三只猴子

看完电影也不明白为什么片名叫三只猴子 看了一些影评后明白了三只猴子的寓意 不看不听不说就是这家掩耳盗铃荒唐的故事影片画面很漂亮 特别是天空 绿树明亮而炙热 见不得光的事黑暗而沉重父亲帮即将步入政治圈的老板顶罪 漂亮的妻子知道选择不说 儿子不学无术用和母亲一起向老板要钱买车 而老板看上母亲和母亲有了见不得光的关系 儿子知道后也选择不给父亲说 本就畸形的关系在父亲出狱后达到了顶峰 母亲背叛了父亲儿子一事无成 还sha了老板 父亲用老板的找人为儿子顶罪如此结局 这一家人都是掩耳盗铃 看到的不说 不该看的看了 不该听的又听了 很有意思的一部片子

初看之下，“三只猴子”这样的片名难免让人不明所以。

难道锡兰这回开始拍猴子了？

猴子有什么可拍的？

后来才发现，原来这里说的“猴子”，是不听、不说、不看的那三只。

一直到影片进行到结尾，我才终于看清这个标题的全部内涵，于是不由得惊呼，这名字起得太好、太神，直击要害。

锡兰是一个极善于描绘疏离、孤独和沟通障碍的导演。

在其作品当中，锡兰总是以一种超级缓慢的笔触书写人与人之间的裂痕和伤痛，从《远方》（2002）中表兄弟之间因习惯不同开始吵架，到《适合分手的季节》（2006）里夫妻二人冷眼相对直至分手，最后到《小亚细亚往事》（2011）里为情所困的男男女女杀人自杀，交流的障碍诱发出越来越严重的后果，锡兰眼中的“寒冷”也因此越来越明显地呈现在他的作品之中。

然而，值得注意的是，“疏离”的程度之深和表现“疏离”的深刻程度还是两种完全不同的东西，因为就算剧情当中双方互相砍杀至死方休，它也仍然不能说明这种现象到底有何意义，而且不可避免的，这种单一向度的展示严重限制着故事的重量和厚度，使之只能停留在一个较为轻薄的、近似“无病呻吟”的阶段。

《三只猴子》则与这样的作品决然不同——它的高明之处在于其试图在家庭当中展现孤独、不满和疏离，又在这种不满和疏离当中凸显出家庭当中相互倚靠、互相支持的温暖一面，最后在略带悲情的温暖里再给观众泼上一盆冷水，把靠吸食默契和温存为生的观众投入虚妄和黑暗之中。

可以说，“三只猴子”这个标题既是在说个体如何通过“不听、不说、不看”保护自己，也是在说作为一个家庭的三个人如何通过血缘维系他们的情感和性命；更重要的是，它还隐隐约约向我们提出一些惊人的问题：其他“猴子”该如何生存？

这样往复轮回的弱肉强食又应在何时何处才能宣告终止？

最后，一切回归到锡兰自设的母题“疏离”里，漫溢在整部影片中。

政客赛维特在邻近大选之前开车撞死了人。

为了逃避刑罚，赛维特把罪责推卸到司机尤波身上，尤波因此入狱九个月。

在这期间，尤波的妻子哈瑟为了给儿子筹款买车前去找赛维特要钱，未想二人就此生出情愫，儿子更是亲眼目睹二人云雨的场面，心里愤懑不已。

尤波出狱之后敏感地察觉到妻子和萨维特之间必有奸情，但又苦于没有证据，只能冷眼待之。

不料一天夜里，警察敲响了尤波的家门，尤波得知萨维特遭人谋杀，凶手不明。

应该看到，锡兰通过种种方式为这个看上去十分老套的婚外情谋杀故事注入了不少活力。

比如，长镜头和蒙太奇就在片中形成一种奇妙的平衡。

长镜头无疑是锡兰的一块“金字招牌”。

远在从影之初，锡兰就开始运用长镜头搭配不同的景深展现人物的细部或者远处的景致，呈现出或细腻或辽阔的震撼场面，到了《适合分手的季节》，锡兰开始大量地运用面部特写的长镜头，语言变得不再重要，人物内心的彷徨和无奈完全可以从面部表情的缓慢变化当中露出端倪。

紧随其后出现的《三只猴子》无疑承继了这个优点，不仅把演员的心理状态，更把观众的注意力逼至高点。

缓缓变化的表情、渐渐盈眶的热泪，类似这样的细节一方面让人物更加细致、丰满，另一方面也让影片呈现出前所未有的诗性。

在此基础上，本片又更进一步地用蒙太奇隐去了关键内容，使整部电影悬念迭起，并且富有节奏感。

除此以外，《三只猴子》中的视角选择也有不俗的技巧。

举例来说，影片后半段哈瑟与赛维特见面时，作者一直将镜头固定在远处从正面进行拍摄；然而后来，镜头突然之间藏进了树丛里，形成了偷窥的效果。

这样一种看似不起眼的变换其实暗示着确实有人正在从旁偷窥，也为接下来即将发生的事情做足了铺垫。

2009年，锡兰在接受一次采访时说道，“《适合分手的季节》之后，我深深感到应当作出一些改变……这样做的结果可能会导致下一个改变，但我现在还不知道那将会是什么。

”事实上，《三只猴子》确实可以称得上是继《适合分手的季节》之后一个有益有效而且激动人心的尝试。

可以看出，《远方》里那个与导演本人有着十二万分相似的中年男人消失了，取而代之的是生活在完全不同的城市，过着完全不同的生活，处在完全不同的阶级中的尤波；另一方面，“弟弟”这个超现实元素的加入、冷幽默的急剧减少、偶然事件和不可知因素的出现则给这部影片平添了几分冷冽、诡异，让人更加无所适从。

拿弟弟来说，影片从头到尾都没有交代他何时早夭、为何早夭，只有零星的影像向我们暗示他可能死于溺水，但儿子和父亲却双双在他们心情最为低落、心绪最为烦乱的时候见到了他。

弟弟的离世，很可能意味着家庭的第一次分裂，揭示了三个人之间疏离冷漠的真实原因。

无论是儿子还是父亲，他们都把这个孩子视为自己唯一的依靠和幸福的源泉，都把这个“幻影”视作排解苦闷，进行发泄和忏悔的重要渠道，由此，家庭中的疏离可见一斑。

不过，这个“幻影”恰恰也成为维系家庭的重要部分，成为三个人之间共同的情感纽带，一切不满、怨恨都会随着这个“幻影”的出现变成无言痛苦与责任，虽不能消失，无法忘怀，却也必须担起，必须承受；正因如此，父亲最终才会选择前去警察局自首，尽管后来发生的事情远远超出了这个范围。

本以为父亲走出屋门，走到街上徘徊不前，故事也会就此终止，但锡兰的野心似乎远远不能止于此。

有评论认为，《三只猴子》现在的这个结尾超出了导演的掌控范围，实与“三只猴子”这个主题不符，“结局需要他做出选择——哪些主题应该被强调”。

然而笔者倒是认为，这样的结尾恰恰反映了作者的真实意图。

因为，我们会在这个也许可以无限延伸下去的故事当中发现锡兰真正想要揭示的社会问题，看清一切事情发生的前因后果。

无论电影怎么变化，锡兰还是锡兰。

他的影片永远离不开土耳其，也绝难离开他的亲人。

他显然意识到，作为一种结果的“疏离”只有在熟悉、了解甚至藕断丝连的情况下在有它存在的意义，所以哪怕是在《安纳托利亚往事》里，哪怕是在一群因为公事才走到一起的人中间，萦绕在耳边的话题仍然是妻子、孩子，恋爱、仇杀。

锡兰期待着某种回归，所以引人伤感，期待着某种温暖，所以让人痛彻心扉。

当乌云翻滚，雷声隆隆，倾盆大雨开始降临人间，我们惊讶地发现，故事并非到达了终点，而是回到了起点；我们惊讶地发现，一个人心里永远无法掩盖更无法抹去的脆弱竟然如此昭彰，绵绵无绝的孤独和疏离竟然如此普遍，生活，竟然如此艰难。

记得上大学那会儿，自己独立做短片，除了热情之外，一无是处，当时我那狗屁学院派的老师看着我的短片殷切的训导我：“你连最基本的电影套路都不遵守，何以去做短片？

”那位老师口中所谓的电影套路无非就是指：a.一部电影，每个画面的平均停留时间不能超过6秒；b.没有运动镜头的电影只能是一部幻灯片。

记得那时候，看的最多的电影就是北影考研的必看电影，前前后后看了有几百部。

粗略归纳一下，这几百部电影大概有这么几个类型：a.类似于芙蓉镇、青春祭、我这一辈子等5代前作品；b.类似于红高粱、人到中年、北京杂种等五代六代作品；c.类似于一条安达鲁狗、第七封印、雾中风景等欧洲大师作品；d.类似于彗星美人、关山飞渡、大独裁者等好莱坞经典作品；e.类似于两个人的车站、莫斯科不相信眼泪、远山的呼唤等译制经典。

那段时光不仅充实，而且也或多或少的让我看到了一种距离。

但是当我有了自己做短片的念头之后，脑袋里闪烁在记忆中的电影绝并非是这些，而是在力争考研期间用以调节情绪的一些框架外作品：我自己的爱达荷、遇人不熟、命运、人体雕像、远方... ...这些框架外的作品构筑我的灵感，触动了我的情绪，召唤了我的共鸣。

无法拿自身与Nuri Bilge Ceylan相比，只是一直试图为自己那几年的动力与灵感寻找一个有力的说服点，直到昨天深夜看完《三只猴子》。

也许这个形容很刻意，但至少这是我第一次刻意。

电影就是这样，没有任何约定俗成的理论或者体系可以亘古不变的流传至电影死去，当一种套路被运用到巅峰运用成接近真理之时，必然会产生一些力争突破这种套路的电影人，比如Nuri Bilge Ceylan。

据不完整记录，Nuri Bilge Ceylan大学里学的是电子工程，这跟许多大师一样，都是半路出家拍电影一举成名。

之后Ceylan在伦敦度过了一年漫无目的、不开心的生活：做过饭店的服务生、光顾小书店去看书、天天看电影，转折结点是在他服兵役期间，Ceylan读了波兰导演罗曼·波兰斯基的自传后，退役去伦敦、伊斯坦布尔攻读电影专业。

创作冲动促使Ceylan在大学第2年便离开校园，开始以摄影师的身份融入电影行列。

一直以来，Ceylan都独立制作小成本电影，身兼数职，包括演员也多是非职业的，这其中令我印象深刻的是《远方》的主演，Ceylan的亲侄子，在拍完《远方》之后英年早逝。

《远方》不是那种看上一遍就会喜爱的电影，《远方》更像是一张新民谣专辑，在你特定的时候扮演着你最需要的情绪。

《三只猴子》则在远方的基础上加重了这种特定情绪的冲击力与摧毁力。

关于《三只猴子》的剧情，不必赘言，一只简单到空虚的故事，类似于《远方》，都是那种大城市里一两个生活在冷色调屋子里的人在平凡生活中遇到的几件事。

而Ceylan电影的亮点也正在于此：冷色调、一两个人、屋子、平凡。

可能是因为摄影师出身的缘故，Ceylan的电影色彩与画面构图都是那么的lomo，像极了经过胶片相机拍摄在暗房里刷出来的照片，而且对于这种特质的运用达到了一种偏执极端的高度，类似于07年的瑞典电影《you living》。

一两个人，不论是《远方》里的通片2人撑破了戏，还是《三只猴子》里前后出现的4、5个人的交叉感染，Ceylan很明显拒绝群戏与凌乱的人物架构。

屋子，在一间看起来比人高不了多少看起来略显狭小的房间里，Ceylan将各种镜头运用到了炉火纯青的地步，景深、特写、长镜头在Ceylan的电影里都显得那么的夺目招眼。

平凡，不仅仅在于故事，更在于人物，还关乎到画面，画面的平凡在于色彩感的模糊，在于时间流动的模糊，在于空间感的模糊。

如果观看足够细致，更为叫绝的魅力在于蒙太奇、运动镜头的缺失，6秒定格、运动感在这部电影中完全被抛弃，这种打破常规的方式不是第一次在银幕中看见，但绝对是第一次让人意识到这是一种特质。

看完《三只猴子》之后，躺在床上，恰好看见了挂在床边的一只吊件：三猴木刻，这是去年一位出家人送给我的礼物，当时这位师傅对我说了三句话：你刚毕业，出去工作，帮不了你什么忙，唯有一句忠告“少看，少听，少说”。

后来查资料的时候，才知晓这部电影名字的寓意来自于日本的佛学，概括为：“不看，不听，不说”。

想到这个，会然一笑，似乎明白了这部电影剧情的意指。

明白了但却找不出合适的文字诉注，纠结之时，看见一段文字，叙述的狠好狠到位，特引此作结：“女人起初得意的动作神态够讽刺，事后对男人不依不饶对丈夫沉默装B，既蠢又贱．弟弟的2次出现是幻象，丈夫第一次看她试图跳楼是不是也是幻象．之后他退回去贴着墙伴随着火车嗡鸣挣扎纠结矛盾出满身的汗来（之前儿子也是满身的汗滴滴滴滴）借她口知儿子的朋友圈，然后打架那张稍显夸张一脸划痕血印的脸到抽母亲嘴巴到去＂做他＂，层层铺垫毫不突兀．将近结尾丈夫夜里下楼来异常安静几分钟的时间里我生怕那女人真怕得一声摔下来直到那只猫拐过来我高估了她．选址很好眼部特写表情特写狠到位”。

第一部錫蘭。

距離：錫蘭善於把握被攝者與鏡頭的距離，影片的大部分時間人物都在遠景處，父親與兒子對話卻用了特寫。

另外，錫蘭將距離這個概念融入到畫面的縱深調度中（演員）。

聲音：雷聲、雨聲、火車駛過造成牆壁的震動聲等。

（自然與非自然的）結尾時特寫給到父親的臉上，有一個很明顯的過曝（相對於其他畫面），聯結最後一個鏡頭中的雷聲，與清真寺。

有一番神的審判的意味在（神的眼底是沒有容納罪惡的地方在）。

超現實：升格攝影下的弟弟走向兒子、弟弟撫摸父親的脖頸這兩段超現實承擔情感作用，前者很像《鏡子》的片段，但《三只猴子》中的超現實仍處在情感層面。

镜子 (1975)9.01975 / 苏联 / 剧情 传记 历史 战争 / 安德烈·塔可夫斯基 / 玛格丽特·捷列霍娃 因诺肯季·斯莫克图诺夫斯基

哎，第一部土耳其电影。

说实话，锡兰对我这个半吊子影迷来说有些陌生，只是看到他老拿奖，还有人说他像塔可夫斯基，我就看两眼。

是谁跟我说这片很亲民来着，抱着看爱情是狗粮的心情来观摩，结果又是闷的不行。

其实也不是很闷，只是情感太内敛了，还是欧洲那一套。

总的来说这片表演满分，摄影满分，调度满分，节奏不好说，就艺术片来说正常，就文艺片来说有点奇怪。。

但我就是不想给五星，但绝不否认这是一部难得的好片子。

儿子演的太好了，眼神里的哀伤是怎么弄的，教教我好不好？

女主也不错，但总是看不惯这一类型的女性，很别扭，很难受。

再说说摄影，简直了，视觉盛宴，特别是小男孩出现的那一场，怎么拍的？

神奇。

若不是这么美的摄影，我断然是撑不完整部电影的。。。

还有背景音，虽然几乎没有配乐，手机铃声那首阿三歌不算，太他么难听了，设这种铃声的人不是缺爱，是缺心眼！！！

怎么选的？？

说会背景音，真的很用心，鸡鸣犬吠的宁静，波涛与船笛，让我想到了农村，纵使很厌恶乡村的生活，但城市里听到这种声音有种莫名温馨。

表达方面，我也说不好，他们说就是不看不听不说。

我一开始以为暗示一家三口就是被社会戏耍的猴子，是我没文化。。。

他们都把情绪憋着，不说，不去拆穿，让生活继续。

他们看向窗外的灯塔，家里面的日常，这一切其实也不赖。

故事没有大开大合，虽然杀人出轨抓奸都有，但都点到即止，儿子还灰溜溜地跑了，太真实了吧。

但是情绪一爆发就是杀人，还没直接展现。。。

还有一点很喜欢，就是看这种文艺片，会很放心，绝对不会给你来一点拙劣的jump scare什么的。

最后，不得不说，这故事不够感人。。。

恕我肤浅。

锡兰很匠气的一部，极简叙事的教科书。

锡兰是正儿八经好好讲故事的导演。

三只猴子——不听、不看、不说。

如这个故事一样含蓄沉默。

好多地方记不清了，记几处印象最深刻的/一开始 雨夜 发现车祸的路人把车开远 政客才从前景的暗处里缓缓出现 基调、故事背景 交代地相当简洁利落/两个房间 儿子在一个房间里问妈妈领结是否可以 妈妈不回答 而是小心翼翼关掉了房门 暗示秘密的发生/儿子回家 一声不吭走进自己房间 女人察觉到不对 打开房门 一脸血 电视机的一束光照到他的脸上/两处手机铃声形成巧妙对应：第一处是女人到政客的办公室里 手机响了 女人显露出慌张无措 （注意这个画面停留的时间很长 显得貌似很没必要 但其实不然）表现女人和“上等人”相处的受宠若惊（个人认为这个不足以成为女人最后莫名其妙爱上并离不开政客的铺垫 就只有这里我觉得有点bug） 第二处 女人洗澡时手机铃声响起 男人走进 停了 再次响起 接了 女人和政客的婚外情在这里就被发现了 两处铃声互文/男人看到女人在船边哭泣 欲跳河 躲到暗处的阴影中 再从阴影中出来时 女人在和儿子聊天 心事重重/留白与沉默 男人与女人发生争执 男人让女人跳下去 两人长达两分钟的沉默对视 男人说了一句 别做傻事 下来到那边去大远景和特写的切换精准 比如海滩边女人和政客大幅度动作的争执 这时就是大远景。

固定机位多 人物在画面里同时也是房间里进进出出 锡兰很擅长运用室内空间进行调度锡兰还把意象和故事线索的一部分巧妙地融合到一起：也就是那个成为超现实符号的“小男孩”——去世的小儿子并没有一开始就提起 而是在两处超现实中出现 临近结尾才告诉观众曾经是四口之家 这个处理真的挺妙关于声音和画面的处理 声音：火车 铁轨轰鸣/飞鸟与乌鸦/静默无声 画面色彩：阴郁低沉 暴雨将至的低气压

http://axinlove.com/2009/02/three-monkeys/《Three Monkeys[三只猴子]》谚语的含义与引申义by @xinl.ve 090226玩笑一把，先：我国教育部对以下9个成语解释作出了正式的的纠正 ，现公之于众：1.【知书达礼】仅知道书本知识是不够的，还要学会送礼；2.【度日如年】特指当公务员的日子，非常好过，每天象过年一样；···更多请搜索土耳其电影《Three Monkeys[三只猴子]》，借用流传于西方的谚语Three Wise Monkeys[三个智猴]的典故。

先找些资料解释下：The three wise monkeys (Japanese: 三猿, san’en or sanzaru, or 三匹の猿, sanbiki no saru, literally “three monkeys”) are a pictorial maxim. Together they embody the proverbial principle to “see no evil, hear no evil, speak no evil”. The three monkeys are Mizaru, covering his eyes, who sees no evil; Kikazaru, covering his ears, who hears no evil; and Iwazaru, covering his mouth, who speaks no evil.这段英译据说源于佛教训诫。

在日本一座幕府时代的寺院里，就有一尊名为“三个智猴”的雕像——一个双手捂眼做惨不忍睹状（see no evil）、一个双手捂嘴做噤若寒蝉状（speak no evil）、一个双手捂耳做置若罔闻状（hear no evil）。

对应着“See no evil, hear no evil, speak no evil。

”的中文翻译是子曰“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言。

”（关于起源的争论，如“有学者认为，日本这尊雕像实则归功于中国高僧，正是由于高僧们东渡日本传播中国古文化，日本才有了“智猴”之说。

”—-不在本文的讨论范围。

）猴子在中国的语境里不外乎几种：“齐天大圣”一种，“猴子屁股坐不住”一种，“朝三暮四”一种，“抓耳挠腮坐立不安”也为一种。

原本考虑借用最后一种意思，确定文章题目是《挠人心的猴子》，有那么一点接近电影主题，但还不够契合。

搜索和IMDB的结合，谚语“三只智猴”的含义是“若要洁身，首先要远离邪恶”，而电影《Three Monkeys[三只猴子]》在这个语意的基础上，进行了再发挥，引申意可能都不以确定，基本上颠覆后的再创作。

视而不见，听而不闻，知而不言，土耳其的工薪家庭困于生活时的无奈选择。

担任专职司机的父亲知晓了老板的交通肇事，未去检举，而听从其顶罪的安排（在这之前，还有路上经过的其它车辆，看到了因车祸而受伤的行人而未立即给予帮助的场景），此为视而不见。

原本外出的儿子，因事折返回家，听到母亲房间的异常声音，但没有现场揭穿，此为听而不闻。

基本确定另外的男人在父亲坐牢时和母亲有染，但探望父亲时，没有将真相告知父亲，即便监狱里的父亲觉得异常，此为知而不言。

主动与恶隔绝的原意，被发展为面对艰难和重责时的装聋作哑和不得不当其不存在。

困窘的生活，脆弱的家庭关系，善恶二分法下暂时只有父亲是清白的。

极度现实主义的电影里，出现猴子模样的小孩（夭折的另一孩子），走入儿子朦胧泪眼睛，也会把手缠过心绪难安的父亲肩头。

选择继续艰难的生活，还是一次畅快的分崩离析后争回面子？

明知生活不易的儿子，可以花大钱买一辆面子有光的汽车，做出杀死父母之间的第三者力求“表面上”解决问题也属正常。

普通人生活的悲剧，电影停留在这个时候，寒意和含义都足够深刻。

“智猴”的谚语里，其实还有第四只猴子。

Sometimes there is a fourth monkey depicted with the three others; the last one, Shizaru, symbolizes the principle of “do no evil”. He may be covering his abdomen or crotch, or just crossing his arms.子曰里也同样还有“非礼勿动”。

“勿作恶”，最为无辜和清白的父亲，为了拯救犯罪的儿子，寻找他人替儿子顶罪，与当时老板找他顶交通肇事罪一般。

“三只猴子”的谚语含义已经完备，新一轮的故事即将上演？

2008年第61届戛纳的最佳导演奖影片，代表土耳其参选奥斯卡最佳外语片的电影，延续了艺术电影的漫长，电影的韵味不在视觉表现的故事，在平日生活场景后的思考。

连不上的官方网站：http://www.3monkeysmovie.com/Three.Monkeys.2008.LIMITED.DVDRip.XviD-AEN

车在黑夜里显得那么渺小

三只猴子指日本神道教中的三猿像，一闭眼，二捂嘴，三遮耳，寓意不看不说不听

政治家把自己肇事的罪安排到自己司机身上

司机的儿子

儿子厌恶那个政治家

政治家对安慰他的人厌恶

画面里没有说话，但却有他的这句话传来

妈与政治家见面要钱与私通，高兴得挑起高跟鞋

土耳其酒吧，儿子蹦迪，跳累了望一眼妈妈

儿子因昨天醉酒而第二天吐在身上，所以回家换衣服，发现自己家里卫生间有政治家，窥探视角

打妈妈，问真相

去探父亲的监，父亲敏锐地问

父亲敏锐地问这句话

超现实部分：死掉的兄弟推门进来

死掉的兄弟，此时儿子躺在床上，或许这是他做的梦

接走爸爸，爸爸对他用自己的补偿款来买车非常愤怒，和爸爸一起去给兄弟坟前除草

女人去政治家家里找他，政治家的红车里有自己的妻子

妈对他笑

笑完后变脸

卫生间的磨砂玻璃，爸发现妈出轨，镜子里透彻照出洗浴完的妈

爸出狱后和茶馆里的人聊天，茶馆人如是说

女人穿红衣去见政治家，一直远景体现争吵

女人如是说

政治家如是说

莫名有种观众透过灌木丛窥探之感

警察问谁杀了政治家

爸看见妈跨过栏杆要跳河，他很惊慌，但没阻止，眼里有泪，背景音是呼吸声音和女人喘息声

并未跳河，只是和儿子一起聊天，儿子杀了政治家（已有暗示，在卫生间看见政治家后，儿子看了一眼明晃晃的刀【特写】）

一家三口聊天，镜头切到这一下

爸生气，说让女人从哪儿跳下去

女人真要跳还笑了一下，但他又说

男人独自站着，特写双眼，雷声+然后双眼向上看，但镜头并未切到天空，而是之后给了这个远景

有白色的雨点三只猴子指日本神道教中的三猿像，一闭眼，二捂嘴，三遮耳，寓意不看不说不听。

我好像很久之前在《读者》杂志上看到过三只猴子的木制工艺品及其介绍。

剧情来自百科，仅用于自己回忆：演员情感表达很克制，剧情有无奈的回环，可能照应了女人对政治家所说的“你是我的宿命”，全片都有淡淡的宿命感。

一个家庭：包括丈夫Eyüp，妻子Hacer以及儿子Ismael。

Eyüp的工作是为一位叫做Servet的地方政客开车。

竞选前夕，Servet酿成了一起交通事故，Eyüp被说服成为他的替罪羊，而他为此开出的筹码是：刑期很短并且Eyüp在服刑期间依然能拿到薪水，当他出狱后还会得到另一笔钱。

为了钱，Eyüp被Servet收买，替其顶罪入狱。

Hacer为向Servet讨钱，被Servet看上，堕为其一时的情人。

Ismael目睹Hacer通奸，与母亲的关系出现裂痕。

Eyüp回来后，发现Hacer与Servet之间不可告人的秘密，但他不知Servet早已嫌弃他的老婆，而她仍苦苦纠缠。

Servet意外死亡，Hacer成为嫌疑犯。

这对夫妇关系难以弥合之际，Ismael向父母二人坦白是自己目睹母亲低三下四地乞求后杀了Servet。

Eyüp平静地让儿子睡觉，他走出家门，面对这个局面，他学来Servet的伎俩，他在警察局门口徘徊一圈之后，找到了另外一个更贫苦的咖啡店侍从，用坐牢九个月换来的辛苦费让更穷的人为自己的儿子顶罪。

#影#《三只猴子》《Üç maymun》8/10《三隻猴子》講述的是政客撞死人，花錢讓司機頂罪。

而在男主坐牢的九個月，政客卻勾搭上男主老婆，兒子為了家庭榮譽撞死政客，男主走投無路最後花錢找人頂罪……故事主線發揮空間不大，如果正常拍很難有噱頭，但錫蘭運用起鏡頭語言簡直就是神筆馬良，大量的長鏡頭由始至終都掐著感覺的脖子，破壞平衡的佈局讓視覺在懸崖邊徘徊，各種各樣的雜聲沒有給聽覺放鬆的時刻，再加上情節在適當其時給大腦狠狠的一刀，讓人只能跪倒在地。

故事交代完全託付給了鏡頭，依靠焦距調節與光影重疊去實現虛實之間的替換，卻又始終如一繞著情節主線的發展，把故事一步步推向高潮。

特寫鏡頭也是錫蘭的指紋，這對演員要求特別高，演技不是在肢體動作，而侷限於臉部，每一條皺紋甚至睫毛都肩負重任！

對於汗水的刻畫更是這片的精粹，普通無常的場景在各種各樣特寫的流汗面前充滿了張力，點滴欲墜的汗水似乎就是炸彈的引火線！

唯一讓我扣分的是夭折弟弟的表現手法，導演希望是藉此表達家庭矛盾的必然性和偶然性，但以夢魘和鬼魂的方式出現太過戲劇化，讓人以為這是一出鬼片，削弱了影片情緒的整齊度。

瑕不掩瑜，這片實在值得一看。

我实在估不到我在香港电影院看的第一部戏居然是三只猴子（不算之前在电影资料馆看的）……而且还是──三级片！

CELAN是这次HKAFF的“焦点导演”，电影节上可以看完他目前所以的作品，打先锋的就是他今年才折桂嘎纳最佳导演的《三只猴子》。

由于我还没有拿到信用卡……所以在网上定不到票，因为定不到票，就只有去票价全城最高的IFC的百老汇看……75HK呀我操。

不过很奇怪，明明满嗮，但是播映时上座率其实只有一半不到，难道是因为9点45才开映导致大家买了票不来看？

在FTV读书一周，我觉得眼力就又有长进。

《三只猴子》着实优秀，但若单看故事本身，其实也就算是一则社会新闻。

但是比起国内去年的此类电影，导演功力就高深很多。

如何提升“社会新闻”故事的内涵和层次，剧本上来讲，靠的是细节，准确的说就是用“细枝末节”来展现故事背后的故事，比如那个夭折的孩子对这个家庭的影响，其实就是这个家庭产生变故很重要的内因。

整个故事没有什么冗余之处，但反过来讲就有用力太明显的缺点，不过这并不是推理小说，不需要藏着掖着。

照例不诠释情节深度之类的东西，以后一看就明白，导演一点都没有故作深沉办大师之处。

但是我一看完就依然想立即再看一次了，点解？

手法好犀利啊！

整个故事多数发生在主角一家的住所内部及周边，导演把这个环境拍的非常之立体，XYZ三个轴都有运用到。

此外，环境声音对故事情节的发展也起着决定性影响。

引出的值得借鉴之处就是──认识到选址和导演踩点的功力的重要性。

这间房子靠海又靠铁路，房间两室一厅一厨一卫；火车乜时驶过，房间结构几何，机位摆在不同的地方有什么效果，怎样在这个环境里避免不必要的镜头切换，导演脑子里全有数，这样的前期准备对正式制作是极为有利的。

从片中导演拍摄的镜头看，《三只猴子》的家对电影来说无疑是个五星级的家。

《三只猴子》的室内戏拍摄，也绝对是五星级教科书。

导演在狭小空间内把故事讲得如此出色，除了得益于他对房间结构出色的运用。

更重要的是他对景别的控制。

CEYLAN这点上真是做得太棒，每一次镜头切换所更换的景别都有鲜明的指向性（很多时候他更换景别也根本不需要切镜头）。

构图犀利，正确处理前景中景后景内的人物事物分布，这些东西摄影师可以为导演加分，但是，什么时候该用什么景别拍，这个是导演决定影片成败的重要技术因素，你什么时候给观众看演员的脸部表情，什么时候进一步切换到眼镜特写，什么时候返到表情特写，导演的这种基础判断力，CELAN的拿捏是到炉火纯青了。

基本上，CEYLAN为何能拿最佳导演？

故事本身都不是关键（选最佳影片还是比较看重故事的意义吧），一是前期工作肯定做得好，才有这么好个屋来拍，二是画面处理得好，三是景别切换得好，音效也用得好，他要给观众看什么听什么，他清楚得很。

清楚知道使用的每一个镜头对一部电影的意义，得了。

阿，还有，夫妻俩的表演都真犀利！

一开始妻子很突出，后段丈夫的戏彻底爆发，精彩啊。