永远的三丁目的夕阳

当第四次流泪的时候，我看了一下进度条，还有三分之一。

---一直相信，电影能让人落泪，是因为某些镜头引发了记忆或想象深处的那个柔软的地方的某种共鸣。

所有的苦与甜，说过的话，付出的努力，流过的汗和泪，呐喊，焦虑，期待，祝福，微小的契机引发的巨大的幸福感。

是那些朴素而纯真的影相，那些真挚的情感，一直像毛衣补丁里的护身符一样，无论如何削去自己的棱角变成麻木的人，都守候着自己。

等待一个时刻，召唤起人对这一切的想念，召唤回灵魂深处的，质朴的本我。

堤真一饰演的父亲角色跪下来向小绿道歉的时候，眼神充满了虔诚，说“嗯……这个嘛……你的失望我也不是不能理解……我也是，招工的时候，犹豫了好久该怎么写。

可想来想去，无论如何，我都不想写上‘修理车行’这四个字，好像一写上去一切就都结束了似的。

汽车行业以后的发展前景非常好！

我一直相信，铃木车行成为铃木汽车公司绝对不是一个梦……”那时的日本，和九十年代的中国多么像啊。

刚刚迎来一个新的时代，每个人都有权利在他们小小的家做像天空一样大的梦。

大家都一样普通，而有相同的勇气对生活充满期待。

相信自己的生活会变好，一切都会好的。

电影里父亲的坚定的眼神，饱含了最深的热情，身后的孩子，妻子，面前的学徒小绿，他们都一起相信着。

这种相信并一起努力的劲头，就像是儿时春游前的准备，甚至比得到以后更让人幸福充实。

购入电视时街坊邻居共享的喜悦与期待。

买新冰箱时四个脑袋探到冰箱里面那止不住的兴奋，与我童年记忆里父母花了两个月的工资买回全家第一个空调时三个人在一张床上蹦跳然后躺在一起笑的情景如此相似。

太像太像——物质生活未必奢侈，而正是不易才倍加珍惜。

圣诞节，钢笔，棒球台，车票，幸福得睡不着。

那些父母们，是多么不善言辞，却愿意精心设计一个最美的谎言，给自己最深爱的孩子。

淳之介说“叔叔，不用为我费心”的时候，我觉得这个孩子太过成熟了，让我有些心疼。

而作家那句“笨蛋！

和我有什么关系！

”和后面用软下来的口气温柔地说的“有什么喜欢的东西，我会跟圣诞老人说的”反而真诚得像个小孩。

那只“三流的钢笔”，让才华横溢而大方善良的淳之介，似乎找到了一条路，让他能像他眼中偶像般的存在的作家一样书写，哪怕是在别人眼里是“垃圾”的作家，在他心中也是闪亮而伟大的。

闪亮而伟大，以至于最后他愿意放弃看得到的“一流的生活”，即使三次被推开，还是义无反顾地紧紧拥抱作家。

相遇与重聚，同一句“用常识考虑一下啊，我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。

”，可是内涵已经不同了，常驻于彼此的感情，已经不同了。

贵贱不重要，而自己想要的，才是重要的。

作家与舞女的爱情，也令人潸然。

舞女面对空盒子的表情，有着甚于面对装着任何定情物的盒子的满足。

生活的真相有时太过绝情，以至于一句再见难以被说出口。

既然难以说出口，不如这样：来，为我戴上这枚戒指，真漂亮。

她知道他会履行那个承诺，等他有钱了，给她买那枚戒指。

也知道她明天就要启程，无法戴上那枚戒指了。

直线相交，错过可以预见，她让那个交点充满了甜蜜与温情。

影片末尾，她恋恋不舍地看着手上的“戒指”，那夕阳掩映下熠熠生辉的戒指，在她心里，在他心里。

铃木一家追着火车奔驰的时候，我已经涕泗交流得连脸都抬不起来。

就是有这样的人，人海中相遇，却真心相对的人。

永远予以坚强的支持，真诚的笑容，温柔的对待。

他们沿着山际线，小车努力地飞奔着，让那个女孩在回乡的路上不孤独。

多么善良。

我突然想起儿时楼下小亭的老爷爷，每次我去找他，他都给我花生糖。

用一块白手帕包着，他笑呵呵地打开，砌成方形的花生糖，花生被透明的糖浆粘在一起凝固成型，每次我都要嚼很久才把它吞下，那么香甜，甜得那么自然。

老爷爷的脸在我脑海中已模糊得像一场梦。

我不知道他为什么对我那么好，他的糖从哪里来，我吃过多少颗。

但那一块一块小小的方砖，以及方砖旁的碎屑，在看到铃木一家挥舞着手臂与小绿道别的时候，都那么真实地一下子又映上了脑海。

那种好，那种无条件的好，不问出处，不依靠逻辑与理智，如此自然，逼真，让人感激得无以复加。

---影片结束，一家三口在夕阳下，站在天蓝色的小小的皮卡旁，充满憧憬地望着与他们的梦想有关的东京塔。

我突然想起，我没有第五次流泪。

因为那完整的最后的三分之一，我都在与感动缠绵。

昭和33年,东京旧城区夕日町三丁目.有關希望的電影.對於不甘承認戰敗的日本人眼中的希望.如果說鋼造結構的東京鐵塔算作是一種野心的話,這一部軟糖一樣的日本片,很有野心地建起一座希望之塔.希望是等待家電店終於送來的電視機.希望是從一平手上放飛的模型飛機.希望是文學雜志上終於有署名芥川的小說.希望是終於抽中百連發.希望是"永不落空".希望是鈴木車行的第一輛"鈴木製造".希望是不得志的作家遇上最最忠實的讀者.希望是美艷的酒館老闆娘常常上門來親手做的咖喱飯.希望是當讀起小淳筆下的小說,那在心中勃發騰起的未來新世界.希望是用升格記錄下的大家一起為拳擊選手加油的場面.希望是勇敢地吃下變質的奶油泡芙.希望是為妻子女兒打包一份烤雞肉串.希望是冰店老闆看到被丟棄的冰柜臉上落寞的表情.希望是母親的不想相見和親情補丁.希望是你不經意地說起結婚的事.希望是落雪的馬路上的"merry Xmas".希望是不告而別.希望是你終於有勇氣歸家.希望是你在奔跑的路上那狠狠的一跤和終於被摔出的疼痛和眼淚.希望是迎來一個遲到的擁抱再用力把你推開.希望是終於建好的東京鐵塔.希望是在你手上看不見的戒指,卻套進你心裡.希望是冷飲店婆婆殺不下車,勸我們喝下一瓶新出產可樂.希望是你知道今天,明天,50年以後都會有這么好的夕陽.希望是你在電影賞差一票輸給吉永小百合.希望是還可以有一部不丟人的續集.希望是成為的大明星的人還沒有離開第二集.希望是在現在的電影里找到媽媽的偶像三浦友和.希望是我終於拾回看電影的感動.希望是永遠會這樣繼續.希望是你愿意多聽好幾遍片尾曲,并認真地讀完工作人員的名單.希望是每一日美麗的夕陽給甜蜜的生活最好最多的獎賞.希望是ALWAYS.

有多久没有被真正的关心过了 心里的想法和欲望因为从来没有被看到过 所以被藏的很深很深 可能连自己都发现不了 会有一个人读懂我眼神里一闪而过又迅速被压抑下去的渴望吗 会有一个人看到在我的身体流动中的孤独而不只是看到我年轻好看的面容和肉体吗

觉得自己很像三丁目里被一直抛弃的小男孩 害怕给别人添麻烦 害怕表达自己的真实欲望 编剧问小男孩想要什么圣诞礼物 小男孩回答说想要铅笔和橡皮 但编剧偶然翻到了小男孩揉成纸团的稿纸里画着一只钢笔 最后送了小男孩钢笔 看到钢笔那一刻的眼神 我彻底崩不住了我也很希望有一个人偶然从我生活中的痕迹窥见我真正想要的东西 因为这个东西有时候连我自己都没意识到 它停留在我的潜意识里 被压抑的压抑的很深很深 那个地方可能是一个房子里阴暗不起眼的角落 但里面挤满了东西 每挤下一个东西 又被钉上了好几层木板 能有那么一束光正好找到了这些木板的缝隙 照到一点那个深深的角落 让这些木板稍微松动一些吗

还有后来小男孩跑下车回头找编剧 编剧从家出门追车 两个人相遇以后 编剧的第一反应是抱上去但又推开了 然后一边推开小男孩一边责备他为什么要跑回来 撞到了就会远离想要推开 觉得对方不应该在自己身边 自己不配 对方太多的爱意对自己来说是压力 但小男孩显然完全了解编剧的渴望 哪怕编剧一遍遍的推开他 说了很多让他走的话 小男孩还是一遍遍的跑向编剧 害怕被抛弃让自己推开渴望产生深刻联结的人

愿自己的渴望能被看见 愿自己能看见爱人的渴望 愿我们都能跟互相懂的彼此的人相爱。

看过塚本晋也的《恶梦侦探》这样的电影，再来看《三丁目的夕阳》，就可以明白为啥后者赚足了日本人的眼泪。

《恶梦侦探》里的那个人们彼此憎恶的世界未免过于冷酷无情，这样的世界，人们根本不想活着。

人们只有可恶的现在，更不想要握不住的未来。

这时候他们需要的，其实是过去。

《三丁目的夕阳》就是那个过去。

50年前的一条小街，那时的大家还是纯朴的、直爽的、亲密无间的，他们也有纠纷，可他们都大大方方的解决掉，心无芥蒂，最后，一家人可以站在旷野的郊外，看夕阳无限好。

并且要告诉我们，夕阳会一直这样美的。

果然如此，看完这部电影之后，我写了这样的字：下班时会经过西湖，落日余晖都不同，今天火红，给彤云镶个金边。

每次凝望，匆匆一瞥，那片刻心里总是宁静的。

而这年头，这种宁静却是多么难得。

即使过了50年，带给人们同样心情的还是这夕阳。

有了这种心态，才好欢喜现在，以及拥有未来。

这部电影看着很舒服，在复原旧时代上也很下了功夫，宽旷的街道，稀疏的车辆人流，叮当的有轨电车，以及那一条旖旎出万千风情的杂乱的小巷。

疏朗的心情想必要在这样空旷的环境中才孕育得出。

那时候的人很穷，修车老板家里有了电视，一条街的人都来看，那个镜头凝聚了多少美好回忆，大家围着电视机，看着拳击赛摇旗呐喊，刻意渲染的场景，稍嫌做作，但情是真的。

拥有这样美好感情的人们，就是我们的先辈，能提供这样的记忆，不消说是最好的鼓舞。

反观过去，是为了提供勇气，或是提供自我省察的机会。

我们会觉得自己都好像那个小人物，生活窘迫，写小说屡屡落选，开杂货店漫不经心，不关心谁，不被谁关心，被孩子们一次次笑，又落选了。

就是我们啊。

有一天，喝醉了，被漂亮女招待硬塞了个小孩请照顾，酒醒立马反悔。

可是两个人一起经历了一番事情后，却离不开了。

结尾多感人，小孩的富爸爸接孩子走，还他买给孩子的钢笔，他送走他们，又追出来，终于追到下了车的小孩，但还是推走扑上来的孩子，一次，再一次，又一次，小孩每次都冲回来抱着他，最后一次，两个人抱头痛哭。

其实爱就是这样被学会的啊。

我们不也可以像他一样被救赎吗，既然我们都是一样。

还有那位修车老板。

觉得被欺骗，就要对一个女孩子拳脚相向，不依不饶，知道错了就下跪道歉，真是性情中人。

这电影的好处就是提供那样一种时代的画卷吧，丰富的细节，性格各异却都朴实的人物群像，看过这样的电影，再看世界也是美好的，也想微笑，因为那样一种过去，充满了温暖的记忆的，足以丰富现在，以及重拾信念。

有时候，只一个信念，也是好的。

日本电影总是能给人一种暖暖的温情和感动。

看过的第一部日本电影叫做《一碗阳春面》，当时眼泪就是自然地流了下来。

今天，终于翻出了在假期就下载好的这部《ALWAYS三丁目の夕日》。

影片一开始让人感觉很放松，也很快就进入了那个世界。

大概50多年前的东京，东京塔还没有屹立在这个超级大都会之中。

感觉，有点像我们的小县城。

狭小的街道、顽皮的孩子、叫卖的儿童……导演用几个搞笑的片段一下子让我们认识了片子里的主人公，他们的性格暴露无遗。

一平虽然调皮，但绝对算是一个乐于助人的好孩子，淳之介的善良……一切一切。

故事就这么随着时间一个接着一个，每一个都是那么的透明，那么的感人。

大家伙一起围着电视机看着空手道的比赛，那种第一次见到电视的兴奋，那种快活。

小绿吃了过期的牛奶泡芙后生病的窘态。

等等等等。

第一个感动是小绿和社长之间的爆发，在发现原是一场误会之后双方的真情道歉。

第二次，是宅间医生在长美的酒吧里为女儿买烤鸡肉串，一切都很正常，回到家后，女儿高兴的迎了出来，之后夫人帮他换了衣服，坐在一起享用。

温情的音乐突然停了，画面突然变黑，伴随而来的是“醒醒”的呼喊声，原来这一切都是宅间医生的梦。

在路途中，他睡着了，做了那个圆满的，让人感到幸福的梦。

当他被警察叫醒，发现鸡肉串已经被狸猫给吃了。

他很灰心回到家。

一切都很安静，没有灯火，没有女儿和妻子的迎接，宅间打开客厅的灯，看了看柜子上一家人的合影。

这是镜头又回到了长美的酒吧，“空袭中？

”长美问道。

“在往防空洞跑的途中”“不见了踪影”“女儿好像才7、8岁吧”“夫人漂亮又温柔，真的‘已经不是战后'了吗？

”一切真相大白。

伤感，随之而来。

还有，就是一平带着小淳寻找他的母亲；社长夫妇劝小绿回家；“文学家”对长美的求婚，长美要求他帮她戴上无形的戒指。

当然就是最后的夕阳。

片中的所有感情在夕阳中爆发了。

建好的东京塔在夕阳的余辉中显得是那么的壮观、那么的美丽。

影片处理的很平静，只是所有人都望着那轮即将沉入山间的红日，一点一点。

但是，在背景音乐的带领下，一个一个画面再次在脑海中浮现，整部影片的点点滴滴都出现了。

“明天、后天，50年以后，夕阳还是会这么美丽”一平可爱的说道，可是我的泪水早已漫出了眼眶。

导演选取都是一些生活之中的小事，或者说是细节，抓出来进行放大性描写。

让人性的爱暴露出来。

虽然是一些小事，但足以打动观众的心。

“下沉的夕阳，一定会带来明天……”这是片尾曲《ALWAYS》中的歌词，“ 爱不会停止，不论到哪里，永远会像这样继续。

I always feel your love,心已悄悄地，染上夕阳的绯红”

电影里有两幕场景十分感人 虽然电影是昨晚才看完 但是我觉得这两个桥段已经深深留在我的脑海里了。

一个是茶川送孩子钢笔还假装是圣诞老人 他在看到孩子拿到钢笔时候的神情而感动 因为他们非亲非故 但是似乎相依为命。

还有就是茶川用一个盒子向广美求婚 广美居然配合的叫茶川给她戴上 她觉得虽然目前他买不起钻戒 但是总有一天会的。

电影里的世界总是那么美好 要在现实中得到似乎很难。

心还在 就不怕失去吧。

日本人似乎对东京铁塔有一份特别的怀缅之情。

年前大卖的《东京铁塔─我的母亲父亲》就打正招牌用东京铁塔来做作品名称，我最近看陈年日剧《Over Time》，东京铁塔亦连贯了整个故事。

两年前游大阪时住在梅田新阪急酒店，对面有家叫Yodobashi的超大型影音电器店，我们当时在那里买了刚出版的《ALWAYS 三丁目の夕日》的DVD，买下这DVD的主要原因，是因为它罕有地附载英文字幕。

日本出版的DVD不便宜，但经典和冷门的好东西不少，最大的却步的不是价钱，而是大部分都只有日文字幕。

《ALWAYS 三丁目の夕日》在零五年末上映时大受欢迎，令日本掀起了一阵昭和怀旧热，那时候战争结束了十多年，百废待兴。

电影的海报有一个兴建到一半高度的东京铁塔，影片的最后一幕是黄昏，东京铁塔刚刚竣工。

这次再游关西，恰巧又遇上这部电影的续集《ALWAYS 续・三丁目の夕日》刚出了DVD，我就在道顿堀的买了一片普通版。

虽然是普通版，但在收银时亦加送了“DVD化纪念”特制的漫画册和一个金属铅笔刨。

《ALWAYS 三丁目の夕日》是CAST超强的群戏，故事其实老老土土，比如乡下妹出城打拚、穷作家爱上了舞女，但老土的东西就是有永恒价值，况且电影的另一个主要卖点，是利用视觉特效（VFX），将战后十年的场景重现荧幕。

电影销售的是个梦，社会上的缺失，人们在光影中寻回。

那个时代的生活虽然艰困，但社会在战后似乎有一种凝聚力，经济进入高速增长期，再过几年国家就要办奥运，大家可以全情投入，生活逐步由低谷爬升。

怀旧的好处是将美好的记忆留下，将丑陋的东西淡化，当年的日本社会是不是如电影般单纯美好，处处展现人性光辉，观众应该是没有兴趣去深究。

上集两年前看完之后觉得超好看，眼泪都差不多流出来了，马上在豆瓣给了五颗星。

看完了续集《ALWAYS 续・三丁目の夕日》，才发觉上集很多剧情都忘记了，例如乖巧的淳之介（须贺健太饰）为何会跟着穷作家，两人非亲非故的人之间是怎样建立起生死相随的深厚感情呢？

我完全想不起来，反正多线发展的剧情感染力极强，但沉淀下来深刻的记入脑中的却并非那么多。

为了解开自己看续集时的疑问，我再重看了上集一次。

那些教人捧腹大笑或者感动落泪的剧情不好在此多说，也不想写什么评论。

重施故技，在这里说说重看时的几个不太起眼但别有意思的小节：（一）小汽车修理厂的老板铃木（堤真一饰）骂青森来打工的星野六子（堀北真希饰）不懂汽车修理是骗子，后来发现是自己搞错了，六子并无在履历上撒谎。

铃木是退伍军人，典型的日本大男人，知道自己错怪了人后，马上跪下来对六子深深鞠躬，但一下子咀巴还是支吾以对，铃木的小儿子一平（小清水一挥饰）睁着父亲，甚至推撞他，迫老爸要老老实实的道歉。

铃木虽是粗人，但道歉道得合标准，事后不但无损本身作为老板的尊严，而且赢得了员工的效忠。

（二）穷作家茶川龙之介（吉冈秀隆饰）江郎才尽，连写少年历险小说的灵感都没有了，于是偷偷拿了淳之介创作的故事去交稿。

淳之介发现自己的作品被挪用，不但没有不满，反而衷心感谢茶川把他的作品投至少年杂志。

我提出这一段并非是认同茶川的剽窃，也不是要赞扬淳之介的大方，而是这一段让人感受到一个作家创作时最谦卑最纯粹的精神，就是一心只想着创作，只要作品有人读到和得到认同就开心满足了，写作带来的名与利都变得微不足道。

这不是版权法问题，而是高尚的无私，这个大概只能在小孩的世界发生。

如果我们在现实生活中遇到像淳之介那么无私的人，理应好好保护尊重，而不是尽情去剥削。

（三）因为六子忍不住吃了过期的奶油泡芙，铃木家买了电冰箱，家中有齐了电视、洗衣机和电冰箱这三宝。

电冰箱送来，家人逐一探头入冰箱内感受凉风，好不兴奋。

镜头一转，见原来卖冰块结铃木家的商贩，无奈地望着被弃置的旧式木冰箱。

电冰箱普及，冰块商贩就被淘汰。

日本堀起成为电子大国，当中有因为跟不上时代的臣轮而被淘汰的人和物，又何只那个木冰箱和那位冰块商人。

就写到这里吧。

有太多的美好，已经逝去；有太多的感动，至今温存。

我丝毫不掩饰我对这部日本电影的偏爱，无论是演员、画面还是配乐，每一个细节都体现出细腻，让人感觉不到是在看电影。

缓缓地，两个多小时过去，但50年代末期东京的那个三丁目小巷总在脑海中萦绕，挥之不去。

经过千百年的交融，中日文化早已你中有我，在三丁目，我看到了太多我们过去的影子，看到了那个令人怀念的时代。

战争给中日人民都带来了深重的灾难，给中日社会都带来了沉重的打击，重新站起来，这是中日战后都一直努力追求的。

只不过，日本比中国早了20年罢了。

一台电视我能够理解那个一台黑白电视轰动一条街的年代，但电视送来当晚那人山人海红旗招展的场面，还是把我震撼到了。

这很难不让我想起，妈妈总自豪地说她看过第一届的春节晚会；很难不让我想起，我小的时候，在乡下大姨家，隔壁的姐姐一家也总和我们一起围在电视机前……那时的人们，很穷，很苦，但他们一直在笑。

那个一发起火来就会变成超级赛亚人的铃木车行老板，那个穷困潦倒的文艺青年，那个一天到晚飙自行车的烟酒店老奶奶，那个漂亮动人的酒吧老板娘，那个被孩子们称为“恶魔”的医生……三丁目的大家，就像是一家人一样。

要不然，为什么铃木家买了一台电视，全街的人愣是把铃木家不大的和式房间坐成了电影院？

要不然，为什么平时最爱揶揄文艺青年的铃木车行老板，在以为花钱就能帮文艺青年得到芥川奖的时候，二话不说就直接冲回家去拿来钞票？

一支钢笔“叔叔，谢谢你的钢笔。

刚开始我真的以为是圣诞老人来过，吃了一惊，后来才知道是叔叔你送给我的。

还要谢谢你给我做饭，谢谢你给我洗衣服。

还有，谢谢你让我上学。

和叔叔在一起的日子，是我最开心的。

”一个是被母亲抛弃的孩子，一个是时常招人嘲讽的文艺青年。

一阵阴差阳错，让两个落魄的人走到了一起。

“用常识考虑一下啊，我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。

”茶川一直这么说着。

是的，他一直这么说着，从当初后悔把淳之介带回家，到淳之介“失踪”归来毫不犹豫的一巴掌，再到最后怎么推也无法将淳之介推出自己的怀抱，茶川一直这么说着。

他们的故事，还有一幕让我印象深刻。

已经接受求婚的广美被迫离开，淳之介也被有钱的生父强行带走，看着这个原本破旧但热闹的家一下子又冷清了下来，茶川淡淡一笑：“算了，也没什么大不了的，不过重新回到过去罢了。

”但终究，他终究没有抑制住自己的情感，因为他看到了那支遗落下来的钢笔。

他踢翻了茶几，他翻到了书柜，他打翻了一切他所能看到的东西……他癫狂了，但这，只不过释放了他全部情感的万分之一。

他的失望，他的悲伤，他的悔恨，他的痛苦，一瞬间将他完全占据。

这个时候的人，没有理智，也不需要理智。

因为，人最痛苦的，不是没有希望的黑暗，而是给了他一丝希望的光亮，却又将这希望之门重重关上。

一块补丁“要感谢我哦。

”铃木的儿子一平和淳之介一道，坐着电车来到高円寺，帮淳之介找妈妈。

结果，当然和菊次郎一样。

早已身无分文的孩子们无法回家。

离开了爸爸妈妈，只有淳之介，陪在一平的身边；没有了家的温暖，只有大雨，和一平的泪水相伴。

“妈给我买件新的吧。

”“说什么呢，这不是还能穿吗。

”“打了补丁难看死了。

”“好了，缝完了。

”一平很不爽地摸了摸肘部的补丁。

铃木夫人抱住儿子，指着补丁悄悄地说：“这里我放了护身符，遇到什么麻烦了就打开它。

”“谁要护身符！

”……大雨中的一平抽噎着打开补丁，那是一张纸条。

然而纸条上的字，让他的泪水像这大雨一样，再也无法止住……“多亏了妈妈给我的护身符，才能坐上电车回来的。

”病榻上的一平是这么回答六子的。

“要感谢我哦。

”铃木夫人低下身来温柔地对一平一笑。

“很感谢啊。

”一平用稚嫩的声音说道。

这，也是我一直想对你说的。

一张车票“圣诞节礼物，我还是第一次收到呢！

”六子兴奋地打开精致的包装，里面是一张东京到青森的火车票。

“除夕夜的车票，准备一下吧。

正月要回家让你妈妈好好看看你。

”铃木社长的声音一如既往的浑厚。

“因为你工作很努力，所以我们商量了一下，就当奖金了。

”铃木夫人的声音一如既往的甜美。

六子的笑容却僵住了。

儿行千里母担忧。

但六子不这么认为。

一出来，她就没想过再回去。

所以，当她从青森坐着火车、带着进高楼大厦做社长秘书的愿望来到东京，却被铃木用一辆倒是很萌的三轮小机车“忽悠”到家庭作坊式的“铃木车行”做汽车修理工的时候，她没有离开。

她和爱发火的铃木社长吵过，然后又声泪俱下地接受了社长的道歉；她试图让大家叫她“六子”而不是“绿子”，无奈每次都以失败告终；她偷吃铃木夫人发现的过期奶油泡芙，结果打针时的鬼哭狼嚎被一平嘲笑了好一阵子；她收到铃木夫妇偷偷送的圣诞礼物，高兴得像个孩子……所以她更不想回去。

“我这张脸，根本没人想看到。

我离开家的时候，我妈他们高兴得很，说‘终于可以少张嘴了’。

我写信回去他们也从来不回。

我被他们抛弃了！

”但是，当铃木夫人将厚厚一叠家书放在六子面前时，一切的误会立刻烟消云散。

“你妈妈，每个月都会寄信来：六子最近好吗？

工作认真吗？

送她走的时候，如果太温柔了反而更难过，所以我恨着心把她赶走的，出去了就不能老想回家，所以这些信请不要让她看到……怎么会有不想看到孩子面容的父母呢？

你知道你妈妈多么急切盼望着你回家吗？

”铃木夫人微笑的话语里有着无穷的魔力，让六子不顾一切地奔下了楼。

而楼下，铃木社长早已在那辆很萌的三轮小机车旁待命了：“啊，绿，绿，上车，快上车，就交给我神风出租车吧，终点站上野！

”“社长和夫人，是我在东京的父母。

”多年后，将要出嫁的六子这么说。

有些人就是这样，不是亲人，胜似亲人。

PS：堀北真希的青森口音萌翻了！

一个空的戒指盒说实话，我喷了。

当他庄重地打开空空如也的戒指盒时，我承认我喷了，我以为是黑色幽默。

但我发誓，我只笑了那一下，之后，我就再也笑不出来了。

他紧张地说：“对不起，跟我结婚吧。

我的钱，虽然只够买个盒子，不过很快……盒子里的东西，我的稿费再多一点的话……”她伸出手来，打断了他快要语无伦次的话：“给我戴上，那个……总有一天能买来的戒指。

给我戴上啊。

”他点点头，小心翼翼地将戒指拿出来，然后很认真地戴在了她左手的无名指上。

“真漂亮！

”她举起手，看到那无名指在灯光下闪闪发亮，就像酒吧外那月光下飞舞的雪花。

不管怎样，我还是相信爱情。

一座塔这恐怕是日本影视剧中出镜率最高的一座建筑。

“那是东京铁塔，竣工以后世界第一。

”在第一次向六子介绍东京塔时，铃木社长平淡的语气中透出一丝骄傲。

在《永远的三丁目的夕阳》这部影片中，这座让东京人乃至全日本人感到自豪的建筑，仿佛是和居住在不远处三丁目的人们共同成长起来的。

影片开场，东京塔还是个小矮子；六子初到东京，东京塔好像长高了一点；六子和铃木社长化解矛盾，广美为茶川和淳之介做咖喱饭，东京塔又高了一点；六子被针头吓得大叫宅间医生为“恶魔”，东京塔已经明显长成了“少年”；茶川为广美戴上空气戒指的那个晚上大雪纷飞，但已遮挡不住东京塔魁梧的身躯；而在影片最后，六子在火车上，铃木一家在铁轨边，烟酒店老奶奶推着自行车在自家店前，宅间医生驻足在回家必经的鸟居，茶川牵着淳之介在“茶川商店”门口，广美在黄金剧院，大家不约而同地抬起头，迎着灿烂的夕阳，望向东京塔，那座已经成为世界第一的东京塔……“已经建成啦！

”六子欣喜地说道。

我突然意识到，这，其实不就是一部我们所谓的“主旋律”影片吗？

那座和大家一起成长起来的铁塔，正是日本人民从战争的废墟中重新站起来的象征。

伴随着东京塔的建成，日本人民对这个国家又有了信心，又燃起了新的希望。

但是，为什么，为什么我们的东西，一加上个“主旋律”，就让人觉得有些许反感呢？

如果你读过村上春树，如果你看过村上龙，如果你听过杨照先生在方所讲的关于村上的事件，如果你看过台湾电视剧《光阴的故事》或者日本动画《岁月的童话》，你就会知道五零六零年代对于日本与台湾的年轻人来说，是一段多么重要的过程。

Beatles，摇滚，电子科技，手冢治虫。

杨照先生很自信的说我们这辈人谈起BEATLES，那真是再熟悉不过了。

其实对于整个世界来说，50-60年代都是狂飙突进的年代，嬉皮士与摇滚，音乐节，国外也有学生运动，但是如果读过《巨流河》就知道，台湾在60年代开始了最早一批的基础建设，日本在那个时代也在逐渐发展的。

蓬勃向上却又躁动不安的社会环境下，最得益的是学生们。

因此，当这一批学生们长大，你会发现他们用了无数总的方式，来缅怀他们的青春。

《岁月的童话》《20世纪少年》《虞美人盛开的山坡》，我们跟着日本的漫画家、作家、导演，一遍一遍回到日本60年代。

只能说很可惜，对于我国来说，整个50-70年代的历史是被架空的。

中国的电影创作时间上只有两块，一块是往清代以前走，一块是立足当下拍当下生活，整个近代一百年，因为总总原因，是一大片巨大的空白。

我们也有从60年代成长起来的文艺分子们，不过那三十年带给他们的是伤痛，所以涉及到的作品如《天浴》《芙蓉镇》《归来》，关于的即使是小人物的命运，也是被时代碾压下的小人物的命运。

其实说来，看完《永远的三丁目的夕阳》你就会发现，人家60年代过的生活，与我们80年代过的生活差不太多，所以要说起纯粹的历史缺失也不至于，不过是晚了二十年。

但是如今的电影大环境下，我们能产出一部《永远的三丁目的夕阳》吗，微乎其微。

也许是从80年代出生的那批人，现在也不过才三四十岁，也许我们还得再等个一二十年才能等到这样的作品出现，但是如今的电影大环境，能不能产出这样一部沉稳恬淡的作品，打上一个疑问号。

《三丁目夕阳》其实很巧妙的，也没让历史本身太多的融入到故事发展中。

因为电影中选取的是一条街，街里面的人的故事，历史留下的痕迹只有“可乐”“电视机”“冰箱”，但是我们都知道，历史的介入是介入在情怀的部分，从整个片子的颜色选取开始就知道，这浓浓的和味与60年代的结合，这是完美。

三丁目夕阳的故事其实很平民化。

我之所以久久不敢点开这部电影，是因为我很怕太闷。

很多的日本电影需要你足够耐心，你必须从第一分钟正襟危坐到最后五分钟时，才会突然被某一种情感一下子全部击垮，如果你有耐心，你就会获得百分百的感动，但是我常常在中途就放弃了。

三丁目最开始能吸引我的是配乐，佐藤直纪的配乐，第一次出现在小孩子出去放风筝的时候，钢琴声一响起，交响乐一跟上，我就觉得这部影片能让我沉下来。

但是其实这根本不是一部闷片。

整体的情感，整体的细节与伏笔，每一处的小感动都落得刚刚好。

最开始是阿陆与铃木的误会解除的那瞬间，接下来是文人茶川与孤儿的点点滴滴，还有那戒指盒，就连琼瑶阿姨看到这里，也会觉得自己的狗尾巴草的点子弱了吧。

最后是阿陆终于看到了母亲的信，她急冲出铃木家门，搭上了回家的火车。

在夕阳之下，阿陆在车内，铃木一家在车外的画面真的是温情满满。

而最后，影片以夕阳下的东京塔结束。

除了温情或者有人说的煽情，幽默的部分也无处不在。

虽然不时有夸张的成分，如铃木先生发怒的那一段，但是只要你看过几部日本电影或电视剧，你也会习惯这样的表演方式，而且，在温情之中加入一些幽默的成分，反而有调和的作用。

有人在豆瓣说，真希望40年后，我们能拍一部自己的夕阳。

其实从不同的领域，我们正逐渐怀旧着，《李雷与韩梅梅》，落落的散文《不朽》（我觉得落落的散文《不朽》文学性上偏弱但是在纪录历史上确实还有不错的价值），但是我们也想在影像上看到一次过去的美好时光，带着温度的，带着无数细节的影片。

虽然不知道能不能成功，但是我们愿意期待着。

首先不得不先鼓鼓掌，这片的背景音乐实在做得很赞！

片头一开始摇出，再配以那似曾熟悉的音乐，一股古旧安宁的气息便扑面而来是工业时代！

不知怎地，对于那个火车轰隆隆地滚着黑烟而来，沿街四处坐着不徐不急摇着大蒲扇闲暇人等的狭窄街道，每家每户相对敞着大门大声呼唤自家小孩回家吃饭，走在街头的人们都亲切闲宁，的工业时代开头有股莫名的好感记得宫崎峻老爷爷的动画里也很多那种感觉的场景人们都是不紧不慢又充满热情地自在生活着这样说来恐怕也只能更加说明我只是一个恋旧的人尽管未能有幸成长于那个年代……但童年的早期还是那样悠闲的老实说，讨厌现今人们的忙碌，十分讨厌！

那如同趋势的苍蝇们般的来势汹汹记得铃木家第一晚有电视的场景大家蜂拥而至，热切又秩序看得心中一腔热流脑中尽是妈妈描述过无数次的她们当年家中第一次通电的夜晚也是这般，大家激动又热烈，整晚未能入眠，过年一般不知如今的我们是否还能有这般机会体验如此热切的心情第一次热泪盈眶的场景是那个恶魔医生（哈哈，是三浦大叔呢～）带炸鸡串回家，看着围坐在身边的妻女俩一口一个好吃地赞不绝口おいしいでしょうおいしいですね就这般反反复复地说着，一下子眼眶就很酸了此刻空气中弥漫着浓烈到不行的幸福光是看他凝望着她们的眼神便幸福到无边无际了但竟然这只是梦境更添悲愁，战争的伤痕（现在对三浦大叔很有爱了，不愧是老演员的说～）其次是一平的那个护身符小补丁当他从被窝里把那张捏得皱巴巴的小纸条伸出来的时候一看到那上面的两行字就一下子又酸了怎么会有这么细心体贴的妈妈！！

太令人神往了暗自下下决心，以后的自己也￥＃◎％×※％………………再次便是圣诞老人的美丽谎言看着在孩子们惊喜不已瞪大眼睛的背后暗自偷偷微笑的大人们开始觉得这些关于的圣诞老人云云的话语都美丽得无以伦比以后的自己也要￥＃◎％×※％………………PS.回家要再跟妈妈一起看遍，肯定会再多触动～期待～～