刚看完的时候我觉得这个片子浅显易懂,中心思想一目了然,不就是想说人类是如何利用自己的动物属性以及低级欲望将自我毁灭又自我重生然后又自我毁灭再自我重生,周而复始,无限循环的吗。
可是写这篇观后感的时候慢慢回忆,我突然觉得这个电影不是白起了这么大的一个名字!
人间是什么,人间就是权利,是欲望,是膨胀,是压榨,是欺凌,是反抗,是无奈,是懦弱,是绝望,是忍耐,当然也还是有爱。
可这都出只出现在人还是人的时候。
当人还是人的时候,普通游客是可以扔掉盒饭争取牛排的,是普通游客可以为了不平等待遇发声诉求的。
但人间若人性不在,就仅仅只是“空间”,你可以看到金基德在这个篇章已经开始将人的属性完全归属于动物性了,当然除了“上帝”视角的老头,和被上帝选中的女子女主以外,当然女主的觉悟跟老头比还是差之甚远,这时候几乎包括议员在内的统治阶级已经逐渐走向绝对的动物性,这个时候人吃的人的社会出现了,这种人吃人可能也有吞噬心灵的隐约,但是金基德还是给了人一点希望,即使你的肉体死亡,可仍然是可以孕育出新的种子,即使是恶魔种下的果,那也是生命!
人类就是这样利用自己的动物属性以及低级欲望将自我毁灭又自我重生然后又自我毁灭再自我重生,周而复始,无限循环,每个人种下的因都会有其生成的果,而人类社会就在这样复杂的因果关系中应运而生,于是你嘴里的树苗,你裙底的果子才会不断生根发芽长成17年后的原始森林。
人类最后的希望也就在这样的社会环境下长大,于是当新的人类满足了温饱,他第一次接触到枪,开始收到恶的信号,开始要求性,于是他对母亲下手了,这都是时间带给他的,也是这片原始森林孕育出的他,毕竟他吃的所有食物都来自于死去的人的果实,这里面有好有坏,这个时候可能恶占据了他思想的高地,他成为了“半兽人”!
时间就像老人最后走出的♾符号,是不会停止的,而人只会在这无限的时间里不断轮回。
也不知道该绝望还是抱有希望,因为善好像在金基德的世界里只能成为“祭品”。
最后电影定格在海报的这张图上,一张照有绿洲的卫星地图,这世界最后变成绿洲了吗?
还是绿洲只是肉眼的存在!
还是故事的最后其实告诉我们了一个不要破坏环境的故事!
所以我说金基德其实是想写一部包含人类学、进化学、社会学、经济学、甚至生态学的全科电影!
从欲望角度来说也是想要的太多。
但是这个电影有一个致命的缺点:没有共鸣!
最后,张根硕其实一点也不像饿了很久的样子,请把肚子收一收。
对了!
友情提示!
前一个小时真的是很吵!
各种咆哮乱喊叫!
建议音量调小。
电影从头到尾都存在着逻辑混乱,寓意点强行堆砌的片段,就像人们对待一坨屎,一般人看到了就信这是排泄物了,一般导演会给你拍一个人正在上厕所,好的导演会拍洗手间的排风扇在转动,而本片导演则是让人吃屎来达到目的……我甚至觉得该片导演不是想揭露人性的丑恶,也不想展现过去现在与未来见的关系,我觉得他特么真的就只想拍一部三级片过过瘾
看完很伤心!
很心痛!
久难平复!
想起了古龙那句“永恒的女性,引导人类向上”,母爱的光芒,确是一种超越的力量,这力量能生发勇气、决心、希望!
整部电影看完,给我一种感觉,似乎,人性本善;也似乎,人性本恶!
电影这循环,在生存面前,似乎无解!
但其实,导演只是试着给出了这结局的某一个可能性!
我更愿认为这是导演在给出一个警醒!
提前以这个“并不善”的可能性来回避未来的这个可能性!!!
另外,在这一刻,我才真真切切感受到了“孔子”和“老子”的伟大!
是的,“孔子”和“老子”!
为什么在这里提到他们?
因为我突然意识到了“教化”的力量!
倘若“教化”奉行,德善兼济,在人的本性之上套上“教化之精神”的紧箍咒,也许事有可为!
不由感叹,圣人之所以成为圣人,真不是没有道理!
圣人智慧之伟大,怎奈自己从来是井底观天!
回眸绝学,哪个字不是智慧的凝结!
所以我曾经有多么的不重视,此刻就有多么的奉若神明!
人生天地间,唯寥寥几人能用智慧的光芒穿透千年迷雾,映照此时此刻的泥泞!
愿我能见这些光,愿我能避脚下路!
金基德的每一次“抛头露面”似乎都伴随着巨大争议;无论是《空房间》还是《撒玛利亚女孩》或者《圣殇》,这些获得殊荣的作品在评论界的声音一直是毁誉参半。
《空房间》
《撒玛利亚女孩》
《圣殇》而金基德2018年的新作《人间,空间,时间和人》(以下简称《人》)亦是如此。
因金基德本人深陷丑闻之中,我甚至曾认为这部作品会就此被雪藏。
从这部来之不易的作品中,我看到的是金基德的嘶吼与“哭声”。
影片《人》的故事设定在一艘封闭的军舰上,而船上人物的由来、航程的出发地与目的等重要的剧情元素一概没有交代,这是金基德惯用的手段。
在以往的一些作品中,金基德就曾刻意让电影中的人物符号化,从而成为影像的组成元素。
在他的电影中,人物往往不是中心,而是导演用于表达影像化的自我人生观、世界观甚至哲学观念的工具。
而在新片《人》中,这一手段的运用更像是为了构建寓言的框架。
这就像科学实验,快速地将各种所需的元素排列在一起,然后按下“开始”的按钮,冰冷地观察他们的碰撞组合。
然而,金基德的野心显然比科学家还大,他这次想要解构的是人类本身。
管理者、骗子、权贵、打手、妓女、外来者、平民,金基德构建了一个较为简单但非常典型的人类社会雏形。
“人间”是人类所生活的空间,这个空间里的秩序与规则在一定程度上抑制了人的动物性本能,但这种本能仍然暗流涌动着。
于是,在看似一片祥和的环境下,好人与坏人争锋相对,男人与女人纠缠不清。
而当环境被完全隔绝时,人类社会所谓的秩序与规则都成为了一纸空文,剩下的便只有“空间”本身。
在完全放纵的空间里,人的生存与繁衍本能被无限放大,权力与威慑力便成了满足本能最好的工具。
事实上,一把手枪和一团火是一样的,当其他人意识到这些东西可以抹杀自己的时候便会立刻屈服。
而这一段众人的表现也很好地诠释了一番半岛政治,议员与混混,妓女与打手,南北韩统治实为一体两面,极权与否,关键只在于威慑的那一颗子弹。
修罗场之后,一切归为虚无,空间残破不堪,存在的只剩不停流动的时间。
时间的物化就是不断减少的资源,此时的人类只是苟延残喘的附庸,再没有享乐与放纵,只有生存。
也正因生存,人类才得以延续火种,而人类的动物性本能也将不可避免继续存在。
孩子触碰枪的那一刻起,便预示着人类的悲剧将循环往复。
这个寓言很明确,但是并不能称得上是优秀的典例。
金基德一边如上帝般冰冷地审视着自己的电影世界,一边对着观众嘶吼道:“人类真丑恶。
”
他把自己审视下的世界以极端的方式展现给观众,让观众产生不适感,从而浸入到他的观念之中,这本质就是一种强加价值观的行为。
再者《人》并非《空房间》式的影像实验,而是关于人类的实验。
显然金基德在这场实验中想得过于狭隘,其寓言本就建立在完全善恶符号化的人物上,人物随波逐流,没有任何主观选择与想法;真正的人类显然要复杂得多,即使在本能面前,人类的情感与思维也会左右其行为。
成也人物,败也人物,正因如此,这场寓言也只能是金基德一厢情愿的嘶吼罢了。
相较于说“金基德拍了一部《一出好戏》”,我更倾向于“他拍了一部野心更大的《哭声》”,《人》和《哭声》都被落到了同样的一组母题:韩国的排外与宗教抉择。
电影一上来就为我们展现出一个重要的矛盾:韩国人与日本人,了解东亚史的人都会知道日本与朝鲜半岛渊源颇深。
而两个日本人,一男一女,从言行举止及思想观念上都显得与其他人不同,在其他韩国人眼中他们是“自视清高的外来者”,就如同压在景福宫前的朝鲜总督府。
当利益产生直接冲突,韩国男人们杀掉日本男人,轮jian日本女人,半岛人民在长期殖民压迫之下,爆发出极端的的文化排斥与复仇。
而议员之前对日本人的彬彬有礼与之后对日本人的仇视奸淫也形成了鲜明的对比,这就像活脱脱的大韩民国发家史,亲日派们从日本汲取养分,覆灭之际又改头换面,转归人民之中凭借血腥资本成为领导者,建立起韩国畸形的经济“天空之城”。
影片《人》中的宗教抉择体现在从始至终没有说过话的老人身上。
触碰尘土,保护繁衍,对生死一视同仁。
老人所做之事实为自然之原则,自然从不做选择,它只接受。
宗教则孕育于自然之中,自人诞生之初,面对自然的力量人类就已无能为力,无法战胜就意味着敬畏与屈服。
人类开始对食物、繁殖、死亡、自然万物,以及社会群体的神秘观念祈求敬拜,并由此发展出超自然体之神灵的信仰及崇拜,这便是原始泛神崇拜宗教的诞生。
而因人类社会生活日益繁琐,需要祭拜的神过多,才会引发单神崇拜宗教的产生,长久发展后就成为了我们今天所熟知的世界三大宗教。
影片中的老人亦如此,作为自然,他一方面守护现世的繁衍,另一方面又筹备未来的繁衍。
两手准备实际上代表的是佛教与基督教两条不同的道路,这也暗合了韩国当今的宗教大环境,基督教一家独大,只剩佛教勉强维持存续。
影片中的“时间”部分似乎上演了《哭声》中的“斗法”好戏,面对人类的末日,佛教“舍身饲虎”,基督教“重建伊甸”。
随着议员儿子的死亡,韩国两大宗教的较量终以基督教获胜告终,佛教则败在又一次相信人类,以及那过分的原教旨主义。
显然金基德的野心远比罗宏镇膨胀,即使影片即将结束他也不忘扩大版图,俯视地球,将宗教问题剑指全人类。
想法虽好,但效果实在欠佳。
一方面,影片前期缺少阐述与铺垫,另一方面,影片除了尾声,自始自终指向的都是韩国“特色化”的宗教情况,所谓对宗教的探讨并不具备很好的涵盖性。
而最大的问题在于,金基德对宗教的探讨重在阐述,却并没有提出有价值的问题。
强行放眼全人类,实在显得幼稚冲动,更使得影片前后产生强烈的割裂感。
继《阿里郎》中见证“两个金基德的对话”之后,我再也不敢说自己能看透金基德的心思。
而在那之后他也似乎完全变了一个人,也或许他真有两个人格,一个思考一个行动,但显然最后的结果是行动跟不上思考。
金基德从来不缺才华,他总想对世界上的一切怒吼,但他永远不懂收敛,这是他对电影态度的问题。
《人》中粗糙的摄影与嘈杂的噪音则正是态度问题的具体表现,电影技术可以粗糙,但当技术与文本同样粗糙的时候,就真的可称之为灾难了。
但我倒不觉得金基德需要去治病,想必他只是思想太过丰富,或许他只需要静静思考,找回曾经扎实的自己。
愿有朝一日,诗意的金基德乘一叶小舟重新归来。
作者| 黄摸鱼;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
这篇文章转载自百度搜索到的今日头条上的锐泽影娱的一篇文章。
原发于2018年2月23日。
看到觉得写的挺好的就转载到豆瓣上,不做商用。
——————分割线——————金基德的电影在柏林电影节首映,好像是一件再合理不过的工作了,毕竟他这几年栽进政治体裁的坑,太对柏林的食欲了。
新作《人世,空间,时刻和人》已上映,立刻成为了本届柏林为数不多的论题影片——吃人、乱伦、尸身种菜,这么些个关键词光往影片简介里一扔,还能不成为论题电影吗?
金基德一向是个概念现行的导演,估量是一拍脑门想拍个密室屠杀体裁了,所以便有了这部《人世,空间,时刻和人》。
他把一帮退伍军人,一位糜烂参议员和他的儿子,一对新婚夫妻和一干些闲杂人等搬上一条船,聚精会神玩他的人道实验。
可是一条船还不足以成为严厉意义上无法逃脱的密室,金基德再一拍脑门:把船搬到天上吧,看你们这些人怎样逃!
所以便有了本片这套让许多影评人和观众消化不良的硬设定:一艘不知道怎样开到天上的船,带着有限的食物,载着一帮自私贪婪的人。
除了主题骇人,本片的卡司也适当招引眼球。
四年前拍照《莫比乌斯》时掌掴女艺人而被告上法庭的事好像并没有太大影响金基德的艺人缘,这部新片集结了日韩两国不少明星:安圣基、小田切让、藤井美菜、张根硕、李成宰、柳晟范……就算没有他自己的名号加成,《人世,空间,时刻和人》也会成一部极具票房号召力的电影。
金基德完全没有抑制自己的目的,开场刚二十分钟就上强奸场景叠加杀人戏码:蜜月情侣藤井美菜和小田切让,头两个被金基德送上祭坛。
尔后糜烂参议员李成宰带着自己的儿子张根硕纠结退伍军人柳昇范的帮派,占据食物,开始了他们的残酷暴力控制。
所以偷盗、暴乱、谋杀、卖淫……种种丑陋相继演出,最终狂怒而失望的人们耗尽了糟蹋光了食物,无可避免地走向吃人。
与此同时,安圣基扮演的奥秘白叟,在船上的仓库中,悄悄栽培粮食、养鸡,照料由于被强奸而怀孕的藤井美菜。
所有的人由于贪婪而走向死亡的时候,藤井美菜为了维护肚子里的孩子,拿起屠刀,饮血生吃,活了下来。
这个不知在何方的船载着她和她的婴儿,驶向了荒芜的未来。
像金基德这样爱把海量宗教隐喻甩观众一脸(有人能忘掉《圣殇》吗没有),还不担任不解说不寻求合理性的导演,真是寥寥。
简直不存在政治叙事暗线,满是摆在明面上的控诉——还有比人吃人更应战道德的场面吗?
简直每个人物都是功能性压倒性情,暴君、圣女、智者……每个人像带着颜色清楚的戏曲脸谱,在金基德严厉区分的走位空间中推进剧情的前进。
最近一个让我们有这样极点观影体验的,无疑是去年威尼斯的比赛片,达伦·阿伦诺夫斯基的《母亲!
》。
但达伦·阿伦诺夫斯基,以视听上的浓墨重彩,与情节上的极简精练,构成比照,加深故事寓言性的深度,拓展诠释空间的广度。
大表姐詹妮佛·劳伦斯一人挑起大梁,自始至终在显微镜式的特写镜头中,奉献影后级别的扮演。
而金基德手里握着一把戏骨,一个也不愿意糟蹋,处处布局,散点开花。
每个人都有自己的故事,罗织成一套多层次的人道悲歌。
长达122分钟到的影片被塞得满满当当,尽管观众完全可以预见行将发作的事,但他的的镜头言语,叙事节奏的把控,对艺人的调度仍然把你摁在座位上。
观众们猫挠心一般地想知道,金基德到底要怎样拍下去呢?
这部只要二十万美元成本低电影,无可避免有一种粗糙的质感。
但用艺术说话的金基德底子不在乎。
他诉苦的,只是这笔从韩国和美国拉到的出资,不行他把猪和狮子搬进片场的。
囊中羞涩他才挑选让安圣基在船上养鸡的。
感觉就是为了无下限而无下限……不同阶级、国籍的人困在一艘上了天的船上,混混有武器,投靠了议员,议员因此成为领导人。
但他只想自己吃香的喝辣的,饿死其他人。
最后甚至干脆炸了/杀了其他所有人。
唯独就是最后愿意牺牲自己,延续儿子的生命。
儿子一开始也比较善良温柔,虽然还是抵不住诱惑,侵犯了女主,最后直接黑化,吃掉自己父亲也毫无负担。
老头子以及女主辛辛苦苦守护下来的孩子(未来),结果是充满暴力和欲望的混混的孩子(也可能不论是谁的孩子,都是如此)。
所有人都是没有人性的,全片好像就是只想展现人性的黑暗,或者说兽性。
但这种兽性来的太没有逻辑,比如从一开始在正常社会环境下(没上天的时候),就开始强奸、杀人。
无论是领导者还是被领导者,都是一样的邪恶,区别只是在于有无武器。
好像只有女主是好人,但她的好没啥意义。
反正不知道导演想表达什么,纯粹猎奇一下吗?
开篇半小时出现的性交镜头真的多……三个妓女好歹是干这个的,有钱赚。
那小情侣女的被轮,女主被轮,最让人受不了的就是那个扫土的老头,女主每次被上他都在窗口看,而且还是不在一个场景内看,每换一个人换个地方老头都能在窗口准确的看着,你看就看吧、女主男朋友都被杀了,自己也被轮了想跳海你还拦着????
你给拽下来后续好让继续被轮?
啥东西啊这是?
本来性治冲冲来看,结果开始就给我整不会了……
2018年韩国电影,金基德导演。
本质上属于荒诞隐喻的电影。
一群人上了一艘斑驳的军舰,进行一周的旅行。
这群人中有参议员和他儿子,一群流氓,一些普通青年人,几个妓女,还有一对日本夫妇。
但是莫名的是,船突然到了空中,成为一个孤岛,粮食短缺,从而变成血腥的地狱。
故事有很多不合情理之处,虽然明白不过是隐喻,但是还是不太能够引起观众的共鸣,反而会引起一些不适。
几天前看偶然发现这部电影,出于对名字的好奇我看完这部电影。
电影的剧情比较俗套,看到一半就差不多能把剧情走向猜个大概。
前半段和西班牙电影《饥饿站台》差不多。
本以为电影的中心主旨也大同小异,但事实证明韩国导演总是能给我们不一样的观影体验。
不同于《饥饿站台》的偏正面的结局(尽管这个充满希望大结局极有可能是主角臆想的),这部电影把人之初,性本饿(恶),的观点诠释到了极致。
不管是食欲还是性欲,都在电影中体现的淋漓尽致。
这部电影主要给我带来了这两个方面的思考。
第一,保暖思淫欲。
在轮船没有失联,食物充足之时,船上的男人不管是小混混,船务人员还是政府议员都在放纵自己的性欲,除了一群靠此为生妓女,他们还将欲望的魔爪伸向普通女性游客。
特别是小混混头目,议员和议员儿子共同犯罪,其中体现的人类对性的欲望令人发指,我认为这里是导演刻意在丑化人性,但在总体剧情上来看也没什么不妥。
最后女主的儿子长大了,靠着之前神秘老人种下的植物和养的鸡也算过上了丰衣足食的生活,这时女主的儿子居然打起了自己母亲的主意,不得不说这个导演对这方面也真是够执着的,这就一转电影结局的基调,本来充满光明的结局一下变得黑暗。
在影片中不断的强调这个点,让人确实有些厌恶。
第二,道德对个体行为的约束力。
在得知船远离地面并且基本没有可能回到地面时,船上的人还能称作人吗?
这在《三体:黑暗森林》中作者也对此有过深刻的描写,当人远离了地球,那地球上道德对人行为的束缚就会越来越少最后完全消失。
没有了道德的约束,人们自相残杀,原本无法下咽的人肉随着饥饿感的增加和道德约束力的下降也会和吃普通食物一样。
电影中种种对人类丧失道德约束后的猜想令人脊背发凉。
总体来说这部电影的思想过于黑暗,细品过后没有二刷的欲望。
PS:韩国小姐姐三围还是可以的,部分片段直接当三级片看😝
在金基德生前最后一部韩国电影《末世飞船》(Human, Space, Time and Human),莫比斯环的结构,便从过去个人层面的性欲、暴力与救赎,推升到近乎一种宗教神话。
以我估计,金基德最初是打算凭这部作品,挑战奉俊昊和朴赞郁扬威国际的《雪国列车》(《末世飞船》这个中译片名都明显有此意思)。
然而,因为性侵丑闻,金基德当时已声名狼藉,杯葛者众,因而《末世飞船》亦变成一部严重被忽略的作品。
一如过往,《末世飞船》仅低成本简陋拍摄,但意念上,比《末世列车》露骨大胆。
故事分四个部份,第一部份「人类」,像电影《铁达尼号》的开场,但粗糙得反而有种荒谬感,一艘旧军舰被改装成邮轮,船上住了不同身份、国籍和社会阶级的人,船长、船员、政客、妓女、黑社会、赌徒、学生、普通情侣,还有一个神秘老人。
短短一晚,人类丑态尽现,聚赌、殴斗、卖淫、酗酒、轮奸、谋杀事件同步发生。
第二部份「空间」,翌日,魔幻降临,旧军舰变成一首飞空船,船上的人都不知能否回到地面,他们开始为食物配给起争执,继而自相残杀。
女主角发现自己已经怀孕,父亲可能是已故男友,亦可能是轮奸自己的那些人,她痛恨「恶魔的种子」在自己腹中发芽。
与此同时,她发现神秘老人默默将船上被杀者的遗体回收,用他们的血肉作肥料,将人骨烧成泥土,开始在船上种菜养鸡。
即使这些人生前恶贯满盈,抛弃道德泯灭人性,死不足惜,死后都同样变成养分。
自然生态的循环,本身就是一个莫比斯环,最坏的人会变成最肥沃的土壤,最痛苦的折磨,遭人奸淫之后怀其骨肉,却成为了赖以生存的最后希望。
堕落变成救赎,丑恶的尽头,却是另一个生命、自然周期的开始。
第三部份「时间」,漫长等待之中,女主角放下道德包袱,不再介意亲手肢解尸体,吃人肉充饥,亦不再介意腹中骨肉的身世如何,面对时间流逝,于死亡边缘徘徊,道德与尊严都再没有意义,人类便回到最原始,为生存与繁衍而挣扎活着的状态。
但金基德的电影世界从不追求真善美,对所谓生命的奇迹不屑一顾,丝毫没有宗教式歌颂。
第四部份「人类」,若干年后儿子长大,但万物都是莫比斯环,无一例外,种子发芽,开花结果。
然后就是恶果。
儿子仿佛继承了强奸犯的坏心肠与淫心(又或者只是人类的原始兽性),羽翼渐丰,便反过来强奸自己母亲。
最终,飞空船上枝叶茂盛,变成一座山,山变成一个国家。
金基德在放逐离开之前,刚好就在他的祖国留下一个丑恶、污秽、离经叛道的创世神话。
生而为人的所有堕落,就如痛楚与变态自虐所换来短暂一刻的绝爽,从巨大的时间和空间看来,一切都渺小,只是莫比斯环正即反、反即正的某个阶段。
或者,金基德本人是最能体会这种短暂和渺小,前半生贫寒卑微,后半生吐气扬眉,开花结果,于电影世界大放异彩,然后在人生高峰急坠,自食恶果,自我流放,然后离世。
就像故事中的那个神秘老人,悄悄放下肉身,人间蒸发。
离开之前,神秘老人用脚印在船上画了一个符号:「∞」(无限)。
善与恶,功与过,在无限循环的是莫比斯环之中,只有争论,没有结论。
难看的动作片
死去的时间空间人间里诞生的人按照既定的经验去创造新的死去的时间空间人间 上帝是撒旦 夏娃的骨肉变成了亚当 诺亚方舟延续永恒的罪恶
情理之外,意料之中
隐喻性与指示性太强加之格局过大以至于全程无法真正触碰到金基德过往那种浑然天成的小视点中的人性起伏,虽说本身金基德的残酷味道依旧很锋利却又总觉得这次并没有全情投入在过往的那种暴力感官的愉悦中,或许是单纯不喜欢这类隐喻体,整体还是失望大于期望。
WEB#咖位还可以,可惜表象的符号太过于直白,说的还是人类老生常谈的那些毛病。影像上很糙,所以云上飘也很像一出苍白的舞台剧。
真实中很残忍原始野蛮的部分 让人珍惜眼前的短暂美好和平 人吃人的社会 权力与暴力 爱和真言被杀 变成欲望横斥(性欲和食欲)亚当夏娃的故事可以是很久之前也可以是现在或者未来 大部分人是愚昧无理智的 知识分子是理智的却在螳臂当车 性格中的弱点和明争暗斗导致玉石俱焚 小部分人看到了未来和整体牺牲了自己换来了人类的成功繁衍 成了享誉之帝/神 而人类只是坐上了地球的一艘诺亚方舟 要表达的内容很多 只是太血腥赤裸了 撕掉文明社会的衣冠 变成原始的禽兽 而且手足相残 需要看一部明媚欢乐的电影来中和一下。。。
第一部金基德,粗浅残暴的小学生寓言故事,既是末世又是人类的开端,一个过程。除了看完给心里添堵之外,实在没有任何价值
纯正的H漫。低成本的执行,但执行得还算有声有色。虽然粗暴,但忠于自己这个年龄段所看到的:这个年龄的人看到的这个世界确实就是这样的,但目前这个世界还是属于未来才会成为这个样子的b站年轻人的。
算是近年来金基德尚且能看的作品,但也不过是用概念强撑,封闭环境下的人性毕现加上那么些佛教因素还是导演的老招,寓言讲得过于浅白,诸如让船上女子吃香蕉的设计就比较恶趣味,与导演的叙事能力相比更糟糕的是影片低廉的质感,这么多明星能出演也真是看老金的面子了。
创世纪,末日之船,无限循环,人性之恶,圣母
《阿里郎》之后,我再也不敢说看透金基德的心思,只能是揣测。或许他本人现在的精神状态也和这部电影一样,极度割裂。这是一部野心膨胀的《哭声》,韩国男人们杀掉日本男人,轮奸日本女人,这是韩国人在长期殖民压迫之下爆发出的变态般的文化排斥与复仇,也像是活脱脱的大韩民国发家史。议员与混混,妓女与打手,南北韩统治实为一体两面,极权与否,关键在于威慑的那一颗子弹。屠杀-虚无,存在的只剩时间本身,人是苟延残喘的附庸。同《哭声》中的“斗法”,佛教“舍身饲虎”,基督“重建伊甸”,韩国两大宗教的较量又以基督获胜告终,佛教败在又一次相信人类。金基德从来不缺才华,他总想对世界上的一切怒吼,但他永远不懂收敛。结尾画风突转,剑指全人类,毫无震撼,反而可笑。他甚至忽略了电影本身,声音画面,灾难现场,他需要反思对电影的态度。
如果把它和22年的金棕榈对比起来看的话,会发现如果抛去《悲情三角》对中产阶级和上流社会的调侃外几乎和本片的剧情差不太多。而金基德这不拍的比《悲情三角》爽多了,如果同台竞技真怀疑金基德会登顶金棕榈也说不定。东方神秘主义的加持不比奥斯特伦德牛?我其实没想到金基德其实挺商业的如果放弃对限制级内容的偏见这部真的挺好看的。而从片名开始就形成了一种循环的结构,从欲望开始,到欲望结束。船本身就成了欲望的象征同时也是欲望的载体,老者则是释迦牟尼(割肉喂鹰)。
假如有一天危机来临大抵就会是这样吧 最后的结局可能就是亚当和夏娃
如果不是在一个架空的情景下发生就好了
216
神作
注定是评价两极分化到月球的电影,能在大银幕上看到如此黄暴秒秒起飞的电影真是幸运。然而为什么看电影要用价值观?面对恶毒的提问,金导演只说了一句“这也是我的极限”。你可以不喜欢他的风格,但你不能否认他的力量,就像多年前看《漂流欲室》看到蛋疼,这部电影也会给你留下难以磨灭的印象。
相较于金基德的其他作品,这部电影纯粹就是装逼,什么玩意,那个罗志祥男主,一副欠揍的样子,也是没谁了。矫揉造作的故事情节,太酸!还来了个轮奸谁是亲生父亲的恶趣味,也没讲个所以然,金基德确实够脏的。
还挺有想法的
太糙了