水饺皇后

水饺皇后应该骨是商业传奇，肉是人情温暖，点睛之笔家国情怀，现在完全反着来。

水饺要全部落在家国上是很难的，特别南方观众跟水饺没有那么深的感情链接，南方人节庆、思乡食物不是水饺，以及对西洋快餐的宣言、朱亚文的青睐、糖水伯结局…都是上个世纪的味道，还有工伤补偿为什么不要！！！

只会觉得主角在没苦硬吃。

整部电影的展开方式完全错误。

如果说故事脉络是她作为单亲母亲想要证明自己为自己为女儿拼一个未来，卯足了劲要挣钱，不断改良不断做大，用自己的智慧解决一个个困难，用坚韧挺过一次次挫折，困难中有人问为什么一定是水饺？

她轻轻一笑说因为那是我家的味道。

这样人设就相对丰满很多了。

还有慢镜头和记忆闪回实在太多，非常拖沓，创业成功之后已经开始拍mvp结算画面了。

非常非常扁平的一个故事，剧情表述方式莫名其妙，节奏也很乱，通通都是强剧情意味着根本没有强剧情。

这个成长故事里，从小摊贩到水饺皇后的商业传奇，不可能遇到的只有好人好事，那么她是怎么解决的怎么成长的？

她摔倒了是怎么度过难处的却略写了，每遇到一个问题就是诉苦—哭泣—别人被感动了怜惜她，那她的商业智慧和坚韧品格就很悬浮了。

唯一塑造成功的点只有商业敏感性，别人一说她就听。

还有一些小细节，摔倒了那会儿在医院专门提了糖尿病严重，但后面又给了吃汤圆的剧情甚至特写，又说需要卧床休养，但镜头一转是躺在床上起夜不了尿了吗？

又一转就是起来想跳楼了，在之后腰伤恢复得如何有没有后遗症毫无表现，这样还蛮出戏的，如果这些不重要那就不要提了如果有必要那就要做一些改动。

另外就是这个角色全程都“一以贯之”，腰伤前后她的生活方式毫无变化，糖尿病前后她的生活方式毫无变化，订单爆了手臂应该有劳损吧但除了按摩的画面和记录台词，劳损前后的表演也毫无变化，还有女主母女应该是春末夏初到香港，一直到中秋，整整大半年，就算气候稳定但也有天气变化吧，置景毫无变化演员服装毫无变化，但实际上正常人的生活不是这样的。

那么多出门的剧情怎么不拍几个不同天气的镜头蒙太奇下。

母亲去世也很突兀，前面没有办签证的环节，没有对接母亲来香港的展望和准备，等母亲没了突然匆匆来了一句签证卡住了，然后镜头一转又开始搞事业了。

剧情有这一段当然可以，但是想不通这样粗浅带过以后要表达什么呢？

想表达女主什么样的心情，人生怎样的转折，母亲对她来说是一个怎样的存在？

还有配角的塑造也是，金太太的自裁，大家汇聚一堂哭灵是最难看的拍法，甚至还拍了金先生抱着儿子大哭，他一个烂赌鬼还家暴还偷懒别人洗澡的人会哭吗？

他们这一对的剧情算多了但是这一对的故事对女主的影响是什么？

如果是日常生活中不经意提到然后红姐叹口气说她也是苦命人再轻轻带两句过往，女主听了怜惜她但对自己没有跟她一样把什么都托付给男人有点后怕，对靠自己的双手拼出一片天有些庆幸，这就是角色的心路历程，举重若轻反而更触动。

现在这个拍法就只是陈述了这段故事，但是作用是？

和女主形成对照组？

对女主的激励作用？

展现女性在当时环境里的互相扶持？

展现女性在当时环境里生存艰难更衬托女主的传奇性？

目前都没有。

看之前很可惜马丽的一番女主电影成绩不好，看完剧情感觉这个剧情谁来都救不了，感觉像在看俺娘田小草，莫名其妙地吃苦，还鼓励没苦硬吃。

如果母亲接纳她守护她，她为什么非要留在香港，有一鼓作气的抱负？

还是客观原因回不去？

就只是因为不想让妈妈担心（拍出来的观感却像打肿脸充胖子没苦硬吃）？

就算不是正常理由你都拍电影不能拔一下高度吗，哪怕只是想出人头地出一口气这种最朴素的理由也行啊。

工伤赔偿那里，老板不愿意赔，后来怎么又可以赔了？

谁做的努力？

她为什么不要赔偿？

就算争一口气但是是什么导致她不顾经济困难和身体情况要拒绝被赔偿？

可以说是集错题集之大成。

没看名字的时候我以为导演编剧都是纯菜鸟的程度。

想不清楚自己的主题是什么要讲香港精神 就得讲香港和老家的不同 为什么很多人要偷渡过来？

语言跟内地的巨大差异 听不懂、不会说粤语 导致吃了多少亏？

怎么过了语言关？

香港人没听说过的山东水饺 是怎么打开市场的？

直接改成了北京水饺 可还行？

为啥北京水饺就有人愿意吃了呢？

明明有很多东西可以讲 但是都不咸不淡地带过去了 要讲母女关系 就得写清楚三代女性之间的情感 冲突臧姑娘是跟妈妈姓的 为什么？

是不是她妈就遭遇了渣男 然后一直告诫她 但她就是不听 又找了一个渣男 这才导致去了外地 打拼的那么辛苦 都不敢回家 单亲妈妈孤身在外地 又对女儿造成了怎样的后面影响 在学校被霸凌怎么解决？

女儿闹着要回老家 怎么说服女儿？

当女儿面临同样的情感问题 又要怎么解决？

妈妈教了什么 让女儿受益？

这种三代女性的共同困境《喜福会》 就讲的特别好要讲群像 就得完整每个人的故事线 然后互相交织 互相帮助 红姐为什么愿意帮她们？

她自己的困境是什么？

糖水伯为什么对母女仨这么好？

他自己为啥没有老婆孩子？

华哥是山东老乡 那她们是怎么通过水饺认出了彼此？

单亲爸爸带女儿有多费劲？

他一个山东人是怎么在香港立足的？

他为了帮女主 是不是自己还受处分了？

两个异乡人 是怎么互相温暖的？

有些话可能跟别人听不懂 但是老乡就能有共同语言 金太太的经历对女主有什么影响？

如果说她是在暗示女主的另外一种结局 那么就得丰富她的故事线 感觉她也撑了很多年了 为什么在这个节点撑不下去了呢？

老摁着王祖蓝拍是什么意思呢？

这条线真的完全没讲出来 全砍了一点没毛病女主的到来又对其她人有什么帮助？

她生意做的大这么大 完全可以把这些人都雇为自己的员工 然后又引发了新的冲突 有些人留下了 有些人离开了 要讲创业 就得写怎么踩坑的 又怎么解决的怎么寻找合适的食材？

供不上货 引发了多大的危机？

怎么招聘员工？

怎么培训员工？

什么产业升级？

目前来看 这一块占比最重 但女主又没有遭遇到真正的危机 每次有点困难都轻轻松松解决了 观众还没开始着急 担心呢 大女主先搞定了……而且创业也需要强调不同的主题 比如《中国合伙人》 重点放在三个主角的关系上 三个人因为关系好一起创业 但因为创业而分崩离析 又为了救公司重修旧好 一起努力 比如《无双》 把制造假币拍出了一种奇观的感觉 而且连人物都涉及到真与假的问题 玩到了极致 现在就是什么都讲了一点 但是什么都没讲透 好像面面俱到 其实不过是蜻蜓点水 索然无味……就像包水饺一样 要么韭菜肉 要么茴香肉 要么酸菜肉 总不能把韭菜茴香酸菜全混在一块儿包 这能好吃吗？

两星/5.8如果说拍《中国机长》《中国医生》的刘伟强还能用动作类型片的思路拍主旋律灾难叙事，那这回转拍苦情传记片纯文戏的刘伟强算是武功尽废了。

马丽的大女主表演没有任何问题，但是剧本设计很成问题，哭戏过于密集，人物遭际过于电视剧化，有的地方搞得我以为在看《俺娘田小草》，只不过马丽要比闫学晶会演太多了。

这么一个传奇的故事，叙事却味同嚼蜡，转场如同PPT，节奏前松后紧，前面大肆堆积苦情，又慢又无聊，后面创业又快的飞起。

此外各路人物如走马灯般轮番出场又匆匆下场，而且还有角色语言和演员来源错位的，能记住的只有惠英红和袁富华（多说一句，袁富华演的真好），虽然看到姜大卫谷德昭卢惠光太保张达明以及《古惑仔》那几位还挺惊喜的。

朱亚文那条线属实无法理解，影院观众都在笑场。

能夸的也就置景以及湾仔码头的那种狮子山精神吧，可惜也不够励志。

不知道该怎么评论，没有看过类型和剧情简介，看女主直接以为是部喜剧片……怎么说呢？

看女主的创业历程我只感觉真情处处在人间，认识没几天的杂货铺老板给她通风报信，还动用私人关系给她送到市区；素不相识的包租婆可以给她延迟三个月的房租；无亲无故的警察会对她一而再再而三的手下留情…… 更没见过这么一帆风顺的白手起家，生意没几天就能大火，去找老板问秘方也不藏私，遇到小混混骚扰结果人老大共情到自己妈妈，被警局抓结果人家对她心软，湾仔码头改建她有钱做大排档（糖水伯做了那么多生意还是那么潦倒，血淋淋的对比），大排档关了她可以开家庭作坊，要扩大了可以有日本超市跟她合作，不按人家的要求人家也答应了没想着偷师，做了这么多年生意做得这么好居然也没人眼红没人嫉妒没人使坏没人造黄谣…… 妈呀，整个一天选之女啊！

怎么说呢？

个人感觉就是披着大女主外套的玛丽苏剧情，就连受个伤同个屋檐下的室友都能请律师帮她争取赔偿，结果她能为了骨气放弃自己本就该得到的工伤赔偿，就为了证明她有骨气？

Excuse me？

前两天她还因为陷入绝境几乎要忘记自己的女儿差点跳楼啊！

结果跟她一面之缘的糖水铺老板可以这么精准的找到她的女儿及时带人来阻止她？！

好不容易重新开始决定摆摊，因为第一天没做成生意又开始丧了，合着你是范蠡转世，全天下你的生意最好最棒第一天就要财源滚滚生意兴隆？！

被房东安慰两句就又满血复活了？

日本老板以为她卖水饺给别的超市决定下架她的商品换了新的合作商，结果一看到她的解释就又跟她合作了，这么儿戏的吗？

后来她跟别的超市合作也不敢说什么，有点骨气有没有，全天下就她一个人会做水饺吗？

而且还有不能免俗的狗血感情线，跟警察华哥极限暧昧拉扯，如果关系不那么亲近怎么能让俩女儿单独去他家，如果关系好又一而再再而三拒绝他的求婚？！

反正我是不觉得如果她不做什么让人误会的事情人家也不可能自己主动吃闭门羹。

还有她的两个女儿，我想不到为什么要有她们的存在？

应该是工具人吧，为了找她女儿暴露自己大陆妹的身份险些被举报偷渡，在她跳楼的时候是她的女儿的歌声拉回了她，被警察抓进公安局又是因为她的女儿打动了警察……除此之外我在她身上感觉不到什么温情。

甚至她说她成立她的水饺品牌是想要让所有人都吃到她妈妈味道的水饺，但是那为什么不一早回去呢？

我甚至不知道她留在香港的必要性，是为了那点极不公道的微薄工资还是为了她的两个女儿在学校处处受人嘲笑？！

多年后重遇糖水伯，是想表达女主的感恩图报吗？

说要好好照顾他结果等下次出场就只剩黑白照片了，而且当初帮她的人也不少吧？！

刚来香港时候给她手工活做给她通风报信的杂货铺老板夫妇，给她介绍住处和工作的妹妹的朋友，还有房东太太红姐，给她留灯的裁缝师傅，带她女儿出去玩在她住院时候照顾女儿帮她争取赔偿的小姐，她有做神马？

到处都是逻辑硬伤，真的不能理解，为了逻辑自洽，以后还是看喜剧吧，至少不用动那么多脑子！

《水饺皇后》是一部很励志，也很催泪的类型片。

它的起承转合非常工整，综合还原故事、打动观众等方面，我觉得可以给到四星。

本片也可以看做女主马丽的转型之作，离开喜剧片这个舒适区之后，她的表现同样可圈可点。

而抛开这些常规的影片评价，我觉得《水饺皇后》更难得的地方，在于它给观众带来了一种全新的视角，比如看待大陆香港两地关系的视角，以及看待上世纪七十年代这段历史的视角。

《水饺皇后》的原型是一个很香港的创业故事，TVB也拍过剧版，如果港片还像以前一样处于黄金时代，这个项目肯定是要香港电影人来操刀的。

然而《水饺皇后》的故事也有着不可忽视的大陆元素，它的原型臧健和是大陆人，水饺也是一种相对而言北方属性更浓的食物。

每年春节的时候，舆论场都会有关于“南方吃不吃饺子”的南北大战。

饮食文化确实有地域性的特点，但它也会随着人的迁移，逐渐在世界各地开花结果，就像臧健和把饺子从山东带到香港，最初香港人不能接受这种食物，但经过改良之后很快成为爆款，甚至还卖到了其他很多国家。

这次《水饺皇后》电影版由大陆公司出品，采用了香港导演，大陆+香港两地演员联合出演，在保留了一定港味儿的基础上，也增加了不少大陆视角。

这种大陆视角，身为大陆观众应该更容易意会到，那就是主人公初入香港社会时的格格不入，以及随时感受到这里社会风貌的截然不同。

比如臧健和与女儿刚来到香港的时候被歧视是“大陆妹”，比如香港老板故意给大陆工人更低的薪水，比如香港会有古惑仔在街上收保护费，比如香港人居然不知道山东在哪里。

山东是孔子的老家，保留了很多封建传统的香港人却不知道山东在哪里，侧面说明当时的殖民地香港在文化认同上已经和大陆越来越远了。

香港社会对于大陆人来说同样是完全陌生的，甚至在影片前半段，在那个拥挤的合租房里，观众能感受到的都是香港社会的病态——赌徒、妓女、黑社会、外国兵……繁华的外表下，是腐烂的殖民地经济的内在。

当然，香港人自己拍的电影里也会有同样的元素，甚至有过之而无不及，比如《追龙》《九龙城寨》，但是在一部以大陆人为主角的商业励志片中，比如《中国合伙人》，你很难把创业和这些元素联系在一起。

站在现代人的角度，当时的香港虽然繁华，但也有很多问题，只不过在周围的衬托下——当时大陆还没有解决温饱，东南亚尚且处于战乱，它才成为人们的天堂。

幸好，在鱼龙混杂、弱肉强食的丛林法则之下，这里也残存着一丝温情，红姐、糖水伯、华哥等人都给予了主人公帮助。

正是这些帮助和幸运，才让臧健和成为了之后的水饺皇后。

此外，在那些负面观感之下，香港社会依然有它先进的一面，例如香港有公益组织专门替工人维权，即便是大陆偷渡客这样的弱势群体，也能得到相应的法律援助。

臧健和创业的故事发生在上世纪七十年代，那个年代离我们并不算久远，但影片开篇的几句台词“我们潮州人一定要生儿子”，就让我们感到陌生得像封建社会。

这还只是上世纪七十年代的冰山一角，影片提到了那时候香港面临的偷渡潮，而这背后又隐晦指向了“大逃港”。

香港老板给大陆工人更低的薪水，但即便如此，也比在大陆的收入高很多，这才是无数来自大陆的“臧健和”们继续在殖民地摸爬滚打的原因。

我认为影片正是用各种正面和负面的描写，呈现了大陆人对香港、对那段历史的复杂心情——对自己受到的歧视感到不平，对殖民地经济的祛魅，对香港福利保障的羡慕等等。

作为大陆出品的影片，本片提到了臧健和要给青岛的家里寄钱，但没有很明显地展现出当时大陆家庭的贫困，这应该是受限于不可抗力，不得不做出的弱化处理。

网上甚至有观众质疑“为什么臧健和不当护士也要去香港刷盘子”——导演要真给你解释这个问题，这片估计就别想上映了吧。

另外，因为故事背景是上世纪，所以它呈现得很多思想会比较陈旧。

就像很多人质疑这个片为什么叫“水饺皇后”而不是“水饺女王”。

质疑者认为皇后是依附于皇帝的，女王才是自己打天下的，但“水饺皇后”确实是当时香港媒体对臧健和的称呼。

还有公益组织帮助臧健和争取到工伤赔偿后，臧健和只要了自己的工资，没有要工伤补偿，并且说“我只要自己应得的”。

站在现代人的角度，工伤补偿也属于自己应得的部分，臧健和这种想法也属于陈旧思想，就像“潮汕人必须生儿子”一样。

只是我们在评价历史人物的时候，不应该脱离当时的历史环境。

最后，或许随着港片的没落，大陆资本的崛起，越来越多类似的香港故事，都会以大陆视角重新审视。

这个过程可以看做大陆资本/影人在重新拿回话语权，也可以看做两岸观点/思想的交融——当然也会有解构。

这是一个经济现象，或许也会成为一种文化现象。

水饺皇后 (2025)6.42025 / 中国大陆 / 剧情 传记 / 刘伟强 / 马丽 惠英红（⚠️先申明：以下，不针对演员，仅针对剧情！

） 1⭐️都多了！

不明白为啥评分那么高！

强行煽情！

没苦硬吃！

一点感动不起来！

一度如坐针毡，几乎从不在观影过程中查看手机的我破例了。

你为了逃避，不回青岛，那你去内地任何一个城市都行啊！

有必要去香港吗？！

尤其那年代香港人那么看不起大陆人！

（尤其原型女主的丈夫是泰国人，他们也是直接在泰国见的面，和香港没半毛钱关系）你自己一个人就算了，还带着两个女儿去受苦！

负面情绪还要发泄在孩子身上！

孩子晚回家上去就是打也不问为什么！

有没有想过孩子并不是自愿来到这个世界上的？！

并不是主动选择的父母，也没有参与你们人生的重大决定！

这种有毒的童年经历孩子长大内心没扭曲没阴影都神奇了！

长大了不能埋冤，还要以“我妈为了我，多么辛苦，养大我们多么不容易”这样的咒箍来自我麻醉，来压抑一度冒出苗头、蠢蠢欲动的迟来指控，邪教徒一样叩首感恩。

这样的家长真的直接死一死好吗？！

还有那个跳楼女！

你老公因为你被赶出豪门，你们分开不就好了吗？！

非得跳楼吗？！

你能赚钱他不能，就不可以甩开他自力更生吗？！

非得要多养一个家暴你、精神虐待你的寄生虫吗？！

你有想过你的孩子吗？！

你要是以这种方式在孩子的生命中画上句号，你当初就别生孩子好吗？！

然后那男的在事后抱着两个孩子街头哭一哭就洗白了？！

那黑社会老大，准备刁难她们，收她保护费，然后她拿刀子甩一甩，老大居然脑里飘过了自己妈妈年轻时样子，来了句：真像我妈！

——然后就……peace and love了？

前几秒他手下还骚扰人家未成年女儿来着！

还有那“红姐”！

女主难过是因为觉得卖饺子丢人？

难道不是因为挫败吗？！

我还以为你要拿什么励志故事鼓励人家呢！

结果是向对方袒白了自己早年从事不正当行业，以及她老公让她从引以为耻变成引以为荣这件事！

hello？！

性工作者咋的就光荣上了？！

我就莫名其妙这咋过审的？！

这不是三观不正吗？

还是我太狭隘，太封建了？

然后有必要强行穿插一段感情戏吗？

有意义吗？

（如果原型真的有这一段，当我没说！

我回头还是会去看看她传记的） 女主她妈过世她回去奔丧，整个无法接受近乎胡言乱语的时候，我满脑子只有一句：早干嘛去了？！

🙂 最后回忆那一段，整个就一香港古早MV，镜头乱拼切，不同的三段回忆之后都拼接了同一段女主靠在石柱上流泪远眺的镜头！

没错！

同一段！

真正意义的同一段！

时间线都相同的那种！

看第二次我还以为“卡”了！

看第三次我忽然觉得自己点进了B站“鬼畜”频道，在旁边的观众都在抹泪的时候，差点没笑出来。

戏里唯一感动的就是“糖水伯”这个人物和演技！

正好前不久看了《三命》，也是对这位演员的一段戏份印象非常深刻。

整个电影给我感觉就是个“湾仔码头”的巨型广告。

（以上仅个人感受，如果你和我观点完全相反，就当我冷血吧！

不要讨厌我！

🫣而如果你是看完了我这篇观后感再去看的电影你可能会因为我把你预期值拉太低了而觉得其实也没那么糟糕，那就当我变相为电影宣传吧！

感兴趣的就去看看吧！

毕竟“小马过河”嘛！

对吧？！

）

（含剧透，并且所有讨论都基于电影剧情。

）首先，恭喜演员马丽总算不再是用来搞笑的吉祥物，演到了一个具有主体性的角色，尤其是保护女儿那一段让我们有机会看到了她强大的可能性。

（其实我本人是完全不关注演员的，除非演得特别出色让我多年难忘，比如本片中也有出演的惠英红在《我的非凡父母中》的演绎，或者是演得实在太烂已经影响到了片子整体。

因为演员最终呈现出来的东西，极大程度上取决于剧组的情形，很少有人能够独树一帜，在所有或好或烂的项目中都保持高水准。

但马丽是个例外，我在众多陪家人和朋友看的春节档中很容易就注意到了她。

她作为喜剧演员，在那些充斥着以歧视弱势群体为笑料的片子中，总是作为男主角的陪衬存在。

可她其实非常亮眼，她的眼神也好，整体的气质也好，都是很“劲”，很有故事感的，完全不只是绿叶啊。

）其次，虽然这片子还是有局限性，比如饺子改进那一段很拖沓；后十分钟拍得直接可以说很烂，从她母亲死，乱煽情开始节奏就一塌糊涂，最后更是强塞了一些类似县长招商引资的画面和台词……用原作台词来讲就是拍得相当“不讲究”。

但必须承认，原型臧健和女士所造就的这个故事真的特别迷人。

片子整体完成度也不错。

尤其值得一提的是片中人物的关系特别“讲究”——主角她是一个“偷渡客”，却一路收到好心的组装小作坊夫妇，朋友的朋友，包租婆红姐，一系列邻居，甚至警察的帮助——这一切的前提都是她是个带着两个女儿的“可怜”又勤劳的单身母亲（当然其中也有剥削大陆客的“反派”作对照）。

其中又以提示她摆摊的糖水伯，以及本应作为暴力机器驱逐她，却又对她（们）网开一面的警察着墨最多。

前者这条线最后完结于与伯伯的偶然重逢（也可以再加上最后的遗像），让人不得不感叹人生际遇起伏。

也让我又回忆起了大学老师对我们说的话，过去太久，原话确实已经很难记得清了，但大意我始终不会忘记，并且时常都会不自觉想起：身在顶峰之时，不随波逐流，坚守己心，不骄不躁，不鄙薄他人。

身在低谷时，不自怨自艾，不怨天尤人，脚踏实地，厚德笃行。

（融合了少年时期的班训用以表达。

）这种所谓的“励志创业传记”能够拍出这个意思是非常之难得的，因为作为“成功人士”，它们一定要有超出常人的地方，或是智力，或是坚强的精神，或是让人艳羡的人际交往能力，甚至有可能是运气，等等。

也因此，这些人，或者拍这些人的故事，最后很容易就变成“社达”的代言人，如何平衡它们人生的传奇与对这个世界的人文关怀，这是需要细细揣摩的。

后者则抛出了一个“终极命题”——月亮和六便士怎么选？

别误会，这里的月亮是臧女士自己关于卖饺子的理想，后者才是那个能给她“一条退路”的优秀男警察（也就是爱情）。

关于这个选择，还有两条线作铺垫。

一条是包租婆红姐坦言自己的过去（做皮肉生意），没有说得太直白，不过大抵是被丈夫救了风尘，所以她作为过来人希望臧女士与警察百年好合，很合理。

另一条线是租客金太太，这里有一点真的真的非常讽刺——我刚看完甚至就忘了她叫什么，只记得姓范——就像片子里明明对她很同情，也施以援手，但最后都不知道她叫什么的包租婆红姐一样。

只有臧女士记住了她的姓名，并且在收到警察送来的遗书那一刻就意识到是她离去了。

这个细节在看的时候是令我拍案叫绝的，为什么这位“水饺皇后”的“运气”那么好啊，竟然到了遇到的所有人都是好人，都愿意对她施以援手的程度？

原来原因是在这里。

而这位金太太的故事也很有隐喻，她看似好命地嫁了“太子爷”，生了两个“不赔钱货”的儿子，可依然得不到丈夫家人的接纳，甚至“太子爷”丈夫也在时光的消磨中变成了游手好闲，赌博成性，家暴老婆的“渣男”。

以至于她最后只能选择放弃自己的生命，让“太子爷”丈夫能够带着两个儿子回去啃老。

那么，是否是她们的反面故事促使臧女士作出了拒绝警察求爱的决定呢？

或许有影响吧，可细想又不止是这样。

这位金太太何尝不是另一个臧女士？

同样的遇人不淑。

臧女士在初始尝试卖水饺失败时也曾试图放弃生命，是糖水伯和她的两个女儿救下了她。

【这一段和后面她为了保护女儿而挥刀向黑老大的剧情及演绎都是可圈可点的，尤其后面这段，我回想起来都忍不住热泪盈眶+头皮发麻（褒义）。

因为这样相互依存，相互支撑的母女关系正是支撑着我走到今天的最大理由。

如果说到最后这个世界上还有什么东西是不舍得舍弃的，那确实想都不用想只会是母亲的怀抱。

所以能和妈妈一起在母亲节临近时看到这样的片子真是太棒了。

】如果后期臧女士没有靠着自己的水饺打出一片天地，那么她又能比金太太好多少？

综上，到了这时候，臧女士那句“靠自己”就完完全全的立起来了。

她所有的选择，都基于她没有人可以依靠，当有可能的依靠出现时，她根据自己的经验判断，得出的结论也只会是：他人不一定可靠。

所以她最后作出这样的选择也就不奇怪了。

而且更难能可贵的是，这个“靠自己”很容易成为悬浮的口号，或者表现成离谱的孤胆英雄（你说塑造一个孤独的艺术家/科学家还算是合理，可谁又会相信一个成功的创业人士没有受过他人的帮助呢？

），但本片利用这些温馨的人际关系避免了后者，又用臧女士一点点艰难地自主创业，改进饺子，乃至于拒绝警察先生给的未来托起了前者。

（到这儿，我真的很难相信……现在的影视作品里，连这种言行一致的角色都很难找了……大部分都是喊着些讨巧的主流口号，实际上行为离题十万八千里的东西……）至于警察先生这个角色也非常有意思，他不止是男人，不止是爱情，他的职业，警察，本身就是公权力的象征，仔细看你也会发现他与整个片子中穿插的背景介绍相互呼应。

臧女士之所以能够从“偷渡客”变为“水饺皇后”，和当地人（包括警察先生）的包容，乃至于当地当时整体环境的包容是分不开的。

水饺皇后一个女性创业故事，没想到哭了三次。

一幕是马丽饰演的臧健和在做洗碗工的时候被撞后雇佣公司却不想赔偿反诬赖她贪钱，撞伤后又查出了糖尿病，在层层的伤痛中有轻生的年头。

屋顶上传来了她女儿的歌声，缺着牙的小女孩，稚嫩的声音，在天台上传绕，母亲最后放下脚，伸开双臂的时候，太泪了。

二幕是夜深了，惠英红饰演的红姐给臧健和煮了一碗面，剖开了自己的伤口安慰臧健和，一个桌子，两碗面，两个女人，在灯光下，红姐的娓娓道来，温暖和安抚着此刻的健和，皱纹和释怀，只有那时那刻的两人懂！

三幕是袁富华饰演的糖水伯，在天台让女儿去找回迷失想要放弃的母亲，招呼她们进屋吃糖水，芝麻，汤圆，温暖那个差点放弃的母亲。

在后面帮助臧健和开路边摊，话少，却不断的帮助她们甚至让出自己的摊位，就像臧健和说的，是恩人却无求回报那种，就算自己流落街头依然乐观自食其力。

真的没想到马丽的演技这么顶！

以前看她的电影都是喜剧片，这一次实打实的感受到她的演技。

而红姑，袁富华，健和的女儿，演技真的太顶了，导演很会找演员啊，推荐大家五一去看！

B站账号、微信公众号：围炉影话本月30号，由马丽主演的电影《水饺皇后》即将上映。

这部电影改编自“湾仔码头”创始人臧健和女士的真实创业经历。

她一个人带着两个女儿，千里迢迢去泰国寻夫，发现丈夫另寻新欢后，又辗转来到香港，从在街头小摊卖水饺，到最终成为享誉海内外的知名企业家。

成功女性的身上总有相似之处。

身为山东人的臧健和在香港创业过程中，所遭遇的水土不服、质疑与打压，马丽在影视圈打拼时也都经历过。

别看现在的马丽自信从容，对个人、工作和行业有着高度自洽和中肯见解，若将时间倒回过去，马丽可没少跟自己、跟外界辛酸狼狈地较劲。

“喜剧女王”背后的底气，不光源于实力，还在于她打赢了一场场名为“成见”的心灵战争。

01马丽的第一仗，关乎长相和性别。

演员这一职业特性决定了，被审判颜值是必经的第一关，特别是以男性为主导的影视行业，对女演员的衡量标准更为严苛。

于是，本身相貌不差的马丽在入行后，不断接受着来自各方的PUA。

含蓄点儿的说她不够漂亮，更有甚者直接骂她丑，骂她土。

比如还是小透明的马丽去剧组面试，被导演拿着照片说了很多难听的话；一个本该属于她的角色被临时换掉，原因是对方觉得她“丑”；好不容易进组后，还被人背后议论长成这样，是不是关系户。

等到电影《夏洛特烦恼》走红后，大众对马丽的业务能力不吝赞美，却总要在后面加上一句“但是她不漂亮”；

马丽上节目、出席活动，没有品牌方愿意把衣服借给她，害怕她把衣服穿土；就算借也只有最小的S码，当马丽问有没有更宽松的码数时，却被回怼道，别人都能穿进去，你为什么不行？

面对外界的恶意与不公，年轻的马丽没有像爽文大女主般泰然处之，相反，她为此感到焦虑和担忧。

有段时间她出门前，会用浓妆遮住脸上的斑；

拒绝跑影视剧组，专心小剧场话剧，因为舞台离观众远，没人能看清她长什么样；为穿进小尺码衣服拼命减肥，减到在床上崩溃大哭。

原来，银幕上那个豪爽洒脱、自信放光芒的马丽，私下里一直经受着自卑与自尊心受挫的双重折磨。

如今站在旁观者角度，也许会觉得马丽不够强大，不符合“做自己”“不惧外界审判”等正能量的女性主题。

但当这些寒意逼人的匕首真正扎过来，尤其与自己热爱的工作和切身利益相关时，只有当局者才知道有多疼，忽视掉这些声音有多难。

02另一方面，马丽也清楚，要想呈现出精彩的喜剧表演，就必须放下“容貌包袱”，否则塑造不好角色。

有些故事需要她表情浮夸，动作开合，但这样一定是不端庄、不美的。

《夏洛特烦恼》里，马冬梅是个粗线条的体育生。

相比女神范儿十足的校花秋雅，她辣眼的妆容、俗气的衣着和硬凹出来的女人味儿，用秋雅的话说就是“东施效颦”；

《羞羞的铁拳》里，因为“换身梗”的设定，马丽要把自己从骨子里改造成一个男人，声线粗犷，不修边幅，腿抖如筛子，走路像约架，入戏时连男友都吐槽“咱俩不像情侣像海尔兄弟”；

春晚小品《扶不扶》里，马丽为演好老太太，不仅增肥十几斤，说话时也后缩脖子，以致于当时许多观众都没认出来她。

然而角色越成功，就越容易让人忽视，马丽身为女性的柔软敏感和对美的追求。

大众在被她的标志性笑声，和一个个“女汉子”形象逗得前仰后合时，也下意识地剥夺了她可以精致漂亮、感性脆弱的权利。

比如马丽在微博上发美照，相比赞美，她收到的更多是调侃和玩梗，仿佛这不是件她该做的事。

她曾参与一档公益真人秀，需要爬上海拔五千多米的高山。

爬山途中因为心脏不适，在半山腰上晕倒了。

后来节目组将马丽惨白着脸吸氧的照片发到网上，收到的网友留言却是“这样子实在太好笑了”，马丽崩溃道，自己差点儿没命，到底哪里好笑了？

拍摄《铁拳》时，一场艾伦和马丽在水下接吻的戏，需要马丽泡在冰冷的池水中。

此时马丽正值生理期，长时间吊威亚外加反复呛水，让她在结束拍摄后，伏在艾伦肩头大哭。

这时导演才反应过来，自己一直把她当男演员来对待，忘记了她是个女人。

这样的例子不胜枚举。

马丽说很羡慕全智贤，羡慕她可以美美地搞笑，而自己一直生活在喜剧女演员不可以美的阴云下，“把自己当爷们活着”；

她感谢喜剧让她被观众看见，但又感慨，哪个女人不希望自己被夸有女人味呢？

这种萦绕于心的拧巴和纠结，自卑与自尊间的拉扯令马丽身心俱疲，甚至一度精神抑郁。

而这场关乎外形和性别的战争何时结束的，连马丽自己也记不清了。

也许是在作品足够多、名气足够响，有了更坚实的底气和观众基础后，这些声音自然就少了；

也许是在健康报警、精神不振时，意识到如果自己不快乐，就无法将快乐带给观众；又或是历经岁月沉淀，特别是成为母亲后，把身体健康和家庭责任放在了更重要的位置。

如今的马丽已无需再为容貌焦虑，但更加注重对皮肤、身材、妆容和穿搭的管理。

这并不意味着她开始“服美役”或向大众审美妥协。

事实上马丽从不是个离经叛道的人，她骨子有着相对传统的一面，比如她认为女人这辈子一定要做次妈妈才完整。

追求不被定义的美，从来都不是某些群体的特权，而是每个人与生俱来的权利。

这句已经烂大街的心灵鸡汤，马丽直到三十多岁才喝上。

她自嘲是个晚熟的人，并欣然道：“我是喜剧女演员，更是名叫马丽的女人。

”

03马丽的第二仗，关乎喜剧表演。

影视行业有个不成文的规定，喜剧表演是公认的难，但在学院派评奖或大众评选演技派时，又会习惯性忽视掉喜剧演员。

这不难理解。

相比正剧表演的真实自然、情感细腻、层次丰富等要求，喜剧表演留给我们的印象，大多是扁平化、漫画式与杂耍式的。

喜剧角色也往往脸谱化有余，深度不足，演员没有太多发挥空间。

而马丽的学习和从业经历，恰好横跨这对看似不融洽的体系，矛盾自然又落在了她身上。

马丽很早就进入艺校学习表演，后来又顺利考入中戏，是堂堂正正的科班出身。

无论在艺校还是中戏，马丽的专业成绩都名列前茅，不过因为相貌不出众，性格有些孤僻，读书期间没什么工作机会找她。

毕业后又师从林兆华，演过一段时间严肃话剧。

这也是为什么她在《来电狂响》《东北虎》《独行月球》等作品中不再承担喜剧功能，甚至有些正经时，她不认为这是为了证明自己会演戏，有意进行的转型。

扎实、正统的专业根基，给了马丽充足自信和坚定内核。

她也许动摇过外形，但从未怀疑过自己的职业。

马丽也不觉得喜剧表演就低人一等。

就像有些评论家认为开心麻花的作品低俗，不该归类到话剧，她反驳无论林兆华的戏还是麻花的戏，都是舞台剧，不需要被一些人的定义区分开。

而在任何场合，马丽都始终感谢喜剧选择了她。

正是这份不忘本的赤诚，让她在看到外界对喜剧演员，特别是喜剧女演员这个“珍稀物种”的偏见和误用时，会感到痛苦和无助。

许多访谈中，凡是涉及喜剧表演，马丽必会强调的几个理念，一是认真，二是高级，还有就是塑造角色。

这是她对喜剧表演的厚望，也是她一直践行的理念。

她看到许多女演员通过恶搞扮丑、自毁形象来演喜剧，会很心疼，知道她们也许不愿这样做，但又身不由己。

《夏洛特烦恼》中的马冬梅，是马丽迄今为止最深入人心的角色。

她少女时的泼辣直爽、敢爱敢恨，和步入中年后的饱经风霜、悲苦无奈，让人既欢喜又心疼。

马冬梅的成功在于，马丽认真塑造了一个角色，而非用讨巧的伎俩去咯吱观众。

比如她没有使用自己的招牌式笑声，因为她觉得这个笑声是马丽，不是马冬梅。

但马冬梅火了后，许多以恶搞、扮丑为主的角色又纷至沓来，令马丽头疼不已。

她不认为这些是角色，不过是他们认为马丽这样做观众会笑。

同样的偏见还发生在开心麻花内部。

众所周知，只要沈腾马丽这对CP一出现，便会碰撞出让人爆笑的喜剧火花。

但在电影《独行月球》里，马丽却一反常态板起了脸。

她饰演的指挥官马蓝星除了偶有笑点闪现，整体是个相当紧绷、庄严的人，而将喜剧华彩全部交予沈腾。

这是马丽有意为之。

其实马丽不喜欢马蓝星这个角色，觉得她在剧本里太冷酷、太单薄。

她理解马蓝星身居指挥官之位，必须要具备冷静理智和大局观，但在身不由己的冷面之下，还应有着女性的柔情暖意与情感释放。

但无论如何，这都不该是个喜剧角色。

结果导演一上来，就要求马丽照着喜剧路子演，原因是观众喜欢看她与沈腾搞笑。

马丽告诉导演，这样做会损坏人物。

但出于尊重，她还是按照导演的要求演了一遍，试完戏后导演恍然，马丽是对的。

那部让她获得百花影后的《第二十条》，导演张艺谋一见到马丽，就问她怎么能让李茂娟一出来观众就笑，马丽当即涌上心头的一是困惑，二是无助。

因为李茂娟在她眼中也不是个喜剧角色。

她理解导演想要在这样一部基调严肃的普法剧中，融入喜剧元素的商业考量，但她认为，表演应当从人物出发，用性格魅力让观众看到不一样的女性角色。

因此，李茂娟与丈夫韩明、教导主任的唇枪舌战和大打出手，都是一名母亲出于对孩子强烈的保护欲，而非毫无来由地撒泼耍赖。

那些喜剧效果，更多是她与同为东北人的雷佳音和张译现场碰撞出来的，因为据马丽透露，原剧本看不出什么喜剧色彩。

曾几何时，马丽很想与“喜剧女演员”或“女谐星”的标签割席。

科班出身的她，很想证明自己的演技实力，无奈国内出彩的喜剧剧本凤毛麟角，连开心麻花自己的电影也大多一言难尽，留给女演员的表演空间更是狭窄。

且看马丽在《保你平安》《这个杀手不太冷静》《来电狂响》等作品中，基本都是些过目即忘的边脚角色。

但随着表演阅历增加，马丽逐渐与这个标签和解，甚至想牢牢地把它贴在身上。

国内能演好喜剧的女演员少之又少，能在这个赛道上做到独一份儿，怎么不算一种实力证明呢？

而马丽现在的愿望，是想保护好每一个女性角色。

无论戏份多少，她都会就细节与导演反复沟通，表演上也更加细致考究。

这是她人到中年，有了一定行业话语权后油然而生的责任感。

04马丽的第三仗，关乎她与同行，准确来说是她与沈腾，和其他喜剧女演员。

开心麻花是马丽的福地，沈腾等人对她也有知遇之恩。

在各种场合，马丽都说沈腾、艾伦他们是家人，我相信这是肺腑之言，并非什么场面话。

他们如今的成功，是靠着一场场小剧场话剧、一次次春晚彩排、一部部影视剧磨砺出来的，这份同甘共苦的感情与默契不容置疑。

比如当年《西虹市首富》的原定女主是马丽，结果临时换成了台湾演员宋芸桦。

电影宣发会上，沈腾公然质问宋芸桦“你是用了什么手段才得到导演认可的”，并内涵她没有幽默感，以此替马丽打抱不平。

而马丽也总能在表演中稳稳接住沈腾。

沈腾有时会忘词或即兴发挥，打得同伴措手不及，马丽却能化险为夷，化事故为包袱。

久而久之，二人在观众心中也成为无可取代的“沈马组合”。

但与此同时，不和谐的声音也开始出现。

比如质疑马丽离开沈腾就扑街、问她是否甘心一直做绿叶等，就连这次主演《水饺皇后》，许多媒体讨论的重点，也都是她与沈腾解不解绑的问题。

这些论调也曾困扰过马丽，但现在的她已然释怀。

因为再也遇不到这样一群“傻子”，可以为了几页纸没日没夜地磨，一起并肩作战，然后在舞台上爆发出宇宙级别的能量。

既然如此，又何必在意外界那些不怀好意的声音呢？

还有人企图在马丽和其他女演员间搞“雌竞”，问贾玲的成功是否会刺激到她，马丽对此深感可笑。

她由衷地为贾玲的成功高兴，但看到她台前幕后的种种行为，也心疼贾玲的不易，希望她能为了健康，休整一段时间，“没人能真正理解女演员面临的问题，我们只有自己心疼自己”。

《好东西》成功后，马丽也第一时间为宋佳送上祝贺，她希望看到更多女演员加入到喜剧赛道中来。

相比年轻时的自卑与拧巴，现在的马丽更加自信、洒脱和强大。

外界投向她的恶意与成见，在历经痛苦后，她都炼化成了自己的优势：不够漂亮？

说明她能扮演更多类型的角色；戏路不宽？

喜剧女演员在国内可是宝藏品种；总做绿叶？

她说看个人秀会枯燥，有搭档了才会好看。

摒除杂念的马丽，真正回到了一名演员最纯粹的状态。

就像当年决定剪短发一样，她告诉自己，从今往后不再顾虑他人，只取悦自己。

上个月9号去看的，一直想写repo却写不出来，好像是部蛮普通的电影，有真实人物原型，有足够复杂也足够跌宕起伏的人生经历，剧本却处理得很模板套路，把矛盾简化处理，类比的话大概是将完整存在不同侧面立体度高的现实简化为网文，事物的对错都很清晰有序。

如果说前期的底层小人物挣扎求生阶段还做得有细节充满人情味，后段的速冻水饺业务飞速上涨，很多合作的前后头尾很模糊，抛出来一个日本超市做似乎能唤起观众朴素好恶情感的扳机，后面的怎么走向国际、怎么让水饺卖向全世界种种企业高速扩张的部分很含混，只看到臧姑娘穿的套装越来越端庄高级，佩戴的贵重首饰配饰，妆容也变得精致贵气。

写得来细细密密终日奔波劳作的辛苦，写不来扎实和脚踏实地的小人物发达成为企业家之后都在做些什么。

有点流于形式的假大空，渐渐从活人变成了一个象征性的塑像，说的话也是一句句很正确很光明的口号。

所有感受都被人为安排好这里该欢笑这里该愤慨这里该同情，情绪节点都被写进模板化的情节里。

太工整太做题套路的一部电影。

让我印象深刻的反而是两处似乎不经意的闲笔。

女主角臧姑娘和丈夫分开，独自带着两个孩子在香港，语言不通装哑巴找零工、做几份兼职，趁夜出门披星光月色回家，在那段特别特别辛苦的时期，情绪崩溃对两个女儿发作的片段。

臧姑娘把两个孩子带在身边，非常辛苦勤劳地工作养育她们，是出于对孩子的爱，对吧？

知道丈夫的经济条件比自己好，拒绝丈夫提出的一人带一个孩子的分法，可能也是担心孩子孤单单到了泰国那边，很难适应丈夫复杂的家庭环境，说是亲人其实只有父亲一个真正血缘亲人，奶奶重男轻女很难相信会给“折本货”孙女好脸色，父亲后娶的妻子也要看心肠好坏，无论怎样对待她不会像对待自己的亲生孩子。

一方面是权衡比较后的考量，一方面也是朴素的作为母亲的情感和责任，舍不得和辛苦生下的孩子分开，更想要给孩子最好的生活，可能没那么充裕但是有母亲有姊妹，一家人在一起。

分明是怀着对女儿的爱而选择将她们留在身边……却会控制不住情绪近乎粗暴地对她们发脾气，明明是年纪很小却很懂事、懂得体谅母亲辛苦的两个孩子。

乖乖地跟在妈妈身边，帮忙打下手帮忙做妈妈接单的零工杂活，在妹妹生病妈妈要照顾走不开的时刻主动去商店送货，迷路恐惧磕磕碰碰幸运地没遇上什么坏人回到家，迎面撞上的是妈妈惊怒交加的责备。

我能理解臧姑娘的恐惧，焦虑，在陌生的地盘没有工作没有收入语言不通没有熟人帮助，找孩子找得满心慌张担忧，一时控制不住情绪。

只是，对这样的行为模式无比熟悉，心里是爱，行动的出发点也许是确凿无疑的在意重视，说出口的却总是严厉的批评，神色严肃紧皱的眉头不见笑脸和夸奖。

产生一种近乎PTSD的反应。

在电影里很小存在感也不强烈的片段，却是我在回忆时难以抑制想要写下的部分。

包括后面找到租房，臧姑娘下工回家很粗暴推搡着两个孩子回房间，大声呵斥她们快点睡觉。

狭窄的小床上挤着两个小女孩，母亲打着地铺甚至连张像样的床都没有，分明承担了最多的辛苦为了女儿的生活，可是小床上抹眼泪的女儿在那一刻并不能算是开心的。

母亲累积的压力无法对工作场合的人发作，也无法对周围的邻居发作，无法对生活里遇到的人任何人发作，在外永远要笑脸相迎。

只有孩子，最幼小无助又全心全意依赖着母亲的孩子，承载了这份压抑到无以复加的情绪。

我不想过多指责什么，只是感到控制不住的伤心。

小孩子并不觉得日子过得辛苦，不觉得和很多人租房很糟糕，不觉得突然到了陌生的城市很接受不了，或者是有点小问题，但都能克服。

最让小孩子伤心的是母亲的情绪宣泄，好像她们是坏孩子，是母亲悲惨境遇的根源，是让母亲这么辛苦摸黑出门再摸黑归来的两只嗷嗷待哺永远填不饱的幼鸟，要上学要吃饭要穿衣，要花看不到尽头的钱悉心养育。

问题是，好像还真的是……她们好像真的是母亲的拖累。

于是那些苛责就更加正当而无可辩驳，如果那就是能够为母亲做到的仅有的事情。

母亲对孩子的不求回报的付出里，也掺杂着淡淡的恨意和责怪。

不得已而为之，将她们带到人世间，于是不得不尽到的一份为娘的责任。

用无私去捧杀的“母爱”也带着枷锁。

幸亏这是电影，幸亏她们后来过上很好的生活，好到用足量的金钱来抚平日常的褶皱，抚平那些若有似无浅到似乎看不出来的伤痕。

大概吧，那是太久以前的事情，也许她们也都忘记了。

电影是对真实往事的凝练，也许这部分的情节只是一种戏剧化的增补加工。

又或许，对大量琐碎但持续存在于一段时期的现实，加以简化压缩，最后只呈现为电影里小小的两段。

（首发公众号：剔青）