refn导演的一如既往。

Ruby是一个为了美丽而痴狂，但本身又非常冷艳，甚至有些男子气质的人。

她腹部被纹身遮满，只着长裤，提着水管浇灌鲜花。

半裸着趴在给Jesse掘的空墓里吸烟。

她不但为活人化妆，也为死者装点遗容，想念着Jesse肌肤的触感奸尸，她是一个完全野性的，目的性和攻击性都极强的女性角色，这在电影里非常不多见。

回到Jesse，她其实也是个非常简单的人物。

小镇少女，对自己的美貌心中有数，比别人多一些幸运，干干净净地出人头地，展示自我。

她完全没有错，哪怕她终于成为一个娇逞的怪物，那她也是美丽的，因为她的美为大多数人带来快乐。

在比较靠前走台步选修，落选的女人在洗手间问她，what's it feels like? Like walking in the middle winter, and you are the sun.Jesse回答，it's everything.是的，美丽的人是懂得身为美丽之物能得到怎样的人生，他们永远理解不到不美丽的人的想法。

反之亦然，不够美丽的人也是根本无法懂得美丽的人生究竟是什么体味。

这是人之常情，世界本来就不公平，强调什么内在美，心灵强大等有的没的，最终也无法欺骗自我。

而片尾就是Jesse独步于冬日，太阳渐渐下山，随着Jesse的死亡，世界失去光辉。

Refn是明白自己在拍什么的。

最开始的party，洗手间里，女人们聊到食物和性。

这二者都是和”美“这个字眼有关的，因为都是调动五感，甚至想象力的东西。

唯二能使浑身的感觉都调动，畅快不已，又能化作自己养分的东西。

吃食物才不会死掉，而性则是艺术，灵感的来源。

Jesse在接触摄影和时尚不久后，她的感觉也被调动了，作为一个从未有性经验的十六岁少女，她开始对性有了对食物一般基本的渴望。

和Dean吵架后，Jesse梦到看门大爷来到她房间，用刀子深入她口中。

Jesse很渴，刀子像是她喉咙因干渴而疼痛，然而更代表她对性行为无知的幻想，她不知道性是什么样子，但她知道男人的性器的形状，也知道那大概会很痛，所以产生了本能的联想。

醒来后Jesse锁好门，逃过一劫，但可怜的隔壁214室少女却惨遭大爷强奸。

这里Jesse并没有慌乱逃走，而是神往地趴在墙壁上倾听。

导演甚至给了一个从隔壁透光她伏趴姿势的镜头。

是的，这个圈子里每一个人都渴望和羡慕Jesse，但很难说，Jesse不渴望他们那样的堕落和解脱。

最后再说一下这部片子的光影，从一而终，除了寥寥几个白日的镜头外，全部是黑夜或大面积黑暗下的霓虹闪烁。

Refn利用这种刺激神经的光影和诡谲的音乐保持了这部电影从一而终风格的统一，做到这点其实是很难的，但Drive大面积水平光线和阴天做到了，the neon demon也做到了，这是Refn的才能。

只是这部片子比起Drive，更刻薄，更片面，更难以被普世接受。

但它仍然是理想化的一种终极呈现，对我而言是难得一见的美丽影片。

片子里也有几处逗比的地方，第一次看的时候没太在意，后来觉得非常出戏啊。

一个就是Jesse说我妈以前说我是个危险的女孩，听着着实令人发笑，像是幻想症发作的学生少女，但联想到角色十六岁的年纪，就算稍微理解一点吧。

还有就是Gigi呕吐出Jesse眼球的那一幕，整个电影院都笑了。

她吐的这么厉害，但女友却一点事没有，可能是因为她那人工改造的身躯消化不了所谓“天然”的美丽吧，人类对于人造物的歧视倒是无所不在。

这里我更想理解成Refn的冷幽默和恶意，就好像导演在对观众说，现在你们都知道要发生什么了，但这笑点被如此恶心又扭曲的呈现，你们是笑还是不笑。

不笑。

故事干燥版：小城市姑娘来到大城市，当上模特，受到重视，被求爱不成的化妆师和嫉妒她美貌的模特，推下泳池摔死并分食了尸体。

自己的个人理解，这不电影与其说是在讲小城姑娘杰茜，不如说将人对于纯粹的美好的态度。

1.杰茜代表了人类概念中的纯粹的“美"。

（此处同意@速冻渣子的观点）2.刚开始的小男友代表普通的大众，并且是唯一真正爱过杰茜的人。

3.摄影师-具有发现美的独到眼光4.设计师-将美雕塑，物质化的人5.化妆师-对美贪婪的占有者6.模特琪琪-嫉妒7.模特莎拉-野心家杰茜最初来到城市，她的目标和后来的一样，但是这时候的杰茜是作为完整的美丽存在的，即内外皆美。

小男友遇到她，为外在打动，又在相处中爱上了她的灵魂。

并尽自己所能的帮助她。

杰茜那时候对自己和世界有清醒的认识，她认为自己不会唱歌、不会跳舞、不会写作，没有“真正”的才华。

但自己的优势是美丽的外表，自己可以用美丽的外表来获取金钱。

在那个时候，模特生涯对于她来说只是一份职业而已。

但模特经纪人的话已经点燃了她的小小的野心，那只美洲狮出现了。

她开始察觉自己的独特之处。

在她急迫的签下那张合同开始。

they are all good，you，you are going to be great.她的第一个拍摄就顺风顺水，摄影师一眼就看到了她的魅力所在。

从一开始，她就获得了独立拍摄，整个摄影棚都围着她一个人了。

摄影师和他手中的相机没有什么不同，发现美，拍下她。

化妆师也开始显现她对于杰茜的独占欲，她贬低摄影师，并告诉杰茜远离摄影师。

在三个人的聚会时，化妆师显示自己和杰茜更加亲密，杰茜将成为巨星。

模特琪琪掩耳盗铃的说这些姑娘们来了又去，害怕自己的地位不保。

模特莎拉则更清晰的看到，杰茜的威胁。

面试，在一群拥有美丽外表的模特中脱颖而出，杰茜也开始真切的领会到舞台的意义。

It's everything.这时她的小男友都陪在她身边，治疗她的伤口，偿还她的债务。

而一场成衣秀，杰茜彻底被舞台的霓虹征服了。

过后的小酒馆，才是争论的中心，设计师告诉她的小男友，也实际上告诉杰茜。

“真正的美是我们拥有的价值最高的货币，没有了它，她就什么都不是了。

”而这里设计师口中的美，是孤立的形式上的 美。

她的小男友，反驳说，内在更重要。

设计师此时作为代表美的权威，他告诉杰茜，beauty isn't everything,it's the only thing,这是一个比较重要的转折点，杰茜的内在美的部分被彻底的剥离和否定了。

小男友问她，你想要成为她们那样么（即想要成为形式美的代言人）她回答，我不想成为她们，她们想要成为我。

（此时杰茜彻底抛弃了内在美的部分，彻底成为了孤立的形式美部分）小男友爱的完整的杰茜在此刻宣告破灭。

小男友离开了杰茜。

杰茜听到隔壁被强暴的小女孩，她静静的聆听，我认为这里映射了杰茜对内在被粗暴毁坏的最后一点哀伤。

她逃到了化妆师的家里，化妆师向她求爱而被拒绝。

杰茜也彻底和过去的自己告别，成为了纯粹而又脆弱的唯一。

化妆师在为死者化妆时，想到杰茜。

这时可以分析出化妆师的内心，对死者化妆也显示了化妆师强烈的独占欲，死人是最容易掌控的不是么。

她们不会弄花妆容，不会不配合，不会拒绝自己。

那个时候， 她就已经下定了杀死杰茜的决心。

后面的部分就比较清晰了，化妆师和模特杀死了杰茜，模特们吃了她的肉，化妆师用了她的血。

而化妆师也终于得到了平静，为杰茜躁动的心也终于安静了下来。

她已经得到杰茜了。

而两个模特，琪琪和莎拉，琪琪实际上还是只把模特当做事业，为此获得更多的关注和金钱，所以她还留存有人性，无法忍受杰茜存在于自己的身体中。

莎拉却要更加有野心的多，她渴望着成为第二个杰茜，即孤立的美的代言人，在她杀死杰茜的时候，她同样杀死了自己内在的东西，蜕变留下了孤立的纯粹的形式美，所以她被摄影师一眼看中，然后毫不犹豫的吃下了那颗眼珠。

首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm公众号里有最完整文章排版一边喝着红酒，一边讲个故事。

巴托里，出生于匈牙利最古老、富有的家族。

据说这个家族的财富，比当时的匈牙利国王还多。

巴托里从小美丽、聪慧。

不仅精通拉丁文、德文、希腊文，对科学和天文学感兴趣，还是当时匈牙利的第一美女。

15岁时，她嫁给了一位26岁的将军。

婚后，丈夫沉溺于战场，基本不在家。

巴托里需要独自处理商务和周遭乡镇的事务（嗯，因为城堡周遭有17个乡镇归她）。

25年后，巴托里的丈夫战死了。

这时候巴托里40岁。

某天，仆人在给巴托里梳头时，不小心用心过猛，扯到了头发。

巴托里气到一直狂打那位女仆的手，打到流血。

当仆人的血沾到她，她意外发现自己的皮肤好像突然变得娇嫩、年轻。

（姑娘们有没有想到那个扎自己满脸是血的医美项目？

）于是，一直担心被衰老侵蚀美貌的她，仿佛抓到了救命稻草。

据说这个女仆当晚就被放了血，供巴托里入浴。

（截图自2008年的电影《吸血女伯爵》）那少女的血从哪儿来呢？

一开始，巴托里用高薪招聘这一招儿，引诱年轻女孩走进城堡。

当周边乡镇的少女都快被她“吸干”，她开始把黑手伸向了更高的阶级——被父母送到城堡来学上流社会礼仪的女孩。

到后期，甚至有人会为了讨好，主动将少女上贡给她。

（来自以这个故事改编的音乐剧）巴托里的身边有4个仆人帮她一起做这事儿。

他们在城堡的地下室里，用小刀、针等工具折磨少女，巴托里用放出来的血沐浴，或喝掉。

除了恢复青春的目的，她似乎也在虐待少女的过程中释放了自己其他方面的欲望。

她用火烧姑娘们的手、脸、下体，用刀切断她们的手，咬下她们的肉，性虐待。

春天，她扒光女孩子的衣服，往她们身上浇蜂蜜，再绑去野外，让蜜蜂和昆虫一点点啃食；冬天，她把姑娘们带到雪地，往她们身上泼冷水直到冻成冰，任她们冻死。

（传说中的刑具之一）这个连环杀人凶手的角色，巴托里至少做了8年。

被残害的少女有三位数，曾有一位证人说有650人。

而真正被杀害的人数没有人知道，估计连她自己也不知道。

◐这周推的影片极具风格化，故事灵感正是来自于我上面说的吸血女伯爵的传说。

影片讲述了小镇少女只身一人跑到城里，闯荡模特界的故事。

在恶俗的世界里，她是寒冷世界里突然出现的太阳，也是玻璃海中唯一的钻石。

少女与前辈们在夜店的女洗手间里聊天。

前辈模特藏不住羡慕，也压抑不住攻击欲地探寻她的来历：有家人吗、有男朋友吗……

她们说，问这些再正常不过。

当一个新来的漂亮女孩走进房间，大家对她投以目光、上下打量，都会好奇“who is she fucking?” 她和谁上床呢？

她能和谁上床呢？

她会爬到我头上去吗？

◐因为美貌过人，小镇姑娘在男权社会里游刃有余，却是女性世界的敌人。

她不认同前辈模特们普遍存在的不安全感，她抢走了其他人的工作，她几乎不用费力就得到了名摄影师和名设计师的“爱”。

姑娘也明白上天给了自己礼物。

她不止一次跟那些与自己有竞争关系的前辈显摆，“她们雕凿、填充自己、打针、饿到死，希望着有朝一日可以变成次版的我。

”瞧瞧，还是“次版”！

看似天真懵懂，禁不住也还是露出“看我长得多美，人人都爱我”的少女傲气。

而少女在斗兽场里唯一的朋友，却正像鲁迅《狂人日记》里的“老大夫”。

老大夫是真的想给我治病吗？

不是，他是受到哥哥的邀请，想看看怎么做才能保证我肉的鲜美，自然也是想分一块人肉吃。

“你是食物，还是性？

” 这位“好朋友”在影片一开头，就提过了这个对菜鸟来说极难的封闭式问题。

◐在以保障个人利益为前提的社会里，“吃人”变成了潜规则。

想要在圈子混得开，不遵循潜规则（杀人或分肉），就是影响了别人的利益，最终只得沦为被吃的食物。

“The Neon Demon”（霓虹恶魔），灵感来自于16世纪匈牙利的吸血女伯爵，“拟人化”的却是现代吃人的时尚业。

导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（曾导《唯神能恕》、《亡命驾驶》）延续了他一致的拍摄风格。

影片用华丽的灯光布景、神秘的电子音乐营造出前卫迷幻的氛围。

绝对是视觉动物的爱。

而女同志、奸尸、吃人等段落，相信也会满足一部分猎奇观众的需要。

◐连着两周介绍同一位演员做主角的片子，这是头一回。

最近真的是迷上范宁妹妹了。

（前一篇的链接：https://mp.weixin.qq.com/s/P8IHw1jRqI0m-ZLWOzDxcQ）倒不是觉得她长得多美，只是与小时候比起来，现在的复杂气质要迷人得多。

她有一种洛丽塔、忧郁、奇怪、危险、优雅……的混合之美。

正如片里说的，“She has that…thing.”

（类似的“黑化”段落，真心觉得范宁演得比娜塔莉·波特曼的《黑天鹅》好）◐

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这本身是个有很多问题的剧本，内核也是一些后现代老生常谈的东西。

那耳喀索斯的镜中倒影；父权制对某种理想“美神”形象的构陷；基努里维斯在这里明显承担了与女主相衬的作用但在剧本中分量显而易见的减少导致这种作用的表现力被削减甚至表意不明；有某种现代假装出来的反讽结构发生在女主身上——她对自己的美认识越清楚，她就越迷失。

对应今天刚好读完的瓦尔泽对自我意识和反讽的论述，必然要怀疑那种资产阶级的反讽可以作为一种生活方式，然而瓦尔泽所推崇的反讽却似乎只能在叙事或虚构中得到他所推崇的那种“披露”的力量，通过反讽的语调对冷酷现实的呈现（所以他反对生活的艺术化认为那只是资产阶级的反讽、反讽家？

），人物的反讽基于深刻的自我异化，自我异化作为基础的反讽结构，其反抗却是一种不断的赞同行动，一种消极的、否定性的反抗——这让人怀疑。

（就像神说如果有人要打你的左脸，那就把你的右脸也伸过去）。

片子唯一有意思的地方在于心理情景的赛博化，这是十分当代的、新的（？

）奇观，