看了这个电影想必大家都心有所动吧。
相信列车长的话各司其职那无疑就显得很残忍了,相信主角暴动的话貌似为了平衡似乎却又是错误选择。
我只说列车长这顿洗脑和主角的反抗精神其实都是平衡.列车永动机就是一个生态,列车上的一切都是一个循环,车和动物包括人类其实就是生态里的一员。
因为要保持永动车和人类不灭绝必须限制人类的数量和保持一些生物的数量。
每个人,每个动物,包括人类每个人。
都各司其职都有他自己的职责。
车长可以说完全是对的.你们可以说难道就一辈子人名吗。
车尾的人一辈子就吃蟑螂过日子吗。
那我告送你:车尾的人 是列车生态的一部分,车尾那批人是列车生态最重要的一部分。
车尾的人肩负着很重要的使命.车尾的人肩负的使命就是保持人类始终不会灭绝,靠那些人一直繁衍.当然还需要车尾的人繁衍出来的小孩维持永动车的运行.最关键的是:需要车尾的人去反抗,一方面繁殖的人多了就需要去减少人口数量,固然反抗是最好的方法。
另一方面需要反抗者通过起义不断地思考人类的未来和方向,假如每个人过的日子都是平均分配那何来反抗?
没有反抗何来进步?。
只有通过一代代人不断的反抗并且在不断的反抗中人类才得以进步才得以进军新的世界新的空间发现新的大陆,创造新的生存环境。
人类社会亦是如此。
最起码人类这个生物就是分配不均然后反抗然后进步,在压迫中反抗在反抗中进步。
会到底层人吃什么不重要,重要的是而且永远不会改变的是人类分配就是不平衡的。
正因为这种不平衡才会激发反抗才会造就动力电影你说车尾人应该提高待遇?
整个食物链很贫瘠了,车尾分到蟑螂视频理所当然了。
底层人吃什么不重要,重要的是而且永远不会改变的是人类分配就是不平衡的。
正因为这种不平衡才会激发反抗才会造就动力.都说车长是洗脑,但是事实就是如此。
每个人都有自己的位置,底层人任务就是创造财富和利用反抗促进人类进步。
而地位高的人则是记录和传承人类的精华,知识都是靠这些人传承的,而这些人也促进 社会的进步。
当然在电影里那些贵族也仅仅是传承了一些人类的精华。
雪国列车就是一个平衡。
列车长那一派负责维持旧制度和对未来充满保守,车尾那一派负责反抗旧制度和反思平衡和促进人类探索新的生存空间。
最后结尾就是反抗派行动的最后结果,他们打碎了列车走出了新的世界,既然有像北极熊那样的生物存活那人类也会存活。
前几年上映被我错过的一个好片,很少夸一个电影,尤其是韩国导演拍的电影,一列火车浓缩了一个社会,阶级分明,各种强烈对比,来自底层的反抗,最可贵的是 一点爱情也没有!
然而亚洲片有个通病,嘴遁,说服,能用暴力解决的事情非要靠嘴,老吉列姆与柯蒂斯分别的时候告诫他:“一见面就割掉威尔福德的舌头,不要给他说话的机会。
”果然最后科蒂斯被威尔福德的嘴遁激怒了,导致了列车的毁灭,革命失败,一个乌龙的结局。
最早逃离体制的“七人”被车窗内的人们讥笑,他们冻僵的尸体被当成孩子们的教材;柯蒂斯领导革命反抗体制,宋康昊父女对车厢的爆破则是打破体制,打破之后,体制再也无法复原,但代价巨大,幸存者走出车厢之后生死难卜……这就是体制的本质:人们通过精心设计的体制得到庇护。
《雪国列车》虚构了一个人类面临灭绝的未来,地球冰封,幸存的极少数人类在一类永远不会停止的火车上环绕地球,因出所在车厢不同而被划分为不同等级,底层的人民一直想造反,于是在一个叫吉列姆的精神领袖带领下,一次次的掀起暴动,一次次的失败,最终在“美国队长”的带领下终于有希望终结列车创始人威尔福德的统治,而这一切不过是一个统治者精心设计的圈套,唯一的变数就是出生在列车上,父亲是宋大叔,母亲是逃被冻死在火车之外爱斯基摩人的小姑娘尤娜,对于漫天的风雪,她无所畏惧。
《雪国列车》是人类社会的缩微版,在人类社会中我们不断地被各种各样的宣传和认知洗脑,列车上表现得更突出一些。
小孩子一出生,处于统治阶级的就会被灌输威尔福德是救世主,从小需要服从和维护现有统治。
后车厢的孩子则是充满仇恨的教育,你现在生活的如此悲惨是被前车厢的人强加的,要想活得像个人,就要反抗。
列车如同世界贫富的两极,随时都将爆发一场起义。
在短短的十七年间,起义爆发了很多次,但都以失败告终,这一次他们的领袖变成了柯蒂斯,一个众望所归的年轻人。
这部科幻动作大片从筹备初期就备受瞩目,去年在韩国、法国上映之后票房口碑双收,而如今终于也在中国观众面前揭开了神秘的面纱。
你看这部电影的时候也许一头雾水,也许莫名其妙,但看过之后却会迫不及待地拉着别人想要分享,想要讨论,想要证实自己所想的是不是对的。
LZ去年8月在首尔看了第一遍感觉有点晕,10月又在釜山看了一遍线索更清晰,还参加了《雪国列车》的发布会,群访了老奉和老宋。
那时候就一直想,什么时候能在国内看到。
等了大半年终于定档,简直百感交集。
虽然也许在国内的宣传、排片和票房还是不太理想,但是和以往进到中国的韩片来说已经有太多优势,科幻题材吸引眼球,明星阵容给力,重点是网络上还没有盗版,所以也期待能有好的结果,给片方点信心,让更多好的韩国电影能见到中国。
以下是所作策划:《雪国列车》的66个秘密,请猛戳高清图集链接http://www.m1905.com/newgallery/hdpic/741564.shtml#p1或者直接戳豆瓣相册链接http://www.douban.com/photos/album/127172142/
看完釜山行再看的这部电影,但是先知道的这部电影。
最后知道这是一场预谋时,我也接受不了。
虽然是为了列车的平衡,但是这样太残忍了。
我知道这部电影是为了体现地球人口负担的。
但是就算负担太重,现实中也不可能就这样而乱杀。
每一个生命都是平等的,都是应该被尊重的。
所以我不同意这种阴谋计划来解决。
我们现在已经意识到人口的负担。
所以要做的是对人口的控制。
和提高人类的素质。
这样让大家都知道一些道理,知道人口的负担,危害。
那样我想比这样不尊重生命的乱杀无辜更加好。
更加有效。
这样一味的减少人数,短期可能有效,但是我们的地球,我们人类是要繁衍下去的,不能让后代在我们的地球生活不下去了。
而且让小孩间接的充当永动机。
我当时恨的牙痒痒。
他冠冕堂皇的说是为别人好。
他是救世主。
但是他却连最起码的尊重生命都没有做到。
对很多人来说,《雪国列车》与奉俊昊过往作品的最大区别可能是以下几样:英语片、国际明星阵容、主打全球市场。
但事实上,对奉俊昊而言,《雪国列车》有样东西是最致命的,这是一个改编剧本,以前的奉俊昊却有着独一无二的原创故事,从社会背景到人物性格,他都非常之熟悉。
而《雪国列车》,无论从制作理念还是思路走向,那都是全新的挑战。
抛开电影语言不谈,在高屋建瓴的人类寓言格局上,《雪国列车》成也原著,败也原著。
正如朋友指出的,《雪国列车》的故事载体——这列二十几节车厢的末世列车,本身就是一个浮在半空中的形式存在,正如那台荒诞的永动机引擎。
如果,你不认软科幻这条理,那么,这部电影的严肃性势必要大打折扣。
譬如,为什么只有一个门?
这个问题会接着引出以下问题,这个门还居然是在最前面,那么当年的人们是怎么挤上来的……因此,难怪也有人说,《雪国列车》更像一部政治隐喻电影,而非科幻电影。
漫画所能呈现的1001节车厢,放在电影里变得不切实际,也令制作难度一路爬升。
也有变本加厉的抱怨,这哪是科幻大制作,完全就是一出封闭空间室内剧,就连外头的冰雪特效都做得不到位。
话虽如此,《雪国列车》依然展现了韩国电影人在进军国际上的勇气和魄力。
无论典型与否,科幻片在中日韩等国都不见长。
日本动漫有大量的科幻题材,无奈真人化道路一直不太顺畅。
在类型突破上,《雪国列车》还是具有里程碑意义,哪怕它还小心翼翼,不够纯熟。
你可以对不同车厢的奇观设定不以为然,但《雪国列车》直观呈现了人类社会的螺旋状上升——只需从火车尾巴一路杀到火车头。
你可以脑补成惨烈的世界大战,永无休止的自相残杀和屠戮。
如同复仇所会带来的巨大空虚,造反者总想着革命的血与火,想着浪漫的灵魂升华,却不曾想过革命之后的巨大空虚——你是取而代之,还是一起覆灭。
奉俊昊显然相信,只要这列火车还在,那么,关于人类社会的纷争、阶级的压迫与反抗都不会停止,并且,这一切还是罩在完美的科学铁皮之下,同时还有一个永恒的偶像领袖,实在是太讽刺了。
前面说到,原著限制了奉俊昊的发挥,他很难像以前那样,想出一些神结尾,给观众提供神解读。
《雪国列车》依然有不少的黑色幽默,重口味的像蟑螂龟苓膏,轻一点的大概是新年快乐。
至于所有人都在讨论的杀鱼戏,其实不难理解,难以理解的是为什么还要踩到死鱼。
或许,这也是常人无法理解的黑色幽默吧,包括那个看似多余的译意风,有讨好韩国本土观众之嫌。
如果说,斧头帮一段还有华丽的动作片神韵,那么,子弹对射实在有点作秀之嫌。
说它为了表现涉及列车以外的环境空间,并不成功。
怎么看,它只为了那一朵雪花飘进来。
所以,奉俊昊并没有提供一气呵成的火车自由行,而是一帮群众演员盲打误撞,穿越了十几个摄影棚,从衣不蔽体的奴隶社会穿越到了只等毁灭的高度文明。
由于重形式而轻人物的表现方式,重在列车空间却被束缚了手脚的先天不足,《雪国列车》的人物基本没有给人留下太多印象,哪怕是一向神采奕奕的宋康昊,多数时候不在傻迷糊,就是偷偷躲了起来。
至于造反派,在性格塑造上,他们还不如斯文顿饰演的女部长,其嘴脸之鲜活,只有那条不幸死去的鱼可以匹敌。
影片有许多嚼舌一般的长篇大论,鞋子和帽子、社会的平衡,包括主人公全盘托出的黑暗身世,它们并不是不好,只是,讲得并不高明——尤其是放在奉俊昊的作品体系里面,略显笨拙。
正因如此,即便《雪国列车》依然带给我不小的震撼,但在观影的愉悦感上,一个没有观众缘的开头,一段五味杂陈的中间死斗以及一个漏洞百出的结尾,它明显不如奉俊昊之前的几部作品。
如果你能掌握了内地学者们的文本分析大法,那么,《雪国列车》看个预告片和故事梗概,就能写出雄文一篇。
因为它想阐释的东西,已经超越了电影这个形式。
至于电影的表现手法有没有给这个论证过程加分,在我看来,奉俊昊所做的还远远不够。
【中国新闻周刊】
1. 火炬传递这个情节寓意着什么?
来自: 黑小夜 2014-03-18 17:14:02列车过第二个隧道从小男孩“陈”划亮火柴到众人举着火把传送到前线,这个情节有什么寓意?
回答:Amosushi Amosushi 2014-03-18 21:59:30从最后的车厢到神圣引擎,就是人从原始社会走向未来的一个过程,掌握了火,就是掌握了最关键的进化的钥匙,这也是W所惊讶的,他对柯蒂斯说你是个天才,不是说个人的才智,而是柯蒂斯代表着人类智慧的一次觉醒,从这里开始,影片的色调由灰暗转向了明亮多彩2. 那片融化的雪花难道不是因为车内温度较高?
来自: 暂借芳华 2014-03-19 10:01:40回答:桃茶 桃茶 2014-03-21 20:53:54温度会影响雪花结晶的形状,南宫说过女清洁工教会了他关于雪的知识,叫你看电影玩手机3. 最后为什么那个白人小孩要钻进引擎里,为什么怎么叫他都不理?来自: 去旅行吧 2014-03-25 00:44:48回答:八戒 八戒 2014-03-27 12:09:13白人小孩被灌输的概念是,一旦需要手动引擎,你就要去操作。
黑人小孩负责呆在地下负责万能引擎部分部件的替代工作,白人小孩负责那个手动引擎 两个小孩都被洗脑,被异化为工具,感觉这个隐喻很棒。
4. 南宫民秀是怎么看到飞机上的雪越来越少的?
来自: 长江昊七 2014-03-17 17:25:56他之前不是一直被关在那个箱子里的吗 难道还会专门放出去看雪回答:Soranus Soranus 2014-03-22 02:00:27这个问题对理解整个剧情起到的作用很关键。
一个前提是:列车的主人——威尔福德——已经在片中向主角坦白,每一次末节车厢发起的反抗,都是几位幕后操纵者预先设计好的行为,用来抹杀多余的人口,维持列车内部的平衡。
而大屠杀的地点——sleeping car——也是被预先设计好的“巧合”。
因此,每一次反抗,才会选择发生在每年同样的时间,同样的地点,以同样的屠杀方式而结束。
正如故事中反复强调的洗脑言论:帽子有帽子要呆的位置,鞋子有鞋子要呆的位置。
车头车尾的两位BOSS,为了将自己所要扮演的“帽子”和“鞋子”的角色,演绎得出神入化,忍受着许多常人难以忍受的苦痛和寂寞,甚至残忍到咬咬牙,就剁了自己一只手……可一个人若要维持体面,光有穿戴正确的帽子和鞋子,可是不行的……至少,还得有一条内裤。
而假设威尔福德说的一切都真实可信,那南宫民秀,就是那条最关键的……内裤。
作为唯一一位能够为反抗者开门的人,南宫民秀必然成了每一场悲情剧本里必不可少的NPC。
可是为了方便和末尾的反抗者早点见面,能够安排给南宫民秀呆的地方却并不多:从末节车厢到“屠宰场”,中间不是食堂,休息室,就是食品车间……因此最后只能牺牲了一下,找点莫须有的理由(很可能是第一次协助叛乱),把本应属于上层结构的列车设计元老,连同自己的宝贝女儿一起扔进了大牢里。
【一个很有趣的细节】:很多人看电影的时候不动脑筋,相信南宫的女儿作为在列车上出生的婴儿,搞不好真的变异出了些透视眼的超能力。
请注意《雪国列车》是科幻片不是魔幻片。
所以南宫的女儿所看见的,并不是下一秒未知的未来,只不是跟老爸跑相同的任务多了,对接下来即将发生的剧情已经烂熟于心了而已。
一次又一次,南宫民秀厌倦了重复的杀戮,决定转过头,望着窗外。
大部分时间他都在黑暗中度过,没机会看到窗外的风景。
当新年到来时,车子即将要进入一条漫长的隧道。
而在此之前,他眼中所能看见的,就会有楼主关心的那一架,被深埋在满山的积雪下的飞机。
这十七年,他能够所望到的列车外的景色,只有那一架飞机。
—————— 总结一下回答楼主的问题: 1、南宫民秀是片中没有明确提及的第三位幕后操纵者。
2、南宫民秀所负责的是将反抗者引导至sleeping car车厢,利用新年时列车穿越至隧道的机会,在黑暗中将反抗者抹杀。
3、每次反抗者暴动,他都有一次机会在sleeping car车厢里看到列车外的景色。
4、飞机出现在隧道前。
5、因此,根据任务的特殊性,他能且只能闲的蛋疼去观察飞机。
—————— 当然,片子里还有一些看似BUG的细节个人觉得很值得去深究。
简单抓几点顺带再深入下去讲点别的: 既然出现了融雪,说明室外最高温度应该已经能到零上。
这么大的温差变化,不可能车内的人没有反应。
而在之前计算某位倒霉蛋手臂被冻坏所需要的时间的时候,行刑者所依据的相关变量,竟是当地海拔而不是室外温度。
很显然这么高级的列车不会缺乏测量外界温度的手段。
或许我们可以这么理解——对于外界温度的信息,从一开始,就是对内保密的事项。
目的是,不让列车中的其他乘客能够得知地球开始解冻的趋势。
车内的人对车外的温度变化,是根本不知情的。
在这里不得不去思考几位幕后操纵者此举的真正动机: 那些让几位幕后操纵者不惜以长久的寂寞、恶劣的生活、自由的剥夺甚至肉身的毁灭为代价,也要去牢牢抓在手里的东西,真的,只是一个永动的引擎,或者是那脆弱的平衡吗?
三位列车的设计者从一开始就已经意识到,自然永远不会如人类所想象的那般脆弱,一颗导弹的力量不可能永久地改变一颗星球的温度。
当人类失去了对永动列车的需求,他们便什么也不是,分分钟被贬为社会的最底层。
【很显然,他们害怕的是,永冬的结束,暖春的到来。
】 于是他们花了十七年,干了三件事:首先,用毒品和洗脑教育麻痹大多数的上层阶级;其次,用设计好的定期内乱来消耗列车中剩余的有战斗力的男人;最后,在末节车厢中,扶植一个善良、服从却又强大的代理人,来继续维护他们下车后对全人类(应该是如此了)的统治权。
主角被考核了十七年,事实证明是可以信赖的人。
如果威尔福德想要杀死主角,在吃寿司的那一关,就可以下毒把他们干得全军覆没。
他需要主角。
他知道他手下的狗腿子在失去了对他的引擎的需求之后一定会背叛他——事实证明还没出列车手下就已经叛变——所以他的思路是很清晰。
威尔福德是知道外界温度已经开始升高的。
所以最后清洗末节车厢,杀光了74%,就留了18个人,基本上已经和他所谓的“保持平衡”毫不沾边了。
该准备的都准备好了,显然也是没有做长期旅行的打算了。
车尾的假圣人老头可能并不知道这些,但是在主角攻下sleeping car时便已经意识到形势不对。
他嘱咐主角见到威尔福德时务必先把对方舌头给割了,保全了自己,也算是留了些朋友情面。
可惜先被自己的朋友算计了,当场处决。
南宫民秀心里很明白,让主角见到威尔福德,自己必然是首先被清洗的对象。
所以提前准备好炸药,打算带着女儿跑路,保暖衣服都和女儿事先一人拿了一件。
虽然在教室里看到那在外面被冻死的几个人,他心里还是没底的,事后也证明炸火车的结局就是大家一起死,但是此时此刻,他真的没有选择。
p.s. 看到很多人喷《雪国列车》没有思想性,有些话不得不说。
前段时间集中恶补了下反乌托邦三部曲——扎米亚京的《我们》、奥威尔的《1984》及赫胥黎的《美丽新世界》。
《雪国列车》的内容设定相比之下,的确显得毫无养分。
但是,当我发现自己竟然能够在这个看似毫无回答价值的问题下写出这么多的内容,我想,争论这是一部批着严肃外皮的爆米花电影,还是一部打着爆米花的壳行严肃之实的作品,其实已经并不重要了。
至少,这是一部值得去电影院反复观赏几次、耐心挖掘出细节的用心之作,这一点,就已经比大多数流水线上诞生的无脑同类,要厚道了许多。
————— p.s..2 晚上一看竟然有这么多的赞同,真的要谢谢大家对我的支持。
看了@吴松张 童鞋的回复,再容我写一些我自己的看法。
《雪国列车》究竟是不是在讲一个乌托邦和反乌托邦的故事,我自己是抱有疑问的。
至少导演并没有在片中赐予观众们任何上帝视角,我们只是跟随着主角的视线,去一步步去挖掘在细节中若隐若现的真相。
很可能列车最核心的引擎并不是所谓的“永动机”,很可能所谓的“平衡”并不重要,只不过是给屠杀提供的冠冕堂皇的借口。
所谓的乌托邦可能就是个华而不实的壳,剧中充斥的,是各种人物为了自身的利益所进行的博弈,很可能观众所看到的,全部只是谎言背后的谎言。
关于威尔福德对列车的喜好的出处,记得是出自于给孩子们洗脑的视频,好像说威尔福德从小就有志向一辈子生活在列车中这样。
但是因为是给小朋友们看的宣传视频,可信度就和金三胖“三岁会射击六岁会骑马”一样,其实是得打个折扣的。
但是从后来他和主角介绍引擎的时候的表情,看得出也的确是有一种非常自豪的心态在里面。
不过就是这样痴迷于技术的人,在设计引擎时,却留下了一些对一名设计师而言近乎耻辱的败笔——引擎的某些部分还不够完美,竟然还需要让5岁左右的小朋友去人工操作!
原本可以全自动运行的引擎,却留下了需要人工操作的部分。
我想应该并不属于技术难题一类的范畴。
毕竟按照5岁的孩子神经系统的发育水平,自己穿衣穿鞋都很困难,工作的内容难度不会太高,按照目前的AI水平应该完全可以胜任。
其次使用人力对能量的消耗和操作的不稳定性都是远大于机械的。
可以看出威尔福德在自己的个人喜好和现实之间还是做过妥协的。
引擎或许本来是可以设计成完全自主运行,但是为了自己的人生安全考虑,他必须留下些只有自己才能去修补的漏洞。
否则分分钟可能就被手下的胖子或者光头给干了取而代之。
威尔福德想要保持自己的统治地位,甚至说为了活命,所能依靠的只有全车上下对引擎的依赖。
在这基础之上,再安排各种腐化、洗脑、内斗,消除对自己的威胁,巩固自己的统治力。
然而地球回暖是大势所趋,最后退居二线也无非是为了保命。
至于离开不离开列车,其实威尔福德能够做的很有限。
当车里所有人都发现冰雪消融,外界绿意盎然之时,就算他不肯开门,全车的人估计都要去造反了。
5. 尤娜真的有透视眼吗?
没有。
尤娜靠的是听力。
本来想写篇逼格高一点的,后来发现我确实不懂蒙太奇,那就算了,其实我就是个普通观众,那我就老老实实写一篇自己的观后感吧。
因为确实看完《雪国列车》后有很多感触,话多,不吐不快。
内什么,主要分三个方面忽悠,第一,大型现代交通工具的社会等级隐喻。
从这点而言,《雪国列车》像极了《泰坦尼克号》,都是在一个大型的现代交通工具里挤满芸芸众生,而且不言而喻的通过不同的车厢/舱位,来划分了人群的等级。
这并不稀奇,其实人类社会一直就是这么干的,到现在火车、飞机、轮船上都有不同的等级,在市场经济条件下,这些一般都会通过价格来调节,但在某些社会里,行政权力/级别也会干涉你在交通工具里的位置,我记得小时候有一次跟着大人坐火车,单位就给开了封介绍信,然后就有了软卧可以坐——据说当时软卧乘坐权对应着相应的干部级别。
齐泽克曾批评《泰坦尼克号》的“虚伪”(大概是这么个意思吧,反正他的拉康术语我也看不懂),肉丝短暂的等级僭越就像她的出轨一样充满浪漫色彩,而大船在抵达终点前沉没,实际上预示着肉丝会回归到“正常”的等级制社会生活秩序里,这跟《雪国列车》的意旨截然不同——《雪国列车》里的下等车厢乘客不啻于生活在奴隶制的重压下(前半段像极了开往奥斯维新的死亡列车),而列车的毁灭也是他们的有意而为之——试想一下,如果泰坦尼克号没有沉,肉丝上岸了会怎么办?
真的跟着不靠谱的文艺青年杰克一起去游荡?
呵呵。
提到这种现代大型交通工具的社会隐喻,凡尔纳应当算是个先驱,他那部《机器岛》曾看得我心潮澎湃。
第二,火车。
火车很重要,要在火车里搞飞机,才有意思。
在诸种交通工具里,火车最有厚重感、宿命感、稳定感,总有些不可名状的气质。
《让子弹飞》里,“吃着火锅唱着歌”就是在火车上,汤姆·汉克斯刷脸搞出来的动捕CG动画片《极地特快》也是火车。
火车还是权力的表征,东北亚某国已故领导人出访莫斯科,曾在火车里单程呆了近10天;东亚某大国已故领导人也是出了名的不爱坐飞机,动辄坐火车出巡,还跟年轻貌美的列车员谱下了一段佳话。
我一直觉得,“专列”是比“专机”更霸气侧漏的家伙什。
《雪国列车》的火车也是这样,如果那是个《太空堡垒》《星际之门》式的太空飞行器,就会极大的冲淡末世感,循环运行也没劲。
所以,火车很重要,能在昂格莱姆漫画节上拿大奖,法国人设置的火车空间非常重要。
此外,火车的速度也很耐人寻味,维利里奥在《解放的速度》里阐释不同速度对人类社会生活的影响,这火车嘛,说快不快,说慢不慢,呼啸而过,贴地而行,正好处在某种临界点。
第三,通俗政治哲学的影评阐释。
很显然,在中国这样一个满是政治G点的环境里,什么东西都架不住联想——那方面的联想。
《雪国列车》一出来,肯定不少影迷文青会找各种政治/政治哲学的比照阐释,去网上看了一下,果不其然。
加上“通俗”俩字,是因为我实在觉得很多这类阐释都跟我一样过于不周延。
要我来说,《雪国列车》实际上阐明了高度中央集权的计划经济在特定社会状态下的有效性——雅斯贝尔斯曾悲观的说过,极权监狱一旦形成,就不可能被从内部打破。
诚哉斯言,你看那辆《雪国列车》,一路杀将过去,最后发现根本不是特权阶级欺压底层百姓那么民粹、脸谱(那段鞋子不能穿在头上的说辞,让我想起印度悠远流长的种姓制度),如果说整辆列车是一个资源有限的特定社会的话,那一定需要强权的计划权威来调控一切——甚至包括屠杀来控制人口(其实吧,艾德·哈里斯不聪明,他应该通过限制生育权来解决人口问题)。
横竖美国队长最后一家伙炸了火车,孩子们跑了出去,一个亚裔女孩领着一个非洲裔男孩,搞得跟有色人种版的亚当夏娃似的。
最后还想谈谈韩国导演的类型片尝试及其对基督教背景下的末世-救赎理念的表现什么的,后来发现我谈不好,反正韩国电影振兴委员会做的已经很不错了,我又不懂韩语,所以这个还是别谈了思密达。
很精彩,很多缺憾。
《雪国列车》的故事近似于模糊背景下的一种极端社会试验,被锁在铁罐头车里的微缩人类世界,拥有阶级与不公,也同样需要在生存权与空间限制的挣扎中获得一种所谓的“平衡”。
这样的世界构架于设定在《饥饿游戏》等类似电影中也有相似模子,但是《雪国列车》中所弥漫的独特、夸张气息在科幻片算是少见,影片中所包含的宏大命题,也给这个添加了故事更多的负重感,《雪国列车》是一部在商业与艺术之间寻求平衡的电影,也是奉俊昊在好莱坞首役表现出的一种自我坚持与进取。
基于科幻而架空了部分背景,影片的宏大命题平地而起,人类自身的阶层矛盾、生存权与发展空间的挣扎,长期以来推动了人类历史的向前发展,而《雪国故事》里的世界构架,便是浓缩夸张化的一个人类微缩模型了,能不能在两个小时内保持个人风格下又做到知微见著,引申出宏大的命题,对于好莱坞首役的奉俊昊确实是一次挑战,虽然在此之前他一直很擅长刻画人物心理,并在此中表达出深刻的命题。
此次在《雪国列车》中,我们既可以看到奉俊昊非常个人风格化的展示,也能明显看出他在好莱坞体系下的水土不服。
从科幻电影的角度来说,《雪国列车》确实是一次非常大胆出色的尝试,但是基于奉俊昊之前的作品来说,《雪国列车》虽然在技术上得到大幅提升,但是在内容上似乎丧失了部分奉俊昊之前的高水准。
《雪国列车》结尾部分的仓促和急燥表现得较为明显,在漫长出色的铺垫后,迎来一个不怎么出色的结尾让人较为沮丧,整个故事的浓烈政治寓意在埃文斯最终暧昧的姿态中变得缺乏力量,而结尾的孩子女人的古典科幻尾巴也显得有那么点俗套和苍白,这预示着希望和信心的象征有时候是最好的东西,但是也经常让人感到厌倦。
奉俊昊个人对于电影的掌控能力和技巧让这部电影的漫长铺垫和小高潮变得非常具有含金量,他浓烈的个人风格和执导能力在这部好莱坞外壳的电影中得到了比较充分的表现,《雪国列车》可以被当成是一部可以反映导演功力深厚,但是电影本身不足够完美的尝试性作品。
窃感此片在构架和概念上的缺憾最终影响到了此片的最终效果,雪国列车世界构架和概念上的模糊、清晰的把握得并不合适,导致逻辑瑕疵众多,而除此之外在人物的塑造上,奉俊昊在《杀人回忆》、《母亲》等电影中对于人物性格塑造极其推动故事碰撞的犀利与精密似乎在《雪国列车》之中并没有得到很好的继承,影片的埃文斯缺乏层次分明的角色性格,而一干配角也缺乏很明显的辨识度,连本土大将宋康昊大叔也并不是特别出彩,本片深邃的主题本应在人深邃的欲望之下更显立体,但这扁平之下的人物让故事的看似深邃的主题也流于扁平。
除了结尾的松弛,影片其他部分的段落质量均属上乘,隧道砍杀等段落充满镜头美感,戾气十足,奉俊昊对于电影语言的独特审美让人记忆深刻,他高超的执导能力理应得到称赞,但是《雪国列车》剧本上的缺憾和不足也是显而易见的,世界设定上的限制影响到了故事的可延伸性,在野心与局限,外加水土不服的综合因素下,操之过急的收尾,最后几段苍白的几句自圆其说让本片在思想性的延伸上变得平直仓促,另外虽然本片在整体性上依旧可以让人看到韩国黑色电影的风格精髓。
总之奉俊昊与好莱坞的首次碰撞,所得与所失均极其明显的表现在了电影之中。
这类似于极端社会试验的小铁笼里的那些对立如:阶级与公正、生存与空间、失衡与秩序,均是人类漫长历史中不断挣扎与组合的对立元素,而在这个微缩的人类世界之下,这种挣扎与对抗表现得较为夸张,而这一切宏大命题的汇合之下,最终又回到了人性本身,这错综复杂的历史与人类的挣扎,最后可以在人内心深邃的欲望之中解开,分解人类天性成三个部分:占有欲、权力欲、创造欲,车主威尔福德由最初的创造欲转变到权力欲可以看到,而扁平化的革命者埃文斯渴望的公平之下,其实缺乏人性上的纹理,显得有点无政府主义,而细观此片无产者的革命之旅,确实是蛮力有余,思想不足,这种自上而下的变革与再次的重组平衡,和王朝更替区别不大,而这生存权与生存空间之间的矛盾将一直推动人类的历史轮回,这或许才是人类历史上唯一的永动机,不论是环状闭合的铁路,还是环状的永动机。
作为一部这样的科幻片,展现便可,不见得也绝不可能提出什么解决方法,历史上最伟大的无产阶级怒吼,到最后又何尝不是一个扭曲的轮回梦。
电影最后这猛烈的一炸,看到的希望也是镜中看花,或许这只是下一次庞大轮回的开始,永动机不会停止轮回的转动。
其实摒除奉俊昊电影本身的个人风格魅力,《雪国列车》对于这些庞大问题的微缩影像表达比较简单粗暴,但是这种略显单薄的宏大展示,聊胜于无。
《雪国列车》是奉俊昊的野心之作,他的个人水平毋庸置疑,《雪国列车》也是一部有价值的科幻佳作,但是离完美还很远,韩国导演们善于用镜头勾勒细微的人物纹理,但是一旦他们抬起头望望天空,小国寡民下的中二病真是很容易暴露,虽说如此,他们的一次又一次尝试,一次又一次颠覆,一次又一次的脑袋一热,也足以让人敬佩,因为他们对这眼前的一切尚且拥有足够的热忱。
不管是镇压还是反抗 世界的进步就在于阶级矛盾的爆发 脚只配生活在末节车厢 吃自己的手足 吃蟑螂做的蛋白块 给引擎生产一个活的替代工件 车厢的前列却灯红酒绿 活的潇洒自在 而越往顶层 就越是混乱不堪 歇斯底里柯蒂斯领导的过程很好 但是一步一步在红色纸条的牵引下走的有点太曲折 我想问的是他自己在暴动前没有想过想要控制的地方么 在引擎车厢跟南宫的对话也很有深意 断臂的那一刻可能更是人性的爆发 说到做到尽显男儿本色 而他忘了智者的提醒 智者告诉柯蒂斯别让BOSS讲话 割舌头杀了他 显然吉列姆已经领教过BOSS的语言逻辑的说服力 他曾经遭遇什么 妥协了什么 为了什么 他有人性在人性有软弱的一面吉列姆的死可能是最让人意外的 一个奉献自己 引导手足来释放人性的智者 竟然被枪杀的结局 不免让人唏嘘影片的最后讲出 永动机是永动的 它的零件却不是 还是需要依靠人力 推翻了人们心里对引擎的幻想 也应该是激发出柯蒂斯的热血吉列姆看似在权利交接时 和柯蒂斯说的那句话 两条胳膊抱女人最好无疑又体现出人的劣根性剧情太过冗长不够紧凑 没有更多的人物参与其中而惨为龙套 个人英雄主义还是深刻其中 动作场面不够优秀 特别是最后在引擎上南宫的戏 显得略微有点做假戏的模样 结尾的跳跃性也太大 刚刚出来车厢之后看见的北极熊也有点太突兀 再加一个时空转化的镜头就会给人更好的感觉我没太看懂的是 威尔福德在和柯蒂斯的谈判中说的关于吉列姆的那些话 难道真就是吉列姆和威尔福德在暗中操控了整个的暴动 以求有个新的人选来继承列车王国的行进 以求博得一时的安抚 还是威尔福德的一家之言 用来迷惑柯蒂斯 给他精神上的重击整个片子的美工不错 不论是一开始还是在整个暴动行进中的车厢 都给人的感觉特别好整个片子其实想说的还有很多 是部值得细看的片子
太过教条的反乌托邦,即被收编为模式化。
我也曾手里攥着一张硬座票,痴痴地望着卧铺车厢里的人们。
故事创意绝逼赞,导演个人风格突出。但是有时节奏拖沓有时莫名其妙,而且明显看得出预算紧张。不过还是很享受看每节车厢带来的新变化的。
奉俊昊导演,根据法国漫画改编,与其说是科幻片,不如说是动作片与人类社会寓言片的混搭,所以bug并不是重点。打戏十分精彩,各式各样的隐喻和象征引人深思;蒂尔达斯文顿表演大亮;黑色幽默和讽刺元素俱佳,幼儿园车厢简直妙绝~缺点是结尾力道不够,部分内涵挖掘较浅,给人广而不精之感。(8.5/10)
看点奇观吧。人物设置和动机都怪怪的啊,精彩程度也缺了些。北极熊有感动。看到老男孩和库布里克的影子是怎么回事?
四星半。情感转变等方面有不足,但是我喜欢的类型和风格,故事设定非常好,很多台词写的用心,富有寓意。我想看的还有导演怎样将车厢拍出花样,事实证明还是比较难的,不管怎样装饰,车厢总还是长方形的,机位不好摆,镜头就比较受限,所以转弯对射那场戏精巧极了。
整条列车就是整个社会,从车尾走到车头的过程相当于从下往上攀登阶梯,从底层攀爬到上流的血泪史。其中影射的东西过于直白,但所幸的是它本质上的内容足够丰富,再加上节奏感控制得很好,能够让观众被持续吸引进剧情当中。幼儿园那段让人不寒而栗。教育要从小抓起,稳固的结构也建立在幼儿教育之上。最后列车的毁灭又可以视作人类的大洗牌,标志着社会从零开始的瓦解,对曾经不合理但平衡的冷酷机器的彻底摧毁。一男一女留到最后,亦或重返冰河纪,在北极熊的眼中见证着新一轮亚当与夏娃的诞生。遗憾的是奉俊昊式的镜头语言少了许多,隐隐约约之中丧失了他自身的标志性特色。
在火车上看的时候还是挺有代入感的,不过整个片子还是挺无趣的,经不起推敲的地方太多,比如只有一个门,他们是怎么挤上来的……
前戏ok,整个过程很卖力,可惜高潮没射出来多少,总体来说算是不错的体验,而且全程不用戴套(3D眼镜)
片尾的BOSS才是惊喜。这个老戏骨演绎的反派一向都是正邪难辨有血有肉,不刻板不老套。就是挺作死的,一般都是因为废话多而挂掉。这次更是自杀,而且找人把自己一生的杰作都毁了。剧情没啥好说的,棒子货,还是那样生搬硬套外带讽刺影射一下北方的邻居。棒子女孩和黑人小孩活到了最好,好莱坞的套路罢。
没想到奉导这么不擅长拍人物对话,但凡角色试图努力的说出点儿什么,影片的节奏便陷入一种脱节的尴尬,而奉导擅长的空间调度又因为列车本身的局限性显得捉襟见肘。当然剧作本身还是有那种螳螂捕蝉黄雀在后的惊喜感,只不过少了现实中平凡人物的情感底色,还是不免有一种少了点儿什么的失落感。
假装严肃的闯关游戏。
被自己的演技折服了
一贯的奉式惊悚,隧道突破几场戏特别精彩,剪辑和摄影见真章,就是结尾有点泄了。PS杰米贝尔终于不再娃娃气太有男人味了。
结尾有两个翻,但私以为翻在Curtis被成功洗脑成为接班人会更有意义。如今的结局显得多余且无力。还是一部内容承载不了野心之作,不过最有趣之处,能选取火车这样的载体真是巧妙极了。PS:女神演技又爆表了。
火车照跑,美队变恶龙,黑人亚当韩裔夏娃逃脱,结局这么搞还有点意思,甚至有续集可以拍,不过这样小奉估计就拍不出金棕榈咯。
荒废了我的宋康昊
莫名其妙的段落,无爆发点的演技,无处不在的漏洞。
是电影杂乱无章还是我注意力不集中呢,最后15分钟完全没弄明白导演要表达什么,原著的结尾真的是这样吗。
最后,韩国人终于成了全世界人的祖先。