黑暗扫描仪

首先这片的故事是什么？

是不是说警局或者政府怀疑NEW PATH公司就是D物质的源头，然后派了基努里维斯混到一群吸毒小混混中当卧底，结果染上了毒瘾还精神失常了。

然后被送进NP戒毒所继续卧底？

然后罗伯特唐尼在片中是一个案件的关键人物还是就是个神经兮兮的吸毒小混混？

片中一些情节诸如里维斯一行去圣地亚哥然后汽车故障抛锚是要表达什么？

或者说是联系上下文的伏笔还是只是在描绘吸毒者的无聊生活？

跟里维斯上床的女孩为何变脸？

是说里维斯的感官认知出了问题？

但为何在监视器中以及在仪器上做检查女孩依然会变脸？

最后片子要表达的思想是什么？

吸毒者的迷惘颓废？

现代人的压抑，对自己身份的困惑？

毒品的危害？

虽然片尾打出了仿佛是在点题的专著作者的字幕，但实在没懂这片子也引不起什么共鸣深思。

不过片子效果确实很炫。

超现实的风格和故事中的光学迷彩和嗑药等情节配合得颇为完美。

Philip K. Dick 自己就曾有安非他明依赖，并与一群药物依赖者共同生活过，这可能使得他以一种自我解剖的心态来写作小说，因此使得小说具有一种特别的残酷和沉重感，并把这种感觉带入了电影中。

死亡几乎同时也在靠近，而幸福却只剩下了回忆。

这只是普通人存在方式的一种加速。

如果世上真有“罪恶”，那“罪恶”就是人们想永远快乐并且因为这个想法受到惩罚。

迷茫的男主人公，恐怖的大型企业和神秘的、神经质的黑发女子。

昨天去看了这个电影,来美国看的第一部片子。

和RICHARD LINKLATER之前的WAKING LIFE一样，通篇充斥了对话，如果习惯他的风格，会觉得很有趣，否则一定是晦涩致极。

这个片子肯定不是针对主流市场的。

否则也不会字整个MEMPHIS只有一家电影院上映。

而且我是周末去的。

上座在40%左右吧。

话题回到电影本身。

我看过PKD的这本书，中文的。

当时就没有能读下去。

可能是翻译的问题，很多地方都读不懂。

电影的话也是如此，如果要看请做好心理准备。

我没有听懂全部的台词。

不过我觉得这次和WAKING LIFE不同，很多细节很好笑的。

特别是Robert Downey Jr.的角色，很好笑。

每次出场都会惹得大家大笑。

而Keanu Reeves还是一样很酷。

因为片中他的身份是上瘾的探员，所以出场都满痛苦。

仔细那些台词，都很棒。

不知道哪些是PKD的原著，哪些是LINKLATER自己写的，不过一样动人。

顺便说下，我觉得Winona Ryder选这个片子低调复出还是满聪明的。

全片我觉得最出彩的就是真人动画渲染了。

人物风格还是和WAKING LIFE很像。

棱角明显，看惯了日本风格的可能不太适应。

因为有的部分满粗糙的。

但是这个电影的特点绝对不在静态的画面，而要看“动”的。

人物的动作非常流敞。

和真人一样。

而那光学迷彩更是好看。

有几个特写，就觉得光线在不断流动，绚啊！

（这个看了就知道）同样还有一点我也是看了才发现。

原来这次不光是动画，还结合了现实场景和人物。

但是过渡的地方非常之细致，我仔细看了几个地方，都没有分清楚究竟哪里是真的，哪里是动画的。

如果说为了这个效果而导致拍摄的时候慢了，那么绝对值得。

（据说LINKLATER为此承受很大压力）最后是故事，其实不复杂，说出来就没意思了。

大家可以自己看。

我觉的在人格分裂这点上，表现还不是特别好，有点生硬（也可能是表演的问题）请留意最后的字幕，就是PKD原著中写他为何要写这本书的原因。

晚年他饱受心理疾病的困扰，一定也清楚上瘾症的苦痛。

我相信这部电影会成为影迷新的CULT :)

影片真的是只有最后的十几分钟剧情才开始反转，之前的绝大部分都是在诉说主角日常的生活还有越来越严重的精神崩溃。

以下是一些解析，当然一开始看的时候我也很多没理解透，看的网站总是弹出来一些小广告，反复得出现也让我越来越没有耐心，前面一个多小时的相互之间的对话都需要费心思去理解，然后一直在等待高潮出现，真的是直到了最后的几分钟才知道这一整部的电影说的是什么。

毒品越来越泛滥也越来越无法控制，特别是是一种新型的毒品D..因此很多的戒毒所就出现了。

卧底警察bob为了引出最大的毒品供应商，平时就接触一些瘾君子，也为了更好的掩饰自己的卧底身份，所以不得不服用毒品。

当然跟他关系非常暧昧的丹娜，（忘记什么名字了，大概就是这个吧。

）也就是我们的女主角（男主一直以为可以通过她得知最大的毒品供应者）可是她真实的身份其实是男主的顶头上司。

当然在不断的接触中，男主是真的爱上了女主。

后来男主在测试的时候问医生怎么能够得到丹娜（大概就是这个意思吧），心理医生暗示他说，送她蓝色的小花（注意，这是本片最大的伏笔了！

）而这一大串的设计只是为了让BOB接触D毒品，然后让他上瘾，并且成为一个废人，然后送去戒毒所，因为警方早就怀疑戒毒所就是真正的幕后黑者，但是它不受警方的监控，而且工人都是一些受毒品的侵害无药可救的废人，所以警方需要送人进去里面揭露这个巨大的阴谋，然后捣毁它。

代价就是你成为废人，然后进去里面。

能不能完成任务完全就是看运气了。

当然男主角是真的精神崩溃了、。

最后就是男主终于到了农场，然后地上真的长满了蓝色的小花。

男主偷偷藏起了一朵，为了献给朋友。

我突然想到，这就跟最大的电脑杀毒软件其实就是最大的病毒制造者是一个道理吧。

没有永恒的朋友，也没有永恒的敌人，只有永恒的利益、、写的很乱，将就着看吧。

本片的原作者菲利普·K·迪克，自 1982 年告别人世以后，《银翼杀手》 、 《全面回忆》、 《异形终结》、《强殖入侵》、《少数派报告》到《记忆裂痕》，再到眼前的这部《暗黑扫描》，迪克的作品屡次被改编上大银幕。

完成于1977年的小说《暗黑扫描》 其实是作者菲利普·K·迪克带有纪念性质的作品。

上世纪六、七十年代原作者与朋友们一起嗑药并沉迷逍遥的经过与体验。

迪克是以同情和无奈的角度出发，在篇尾的作者附记中，迪克认为及时行乐本身没错，他那些朋友因享乐而受的惩罚（终生脑损伤或脑死亡）实在过于沉重。

故事发生在未来的美国加州橘子郡，讲述的是缉毒卧底密探为破获毒品源头而付出巨大代价的经过。

不想再多说关于导演的经历、导片风格或是制作手法，但值得一提的是本片的真人+动画加上特殊软件效果处理后，十分适合表现服用药物后的视觉反应。

本部影片其实是相当的压抑的，我在看过以后，心情总是以一种沉重却又因为故事本身就是虚构环境而显遥远以至于不应该叫沉重的低落情绪持续了两天。

我想这种感觉也许就是吸毒后期的那种空虚的反应吧。

吼吼不过我还是比较喜欢这部电影，最后的结局还有一点小小的意外。

忧悒的音乐伴随着凄惨的主人公死亡诗篇般的内心独白，将一个失落者的心情刻画到了极至。

“扫描仪能看到什么？

进入大脑？

探至心灵？

他能看到我的内心，我们的内心吗？

透彻的还是黑暗的？

我希望它能看得透彻，因为我在再也看不到我的内心了，我只能看见阴霾。

我希望它能做的更好，因为如果扫描仪只能看到黑暗，就像我看到的一样，我就是被诅咒了一遍又一遍。

”当人们在失落的时候是否也会产生类似的感叹呢？

那就让这句话把我的伤感寄托出去吧，永远。

补充两句关于本片的内容，这是一部需要看至少两遍的电影，里面的对话很多就像谜语，说的是后面的情节，所以你看完以后回头再看对话，尤其是那个女的说的话，就会明白，如果还不明白，那说明你和基努.李维斯演的那个探员差不多了。

如果你看明白后会觉得这个片子很牛。

再说一句，片尾原著的那一大段文字，跟本片内容没有任何关系，只是原著的一个纪念性后续，别混淆了。

这无疑会成为一部划时代的片子，很奇怪为什么只有极少数国人看过。

正如Philip.K.Dick的其他小说（《少数派报告》、《致命报酬》）一样，天马行空的科幻背后，是对人来社会、政治体制、技术进步淡淡的担忧。

导演用了真人拍摄，后期电脑CG特效渲染的方式，是对电影拍摄技术新的探索。

总之，看到这么一个片子，首先在视觉上是很震撼的。

虽说用了很多特效，电影的投资并不大，预算只有800万美元。

花小钱办大事，电影的收入也基本上实现了盈亏平衡。

当然，这要感谢基努李维斯、小罗伯特唐尼、伍迪哈德森几位同学本着为前卫艺术献身的精神，没有漫天要价，合力打造了这样一部力作。

"如果你们是心理医生，就告诉我怎么才能把到唐娜""你可以送她献花，送给她小蓝花"直到片子结束时我才理解了这医生话语间的意思。

不明白，为什么这么部看似很闷得作品给了我那么多那么深的感动，P.K.D,我慢慢了解了这个内心广阔的瘾君子。

不应该这么惩罚你的朋友们么？

也许我们在享受你的作品时也是略有自私的。

对了，唐娜，这个名字很好听，尤其用基努的语调喊出来，充满着爱和渴望。

不过我更希望如我想象的发音是"tonna"而不是"donna"。

基努演得非常好，我发现他确实是有演技，尽管以前完全没感觉；还有那几个神奇的哥们，疯得好棒！

也许唐娜的演员会稍微有一点点逊色，因为，唐娜太难了，她太难以面对巴布了。

P.K.D又一次半梦半醒着讲述了个心动的故事，也要谢谢导演Richard Linklater,你用自己对的《A Scanner Darkly》忠诚的理解，使用了我认识比较合适的方式表现了这部作品，很像读书。

为什么这么说呢？

经常会遇到许多认为电影毁掉原著的情况，我想不能完全归咎于编剧和导演，而是电影和书本就无法达到情感上的一致，感知层的有着天然的限制。

《A Scanner Darkly》片子使用的视觉表现形式，我想是对表现作为科幻作品的原著来说，再合适不过了。

想起我上大学时曾经制作过二维渲染的短片，其中一部我也把一光头的男人孤独地放在了沙漠和棕榈环绕的美国公路上，跟《A Scanner Darkly》的加州橘子镇现在想起来真是很相近。

不说自己了，这里可能会有个误区，我想许多观众跟我刚开始看时的感觉相似可能会认为这部片子是实拍后进行二维渲染。

直到我看完，我带着细微的不理解去看了ABOUT ANIMATION才知道——远不止那么简单。

用创作人员的话来解释应该是：“我们偷了基努的脸和表情！

”。

原来这部片子是由实拍后，由五个小组共五十多个人使用模仿绘制的方式进行创作的，尤其是片尾的(不说剧情了)里，可爱的五十位动画师几乎集体崩溃。

不过正是由他们的也许不能被很明显看出来的努力，我们才能体会到Dick内心的那一点点轻微却有不同常人的情感变化。

还有得说这部电影“很书”的地方完全由内容来看，处处都藏着预示，这预示不是逻辑的，不是动作片式的，是非常感性地，是文学作品里才有的预示。

可是我看过预告片，果然又体会到全世界的预告片都要给观众的感觉都是——这是部动作片。

我自己以前也剪过不少预告片，其中甚至有《马大帅2》，当时播出来我特别想钻到地里，因为当时我就让马大帅变成史泰龙。

今天，我带着理解的心情来看一部优秀作品的预告片，尽管要为了大众接受和票房的角度来做些处理，不过我更多从个人的角度来建议多点自信，内心的动作片才是最有力的。

是不是？

心理医生？

如果你是心理医生，能不能告诉我我该怎么来为了一部喜爱的作品放松地简单地写个影评？

不知道就先停笔，想起来继续再写最后我想说，片子中的希望让我感动了太久：“我想搬到北方，到一座农场，住在山脚下的小木屋我能陪你去么？

希望可以. 我真的希望可以”不过其实，这真的很难，对他们来说http://content.answers.com/main/content/wp/en/7/7a/Scanner2.jpg

画面和演员没得说了，完全是我的理想型但是在台词情节内容表达上，我想再加一点东西: 男主在两种角色之间的转换区别不是很明显，再加一个镜头，他在昏黄的街头看正午天空中的刺眼阳光，那种恍惚感，男主在两个身份应该会有不同的表情和神态，应该突出一点，但是他这个演员确实是这样，演什么都是一个表情一个状态一种感觉。。。。

这个片子或者小说最核心的点就是在于，毒品可以切开你的脑子，把你变成两个人。

但是电影并没有很清楚的表现这是两个人，可能就是换了一下发型，但这远远不够，应该包括他的服装，习惯性的手势和说话习惯口音，还有那种精神状态，探员的时候应该是无聊而尽量严谨，带一点对完成任务的兴奋猎奇，瘾君子的时候应该是更多的微笑和放肆的笑话和夸张的肢体动作，而不是像探员一样板着脸走路做事像正常人，简而言之看上去应该更加的快乐而疯狂。。

实际上就应该是两个不一样的人，甚至是设计一些情节体现出让探员身份的人其实很鄙视那种瘾君子的人，小说里应该是写了在他演讲那段，但是电影里反而看着像是一种可怜心的认同而非傲慢的厌弃，同样瘾君子的那个角色应该也是设计一些情节体现他特别讨厌条子，小说里也写了他们几个人的玩笑的对话扮条子用来提现，但是电影里没有表现足够，实际上应该是几个人应该非常紧张而刺激，准备逃命，一想到可能有条子在家里，然后知道没有后应该特别特别高兴或者庆祝一下，而不是简单问一句然后就倒下了，这怎么会是一个讨厌害怕条子的人在虚惊一场逃过大劫之后的情绪呢。

优秀的小说家最漂亮的东西从来不是结局，也不是故事情节，甚至也不是人物，而是情绪的表达。

这个电影没有表达出那种小说文字表达的那种情绪。

导演复刻了情节，但是没有让演员刻画出那种情绪，观众也没有体会到那种情绪，文字观众读的时候他们可以自行体会那种情绪，因为文字留下的空间太大。

画面留下的空间太少，如果导演没有表现那种情绪，那观众也无法得到。

所以其实最漂亮的导演同样也是这样，或者最漂亮的小说家，他们都是teller，最好的最重要的，不是那些乱七八糟的情节等等一切看似重要的东西，而是在多大程度上刻画一些有多复杂，独特，细微，漂亮的情绪，把它传递给读者和观众。

很简单的情绪，比如小苹果这种歌的mv，很复杂的情绪，比如汉尼拔站在监狱牢房不说话的片段。

一个好演员好导演好小说家，当他成功做到以上目标的时候，你最最直接的感觉就是，真的存在这样一个人，就在此刻，就在这个世界的某个角落，和你呼吸相同的空气，注视相同的阳光，他是存在的，就在你的世界里，他存在。

让我想起来那个香老演员刘洵。。

同时演正反派毫无压力，当然他们不是一种电影题材，但是他们需要达到相似的演技水平。。

男主实际上经历着非常巨大的撕裂的感情，所以在他看似无聊的吸毒生活和无聊的探员生活里，实际上应该要把画面去突出他在两种生活里都有的共同东西:那就是无聊和空虚。

比如他作为吸毒者躺在沙发上看空气里灰尘的翻滚和性欲中挣扎，他作为探员在监控室里对建功立业的渴望却被现实琐碎的工作折磨的无奈时看着电脑屏幕边缘的黑色塑料壳的注视，眼睛里充满了对未知的成功的落寞和疲惫。

最重要的是，这种混乱的生活，这种漂亮的画面，必须描画出男主心里的多种渴望在现实中的扭曲，对探员身份的认可，对毒品和性的依赖，最终相当于是一个人的无间道，相当于是他必须要做一个选择，当然虽然他也没得选，他是被设计的…最重要的一个镜头，应该是由他自己发现原来他一直监视的就是自己，而不是由别人来告诉他，或者稍后再由别人来告诉他。

《日出，日落》导演理查德·林克莱特万众期待的新片，也是大帅哥基努李维在《黑客帝国》之后最受关注的一个作品。

之前基努李维以电影中的胡须造型出现被狗仔队拍到时，媒体还谣传他事业不顺以至生活邋遢，闹了无知的笑话。

小说原作者是著名科幻作家Philip K. Dick，作品被改编为电影的简直多到不计其数，《银翼杀手》，《全面回忆》，《少数派报告》，《记忆裂痕》……全是，全是，全是！

82年已经去世了，作品却在继续被翻拍。

本片之前最受关注的部分是全片动画渲染的制作手段，我对原著故事一无所知，还猜想这样做是为了节省制作成本。

结果发现我错了，这不是一般意义上的科幻电影，本身需要大特效的地方几乎没有，导演这样做的结果是反而大大地增加了制作成本，因为连日常小物，事无巨细，厨房厕所家具书籍一草一木都要一一重新画过，其实非常费钱。

本片后期时间长达15个月之久，动画公司的人员看到最后一场戏是远望到天边的玉米地时，据说是连自杀的心都有了…… 这是让人费解的部分，动画的效果确有传统美国漫画的风味，但这似乎也不是必要之举，和影片的主题并没有直接的关系，理查德·林克莱特到底怎么想的，就只有他自己知道了。

另外，这也不是一部典型的科幻片，故事的设定时间是7年以后，所以剧中人也堂而皇之开着化油器的老车，如果你想从中找到科幻猎奇和新鲜的事物，结果是会很失望的。

如果说典型，本片还是一部典型的理查德·林克莱特式影片：沉郁，思辩，对话很多，有一点批判性。

所谓的扫描仪，是对政府粗暴入侵公民生活的谴责。

片中花絮有一段Philip K. Dick的讲话，对你理解这个电影会有很大帮助。

作为一个柏克莱运动的亲身经历者，Philip K. Dick对毒品，对人生，对政府的看法，其实都深刻烙印在了这部影片当中。

知识分子就是强啊，在这样一个自以为老子天下第一的肤浅国度里，毕竟还有着Philip K. Dick这样清醒并嘲弄地看着红尘的精英分子。

美国政府的伪善伪自由，早被他们看穿，并在作品中予以鞭挞。

而且他并没有为此丧失热爱生命热爱亲朋的赤子之心，多么可贵。

影片最后的玉米地，是感动终于来临的时刻。

字幕之前一长串Philip K. Dick朋友的名字，令人倍感沉重，这都是些因为吸毒被永远剥夺了大脑甚至生命的人，如果不是因为认识一个伟大的朋友，他们的名字谁还会提到呢？

从菲利普·K·迪克来理解故事的内涵，从理查德·林克莱特来理解电影的表象——《A Scanner Darkly》毫不夸张地说，迷恋菲利普·K·迪克就是因为他是一个疯子，通常说来他是一个吸毒者、妄想狂、精神错乱者，但是我也可以说他是一个宇宙英雄、卧底警探、宗教先知，这取决你眼里对于真实的定义。

理查德·林克莱特是个正常的电影导演，和我们一样“正常”，只不过是沉迷于哲学与幻觉，沉迷于冗长的对话，沉迷于真人渲染动画。

和我们一样，迷恋迪克是因为我们疯不到他那种程度，我们只能透过他的作品看到他眼里的世界，渴望进入他的世界只是因为我们渴望癫狂。

迪克在《A Scanner Darkly》小说的后记里说：“吸毒并不是一种疾病，那是一个决定，就像决定是否走到一辆飞驰的汽车前一样。

你可以说那不是一种疾病而是一个判断错误。

当一群人开始那样做的时候，那就是社会性错误，一种生活形态。

”电影里，Bob/Fred曾经有一份完美的工作和家庭，可是完美意味着不会变化，完美不意味着快乐，所以他为了快乐宁愿摧毁完美。

他还在后记里说：“如果有罪恶的话，那就是因为人们妄图永久享受快乐而得到的惩罚。

”电影里，Substance D就是给人类的惩罚，在广阔的玉米地之上，带来永恒快乐的蓝色小花悄然的开放，无与伦比的美丽，却散发着来自死神的香气。

“死亡在大地上生长，这朵蓝色的小花，是我给朋友的复活节礼物。

”从大脑已经永久损害的Bob/Fred嘴里说出的话语，带着最后茫然的希望，却是最悲凉的独白。

可以看到在小说里，迪克除了隐射自己和他曾经的毒友们的亲身体验感悟之外，还加入了自己在麦卡锡主义集权统治下的被害妄想，宗教救世主情结和他一直与他相随的分裂的人性。

一如他其他的作品一样很荒谬、很疯狂、很扭曲，但是让仍人觉得很迷人、很绝美、很兴奋，像我们正在通过他体验二手毒品，欲罢不能。

据说A Scanner Darkly衍生于圣经哥林多前书第13章12节：For now we see through a glass, darkly; but then face to face: now I know in part; but then shall I know even as also I am known. 我想《爱丽丝镜中奇遇》的Through Looking Glass也应该也来源于此。

电影的形式是林克莱特所擅长的一切，逐祯的真人渲染动画、哲学辨思的对白、夸张的表演和迷幻的配乐，还有让我赞同的选角，Keanu GG身上颓唐病态的救世主情结，Robert Downey Jr.夸张的癫狂，Winona MM的与美貌并存的悲悯气质，Rory Cochrane的精神错乱（他是CSI:Miami里的Tim Speedle！

），他们一起展现了一幅让人备受折磨却又心痛不已的吸毒者群像。

而interpolated rotoscoping这种真人渲染形式更为影片的凌乱迷幻增色不少，结尾了让人惊喜的是片尾曲是Thom Yorke的Black Swan，那溺水般的歌声，是对这片静默之中最好的注解。

Thom Yorke - Black SwanWhat will grow quickly, that you can't make straight It's the price you gotta pay Do yourself a favour and pack you bags Buy a ticket and get on the train Cause this is fucked up, fucked up People get crushed like biscuit crumbs And laid down in the bed you made You have tried your best to please everyone But it just isn't happening And it's fucked up, fucked up And this is fucked up, fucked up This your blind spot, blind spot It should be obvious, but it's not. But it isn't, but it isn't You cannot kickstart a dead horse You just crush yourself and walk away I don't care what the future holds Cause I'm right here and I'm today With your fingers you can touch me I'm your black swan, black swan But I made it to the top, made it to the top This is fucked up, fucked up You are fucked up, fucked up This is fucked up, fucked up Be your black swan, black swan I'm for spare parts, broken up