淹没

很久以前看的电影了，当时期待了很久，但听说导演是纪录片出身后抱有隐隐的担忧，成片出来后，果然担忧还是发生了。

片子比较差强人意吧，但阿詹的蓝眼睛依旧让我沉沦。

由于影片内容涉及宗教，较为敏感，在此不做评述。

对于人物也不予多述，有兴趣者可自寻James McAvoy的访谈，阿詹对人物的解读很深刻。

本人在此只做导演、影片本身解读。

该导演纪录片出身，酷爱自然光、全景、定镜头。

本片在叙事上采取多线叙事，通过现实与回忆穿插构成非线性时空。

但是问题来了，回忆部分，James More和Danny从相识到陷入热恋给予的铺垫太少，让此后的难舍难分、苦苦思恋有些站不住脚。

James同Danny是因为性格相投，或者说都为信仰而活这一点认可彼此，以致相爱，但片中仅仅以两场对话为主的戏告诉观众，太轻，立不住。

比较而言，同期在tiff展映的《水形物语》就做得比较好，女主长时间给主角送鸡蛋、播放音乐、舞蹈等将彼此距离拉进，以及开篇对女主大量的孤独镜头描写为人鱼相恋做好充足的铺垫。

《淹没》对男女主铺垫不够，感情戏短暂，并且回忆段落破碎，非常意识流，导致观众对爱情的来临莫名其妙。

现实部分，通过James被捕后的遭遇和Danny因联络不上J的焦虑和海下遭遇这几组对比蒙太奇，本意是想表现双方位于不同境地的痛苦，但由于阿詹那条线太惨了，不夸大，真的太惨了，太致郁了，坎妹那条线的情绪在对比之下被严重削弱，变得非常扁平。

当镜头自J的命悬一线切到Danny时，我所感受到的不是同等煎熬，而是稍稍舒口气，然后继续担心另一条线上男主的命运。

这种平衡感的失调是非常难受的，如同在海上颠簸一般，起起落落。

最后一场戏应该是全片的高潮，但正是因为平衡失调，Danny他们被困海底到自行解救，我的内心都毫无波澜。

对于人物性格，我不做过多解读，因为我对James的解读与阿詹有略微偏差，毕竟他是读剧本的，我看到的是经过导演意识的。

这里简单阐述一下我结合阿詹解读对James的理解。

James More（突然发现这哥们同阿詹的首字母缩写也是一样的）对信仰，对政府，对国家都是无比虔诚，但他内心又拥有自己对待社会的一套准则，或者说是责任感。

因此，他去索马里，我认为，他是奔着非武力方式的，而他又是一名特工，身份暴露就会依然接受死亡。

但是，他恋爱了。

“You weren't die if you fall in love.”他拥有了爱情，所以他强迫自己活了下去。

劝解的方式没有用，所以他打开了通讯器，联系了MI6。

写到这里我不禁有些难过，这个角色也相当于是个圣人，他似Robbie又不像Robbie，James的信仰是现在时，而Robbie的信仰是过去式。

再说本子。

个人觉得，本子是好本子，但不适合改编成小说，虽然我并未看过原著，只是角色，Danny的煎熬，通过文字或许比影像更为深刻。

不过最后还是要夸一下导演。

导演不愧纪录片出身，色彩和环境音不要太赞。

色彩非常写实，阿詹的眼睛自带饱和度，我都要陷进去了。

最后一幕，当世界都变得光亮与模糊，只剩下阿詹的蓝眼睛熠熠生辉，他缓缓闭上眼，那片蓝慢慢消失，我感觉这个世界都要倾覆了。

她要去探索海洋最深的深渊带，他要去找出索马里暴力组织的根据地。

她知道如果潜艇出了问题自己只能在深海里慢慢窒息，他知道在那个兵荒马乱的地方与一群恶魔作战几乎是九死一生。

她在与萍水相逢的爱人失联一个月后几乎溺死在思念的海洋中，他在暗无天日饱受折磨的地牢里忍辱负重努力要活下去。

她和同事在深渊工作时几乎遭遇死亡，他被押解到海滩上时被身后的枪声吓到失禁。

她在深海中感慨：这些生物在没有光的地方依然顽强生长；他在索马里见识人间地狱的惨状，屠杀与戕害随时随地可以发生。

她终于能够脱险，和同事回到阳光灿烂的陆地；他终于不辱使命，准确定位让敌人被一网打尽。

短短几天的相恋，她用他的笑容、明眸作为自己深海里的阳光，他用她的美目、甜吻作为支撑自己活下去的动力。

他们的工作都与水有关，他们的恋情也与海密不可分。

而贯穿整部电影的，是湿漉漉的思念，是如海浪拍打礁石般日夜不停的牵挂，是对自己事业的热爱与信仰，以及在此之外发现还有值得自己眷恋的爱情，对爱情的追寻与守护。

刚刚看完，心里面有些堵得慌，有种感情难以言表，有些疼，有些伤感。

这是一个关于爱与信仰的故事，甜涩的，苦口的，没有解药。

介于个人的知识面有限，所以穆斯林是个怎样的存在，男主最后关押的究竟是什么地方，以及女主到底在研究些什么等一些问题，我是无法解读的，我只能从一些比较大条的方向去理解这部电影。

故事的起源发生在一个美丽的海边度假别墅，浪漫的地方，注定会发生浪漫的爱情。

男女主的相遇，原以为是一场露水姻缘，也许原本就没有期待会有结局，所以爱得更加无所顾忌，心灵的契合，为以后的思念奠定了基础。

男主，一个特工，随时会受召执行任务，今天不知道明天的生死。

女主，一名海洋生物学家，从事着危险的深海探索工作，比起死亡，她也许更在意自己的研究没有结果。

终于，缠绵后终有离别，在爱得最美好的时候分开，彼此记住的都是对方最好的样子，所以思念里全是甜蜜。

美好的时光 男主的命运有些不幸，执行任务的时候被抓住关押，受尽各种煎熬，在他最黑暗的人生里，对女主美好回忆是他最大的精神支柱，他努力活着，努力让自己能回到爱人的身边，爱让他有求生欲望，对女主的爱是一种信仰。

女主很快失去了男主的消息，在一望无际的大海探索海洋的奥秘，对爱人的思念令她抓狂，无法专心工作，最终海洋拯救了她的思念，淹没了她的爱情记忆，治愈了她的情伤，此时，女主对海洋的爱是她的信仰。

此处，不得不提的还有关押男主的那个地方，那些人。

那名医生，治病救人是他的信仰，即使让他背弃了他原有的生活背景；那些拿着枪的穆斯林，他们有自己信仰的真主，也许他们做着残忍杀害平民的事，也只是为了铲除异己，捍卫自己的信仰。

虽然我震撼于战争的惨烈，但我无法去指责谁对谁错，他们都只是在为自己的信仰而战罢了……此处是如此无奈和压抑，这些是本片不可或缺的一部分，那些血的代价，令本片得到升华。

人生的另一面 信仰这东西，并不是每个人都能拥有的，一旦有了这东西，生活就会变得更加有意义。

男主在失去自由时，爱情是他的信仰，女主失去爱情时，对海洋的爱是她的信仰，爱是一种信仰，是人们赖以生存的精神食粮，这种爱，可以是男女之爱，可以是职业热爱，可以是父母子女之爱，可以是宗教之爱，都值得我们为之付出所有。

电影的结局，是没有结局，一直看到字幕结束，也没有期待的彩蛋出现，所以最后男主活下来了吗？

和女主在一起了吗？

谁能告诉我……

应该说这部片有点奇怪，两人莫名吸引谈恋爱，又分开失联最后男主死亡，但因为是爱情小说改编，能说什么呢....5颗星，主要男女主角我太喜欢了，演技气质气场都很自然，加上有关战争议题，这世界真的存在像阿拉伯、阿富汗那些伊斯兰教穷苦乱世的国家，觉得在自己国土幸福平稳能吃能喝能睡，就是真正幸福了，全片拍摄很新颖，取景角度滤镜，都很棒，很值得看！

但是关于男女爱情，我倒是觉得没有什么学习的地方...

這個時期老片重溫比較多，昆丁，呂克貝松，文德斯，加上一些商業系列片。

總體來説，2000年是一個分水嶺，2000以前還有不少傑作，2000年以後基本只有不錯的電影，傑作是再也沒有了（不過我今天要寫的十佳裏，有一部文德斯的《淹沒》是例外，也是他給我們影迷的世紀禮物）。

正如陳丹青老師的觀點，如果說藝術史根本也不是什麽進化論觀點的話，電影作爲藝術的一種綜合表現形式，同樣適用於這個道理。

電影藝術確實是退步的，無奈但是幸好我們可以回過頭去看，傑作永遠在那裏，即使導演已經死掉了也沒關係，這就是藝術的不朽，也是藝術家的終身追求。

1 香槟 Champagne(1928)

如果你是一個電影學院導演系的學生，只能給你推薦一個人去學習，我會推薦最厲害的這個胖子老頭希區柯克。

他是一個内核上跟周星馳在一個水平綫上的導演，世界觀比較簡單直接，就是真善美，但別小看這種簡單直接的世界觀，如果一個藝術家對此堅持，然後又找到了屬於自己的技法，那也是了不得的事情了。

這部作品是他還在英國時候的早期的默片，老闆的命題作文，就是以香檳爲題，來創作一個默片。

他因爲是一個對於鏡頭語言運用非常精湛又具有開創性的一代宗師導演，這種命題作文對別人是有難度的，到大師這裏，完全不是事兒，而且可以在沒有電影對白的情況下，做到引人入勝，又發揮開拓性鏡頭語言。

同時，該片的女一號是當時英國最紅的女演員貝蒂保爾夫，氣質非常可愛，默片的主角是非常重要的一環，能把主角的氣質調動起來是最關鍵的。

昆丁就非常喜歡學習胖子的鏡頭技法，甚至有些情節鏡頭完全照搬，他真的是最好的老師。

拍電影很怕就是讓演員一直念臺詞，這是舞臺劇的玩法，好的導演必須做到用鏡頭説話，臺詞只需要最關鍵的幾句就好。

如果從來沒有接觸過默片的朋友，怕自己看不懂或者看不下去默片，我會推薦先從胖子爺爺的默片開始看，絕對不會無聊，可看性很强，同時留意他的鏡頭，學習一些技巧。

2 心愿房间 The Room(2019)

歐洲新人導演，屬於那種介紹都沒什麽的真的NOBODY，不過不影響這部影片的價值，不是說他拍得有多好，而是在這種類型的恐怖片中，導演做出了一些閃光點，這就是值得肯定的，也是我要寫一寫這部戲的原因。

類型片最重要的就是要有新意，恐怖片我之前寫過幾部我認爲有突破性的作品，這也是一部新的加入這個行列的戯。

這部戲是恐怖+燒腦這種配置，成本特別低，演員非常少，就看編劇和想法了，一點點錢也可以拍戲，就是這種，用的是腦子。

片中的欲望主題是副綫，主綫還是被造出來的那個小孩，他的想象力大到無邊無際，直接讓真實人類陷入房間世界永不可出來，當然很多人沒有看明白劇情（恐怖的點是這個出不來，如果你以爲他們出來了，這就不是恐怖片了），根本不知道這個結尾的意思，所以導演其實在那麽簡單的類型片中，還是設了一根智商綫的，不高，但足以讓很多普通人誤解了。

關於這個想象的世界的主綫觀點，就牽涉到佛家思想了，有對現實世界和精神世界的關係的反思，這類主題非常著名的黑客帝國是大家最熟悉的一部，就是你選紅藥丸還是藍藥丸的事情。

我本來看這部戲是衝著一個美女去的，女一號歐嘉柯瑞蘭寇，不過戯本身好看是額外的收穫。

3好莱坞往事 Once Upon a Time... in Hollywood(2019)

這部戲普通觀衆也不陌生了，今年奧斯卡都有很多提名的，著名導演昆丁的新戲。

昆丁的個人傑作是低俗小説，我下面要寫。

他其實拍得好的戯不少，那種好，僅僅是好看，傑作就只有一部低俗小説，那是上天的恩賜，跟他個人水平關係不大。

他之前的八惡人是最差的一部，看到那部戯，我心裏暗暗覺得昆丁大概不行了，才人到中年，已經退步成這樣，但是好萊塢往事是一個回馬槍，讓我感覺他又行了，不僅是行了，還成熟了，境界還高了，這是絕沒想到的事情。

因爲低俗小説的傑出，屬於上帝恩典，他個人在導演排行榜裏，絕對進不了前40，但是那個傑作是可以進前20的，是這樣一種關係。

好萊塢往事拍法上的最顯著的一點，是對波蘭斯基老婆慘案的藝術改寫，然後表達了他個人對當年嬉皮士文化的痛恨，就像他痛恨NA CUI文化一樣。

全片很多地方有他個人的審美愛好在裏面，包括對小李和皮特的正確用法，讓兩位都不怎麽樣的演員，高水平發揮了，導演做得好，就能起到這樣的效果，把普通的演員，擺到最合適他的位置上，讓他發光。

結尾的格調拍出了夏布洛爾的構圖和色調，層次立顯。

熱門的兩部戯，好萊塢往事和愛爾蘭人我是連著看的，這部就是導演在進步，可喜可賀，愛爾蘭人則是馬丁老頭垂暮之作，我一直看不上他，他再老也是一樣，太直男庸俗了，他一直關心的那點男人的事情，從更高的角度看，一文不值。

4 低俗小说 Pulp Fiction(1994)

接著上面的繼續說昆丁，這部戲看過真的不下5遍。

第一次看的時候，還很年輕，就是覺得酷，有型，音樂讚（當然，OST依然是可以排前10的那種好），結構巧妙。

當時沒有現在看電影那麽資深，智慧的發開也遠不及現在中年人的水平，但是一部傑作，它可以讓各個層次的人，都被感染，只不過看到的層面，隨著觀影者的精神層次的深入，可以進入到的層級不太一樣。

我現在再看這部戲，可以非常明確地知道，這部戯，是昆丁的一個意外，就像他在這部戯中想表達的，這是上帝給你的聲音，你是否聽到，聽到之後你會怎麽選擇你的人生道路，就會有怎樣的結果。

而昆丁本人在當時一定是聽到了上帝的聲音，然後拍下這部戲的，他是一個信息傳遞者，這也是爲什麽這部戲的水平遠高於導演本人的水平。

這種情況在藝術創作者中非常普通，一點不稀奇，所謂神來之筆，說的就是這麽個事。

這種禮物對創作者和我們觀賞者，都是一種恩賜，我們必須感激。

對於更高的存在躰，也就是神，無論是哪種宗教裏面的符號指向，我們都要虔誠謙卑地看待，因爲事實無一例外地證明了他的存在，我們的物質世界和精神世界，尤其是精神世界，拜他所賜，在無窮無盡的虛空和黑暗中，總能找到光。

最後提一提本片的重要男配，屈伏塔先生，他個人魅力太過耀眼，以至於我多次無視了比他戲份更重的布魯斯威利斯的存在。

5 江边旅馆 강변호텔(2018)

韓國最有水平的導演洪尚秀的片子我是一部不漏地看過來的，所以有出新片一定會看。

令人驚訝的是，這樣一個貌似溫吞水的導演，你很難想象他居然可以一直進步，不是那種一部比一部好的直綫進步，而是一種趨勢，看到江邊旅館，我基本可以確定這種趨勢的存在。

韓國現在文藝導演裏面，被誤解最多的是今年奧斯卡大贏家寄生蟲的導演，名字不需要提了，因爲這種貨色不可能留在電影藝術史冊上的，所以他叫什麽不太重要，他很像韓國的諾蘭，欺騙性特別強，但是一個搞創作的人，搞藝術的人，你看過他幾部作品，甚至我可以絕對一點說，一部戯，你就可以知道一個人，不會錯，他就是那種騙子。

奧斯卡這次給的獎，也不能代表什麽，只能說他幕後的財團實力雄厚，買到位了，然後他的騙術高明，很多西方人也吃這套。

從那部雪國列車就可以看出，垃圾作品，但是裝成很厲害的樣子。

韓國還有一個導演，李滄東，這個人的密陽也好，燃燒也好，都還算優秀的文藝作品，燃燒比密陽優秀。

看得出他是真誠做藝術的人，但是他陷在一種民族化的痛苦中，沒有走向更高的地方。

他表現的那些痛苦，是非常韓國人的，不是全人類的。

洪尚秀不表現痛苦，他哲學功底深厚，所以作品的格局完全不像一個韓國人。

韓國人和日本人一樣的問題，格局小，陷在特殊情境中出不來（北歐很多導演也是一樣的問題，所以我不喜歡伯格曼，感覺一個地方的土地的大小，很影響一個人的精神世界的大小），看不到更高更遠的地方，這是韓國和日本文藝的通病。

所以我每次看洪尚秀的戯，都在感嘆他太不像一個韓國人了，然後儅他發揮出他的哲學思考水平，他的審美修養的時候，我特別為他們民族能有這樣的藝術家而感到高興，中國這邊現當代是沒有的，我羡慕他們。

江邊旅館拍得很好，節奏非常穩，導演漸入佳境，討論了死亡，反抗，男性與女性的疏離感，一氣呵成，筆力雄健。

他畢竟年齡沒有特別老，這種漸入佳境的趨勢又一直在，我特別期待他，為亞洲人種爭光。

6 入侵脑细胞 The Cell(2000)

塔西姆辛這種導演，我是完全從美術角度去喜歡他的，他的視覺風格，他的怪胎審美，非常擊中我，所以我可以放下文學哲學思想這些標準去要求他，純粹去欣賞他的畫面，像欣賞一個美人，簡單直接充滿激情。

這部戲是很多那個年代小孩的童年夢魘，從風格化的角度說，前無古人後無來者，我覺得比他個人更藝術化的《墜入》這部戯更好，儘管腦細胞這部還更商業化一點，所以一部戲是否商業化也是無所謂的事情，我不會從這種角度去給作品減分。

導演後來還拍了更加商業化的驚天戰神，裏面有超人的巔峰顔值和肉體。

不過我依然選擇這部作爲這個導演的風格的最佳體現，我想他在創作這部戲的時候，應該有很私人的情結在裏頭，一些畫面源自他個人的真實夢境，那種怪異之美，包括讓聖母氣質絕佳的JLO去演繹那個角色，讓殘酷激烈的美包裹在悲憫中，光用圖像就產生了其他思想性内容無法傳遞出的訊息和感覺，他自己可能意識不到，他只是拍他的審美，但是審美本身產生了化學反應，一種奇妙的傳遞。

做設計的，畫畫的同學可以認真看這部戲，可以獲取很多靈感，至少是一種激情。

7 天空中的露西 Lucy in the Sky(2019)

這部戲的神奇之處，在於這個導演的高智商，他對於傳教這件事情，做到隱蔽地但是催眠式地植入一種宗教符號，這在類似傳教電影中非常罕見，當然要看到這是一部傳教片也不容易，畢竟裏面流行的女權這種概念巧妙地做成外衣包裹著它的内核。

傳教本身是教人向善，但是西方的傳教傳統是很喜歡正面積極的幹活，通過去做點什麽，來讓更多人加入，來體會上帝。

不過東方的哲學，尤其道家老子的，講究無爲，千萬不要去做什麽然後讓別人加入什麽或者再去做點什麽，這種根源上的不同，會導致看世界的方式，對自己的要求的全然不同，而我是老子的門徒。

所以在我眼中，去看這樣一個智商特別高的傳教導演的時候，我有對他智商的欽佩，但卻沒有精神上的共鳴，這也是爲什麽這個戯看到結束，我都沒什麽太大的感觸。

不過從客觀的角度講，這個類型的戯，我是第一次看到，他也確實做得到位，催眠的水平很高。

女一號娜塔莉波特曼又是那種學霸女演員很挑劇本，這個劇本確實太適合她了，有文化，然後又與她個人的氣質無縫連接，她本身是一個毫無演技的女演員，但是因爲這個角色就是她本人，所以演出來特別好，是她有史以來最佳表演。

片中一些剪輯的方式很迷人，還是值得肯定，片名是披頭士著名的一首歌曲，是獻給LSD（迷幻藥）的，更增添了作品藥性成分，以輔佐它作爲一部純種催眠（不是讓你睡覺，是法術）藝術作品。

8 百万美元酒店 The Million Dollar Hotel(2000)

文德斯是一個偉大的歐洲導演，他雖然是一個德國人，德國人號稱是最講究理性的，但是文德斯反其道而行之，成爲最最感性的那派導演，并且，他把感性發揮到的高度，我覺得無人可及。

我小時候看過文德斯很多戯，都是在十多歲的時候，那時候讀了很多哲學書，藝術史，看過基本上所有著名藝術導演的代表作，但是因爲年齡擺在那裏，能擁有的東西，除了覺得自己牛逼是個天才文藝青年，然後情緒能被他拉動之外，別的什麽都無從真的獲得。

所以當時我看百萬美元酒店的時候，我記得的是米拉在樓梯上的姿態，那種感覺我用到了我創作的長篇小説裏面，我當時很需要那種虛無縹緲的感覺，我看到很多厲害的東西，但並不能真正去理解他們，我感到迷茫，我覺得失重。

好了，失重，到了文德斯這部作品的核心感受點了，這也是爲什麽這部戲，永遠可以獲得年輕人的心，每一代的年輕人，都在為它感動，在青春的記憶裏，留下它的失重感。

你説藝術家牛逼不牛逼，其他什麽人可以做到這些事情，都是過眼雲烟，錢和權和力量，比起這些，太不值一提了。

米拉這個神奇的繆斯型女演員，一生留下2部傑作，一部是這部，還有一部我接下來要寫的聖女貞德，可謂此生無憾，她一定會被電影藝術史記住，她就是蒙娜麗莎。

能讀懂她，最好地表現她的人，都是歐洲人，一個德國人（文德斯），一個法國人（呂克貝松），至於後來的生化危機系列，讓她成爲大衆的女神，但是作品本身沒有價值。

文德斯一直以來拍戲的核心，就是愛情，愛情的魔力戰勝一切，沒有其他東西更有價值（他肯定也認定黨人真的陷入愛情的時候會高頻震動產生一種强大的磁場，有改變現實的力量在），人墜入愛河就是一種失重感，而年輕時候容易有（老子愛你命也不要了老子就跳下去了，這種感覺），老了以後不容易有（或許愛可以有更溫和中庸的方式存在），所以他那麽感性，這種感性是真正意義上的性感，拍愛情沒人拍得過文德斯，他理解什麽是愛情，不是那種俗氣的被稱爲愛情的故事。

9 圣女贞德 Jeanne d'Arc(1999)

這部因爲昨天剛看完，特別新鮮，那種激動的感受還能回味出來，結尾的地方，熊熊大火燒著貞德，她眼中的世界，她眼中的十字架，在火焰中，到達真正的高潮，我被藝術作品震撼，人顫抖了。

這部戯正是法國人呂克貝松這位嬉皮士，道家弟子的個人巔峰。

他最出名的那些戯，説到底，都是兒童片，很好看的兒童片，僅此而已，LUCY那種，文藝青年啓蒙片，普及教育用。

我因爲不算他的影迷，所以沒有看全他所有作品，這部聖女貞德沒看過，再正常不過，但是看完我就驚呆了，原來他是能拍出這樣傑作的導演，我震驚了！

不過他的情況跟昆丁不同，他是水平確實在那裏，但是當完成這部作品后，他覺得已經到位了，不需要再說什麽了，所以可以隨便幹點什麽了，很道家。

他的思想層次跟昆丁不一樣，昆丁是一個很喜歡形式感，畫面的人，至於思想，不是他感興趣的東西。

呂克貝松不一樣，他是飛行員，呼到位了會一直想問題的那種人，他身上法國人的形散神不散，讓他很容易理解道家的精神，聖女貞德就是他從道家的角度去理解西方宗教文化裏面的一個歷史人物。

那個貞德一直看到的人，到底是上帝還是魔鬼已經不重要，他們可能就是一個人，不是凡人所想的那麽對立，但是作爲一個被神啓發的人，你一直要去做的事情，打仗，那些你以爲的神給你的啓示，到底是真的，還是你自我的放大，最終貞德面對了自己，最後那次懺悔才是真正有意義的，之前她從小到大所有的懺悔，太表層了。

除了這種對宗教的理解，哲學高度，還有各色人物的刻畫，劇情最後20分鐘貞德被抓之後的戯，才是重點，讓你看看道家弟子怎麽去理解貞德這樣的人。

懺悔結束，獲得終極自由，肉體不再需要，可以燒掉，無論是上帝還是魔鬼或者別的，你現在可以走了。

一切都是自己的困境，解決自己的困境解決一切，所以叫你不要去做，去戰鬥，叫你放下自我。

10 淹没 Submergence(2017)

關於文德斯，在之前的百萬美元酒店已經講了不少，而這部戯是2017年的，正是我說的2000年以後沒有傑作的情況下，他拍出了這樣一部戲，這是意義非凡的。

在文化藝術倒退到今天這種地步的時候，還是有人堅守著，并且繼續向前，意願有，實力有，境界有，真讓人感動，這樣一個感性到不行的德國人，致敬！

豆瓣分數低太正常了，初級文青根本看不懂文德斯。

這個戯主綫講的是愛情的力量，讓男女主角都從鬼門關回來，讓愛能繼續。

女主是一個從來沒有接觸過普通人民群衆的有錢人家小姐，長大后做女科學家的，男主是一個社會層級比她低的但是做特工的人，也已經不是老百姓了，但是這是女主能接觸到的社會最底層了，就是這樣一段跨階級的愛情。

戯裏還講了什麽呢，講了人類和自然，講了不同宗教的衝突矛盾點在哪裏。

一般一部戲，如果有講這些非常難講的問題，又方方面面都講了一圈，勢必撲街，但是大師就是大師，不動聲色地講，放在愛情背後講（是對的，愛情比這些東西偉大和重要）。

那麽多年過去了，文德斯還在講愛情，這回不是年輕人的愛情了，但依然奮不顧身啊，只不過這回不是跳樓了，奮不顧身的是信念，對愛情的信念，支撐這對中年人，面對根本不可能逃避的死亡問題，走了出來。

我無法想象別人要如何拍愛情片，鷄零狗碎男盜女娼，他永遠是堅定正統愛情觀，因爲這種愛情才是真善美，才能產生奇跡，別的不可能啊。

看這部戯的時候，一個有趣的現象跟大家分享，我家大姐猫不愧是亲生，格调极高，那天文德斯的淹没她坐在桌子上看了起码半小时，以表示对这部杰作的肯定，也是没谁了，烂片她从来不出来看。

貓這種外星動物一直會自主自發高頻震動，所以它們能第一時間感受到藝術作品的震動頻率。

而人類的話，有的人一輩子都不會高頻震動哪怕一次，有的人天賦所在，獲得靈性傳承指引，可以多次體會，尤其黨好的藝術作品讓人產生共鳴的時候，就跟愛情一樣，高頻震動就開始了。

貓能一直做，所以它們比我們人類高級已成定論。

讓我們一起震動。

首先，简介有错误，一美演的不是一个商人，而是一个特工，天知道我看到商人这个身份时高兴得以为终于能演一次bking式，俗气的人物了！！！

更新：第二个错误：电影里一美额头的伤口在右边，海报里一美额头的伤口在左边。

第三个问题，可能不对，我的生活尝试告诉我，水果类腐败会招惹蚊蝇类，肉类腐败会有蛆虫类，电影里惨兮兮的一美吃的是坏了的果子？

应该是肉，好像。

比《大洋之间的灯光》让我还不知所谓，大洋之间的灯光看到后面还能知道是个什么故事，而这个电影给我一种《赎罪》的感觉，甜甜蜜蜜的相爱，不得已的分离，痛苦与折磨最后似乎死离又仿佛留有一线希望。

这段时间一美是不是正好《分裂》也上映了，恋爱时期的摩尔总给我一种类似于《分裂》里的某一人格一样具有攻击性，在一美的表演中其实并不多。

坎妹在这部片子的表演个人认为比《大洋之间的灯光》要好得多，在《大洋之间的灯光》里，其实略显木讷，和法鲨两人也没有很甜甜甜的感觉，和一美在这里反倒更有化学反应，从她的内衣到外搭每一件都想get同款🤣。

最后是针对电影来说，它给我最奇妙的感觉在于，每当我觉得这里可以向另一个方向处理，比如丹妮在水下潜水艇坏了，大家应该发疯发狂才更有冲突性的时候，我反而更意识到导演本来的处理是多么精彩。

似乎可以理解有人给这部电影贴上了“惊悚”的标签，那种死神来临的时刻，确实惊悚又战栗。

双线叙事更有一种残酷感，似乎对应摩尔问的那句“丹妮，你见过穷人吗？

”做着实验的丹妮和被囚禁的摩尔，同一个地球两个相爱的人完全不同的境遇，爱是唯一联结而且太难获得。

不只是惋惜，还是一种残酷的对比，这边人类在探索最顶层的虚无：生命的形式；那边人类在最底层的需求中苦苦挣扎。

不得不说，在索马里的这段表演一美真是拼了啊！

巨巨辛苦了。

有人说一美这段表演不足，让人生不出同情之感，我则认为这里的片段，同情是第一阶段一晃而过的感受，之后的深深的恐惧和渴望主角逃脱的揪心，才是导演最想表达的情感。

个人认为电影最大的败笔是将反恐作为一个明显的任务式的主题，摩尔在索马里的遭遇既给不了现代人最爱看的超级英雄式绝地还击的爽感，又满足不了现代人的另一大爱好，闪耀的人性光辉（如坚持多少年最终获救）最终带来希望。

这是大部分人坚持不下来的原因，但电影本来的定位也不是一部时髦的爆米花电影，它更像是一个人无聊清“想看”片单时的选择。

刚刚开始写评论时给电影只有三星，简直想大骂为什么要为了一个bad ending浪费两小时，事实证明写作有利于思考，到这里，通过不断思考我想看到的和我认为应该怎样去做的，才意识到导演的掌控能力多么精绝。

爱情故事中穿插的普通的宏大的命题，个人认为很成功。

刷微博发现日文版海报出来了，期待国内上映！！！！

《淹没》很赞。

一种相思，两处闲愁。

特工与深海生物学家的故事，从此我了解了海洋分五层，第五层，地狱般的黑暗，没有光合作用，只有化学反应的世界。

这正是整部电影男猪脚的处境。

这种爱情在现实中很难遇见，不仅是因为人设遥远，且境界遥远。

文艺青年需要刻意培养对它的免疫力………………………………【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

《淹没》之詹姆斯、丹妮自然的邂逅，洒脱直白的热恋分别，相思，天各一方，无从相见战争夹缝的无名战士，科学顶端的美丽博士不同世界的詹姆斯、丹妮被彼此淹没没有狂热的宣言，没有缠绵的呢语眼神交织的，是坦率的情心思神往的，是真诚的痛渗入骨髓的，是流着血泪的相思苦爱情，从来都是一种形式活着，才是一直不变的信念为了爱，宁愿吞下海水，消除所有记忆为了爱，不让死亡占据大脑，一定要坚持着活下去被虐的感觉是悲伤的，也是感动的

海洋是我们的起源，也是让我们最清楚地看到毁灭的地方，它最千疮百孔触目惊心。

而这个世界某些角落，依然沿袭着他们最擅长的东西，他们最大的优点。

一方面是跨越深海为人类命运探索的焦头烂额，一方面是根深蒂固自暴自弃式的水深火热，影片的最后我看到了《英国病人》，不过比其寄托的思索要深沉得多。

战争、宗教、生物科学都是很大的话题，两小时内有机交织实属不易。

除了一美的苏格兰口音和坎妹的混血人设，完全没有出戏的感觉。

这居然是我的第一部文德斯。

“你既是多恩的崇拜者，又是信奉上帝的爱国者，不觉得心里有愧吗”。

一种有质感的诗性思维，也是构建在写实的影像之上。

这不是影评，算观后感吧一部爱情片，但是加入了极端宗教这个元素。

我个人是这样理解的，导演在暗示极端宗教在阻碍生命或者说文明的发展。

女主是科学家，研究生命起源，男主是一个特工。

电影开头三十多分钟，给了观众一段浪漫的邂逅，两个人相遇相爱，但很快因为各自的任务要分开。

女主不知道男主身份。

但是男主去了目标地就被俘虏了。

由于刚刚相爱，那种缠绵、执念那么强烈，双方都被这段感情的突然“中断”而折磨着。

男主在折磨中坚持着，在恐惧中寻找希望，但是支撑他的却不是什么伟大信仰，而是想回到女主身边。

这里可能就是暗示爱才是唯一需要的信仰。

宗教信仰，不管极端或不极端，都不能与人类精神最高阶的爱相提并论。

他坚持住了吗？

爱情能被这个社会嘈杂的东西“淹没”吗？

结局不剧透了。