追龙

二刷，非常不错的电影，以恶人为主的电影，很写实但也不是非常写实。

跛豪的口头禅：生死有命富贵在天。

甄子丹后期演的有些浮夸有些过，刘德华的恶人得到了善终。

剧情：1974年之前的鹤岗是最乱的时期，警察也贪污。

男主叫五十号，是来鹤岗淘金的潮州人。

身无分文的五十号只能充当打手来赚取30块，可这天两拨人大规模冲突，警察也来凑热闹，五十号逃跑时被英国人拦住，五十号暴揍了他终因寡不敌众被关进监狱。

英国督察来找麻烦但被刘德华叫来人假装记者阻止了，从此五十号跟着刘德华混。

刘德华是周爵爷的女婿，借着他的权势逐步挤掉颜长官。

五十号的小弟偷了超哥的钱还去超哥的赌场去赌钱，输的精光后才被发现，被一顿暴打。

五十号前来要人，证明了自己的实力，加入超哥麾下做事，经过一段时间的发展成为出色的打手，连正直警官黄日华都听过五十号的大名。

五十号的老婆偷渡被淹死，五十号性情大变。

六个月后，两拨黑帮的矛盾越来越大让警察的违禁品生意很难做，于是刘德华想推到重新洗牌。

先噶了一个老大，又去九龙城寨和老大爷鼎爷商量大事却被鼎爷的侄子开枪打死，侄子不想受刘德华的控制，要自己单干，于是一众人围殴了刘德华。

幸亏五十号及时赶到救了刘德华来报当年刘德华在英国佬手中救下五十号的恩情，但五十号寡不敌众，被超哥打断一条腿从而正式升级为“跛豪”。

刘德华为了感谢跛豪的救命之恩于是将他捧为黑道老大，黑白两道赚翻了。

这些年跛豪的势力越来越大，安插了眼线，只要出事跛豪15min就能知道，还敢赢英国人的赛马。

高层要削弱跛豪的势力，于是将超哥从监狱里提出，晚上刘德华晚宴准备四分天下，结束时跛豪割了超哥的耳朵。

金三角的领导层更新换代，跛豪要跟新上的老大谈判，但老大被超哥收买，跛豪的小弟被噶。

又跟金三角的将军谈判，卧底在刘德华身边的美女玫瑰其实是阿花噶了花仔荣，又威胁将军的妻女，导致谈判成功。

鹤岗的跛豪之弟犯病了，被英国佬和超哥威胁，直接打个半死，跛豪知道后要找英国佬报仇。

廉政公署成立了，对贪官进行攻击。

刘德华要出走避风头，和跛豪又爆发冲突。

最后跛豪和英国佬、肥仔超哥进行决战，在刘德华的劝阻下跛豪还是噶了英国佬，刘德华为了就跛豪就朝肩膀自开一枪。

跛豪免除了死刑。

说实话，没看过跛豪跟五亿探长雷洛，但看到中期甄子丹第一次被叫跛豪以后就知道这可能是部传记题材的电影，观影前听多了什么王晶诚意之作，近年港片救赎之作，看完以后非常失望，果然还是那句王晶出品，必属烂片，两分给前半段，马马虎虎，后半段给零分，没有酣畅淋漓的对手戏，没有名族大义，没有亲情爱情的小义，纯粹是快结束了，配角都可以死了，一部好的作品应该是情节去推动发展，大仲马写三剑客的时候，其中一个必须要死了，读者写信让大仲马别这么写，大仲马自己也哭了好久，但本部电影完全感觉就是导演提前安排杀青。

从故事情节叙述来说，前面描写的不错，从底层开始攀爬，遇贵人，用命换前程，乱世出枭雄，后来雷洛在阳台跟豪说到那句，“我你都能杀，英国人不能死”的时候，我就知道这可能是本部电影的主题了，“白道我最大，黑道你最大”大概就是前半部的顶点，果不其然。

英国人说话了，两个供货商不够了，要加两个。

然而，从这里开始往后，我就看不懂了，真的没懂，二级供销商哄抬渠道价打压同行所以引发了后面的事吗？

乱七八糟的，本片还有许多不明就意的地方，起了个追龙的名字但说实话把毒品换成赌博卖淫电影一样演，老婆儿子掉海里谁捞上来的，四分天下找个以前的仇家，去泰国进货绑架人家泰国将军的妻女，随便找个半大小姑娘去泰国菲律宾就能训练成冷面杀手，一枪解决的是开辆推土机，黑帮老大身边从来没有超过4个小弟，整部电影威力最大的就是两把散弹枪？

诸如此类。

在故事意义的表达上也有问题，告诉我们什么。

民族大义，英国警察尚且除暴，你卖白粉给中国人所以抵英。

兄弟情义，你救了别人然后丢了一条腿所以觉得别人欠你的还你应该的。

枭雄不是这么演的，英雄更不是。

澳门风云烂，但毕竟看的还算过瘾，故事也大致叙述完，正反派分明，但这部电影说的是什么，不好意思，两分也是给华仔的。

简直，浪费我电影票钱啊。

#追龙#一部王晶导演备受赞誉的影片，的确王晶最近10年都没涉及到的这么严肃认真的作品。

因这部电影的故事都是在90年代初大火的题材，对于70、80后来说对跛豪、雷洛的集体追忆。

故事满满的情怀，虽然故事都是“套路”化的，仍不影响观众被剧情深深吸引并打动。

香港黄金年代的帮派情怀在本片中再次迸发出炫丽的火花。

本文首发于巴塞电影APP王晶，根据豆瓣，近10年来，由他挂名执导的电影多达近20部，而且常常身兼制片、编剧、演员，为其他数十部电影出力。

有人给王晶起个外号叫“王四百”,意思是他参与的电影有400部。

可以说是香港演艺界一线“劳模”了。

但回顾这近十年王晶导演的20部影片，其口碑大多烂上加烂。

豆瓣平均评分只有区区5.1分。

过6分的作品屈指可数（《大上海》《旺角监狱》《金钱帝国》）。

而5分以下的超级烂片却不少，其中《王牌逗王牌》《澳门风云3》《嫁个100分男人》《未来警察》更是只有3分多。

不过，王晶却凭借越拍越烂的《澳门风云》系列赚得盆满钵满，三部累计票房高达25亿人民币。

但包括笔者在内的很多影迷朋友，都对王晶这些年所拍的烂片避之不及。

一不小心看了一两部，也高声直呼“瞎了狗眼”。

看起来，王晶似乎成了“扶不起的阿斗”，安安心心地拍他的商业烂片，赚他的高票房。

除了时不时支持一下《天水围的日与夜》这样的艺术片，王晶似乎与“高口碑”无缘。

井水不犯河水。

不过，在看了原汁原味的粤语版《追龙》后，笔者认为，本片或许真有可能成为王晶“口碑翻身之作”。

正如王晶此前说的，《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品。

同时也是他自己作品中最喜欢的一部。

不能不提的港地情怀

王晶的电影，似乎总是与“情怀”俩字没什么关系。

即使有怀旧元素，也总是被冠以“消费情怀”的恶名。

如《澳门风云》系列对《赌侠》《赌神》《监狱风云》等老港片的消费，让港片迷嗤之以鼻。

《大内密探灵灵狗》《野蛮秘笈》对《大内密探零零发》《神雕侠侣》的恶搞，也分外尴尬无趣。

这种“吃老本，毁老本”的现象在当今影视圈并不罕见。

成龙、徐克、周星驰等导演都受到这方面的质疑。

但这部《追龙》，除了重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外，没有消费任何经典港片。

全片以1960-1970年代为背景，不仅去泰国、佛山取景，更是搭建了香港九龙城寨和荔园的布景。

九龙城寨位于九龙半岛九龙湾旁，曾为世界上人口密度最高的地区之一。

由于九龙城寨原为大清朝外飞地，不属于香港或英国管辖。

在1949年前，中华民国外交部曾多次重申未放弃九龙城寨主权。

正因于此，香港警察及政府人员无权进入九龙城寨，使得此地成为“香港政府不敢管、英国政府不想管、中国政府不能管”的“三不管”地带，也成为黑社会、黄赌毒的温床。

直到8、90年代被拆除前，这里色情场所、赌档、鸦片烟馆、海洛因馆、狗肉食堂等四处林立，这里是大陆偷渡客的居所，也是无牌牙医及中医诊所和冒牌货贩卖点的集中地。

这些在电影中或多或少有所体现，还原还是很不错的。

在《追龙》中，频频有飞机从城寨上空飞过。

《树大招风》中也有同样的一幕。

这是因为当时的香港启德机场位于九龙城寨附近，飞机起降要穿过闹市中高密度的居民楼。

在安全、防噪等需求考虑下，启德机场于1998年7月关闭，退出历史舞台。

同时位于赤鱲角的新机场启动。

飞机低空飞过闹市的场景只能在电影中以CG形式呈现了。

《追龙》电影中，跛豪与雷洛在现实中不复存在的城寨天台远眺现实中早已关闭机场，让人感慨万千。

荔园，是位于荔枝角湾的“荔园游乐场”。

1949年4月16日开业，曾是香港最大的游乐场。

1997年3月31日结业关门。

片尾闪回中荔园的出现，相信也会唤起香港人的记忆。

可见，王晶在这一方面的工作量十分浩大，也非常用心。

值得好评。

回归现实的动作

众所周知，甄子丹主演的《叶问》系列等动作片中，一向以花哨好看、行云流水的武打设计为卖点。

在这类影片中，甄子丹身手矫健、动作酷炫，仿佛金庸小说中的武侠奇人，以一敌百都不在话下。

然而在《追龙》中，我们并没有看到什么夸张的“Chinese Kung Fu”。

甄子丹在前几场戏中就是一个香港黑帮的普通小混混，即使有一定的身手和“主角光环”，在混战中也是要时不时吃点亏的。

面对众多手持棍棒的警察，第一反应是“跑”。

只有把警察逼迫到狭窄的公交车上，才开始反击，夺下警棍狂揍。

拳拳到肉，毫无花拳绣腿。

《追龙》中有一场动作戏让我印象深刻。

跛豪（那时还是不跛的阿豪）为救大威而只身闯虎穴，在一个酒楼大厅内与黑帮打手一对一单挑。

这场打戏是又摔又打又踢又揍，把现场搞得乱七八糟。

然而全程没有脱离“黑帮混混打架”的范畴。

大多动作只是简单的揍、踹、踢，形不成什么帅气的连招。

甄子丹与对手打成一锅粥，还时不时揍几拳黑帮小头目出气。

在动作戏里加入戏剧性，即便动作本身没那么好看，但却更加真实可信。

让我想到了成龙在他号称“不打”的佳作《新宿事件》中有同样类似的表现。

在《追龙》中，找不到“我要打十个”那样的武术奇人。

无论是跛豪甄子丹还是雷洛刘德华，在面对几十上百人的持枪持棍械斗的场面时，往往也要一边跑一边伺机反击。

在跛豪勇救雷洛的那场戏中，甄子丹在狭窄的“九龙城寨”间东奔西跑，面对五六个打手攻击的不利局面，没有一味地蛮干，而是采用了持械一圈圈地走动，以强大气场恐吓对手的策略。

非常符合现实逻辑。

在片尾的重头枪战戏中，甄子丹手持霰弹枪，滑行亮相，连开数枪，怒怼英国警察及其走狗，霸气外露。

这两场动作戏是本片的亮点，可以说相当帅气机智了。

合体也合身的双雄斗

其实，王晶想拍跛豪的故事很久了。

1991年，吕良伟的《跛豪》成为一代经典。

此后王晶监制的《五亿探长雷洛传》中有“跛浩”的角色，《金钱帝国》中的“阿跛”无疑也是映射跛豪。

但都只是只有一点点戏份，很“不过瘾”。

这是王晶心中多年的情结。

此次《追龙》，王晶和出品方博纳得到了“跛豪”原型吴锡豪后人的授权，放心大胆地拍，不用再像《跛豪》那样在片头“致歉”了。

本片是甄子丹与刘德华的首次合作。

也是自1995年的《赌圣2：街头赌圣》后，甄子丹与王晶的二度合作。

为演好跛豪，甄子丹甚至在伦敦拍《星球大战外传：侠盗一号》期间，特地请潮州师傅飞过去教他潮州话。

褪去“叶问”光环后，《追龙》中的甄子丹少了武林的侠气，多了香港市井的匪气、霸气，以及片头的香港小市民气息。

刘德华继两部《五亿探长雷洛传》后再度饰演雷洛。

此前曝光刘德华以“特别主演”身份和“天价片酬”加盟此片，让人以为刘德华只是客串出演。

但其实在片中，刘德华的戏份与甄子丹同样吃重，属于“双雄”“双男主”的角色地位。

刘德华的文戏部分中规中矩，没有什么突破。

中场那段仓皇逃命的巷战戏可圈可点。

其实，对于王晶以往作品的水准，甄子丹与刘德华也心知肚明。

所以他们对此次《追龙》有较高的评价。

在首映礼发布会上，甄子丹说：“最难的就是要演到，大家看完这部戏，觉得这部不是王晶拍的戏。

”而刘德华也说：“终于见到当初最红的他回来了，希望王晶可以继续保持这水准，拍更多的电影，为香港电影增添光彩。

”相信此次二人也会对合作成果满意。

郑则仕在当年的《跛豪》中即出演“雷老虎”（曾江饰）辖区内一霸，此次演雷洛的警局伙伴。

郑则仕在《跛豪》中演的本是老谋深算的反角，但在《追龙》中变成有情有义的角色。

在《跛豪》《大时代》中，老戏骨曾江都有出演影射雷洛原型吕乐的探长“雷老虎”角色。

此次客串出演《追龙》，两个雷洛同框，也是一大亮点。

网友感慨道：“雷洛居然成了雷洛的老丈人。

”

香港老戏骨、黄金配角陈慧敏演过无数港片，大多是黑帮打手角色。

在《五亿探长雷洛传》中也有出演，饰演“老虎蟹”。

陈慧敏游走黑白两道，是香港三合会14K帮派的“双花红棍”。

身后纹有一整条龙，非常霸气。

此外，他还是拳击高手，在拳坛赫赫有名。

其武功实力被认为强于甄子丹、李连杰、成龙，仅次于李小龙。

在本片中，由他饰演黑社会大佬，实在是实至名归，非他莫属！

剧情与缺憾

跛豪，原名吴锡豪。

1960年代偷渡香港，以贩毒起家，活跃于泰国、香港、台湾。

贩卖鸦片、吗啡超过30吨，价值3亿元以上。

被称为香港毒贩“四大家族”之一。

其集团更与香港警队高层勾结，同时亦牵涉多次杀人灭口等严重案件。

1974年11月，吴锡豪被捕。

被判刑30年。

1991年8月，因患上末期肝癌获得香港总督特赦出狱，由于他病重，实际上只是由羁留病房转移到二等病房，在出狱后半个月病故。

雷洛，原型为吕乐。

1940年加入香港警队，从小警员做起，逐渐升任为探员、探长、高级探长。

曾带队一网打尽黑社会分子，并在镇压双十暴动中有功。

受到高层重用。

先于1956年升任新界区探长，后在1962年与蓝刚一同晋升为总探长，驻守香港。

1968年，吕乐提前退休。

并于1973年与妻子儿女移民加拿大。

1974年廉政公署成立后，吕乐成为香港警察追缉的最大目标，但始终无法将其引渡回港。

后来，吕乐在台北长居30年，于2010年5月13日在加拿大病逝，享年90岁。

跛豪与雷洛无疑是香港黑白两道的传奇人物。

当年一部《跛豪》，两部《五亿探长雷洛传》都不能说完整无缺地呈现了跛豪与雷洛的故事。

此二人的传奇经历更是远非区区一部电影的体量能够完整承载。

《追龙》在有限的2小时片长中，对诸多次要情节进行了取舍。

如跛豪在潮州故乡的经历只在昏迷的梦中呓语闪现。

跛豪与雷洛合作后迅速称霸香港黑白两道的过程被一笔带过。

反而片尾字幕后的“16年后”二人互通电话的剧情显得画蛇添足，拖泥带水。

《追龙》电影中还有不少桥段有些俗套。

黄日华扮演的老香港警察正义而廉洁，怒斥跛豪送钱送月饼，反复坚持分文不取。

显得说教意味过浓。

而每当跛豪身边的兄弟死去，更是免不了个个煽情一番，虽然不至于过火，但也有些刻意。

女性角色在片中也大多是花瓶，重要的女角“玫瑰”身份的揭晓反转、结尾枪战戏的闪回、变身成年轻模样，还蛮出彩的。

此外，片方花费昂贵的成本搭建九龙城寨和荔园布景。

九龙城寨我们已在片中见到了。

荔园却只在片尾闪回中一闪而过。

相比昂贵的布景成本，显得比较可惜。

不知将来是否会推出导演剪辑版，更完整地呈现跛豪与雷洛的故事。

甄子丹饰演的跛豪和一众兄弟，本是潮州人，因60年代饥荒逃亡香港。

在《追龙》电影粤语版中有不少说潮州话的戏份。

甄子丹在首映礼现场也秀了几句。

可惜，在大陆版《追龙》字幕中，“潮州人”被莫名其妙地改成了“南洋人”。

在其他不少香港电影的大陆版中也有很多类似的改动，或许是大陆官方有意避谈曾经的“逃港潮”。

在此强烈建议大家去看粤语版。

电影的动作戏设计虽然可圈可点，但枪战戏则较为平庸。

总是陷入“无限子弹手枪”的对射套路。

也就是片尾跛豪手持霰弹枪霸气滑行射击让人眼前一亮。

如果每场枪战戏都能设计得和这场戏一样精致些，有霰弹枪那样的亮点，本片质量无疑会更上一层楼。

结语在首映礼和观众见面会上，王晶说本片是他自己的《美国往事》，让不少人大跌眼镜。

可能或许原版《跛豪》能与《教父》一起说道说道，但如果拿《美国往事》和《追龙》相提并论，任何影迷都会觉得是开玩笑，差距实在巨大。

不过，如果我们换个角度，站在王晶电影作品的维度看来，说《追龙》是“王晶电影作品”中的《美国往事》，或许也未尝不可。

无论如何，这样难得一见地严肃、怀旧、也是十年来最好的王晶电影，值得我们鼓励，值得去电影院贡献一笔票房。

今年的国庆档，是喜剧片和动作片的天下。

但有点出人意料的是，功夫喜剧的代言人成龙为我们带来一部相当严肃硬朗的反恐题材动作片，而一贯嬉皮笑脸的喜剧能手王晶则奉上一部警匪动作片《追龙》。

都说成龙的《英伦对决》是突破自我之作，令人耳目一新，而王晶的新作也是诚意满满，是他近年来少见的认真制作。

听到这话我就想，啥时候咱们变得这么双标了，“认真制作”也变成了能与“推陈出新”相提并论的广告词了么？

都说王晶是才子，好片还是烂片，只看他肯不肯认真拍。

我想说的是，哪怕他最认真的片子，也不过如此而已。

徐克的特技、程小东的钢丝、吴宇森的枪火……这些港片骄子都曾为香港电影这部大辞典做过技术或桥段上的突出贡献，这才成就了他们的美名。

而王晶，除了一个“赌”字之外，几乎无所贡献。

即便在他最威风的时代，也是一个“抄”字当头，别人电影里受欢迎的段落、风格，他马上生吞活剥过来，炮制出一部部新片。

香港电影的没落，其实与这种跟风抄袭的风气大有关系。

既然据说《追龙》源自《跛豪》和《雷洛传》，那我们就要搞清楚一个问题，这究竟是“翻拍”、“致敬”还是“抄”？

《跛豪》是香港电影中罕见的黑帮史诗类型片。

与寻常的警匪片不同，这类电影除了展示犯罪的血腥细节和罪犯的特殊人格之外，更志在探究犯罪的社会学层面，即与时代、政治与制度之间千丝万缕的关系。

这样的电影，美国有《教父》三部曲，日本有《无仁义的战争》五部曲以及十余部衍生之作，在中国，目前还只有《跛豪》以及杜琪峰的两部《黑社会》。

如果说后者展现的是传统黑社会在21世纪的没落，那么《跛豪》则气势磅礴地正面讲述了香港组织化犯罪的黄金时代。

从60年代大陆难民涌入香港开始，在特殊的政治结构下，警察与黑帮沆瀣一气，毒品、色情、赌博行业在本地猖獗一时，直到70年代廉政公署重拳打击之下，气焰方有所收敛。

《跛豪》用两个半小时的篇幅，将这样一个从草根犯罪到警匪勾结再到制度化权力取代一切的时代变迁讲述得丝丝入扣。

吕良伟增重数十斤扮演的枭雄跛豪自不待言，曾江饰演的雷洛，徐锦江饰演的哑巴杀手，叶童饰演的女主角……都奉献了让人难忘的表演。

影片因此荣获第11届香港金像奖最佳影片和最佳编剧两项大奖。

并催生了接踵而来的两部《雷洛传》。

表面上看，《追龙》似乎是“《跛豪》+《雷洛传》”的正宗传人，连演员都多有重合，但加法不是这么做的。

两部佳作之和未必是杰作，甚至连佳作都未必称得上。

《追龙》与原作比，最明显的变化是格局变小了，多了许多忌讳。

首先，跛豪、肥波和雷洛都是出身潮汕，也因此才有诸多复杂的利益瓜葛，而影片改成了“南洋人”。

不许地域歧视这条我懂，可既然打了人家的名号，历史事实要不要尊重呢？

其次，历史风云不见了。

《跛豪》以时代变迁划分章节是有道理的，弹丸之地香港的风波其实都与中国和世界局势的动荡有着千丝万缕的联系，《雷洛传》还出现了国共两党的支持者在香港街头对峙的大阵仗。

出于我们都懂的道理，这些内容被顺理成章地省略了。

这且不论，最要紧的，是整个片子的基调都变了，主要矛盾从华人内部的你争我斗，变成了中英双方的冲突。

是英国人的横行霸道滋生了无法无天的黑帮和贪污腐败的警察，这么政治正确的结论非常符合“大国崛起”的时代主旋律，可怎么看怎么像《叶问》而非《跛豪》。

让我最不能忍受的，是跛豪和雷洛居然成了出生入死的好兄弟，最后对着电话互诉“我想见你”！

在这一刻，黑帮电影正式蜕变成了英雄片。

不要问我他们为什么不能是好兄弟，我只知道麦当雄和吴宇森是两路人，只有王晶能把他们的作品抄到一块儿。

这就叫做生拉硬扯。

王晶号称花1000万置景，复原了九龙城寨，但给人的感觉是刚从《毒诫》里搬过来的。

两段在楼道里的追逐让人分外怀念麦当雄的《省港旗兵》和蓝乃才的《城寨出来者》，那才是真正将动作、环境与人性结合起来，拍出了“天地不仁”惨烈氛围的经典段落。

当然，这部电影只能说是平庸而已，并不算烂片，甚至可以说其中还有亮点。

最大的一个，要数甄子丹扮演的跛豪。

我一位朋友说过一个道理，我很认同。

他说功夫片巨星的标准只有一个，那就是他的动作有没有识别度。

李小龙、成龙、李连杰和甄子丹都是如此，哪怕戴上面罩，你还是能一眼从他的动作中认出本尊，绝不会错。

我想多说一句的是，能将动作戏的风格带入文戏表演，形成特殊肢体语言的，只有李小龙一个。

而甄子丹在《追龙》中的表演说明，他就算跛着一只脚，就算顶着一头难看到爆的假发，举手投足中的霸气也足以让他胜任演绎枭雄的重任。

希望他在这条路上越走越好，比成龙更早解决“老炮儿打不动了怎么办”这个大问题。

当然，甄子丹的动作戏还是第一流的。

他与伍允龙在酒楼开打那一段，将他自创的“无节奏真打”风格带入元彬设计的动作中，表现力和观赏性都相当可观。

要是有年度动作戏评选，我提名这一场。

最后，对于港片迷来说非常遗憾的一点是，男星的生命力还是比女星更旺健。

刘德华、郑则仕、曾江、陈惠敏、黄日华……的身姿依然活跃，原作中同样让我们难忘的邱淑贞、张敏、叶童和叶子楣却已经难觅踪影。

继起的，是胡然、徐冬冬等一干新生代女星。

港片的精气神早已走远，能借《追龙》凭吊一番，大概是这个假期里影迷们唯一能做的事了。

第2007部，《追龙》……这几年烂大街的王晶，竟然回光返照了，倒是让我吃了一惊，而且颇为后悔十一没去观影，当然后悔的事情多了去，也就不要深究了……王晶的电影，照例依旧群星云集，刘德华和甄子丹之间“雷洛VS跛豪”的对手戏，在高度细节化的七十年代香港，纵横九龙城寨的江湖情义，真实复古，情真意切，确实值得一赞；黄日华、肥猫等老戏骨的出演，或正或邪，若善若恶，用真实的人物去填充剧情，则真真切切港英殖民时代的混沌表现的淋漓尽致，入门三分……刘天王作为家慈的偶像，本人颇为喜欢，虽然前些年沦为票房毒药，但自从“拆弹专家”之后，演技回升明显，希望他能够同王晶导演一起，回归巅峰……喜欢这句，万般带不走，唯有孽随身……20171218

如果不是电影再次提及了“南洋”这个地名，我想我也不会记得家乡也是“南洋”的一部分。

百度百科对于“南洋”有两个解释，其一是东南亚一带，其二是清末至民国时期，称山东以南的江苏、浙江、福建及广东各省为“南洋”。

从电影具体指代来看，“南洋”指的是位于广东省东南部的潮州，因为电影中的方言“南洋话”是潮州话。

值得一提的是，跛豪的人物原型吴锡豪其实是来自汕头。

第一次在大银幕前听到潮州话，内心无疑是极为激动的。

说实话，当甄子丹飚出努力学习的潮州话时，即使稍微有些不自然，我仍是感动得要哭了。

这是一种背井离乡的游子对于母语的正常情感。

而当电影对白中出现了一些潮州话中相当方言的方言时，我更是忍不住笑出声来。

我想，在《追龙》之前，不懂粤语的人，能说出那句经典的粤语粗话；在《追龙》之后，不懂潮州话的人，也能说出那句经典的潮州话粗话，为保持文明，我只能透露，意思都和英文里头某句F开头的粗话一模一样。

这似乎有些自豪了啊，我猥琐地笑了笑，毕竟甄子丹重复了那句粗话10+遍，而字幕只打出“去你的”三个字，哈哈哈，我只能自个儿乐乐。

我猜，甄子丹可能不知道那句方言很粗俗，无论如何，无伤大雅。

除此之外，方言用词，还包括，标志性称呼“胶己人”或者“胶地人”，标志性问候语“吃粥”，标志性祈祷“菩萨保佑”，等等。

恕我的输入法打不出潮州话专用字，只能用汉字意译。

说实话，如同在海外的人听到汉语一样，亲切感随之而来。

方言是一方面，老港片的味道是另一方面。

诚然，二十一世纪以来，港片在没落，即使是老导演，诸如吴宇森、杜琪峰等也未能挽救港片，重回巅峰。

还记得小时候爱看的古惑仔系列、香港警匪片和黑帮片，当这些经典成为了年代越来越久远的经典时，我是有些后怕的，我怕它会消失，或者港片的味道会改变，对于武侠片也有如此的担忧。

好在去年徐老怪的《三少爷的剑》让我在武侠片上看到了末日的曙光，而今王晶的新作《追龙》，也相当实在把老港片的味道带了回来，赤膊纹身手拿菜刀拖把木棍的街头混混，帮派之间的街头骂战再到混战，香港的防暴警察那一身熟悉的浅绿色警服和短裤，非常接地气非常民间的香港老街还有包租公包租婆以及拥挤得不行的包租楼包租房，日常食物菠萝包、日常饮料珍珠奶茶以及日常交通工具轮渡，香港老巴士老牌小汽车，廉政公署，穿旗袍抽大烟的女人，等等。

不得不提的是，一大票香港老演员，除了男一男二，还有肥猫、汤镇业、黄日华，姜皓文，等等，真是记忆满满。

王晶拍了三十多年电影，《追龙》估计可以进入个人前十。

对于近似于双男主角没有女主角的架构，我是满意的。

当然，甄子丹是绝对男一号，刘德华比所谓的男二号戏份更多些。

电影让我不得不想起了同样是一群兄弟从底层做起在黑社会拼搏最终死剩一两个的《美国往事》，没有想起《教父》只是因为我不太熟悉。

当然，喜剧色彩还是存在的，毕竟这部黑帮片的导演是王晶。

对于王晶使用快速切换场景在几分钟之内讲述一段时间跨度比较长的做法，我是很赞同的，如此一来，气氛就上扬了。

对于通篇的配乐，我也很服气，该升则升，该降则降，恰到好处。

对于摄影，有一个场景估计其他人也忘不了的，阿梅牵着儿子的手，在河道里不省人事地漂浮着，一股悲剧的色彩瞬时跃然。

我很感激，王晶在任何煽情的地方不过度煽情，该断则断，点到为止，而在不需要煽情的地方一笔带过，干净利落，使得尽管片长128分钟在国庆档似乎很不讨好观众，却全程无尿点，观众停不下来。

黑帮片自有黑帮的情义所在，这情，情深似海，这义，义薄云天。

跛豪与雷洛从最初的赏识，到救命之恩，到携手合作称霸香港黑白通吃，再到互相猜忌安插眼线，而最终危险时刻又互相搭救彼此，不分你我。

这种情谊真乃亲兄弟。

而此番黑帮故事，并没有正派人物，跛豪是摆上台面的反派，雷诺是潜伏在正道的反派，暗中勾结，互相扶持，从而统领黑白二道。

而对于结局，跛豪与雷洛的发展路线都极其尊重人物原型的命运，一个癌症晚期特赦提前出狱却迅速恶化死去，一个在异国他乡逃避追捕呆了几十年病逝。

最后的最后那一通从加拿大打回香港的电话，那几句看似寒暄的客套话，其实才叫真情谊，真兄弟。

而跛豪回过头时，曾经死去的兄弟和妻儿的幻象又出现在眼前，也是伤感到不行，一句重复的台词，“生死有命，富贵在天”，虽说有些强行鸡汤，但对于这个故事，也颇有道理。

对于黑帮道义，还有一个细节，很想列举。

小时候被跛豪救下并送去泰国训练的阿花，之后改名玫瑰，回香港帮跛豪做事，最后在枪战中被打中，趴在地上对着跛豪给予了一个感激的微笑之后，爬起来继续开枪抵抗时，画面切换成了年幼的阿花在开枪，被射杀。

小女孩的坚强与道义，不得不说，这几秒足以撼动人心。

综上，好久没看到这样的黑帮片了，节奏把握得非常到位，剪辑得不留出戏的余地，几乎不打爱情牌，几乎不穿插煽情戏，有的只是男人与男人之间的兄弟情，不分你我，惺惺相惜。

正式上映之后值得再看一遍！

（p.s.可能是我比较喜欢两大帮派之一大灰熊手下的小鲜肉花仔荣的皮囊，我一直觉得全片当中的唯一三秒床戏就这么简洁地过了，有点不开心……花仔荣后来调戏玫瑰时也露了上半身和内裤，也是不长于三秒，接着他就被切下头颅，领了便当，好不开心……果然王晶不想在没有用处的情节上哪怕浪费一秒钟……）

香港回归前的吴锡豪、吕乐之流，相当于古代的秦桧和今日的落马官员；都是借着权利来谋取个人私利。

如果有人把秦桧、赵立春（借用下人民的名义）拍成民族主义英雄大家是否能接受？

不可否认，王晶导演非常聪明的抓住了我们内地民众的民主主义情节，但是为了赚钱而不顾真实的历史以及价值观那就非常的不厚道了；60，70年代的吴锡豪、吕乐是香港社会一黑一白两大毒瘤，一个贩卖毒品损人利己，一个包娼避毒只手遮天；但在王晶导演的作品里他们成了受洋鬼子逼迫走上不归路的枭雄；而一切的罪孽都归结到了洋鬼子身上；尤其是甄子丹扮演的跛豪在影片结尾说的那句“这是中国人的地盘，滚回英国去”，如此做作的把民族主义升华一把仿佛就是为了博取观众的好评而特别设计的；诚然，艺术是需要添加以及创造的，那么就请去掉片头的“根据真实事件改编”，如果是改编，那么请尊重历史！

如此堂而皇之的颠倒黑白，王导果真够胆！

对于王晶导演的作品相信大家都比较熟悉，近几年以炒冷饭为主，包括这部追龙；如果细细研读王导的作品不难发现，回归前后区别较为明显，回归前类型丰富，期间不乏夹杂着各种讽刺内地的粤语俚语；回归后各种情怀炒作，三部澳门风云加上这部追龙，看尽了王导之前的名气之作。

是否有圈钱的意味，仁者见仁，这里不做评价；最后，希望王晶导演能够一视同仁，既然在香港能够拍出口碑票房双丰收的电影为什么北上发展就只能炒冷饭呢？

真的是江郎才尽？

难道香港的票房是钱，大陆的就是纸么？

20年前，我猫在家里的17寸电视前看完《五亿探长》，过电的感觉很强烈。

这么多年过去了，雷洛还是那个雷洛，汤镇宗来收情怀了，黄日华也来了，五虎将差点都要到满了，就连吴将毅都来了，总华探长真不是盖的。

说几点感受。

1.这么多年过去了，港片似乎又回到了梦开始的地方，不管你什么年纪，人物统统被脸谱化，一概大悲大喜，盛怒圣狂。

2.甄子丹问王晶要演技，王晶的意思是，那你改剧本呗你那么能打。

甄子丹把身边能死的人全死光，哭丧了大半场。

3.探长生日，麻将打了一半，甄子丹要走，说儿子要上课。

怎么不是说"我家里煲着汤，没什么事我先走了。

"4.枪在所有该出现的时候出现，在该消失的时候就一把不见。

5.在身边放根眼线的梗，还要用到民国几年？

那个叫玫瑰还是百合的一会时装一会古装的，她难道不尴尬？

6.背乐不错。

尤其是甄子丹刘德华在天台时候，听不出用了什么乐器。

7.刘德华和烟花很有缘分。

他投资的电影《去年的烟花特别多》，在《职业杀手》中，最后和反町龙史对决时烟花死起导致癫痫发作。

这次倒是烟花救了他。

8.王晶的片子辨识度很高，除了以上几条，还有就是，片中女性角色，无论是母亲，保镖，护士，苦妞，个个屁股大胸大，自带天上人间光环。

9.儿童片，成人不宜。

在路途上断断续续分了四五段才看完这片子后，忍不住想写些东西。

都说这片子是《五亿探长雷洛》和《跛豪》的结合。

《雷洛》我忘记了，《跛豪》却记忆犹新。

人们之所以说得出《追龙》能与《跛豪》相提并论，想必是没在此前再看一遍《跛豪》吧。

《跛豪》里的阿豪是立得起来的。

他的情义，他的追求，他的暴戾，他的所作所为，有情景基础，有性格基础，有时代基础。

例如石峡尾与客家帮之战，就是为 了上位，为了谋生路。

他与客家帮没有深仇大恨，所以能够放过哑七，能够适可而止。

最后一战，在颜探长家中，他的失败，正是因为狂妄，因为天下无敌的幻觉，导致他看不清大势，看不清背叛的手下。

而看《追龙》。

前一个小时的漫长铺垫，只能看出阿豪“能打”。

他的情义，仅仅体现在给钱、照顾身边人。

反观跛豪里，阿豪在一举一动间乃至几个比较粗鄙的笑话里，就看得出他对兄弟的感情。

而追龙里，他几乎没有表现出什么暴戾和黑暗，几个镜头闪过的打斗搏杀，也让人看不出任何力量。

最后阿豪的灭亡，也仅仅是因为不听劝；电影完全没能力把他逐步增长的狂妄表现出来。

最失败之处，莫过于在于，让阿豪为了杀英国佬而牺牲自己的兄弟姐妹。

《跛豪》里，阿豪最后犯险，是因为自己有莫大的信心搞定其他人，是建立在对自己力量的错误认识之上的。

而且，为了完成杀局，他也做了相当精心的布置，如果不是有人反水，成功概率是极大的。

可是《追龙》的阿豪呢，难道真不明白雷洛再三再四地劝说“不能杀英国佬”的含义吗？

他真觉得自己大猫小猫三四个，就能搞定人数相同的英国佬吗？

如果真不明白，那就是无比的愚蠢了。

还有个失败之处在于，硬生生地将主要矛盾设置为中国人与英国人的矛盾。

这种迎合大陆观众情绪的做法看似讨巧，却与片中反复出现的“生死由命，富贵在天”的宿命论矛盾了。

阿豪说了几次这句话，带来的宿命论却依然不如《跛豪》片尾那句“我是不是喝醉了”来得有感染力。

皆因《跛豪》用了全片来铺垫这句话，而《追龙》却在不断冲淡它。

此外，雷洛、跛豪时代的香港，绝不是《追龙》里貌似爵士时代的美国的香港。

在布景和镜头里，香港太干净了，连九龙城寨都看不到太多污垢。