赤狐书生

被主演之一的粉丝拉着去陪看了这部《赤狐书生》，求生欲让我不敢打扰对方享受持续不断的花痴时刻。

除了可花痴的部分明明还有很多可以脑内弹幕的内容啊！

我这下终于体会到了《美人鱼》名场面里，那两个憋笑的警察到底是什么感受。

感谢豆瓣这个精神角落，可以让我发一下神经。

太久没有见到像《赤狐书生》这样所有内容、情感、表达都是直给的电影了。

不过我发现其实这部电影从海报开始就是这种风格。

你看上面这张海报的背景，几乎可以说是把原著《春江花月夜》分解成每个字展现了出来。

而整张海报的主体，恰恰就是电影名，“赤狐”、“书生”。

谜底就在谜面上，精彩！

影片一开始，是一只品种看起来不是太优质的小狐狸在悬崖边玩漂移，一不小心就要掉下去的样子。

突然一个不知道从哪来的男孩闪现，把小狐狸拉了上来，把自己挂在了悬崖边。

这项目这么好玩的吗？

掉悬崖都有人插队？

小狐狸一脸焦急的望着小男孩，然后就在他即将不支的手上留下了几道抓痕，小男孩毫不意外的就成功坠崖了。

我要是小男孩内心OS肯定是：“这狐狸是嫌我掉的还不够快吗？

”就在小男孩掉下悬崖后，小狐狸居然几个箭步就沿着山壁冲下了悬崖，并且毫发无损，那刚刚小男孩是救了个寂寞？

还好小男孩这时已经晕死过去了，不然看到这一幕也得气死。

时间转眼来到了500年后，西子湖畔断桥上的一个雨天，修成人形的白蛇拿着伞来给转世后的许仙报恩……咳咳……不好意思串戏了。

说回狐狸这边，500年后，小狐狸修成人形，名为十三，长得和李现一模一样，可惜是个憨憨，被狐妖学校的老师带头校园霸凌，是全族知名笑柄。

气抖冷，狐族教育系统不行！

不过话说回来，狐族看来至少不是个颜值社会，长成李现这样居然还会被欺负，还仅仅是因为他成绩不行。

搁到现在，拍个小视频往各平台一发，一天至少得5个热搜，还能带动狐族居住地特色旅游的发展，完美诠释又纯又野。

狐族想要成仙，那也是得参加高考的，妖怪搞得都是应试教育。

它们需要从上天命定的“蚌人”身体内，取到一颗元魂丹，取丹时用的骗术越高，丹的成色就越好，最好对方是自愿献丹。

元魂丹的成色决定了狐妖能成为有几只尾巴的狐仙，尾巴越多法力越强，而品质最好的是千年一遇的白丹，那你就相当于是考取清华北大，光宗耀祖。

憨憨十三莫名其妙混入了抽签队伍，又莫名其妙就抽了个只有一半的签，再莫名其妙就被认为是最可能取得白丹的那个。

张晨光饰演的狐族长老顺手给了他把一看握起来就很扎手的防身小刀，又被十三偷走了号称一族之宝的杨紫语音包老年机，还派了怎么看都不像好人的老师去保护十三。

你别说十三要怀疑自己身份，我看到这都要怀疑十三是不是这老狐狸年轻时犯下的错误。

于是十三就踏上了自己的取丹之旅，欢天喜地奔向了那个命中注定的蚌人。

陈立农饰演的王子进一出场，要是没让你想起《倩女幽魂》里的宁采臣，那你大概率是没看过《倩女幽魂》。

我算是看出来了，这几年拍中国传统神怪故事的国产片实在太少，《赤狐书生》一整就想整个大合集。

王子进和十三可以说是憨出了CP感，呆子遇上书呆子，要不是王子进看面相就是那种被骗都会帮骗子数钱的，而是个少年老成、有城府的读书人，恐怕到不了京城十三就得被做成狐皮围脖了。

相信看到这里，没人会想不到片头那个小狐狸与小男孩就是十三和王子进了。

两人500年后的重逢，十三在玩着手机吃着鸡，手机的音效还是“吃鸡”游戏。

估计杨紫牌老年机是安装了“查找我的蚌人”app，一下就认出了王子进。

看到这我就想了，如果十三没偷这个智能语音助理，那是不是他就会错过蚌人提前大结局了？

不过我万万没想到，这狐族至宝全片最大的作用，除了讲段子、抖包袱、吐槽十三外，就是配备了闪瞎狗眼手电筒。

你别说我还特地去试了试，Siri也确实可以操控手电筒。

说起来，陈立农、张晨光、王耀庆这三位中国台湾演员，倒是让原本令人出戏的闽南口音普通话一下子合理了起来，观众完全可以把他们所在的家乡自动设定为福建。

凑齐了赤狐与书生后，电影进入了公路片模式，高唱着“我有一头小毛驴，但从来也不骑”一路进京。

十三和王子进来到的第一个“景点”，是姜超饰演的蛤蟆精开办的“五年赶考，三年模拟”补习班。

整段戏不免让人想起香港曾风靡一时的僵尸、神怪喜剧，也的确是好久没有在大银幕上看到类似桥段了，上一个给我带来这种观感的还是《西游：降魔篇》里的猪刚鬣烧烤店。

结果，蛤蟆精不过是来配合十三演“英雄救美”的，以此帮助十三博取王子进信任。

不过，这招出现在电影里通常不都是用来泡妞的吗？

话说回来，蛤蟆精有房有船，还是教育行业创业精英，法力不弱不说，还会操纵傀儡，怎么就心甘情愿给十三这个干啥啥不行，闯祸第一名的吊车尾当小弟？

当然是这狐妖有望高升，要牢牢抱紧大腿啊！

大嘴是懂哥！

随着十三和王子进的感情快速升温，剧情进入了船戏部分。

别误会，就是正常的坐船赶路，坐的还是“泳动机”驱动的船。

下面我们要前往的，是“书生、女鬼、青楼”景区，相信当这几大元素凑在一起，流程大家应该都很熟悉了。

书生遇见女鬼—>书生爱上女鬼—>女鬼被书生打动—>女鬼实际被当地黑恶势力操控—>女鬼背叛势力—>悲情收场。

哈妮克孜饰演的这个莲花精，别说情窦未开没见过什么市面的王子进了，唐僧看了都得心动3秒，哪个直男顶得住？

可惜也是个铁憨憨，我怀疑这部影片里所有角色就是颜值和智商成反比，越美越憨。

王子进“初夜”给英莲念诗那一段，不仅英莲被念的昏昏欲睡，我也彻底被王子进的呆蠢给打败了，不过这段也是久石让的原创配乐在全片中最出挑的部分，竟让一切有了意境。

影片里王子进有位心心念念的道然兄，就是由王耀庆饰演的，赶考多年屡试不中.放现在就是复读读到年纪比老师还大那种，结果死在考场怨念化为恶灵。

都变成恶灵了，报复的还不是考官而是无辜的考生，“内卷化”诚不欺我！

最终王子进用了一波嘴遁·大道理之术把道然兄物理超度后，老人机也为了保护十三碎屏了，不知道狐族有没有给它上个碎屏险。

道然兄临走前还拆了一下cp，把十三图的是王子进的丹而不是王子进的人的事说了出来。

十三和王子进也就摊牌了，两人也说出了我认为全片最爆笑的台词。

王子进问十三：“元魂丹是什么？

”十三回答：“就是一个…………………………丹。

”？？？？？？？？？？？？？

好家伙，我差点一口汽水喷到前面观众脑袋上。

然后十三本想帮着王子进救莲花精，结果莲花精提前跳反，连十三一起打，王子进怎么解释她就是“我不听！

我不听！

我不听！

”。

故事来到高潮大战的部分。

说起来，十三的九尾妖狐造型，漩涡鸣人看了都要直呼内行。

都与妖狐有关，还都是一族之中的吊车尾，都是为了好基友踏上冒险之旅，十三不和鸣人拜个把子实在是太不合适了。

吐槽了这么多，最后还是想说点正经的。

在我看来，《赤狐书生》的内核表达其实非常清晰，它是在借助一个中国传统神怪故事，来表达应试教育的成败不该决定一个人的全部价值。

影片结局，人与妖都没有“考上清北”，但不可否认的是，他们完成了自我实现，也在这个过程中成为了更好的人或妖。

“吃人”的补习班，行尸走肉般的读书人，大千世界的繁杂诱惑，被高分执念所困成魔之人，用害其他考生的方式来获取心理满足，化作牢笼的试卷，成为沼泽的墨水，吸收灵魂的笔……以上的一切，都无疑是在清晰不过的现实映射，就如同我们开头所介绍的那张海报一样，直白得不能再直白。

当所有人都在讨论《赤狐书生》的娱乐性、商业性，讨论主演表现、剧情槽点，我还是希望有更多人能注意到，这部影片的里子，其实很当下，很值得大家关注、讨论、思考。

这是一部很特别的电影。

入场前，就有很多人对我旁敲侧击，这部电影很烂。

带着这份“喜宝第二”的期待，我走进了电影院，两个小时后，发生了神奇的事情：我居然一点也不生气，我还看得很欢乐。

走出电影院的那一刻，我的脑袋里出现了一个天使，一个恶魔。

理智的恶魔告诉我，这部电影很烂，它确实很烂，逻辑不通，演技尴尬，人物转变生硬；但那只宽容的天使告诉我，《赤狐书生》是真的很好笑，那种没有尿点的好笑，那些剧作和制作上的尴尬变成了一个个有趣的段子，真的让我捧腹，也让这部电影很有趣。

如果导演故意的，那我觉得他很有才华，这话我发自肺腑的。

认真聊聊优缺点吧！

先讲优点，这部电影的特效还是不错的，虽然和徐克老师的天差地别，但一些怪物，尤其是那条赤狐还是很生动的（莫名让人想起柴犬），也很可爱；其次是商业性很强，集齐了时下年轻人最喜欢的几大元素，包括鬼神，耽美（社会主义兄弟情），杨紫声音出演与李现CP合体，还有小的喜剧元素穿插其中，让故事的前半部分保持了商业片的水准；第三，主要是同行衬托，大半个月前郭敬明版的《画皮》着实让我对男狐狸精过敏，李现的狐狸不算出彩，但还算得体，有狐狸的小活泼，也明确演出了（男）狐狸的感觉，而陈立农作为流量转型演员，演的又是一个和其本身很像的，呆萌的角色，在不需要情绪转化的情节里，还是完成了任务的；哈尼克孜很美，一直都很美。

再来谈谈缺点。

首先，最不能忍的是对哈利波特的致敬，一开头就是狐仙学院，然后是一场火焰杯式的抽签仪式，还让张晨光老师饰演的长老打扮成邓布利多的样子...看过的自然懂。

第二，是将网大变成院线片放映。

这个问题是其他问题的根源所在。

剧本是标准的网大剧本，狐仙魅惑书生，为骗取仙丹。

但两人一路打怪升级，相濡以沫，最终牺牲自己成全对方。

网大喜爱用离奇的世界观与视觉效果塑造一种不合理不可能的梦境，但却不会细究人物的情感变化，这一点就体现在陈立农与哈尼克孜的情感塑造上，男方可以理解为一见钟情，但女方作为一个被伤透心的厉鬼，两句嘴炮就感动下嫁也是很滑稽的。

而电影的后半部分，情感更是混乱。

当陈立农得知李现欺骗了自己，还让自己失去了心爱的女人，两人在大雨里打了一架，陈立农突然就悟了，尽管他们的感情建立在欺骗之上，但他悟了，还更爱李现了，要牺牲自己为他献丹。

而李现，在与“邓布利多”聊完两句后，也悟了，具体悟了什么我也不太懂，但他也更爱陈立农了...所以他们都为对方牺牲了自己的性命。

影片的最后一段，基本就是莫名其妙地各种嘶吼，各种打架，各种爱意乱炖...第三，在最后这段连剧本都一团乱麻的部分，几位主演们的大情绪戏也是一团乱麻，就是我吼你，你吼我，你别死，你也别死，“啊啊啊啊啊啊，”“上天啊，劈死我吧。

”我觉得宋丹丹老师说得对，如果剧本太烂，你让演员参悟剧本，体验情绪，再表演出来，是不可能的。

可能李现和陈立农在雨里大喊的时候，内心也是暴躁的大喊：我怎么看起来这么蠢！

也许他们就如哈尼克孜的那句台词一样：是个傻孩子吧。

说实在的，如果这是一个全新人班底的网大，我甚至可以打个四星，因为爆米花属性十足，本身喜剧的地方挺好笑的，而本身不喜剧的地方也因尴尬而很好笑。

那条狐狸也可以做个周边玩偶。

但这要是一院线电影，我只能祝你...我也不能祝票房大卖，只能祝观众们手下留情吧。

下午刚看完，本没计划写影评，因为觉得自己实在没豆瓣大神们写的好，比如《教父》比如《闻香识女人》的一些影评写的简直太棒了，因为这些精彩的影评让我习惯了看完电影都要来豆瓣看看，好像这样整个观影才算完整了。

是的，因为评分过低，我想写下我认为至少可以打7.8分的原因。

总体来说这个故事讲完整了，画面优美，布景绚烂，苦海书院，健康城，考试贡院，这三个重头戏尤其不错。

演员表演尚可，还有很大进步的空间，李现的表演问题不大，他的配音是问题，有点直，如果角色能跟他这个声音契合就很容易出彩，比如韩商言的成功，因此这个小狐狸的古灵精怪是与这个直男的声音不匹配的。

有人说陈立农的台湾音出戏，我倒觉得多亏了这台湾音让他平平的表演其实出彩程度超过了李现，因为台湾腔特有的儒雅劲让这个谦谦书生的形象一下子立了起来。

故事在契合度非常高的音乐中开始了，音乐不仅是电影甚至是人生不可缺少的滋养。

本人四十多岁阿姨谁的粉也不是，因为看到宣传片里两个少年对着天空说理想，天空以闪电来回应，我就带着16岁的儿子来看，还因为有关修行我自己来看看也不错，隔着座位坐严重影响了老母亲对下一代的指导性教育。

我是不喜欢单纯为打斗为搞笑而存在的戏份，全篇第三个景其实找长耳朵道士治病还蛮有意思，驴乱冲乱撞这个场景花费时间稍长情节输出不够，不过倒是让道然兄这个人物还未出场已经让人很期待这到底是个怎样的角色，所以一开始我以为剧情要向这种无厘头迈进了，幸好导演收住了。

苦海书院这段像不像千与千寻的河神和无脸人的综合体？

此段特效还不错，中国式折叠门内外开合的打斗和书生的惊恐演的还不错，也能让人开怀大笑，导演表达的书生对金子的不贪使他没有变僵尸，书生身挂火药转身回来救朋友的戏份拍的自然流畅，笑点与真诚齐飞，算是第一个小高潮。

两人乘舟侧畔第一次展露心灵互相作伴的表演，可以让人感受到少年时友谊多么好啊，就是我身无分文就是我漂泊流浪，如何，我有兄弟。

真想这些孩子们能恣意江湖这样和他们志同道合的朋友一直互相鼓励着往前走 。

到了健康城，我倒没有Get到尼孜的美，比较我喜欢的是佟丽娅周涛林青霞这样大气的美，这里却贡献了我最喜欢的一个片段，就这一个片段值回票价。

那是书生自己绑起自己克制欲望为青楼女子读起《南华经》，当北冥有鱼被缓缓念出时，我眼中渐渐模糊，这就是我说的纸上文字的力量。

那是一片笙歌艳舞的红色欲望之海，身侧有美人，耳边有丝弦，然而正如我们的人生中最大的敌人从来不是别人、外在，最大的敌人从来都是我们自己，你想要什么？

书生知道，所以他用自己最强大的武器保护自己，手中是书心中是信念。

也仿佛我们这欲望时代，难道时时不是被美人就是金钱勾招着吗？

你有定力吗？

你用什么定？

书籍音乐信念都可能是那个定海神针。

它陪伴着我们穿过无人的旷野，呵护着我们孤独的心，筑起铜墙铁壁给你时间领悟。

知识是什么，考试又是什么，书生睡梦中背不出《陋室铭》让人着急帮他接下句也让人有说不出的无奈，我们如此深刻的记住这样美丽的文字，却不是因为喜欢而是因为强制记忆。

太阳底下没有新鲜事，古代贡院中发生的事今天一直在发生，只是换了名称换了官职换了衣服，读书是为了什么？

道然兄终于出场了，导演没有充分用好这个人物前段的伏笔造成的冲突化解，可能时间不够了，但是浓墨中毛笔字的扭曲，变成剑变成黑色漩涡，吞噬了你，带着人坠落，光影背后仿佛是现时媒体的影像化，不时反转的新闻，标题党，从话语到文字到视频，企图全方位控制你，目的就是不让你思考跟着我的设定走，目的就是让你记不得初心是啥！

所幸道然兄因着书生的纯净热忱记起了往事，往事是暖色调，那里人们都正年轻，不论在这泥沙俱下的世事中你做何种选择，我但愿你记得初心坚持的足够足够久一点，说不定我们咬着牙坚持着能渡过每一个漫漫长夜到生命的尽头也是欢愉，好过身不由己走到无法选择时连哭也不成。

良善是人生唯一的出口，随波逐流把良善抛诸脑后是人生的死路。

全剧第三个高潮。

最后取丹的变身特技可能经费不足了，没有华夏文化特有的力感和美感，日漫即视，所以显得单薄轻浮。

整个故事逻辑下来却没有呼应开篇的半个符咒是个小瑕疵（或者是我没看到？

），从修行角度，成就别人就是成就自己这个概念，因为没有点题显得这个宏大的意义彰显的不够明确。

但我本人来说已经足够，茫茫生死轮回大海，他们这一生只是短短一世，就像一千年前的一命相救种下因缘，这一世的因缘会在未来展开。

如《骇客帝国》所表达的，也许导演也是这个意图，那就是：永远去做当下这一刻你认为正确的事。

写完影评，我觉得打个8.5分也可以。

看完就想说这是个什么鬼东西。

可能是继《长城》（2016 豆瓣4.9）之后，我在影院内看到的最差的影片了。

很早就知道要上映还很期待来着，提早买了票，在上映的当天就去看了。

可能期望越大，失望就加倍的大。

正好最近在补电影，陆续看了《疯狂原始人2》《一秒钟》《流浪猫鲍勃》意大利版《完美陌生人》，法国版《城市猎人》，一对比落差更是翻倍增长。

首先说这个剧情，片尾的时候我看到是根据小说改编，编剧还是三个。

这三个编剧是干什么吃的？

我看不到编剧的智商在哪里，整个剧情就是混乱、失智、东拼西凑、胡编乱造。

十三手中是残纹，为什么他的是残纹，和别人的有什么不同？

王子进背后有符咒，符咒是哪儿来的，怎么又莫名其妙地消失了? 英莲勾引书生，明明是发乎情止乎礼，君子做派，怎么又突然爱得不可自拔，非君不娶? 从苦海书院到建康城再到贡院，最后到竹林，想要做成公路片，但是这些剧情并没有一步步的深入和升华，不论是友情还是爱情，都突然强烈得莫名其妙，剧情丝毫没有起到推进情感的作用。

再说特效，三毛钱不能再多了，映无邪和那把刀的质感还能再塑料一点吗？

电影最后两只狐妖大战，这到底是火影忍者还是超级塞亚人?身形瘦削，体格健美，直立行走，实在是欣赏不了。

再说演员。

我能看出来他们是真的有用心在演，但是很遗憾，电影和电视、综艺是有壁的。

李现作为他们三人中有电视剧经验的一名演员，演得过于用力刻意了，他吃鸡的时候，表情太凶猛刻板。

扮演狐妖，却没有把那种邪魅、机灵、狡黠表现出来。

陈立农，我能听出来他有努力在纠正台湾发音了，但是纠正过后也还是让人非常难受，他时不时地还会把那些发音习惯带出来。

而且这个书生也刻画得非常的表面空洞，不是呆，好像一个弱智。

全剧不是在问“这位兄台，请问你有见过道然兄吗”，要不就是在逃亡过程中鬼吼鬼叫，最后的自我牺牲我一点儿也不想哭，十分尴尬。

我们看到《阿甘正传》里的主角阿甘他的智商低下，但是他并没有把这个人演得非常的低智，你能感觉到他的那种憨（褒义）。

再说下女主角哈尼克孜。

原来这是一部耽改影片，生硬地加上了女主角这一条爱情线，我想说，简直是太失败了。

哈尼克孜妆容很美，但是她作为一名莲花精，一名妓院头牌，并没有把妖精的邪魅、头牌的妩媚表现出来，相反，她的一些肢体动作十分的矫揉造作。

而且她的台词实在是太差了，太硬了，没有感情，一开口就让人出戏，完全感觉不到女人是水做的，尤其是妓院头牌那种风情，感受不到（可以参考一下《大内密探零零发》里面李若彤饰演的琴操姑娘）。

电影的每一秒钟都是很宝贵的。

在这短短的两个小时内，你可以看到更丰富的想象、更精彩的剧情、更多彩的人生，延展生命的深度和广度。

这部电影，无意义的镜头实在是太多了。

因为它本身就没有什么有深度的内容，所以就用一些镜头来拼凑。

搞笑搞得让人尴尬，煽情煽得让人无语。

开头毛驴狂奔这一组快镜头一点儿也不精彩，让我觉得好像就是一场闹剧。

中间淋雨呐喊的那里让我觉得有点儿不知所云。

我觉得全片演技最好的应该是王耀庆饰演的刘道然了，他把刘道然那种悲苦、不得志，最后抱憾去世这种怨念刻画得非常到位，不论是他的妆容、他的神态，他的台词，都能够让我感受到这名书生的不甘与执念，他那部分的特效--笔墨杀阵也是十分的精彩。

在影片中我看到了无数熟悉的画面，让我有了很多很多的联想，不知道这到底是借鉴还是融梗还是抄袭。

（《千与千寻》《木乃伊》《西游降魔篇》等） 它是一部难看到让我有点儿生气的电影。

开始的时候，我想给这部电影打三星，越往后看越想打一星。

回来之后，看到不论是豆瓣还是微博，铺天盖地的宣传、灌水和好评，我的怒火更盛了一分，所以我写下这长长的感想。

当然国外也不乏烂片，但是他们还有烂番茄、IMDB这些比较客观的评分榜单。

我不知道粉丝这样没有感情的好评（有笑有泪/合家欢），昧着良心的刷分到底能为他们的爱豆带来什么？

这难道不是另一种意义上的捧杀吗？

可能我的选择本身就是错的，我一向是有甄别地观看电影，可能是因为对李现、陈立农的印象还是非常好的，所以选择了上映当天就去观看，结果果然太不尽如人意。

我很开心中国的电影越来越好，佳作不断涌现。

但是我不知道这样没有意义的改编、剧情薄弱、演员演技堪忧、靠流量靠明星支撑的粉丝向电影到底还能走多远?

虽然这几年双男主的设定非常多，但是这部电影并没有走那种套路，人设也是真的很讨喜，可以看出是很用心在做了，各部门集体在线，整体让人感觉特别舒服，既有浓浓的聊斋风也有扑面而来的少年感，非常惊艳。

故事由考试展开，呆萌小书生和痞坏土狐狸各自踏上征程寻找重要的东西。

作为一只没有高贵血统，成绩平平，喜欢吃鸡的土狐狸想要成仙真是不易，同样，作为一个没有背景，呆萌可爱的书生要去赶考也是困难重重。

土狐狸想要证明自己不是学渣，不比其他狐血统差，得到全族的认可，小书生要找到那个对他影响最大的哥哥，带着全村的希望骑驴赶考，想得到力量让别人幸福。

之前类似的故事都是女狐狸和书生之间的爱情纠葛，这里是公狐狸和小书生的两世情谊（不要误会，除了那个，还是有其他感情的。

）想成仙先挖丹，蓝瘦，香菇。

看似不相干的两小只就因为取丹这个事件纠缠到了一起，土狐狸十三和小书生王子进的碰撞十分有意思，满满的少年感，像佐助和鸣人，时光和俞亮，一人一狐，相生相克，一起成长。

主要人物虽然不多，但是都丰满可爱。

李现，陈立农，哈妮克孜的演技在线。

狐狸有点小痞，小聪明，狡黠可爱有点坏，还经常被自己蠢哭，像极了被生活摁在地上摩擦的我们。

小书生是天然呆，天真，善良，坚定，傻傻惹人爱，陈立农那种慢悠悠的念法挺特别的，断句断的想让人一巴掌呼死他，尤其那句：“你好像我奶奶…所说的仙女。

”哈哈，很符合萌萌的小书生的感觉。

哈妮克孜也没有大多网红的僵硬和矫揉造作，美的时候很美，搞笑的时候放得开，也没有偶像包袱。

蛤蟆精，哈哈哈哈。

最后配乐看到久石让的大名，不多说了。

所以我说怎么有种魔女宅急便的治愈感呢。

特效很惊艳，不眼花缭乱，很完美的体现了相应的场景，很舒服。

书院和莲花精青楼的动作戏设计都非常出彩。

尤其苦海书院屏风反转和青楼符咒击飞女鬼那几段。

美术真心棒，服化道统统在线，挑不出毛病，很唯美，很舒服。

尤其莲花精青楼那块，随便截图都是壁纸。

剪辑也流畅，没有胡乱炫技，就是好好的讲故事。

近几年各种奇幻网大充斥市场，但是能让人眼前一亮的很少，继《倩女幽魂》之后，还能看到这种感觉的作品很让人开心，有种老港风，又有很强的代入感，青春感，而这几种感觉很好的融合在了一起，形成了一种独特的味道。

难得的是，没有人海战术，没有多么奢豪的场面，依然讲好了故事。

说说故事：节奏非常好，很紧凑，有代入感，故事讲得很清晰，全程无尿点。

我刚在心里感叹，果然无论古代还是现代，人间还是妖界，谁都逃不过考试。

就到了苦海书院那段，狐狸十三燃烧着从青蛙嘴里喷射撞墙，全身烧焦露出狐狸尾巴，这里简直笑死了。

黑狐师傅在船上培训骗子话术也相当接地气：“让对方陷入绝望和恐惧，再给他希望帮助他消除恐惧，这样就可以获得对方彻底的信任。

”像极了网络诈骗，杀鱼盘那一套。

以古喻今，哈哈哈。

全片金句频出，但是相比“真正珍贵的不是书生体内那颗白丹，而是为了至亲至爱舍生忘死的真心。

”，我更喜欢这句“命不就是要浪费在心爱的人身上的吗？

”这句话特别打动人心，也是小书生的最后选择，而他的选择也影响了狐狸白十三的选择。

遇到小书生之前，成仙是唯一重要的事情，遇到小书生之后，与成仙相比，朋友更重要。

好像人群中的我们，奋斗，拼搏，可能真正在乎的不是名利，而是不想再孤独下去吧。

无论什么时候，情都难得。

大结局也没有很童话，来什么真心付出，感动上天，该活的活，该升仙的升仙那种合家欢结局，而是王子进为了好友甘愿牺牲，胡十三为了书生又甘愿放弃。

百年前的因缘使他们相遇。

狐狸种的因，书生还他果。

而得到果的狐狸又做出了自己的选择，守住了自己真正珍贵的东西。

我可以做到，但我依然选择留在你的身边。

奇幻的外衣下，讲的是一个抉择，互相成全的故事。

唯一有些违和的是最后的狐狸决斗，可能看多了火影的我，更喜欢萌萌哒四脚接地的九尾暴走而不是站起来像袋鼠拳击般的互殴。

最后说说这个电影的评分，去之前看了预告片也看到了满屏的1星。

可是看了电影，发现不像评分里说的哪哪都差，这事儿仔细想想，就会感到深深的悲哀，就像这个故事开头出现的好狐狸学生一样，他们选择背弃良心换取所谓的财富和成功，但那些已得到“丹”的狐狸，也一辈子不会得到真心，因为真心是相互的，是互相成全。

几年前，同样奇幻题材的捉妖记票房，口碑双丰收，笑点更密集的赤狐书生铺天盖地的1星，瞬时让人感觉生活比电影更魔幻。

努力了，却得不到公正的评价，对于所有电影工作者来说，是非常残忍的。

导演，编剧，演员，服化道全体在线，不是多大的制作，却用手里的牌打到了最好。

对于那些刷负分的人，想问问你真的看了没。

和朋友一起出发，在人流涌动的地铁上我有些惴惴不安。

但，相信你。

因为我在流言之前更先认识你。

两个小迷糊，太久没出门玩，换乘地铁不是坐反方向就是早下车。

坐在屏幕对面的座位上，我们好久不见，在大荧幕上重逢，上一次是七月底。

认真点，嘻嘻。

片子想展示更多的笑点结果也做到了，那么内容就显得不够背景详实，讲故事的功力就有些弱，逻辑递进缺乏说服力。

好的地方在于，花大价钱做的特效引人入胜很流畅。

大只狐狸打架时就觉得有些国外动漫的感觉。

最后秃尾巴瘸腿小狐狸那里，就开始哽咽了，抽抽搭搭，想到了你一路走来的不易，我们都缺点好运气，反复徘徊反复犹豫不知作何取舍。

我们白十三是个大好人。

回来的路上，我就在想，我们的大片和国外的相比，能进步的地方在哪，可取之处又是何。

怎么夸你呢哥，怎么夸都像是彩虹屁。

大概就是脸蛋放在大荧幕最犄角旮旯也能一眼get吧，我们是小狐狸精呀所以表情肢体动作都是大框架。

谢谢你那么多年的拼命，我才能看到你这颗星。

我们场除了防疫需要隔开的位子，是满员哦哥哥。

隔了一个防疫座的男性带着一家人来的，时不时会问一句话跟老婆说些什么。

电影放完，出来一个姐姐说李现什么什么的要去安利。

下了楼，有个小孩子说什么什么李现演的，取了票和妈妈蹦蹦跳跳上楼了。

你看，我们都偏爱你啊哥。

7.5分，为了对抗黑子，给10分，没办法，偏爱你并且珍视你的作品。

下一次也要快快见面呀，有你的作品看就是幸福的事。

《赤狐书生》的主要观众应该主要是三种人：李现或陈立农的纯粉，李现和陈立农的cp粉，其他所有观众。

这本来是把好算盘，但现实是不是所有这类作品都能达到《陈情令》的巅峰位置。

《赤狐书生》里的李现和陈立农，真的一点cp感也没有，对于一部以耽美为最大卖点的电影来说，这就是最大的失败了，但这也不是演员的问题。

所以我今天打算说：+cp怎么失败的？

+为什么输？

+90分流量被2分电影浪费真可惜本文首发于我的个人公众号“闵思嘉”（minsijia001），欢迎关注。

——cp怎么失败的？

还是先简单介绍下剧情，《赤狐书生》说的是一人一狐一起“考试”的故事。

人类书生王子进要赶考。

狐妖白十三要从王子进身上取元魂丹。

但是人没了元魂丹就要死，狐妖没拿到丹就会打回原型。

而他们两个人成为了朋友。

这就是非常典型的人妖殊途故事。

卧底和罪犯成为朋友，杀手爱上被杀对象，世家仇敌成为恋人，源头可能差不多快是罗密欧与朱丽叶了。

只不过爱情与爱情的发生对象换成了两个男人。

片中有大量引人联想的台词和桥段。

比如刚相遇的时候，讨论骑驴的话题，白十三执意要跟王子进一起骑驴：“我们可以一起骑啊”。

再像是两人在废屋休息，王子进支开白十三：“你去那边睡吧！

”，在王子进和女鬼同屋的时候，白十三又百般担忧“她不会对他怎么样吧。

” 又或者是最后女鬼英莲上了白十三的身，控制白十三的身体，几乎要跟王子进来一个俯身深吻的时候…… 我估计编剧在写剧本或者资方看到剧本中这些桥段的时候，就已经脑补出了cp粉脸红心跳和唯粉撕逼的场景。

要是做得成功，这些情节点，也的确可以成为名场面。

可最关键的问题是，李现和陈立农，完全没有任何化学反应啊！

别说根本感觉不到他们有cp感，就连一点点的纯友谊，也没有在他们两人之间发生。

Cp流量故事最关键的点在于选对演员，这话其实在绝大部分影视创作中也适用，但是对于故事相对薄弱、社会或现实议题浅、满足观众幻想和追星心态的定制式流量作品来说，演员的化学反应、以及他们和角色的配合度，占到至少70%以上的重要性。

因为这类作品，是卖“包装”的快消品，而演员就是最外层的包装，故事内核就像我刚才说的，都差不多，而包装撕下去之后，它并没有那么多的底蕴撑起作品的骨架。

《赤狐书生》在这点上失败的原因，跟演员与角色匹配度有关。

——为什么输？

白十三的人物底色，应该是不守规矩的放浪不羁，作为师父捡回来的野狐狸，他其实有点像令狐冲，外表玩世不恭，内里深情大意。

但李现显然把这个角色理解过度了，整个白十三都被他诠释得漫画式、夸张化，比如这样的表情——我看李现的时候总是想起张一山的韦小宝，总有种他们都参照了86版《西游记》的感觉，把人物身上的这种不拘礼数，表演成了完全未经教化的“野性”和“顽劣”。

一种猜测，他的表演可能部分还参照了徐克《青蛇》里王祖贤带张曼玉初入人间时候的那种懵懂感和未经人事的感觉。

但《青蛇》说的是女妖精，整部片子的气息也是鬼魅的，青蛇走路都要先现学，视觉效果是踱步的时候既有妖精的懵懂、又有女人的搔首弄姿和风情，这是很难在《赤狐书生》这样的男性戏里借用的。

影片的整体气质不跟上，最终的效果就是李现这样的油腻感和顽劣感，人物情感随着性格变得漂浮，观众出戏，进入不到人物里，也就进入不到cp的人物关系里。

陈立农的表演刚好是李现的反面，他把王子进演得太呆，表现呆的方式也非常单一。

比如受到惊吓就是瞪眼张嘴惊讶，伤心就是蹙眉凝神，但这都还不是最重要的，因为这个人物本身的人设就是比较单纯，这种单一化的表演，也可以解释为人物本性纯良。

从形象上来说，陈立农的下挂眼，饱满的嘴唇都让他显得很无辜，很适合这种呆萌的角色，但可能是因为没有表演经验，即便在这样的“本色出演”里，陈立农也没法让人共情。

问题在于，他太不像一个落难书生了。

《倩女幽魂》里张国荣演的穷书生宁采臣，是左边这样的，有把伞还是烂的；陈立农演的穷书生王子进，是右边这样的。

从周身装束到人物气质，王子进一点都不穷，你甚至会觉得他随时都会有个出来认领他的大户亲爹。

片中不管是在苦海书院遇到怪物青蛙，还是在牡丹阁遇见女鬼英莲，又或者是最后赶考时重逢他一直在寻找的道然兄，你在他的眼睛里，看不到寻人的渴望，也看不到遇妖的害怕，更看不到他想要考取功名的欲望。

他就像一个无欲无求的圣人，既然无欲无求，你也就当然感觉不到，他能和白十三产生感情了。

所以，一边是不会表达感情的狐妖，一边是没有感情的人类，凑在一起，自然没有火花。

当我们再回看《陈情令》，会发现它方方面面都可圈可点。

它有武打修仙家族的世界观，多少还能看到些《山海经》的中式奇幻的影子，在少年成长故事里，去展开一个新的宇宙，格局上首先就比电影更大，当然这里也存在作品体量限制的问题。

这里必须说到的是，肖战和王一博，虽然表演经验都不丰富，但是在个人表演的完成度上，还是做到了进入各自的人物语境。

魏无羡的玩世不恭，蓝忘机的知礼明仪，构成人物差异，能发展有矛盾的兄弟情，也为成长埋下伏笔，更为之后的“陈情”铺设好障碍。

《陈情令》也绝不是只打耽美路线，主角之间有性格差异又有家族世仇，花了很大的精力去做人物成长路线和无数次选择，让主角既能满足唯粉的情绪需求，也能给cp粉留出解读空间，你要只说那是少年兄弟情，也未尝不可。

《赤狐书生》其实也是想要做成长线的，为一人一狐都设定了人生最重要的考试，可在整部影片的剧情进展中，关于真正考试的部分，并没有大多着墨，白十三甚至没有一次亲手想要去拿出王子进的丹，大多数时候都是别人代劳，王子进也更别说真正为考学付出过什么。

最关键的是，二人缺乏紧密的绑定，利益关系是单向的，白十三需要王子进的丹，但王子进并不“一定”需要白十三的什么。

这就导致并不会出现两败俱伤的那种决定性时刻。

没有共同成长，又没有双向的利益关系，连兄弟情都谈不上，哪里再能说卖cp呢？

——90分流量被2分电影浪费真可惜这个90分，说的是李现和陈立农的流量数值，2分说的是《赤狐书生》这部电影。

《赤狐书生》显然是一部以流量逻辑来打造的电影。

在刚刚公布的11月华语明星权力榜上，李现名列第八，微博粉丝2250万，话题讨论八百多万，近80亿阅读。

陈立农粉丝比李现稍少，也有1671万，话题讨论度倒是在李现之上，有2.2亿和220亿阅读。

都是90分流量，又有差异化，顶流+新流的搭配，刚好能吸引不同层级的粉丝。

从这里你其实就能看出来资方的考虑。

这两位流量，咖位相差不多，满足了匹配原则，这样至少不会有粉丝觉得自家的艺人被别人吸了流量，算是强强搭配。

从经验上来说，李现影视作品经验多一些，陈立农则是偶像出身的爱豆，前者多少有点带着后者的意思，但绝对算不上提携，更多的是给粉丝、资方和市场信心——毕竟也是出过爆款剧的流量了，再出个爆款电影应该不难吧？

但结果就是不好。

从影片类型上来说，《赤狐书生》这个取丹修炼，人妖成友的故事，则是近年来最火的奇幻古偶，也是最容易捧出流量的类型。

当然，也是对演技要求最低的一种类型。

这其实让我想到《演员请就位》里，郭敬明把《画皮》改成了一个耽美古偶故事的操作，当时尔冬升评价说，这种类型，“你达标就可以了。

”言下之意就是讲，这种类型的故事水准线低，只要你让观众接受情景和设定，很容易及格。

但《赤狐书生》甚至都没有达标，因为作为一部以耽美为卖点的电影，它并没能成功地打造出一对cp。

这就等于爱情片没有爱情，喜剧片没有笑点，动作片没有真打。

在cp文化大行其道的现在，这是好风凭借力，也送不上青云。

这是自我要求低的问题。

现实不是综艺舞台，“达标”是不够的。

陈情令》的成功当然是因为它做到了很多难以做到的点，比如肖战王一博和角色的贴合，比如对原著的尽量贴近，比如充满细节的二人互动，玄武洞相依、不夜天诀别、非父母妻儿岂能触碰的抹额，都是让人物关系成立又触动人心的部分。

但《赤狐书生》没有。

流量不是贬义词，耽美更不是。

耽美文化的发展伴随着性别意识的进步，我们开始可以在银幕上凝视男性，接受更多种可能性的人物关系。

《陈情令》的好在于它把握好了这种文化的尺度，足够尊重原著，把二人情谊写得点到为止、又空间足够，这本身就符合耽美这种亚文化需要和受众互动，等待受众来二次解读创作的特性。

从这个角度上来看，流量对这类文化的介入是好事。

当然前提是作品足够好。

但《赤狐书生》选择了这条路，却并没有为作品留出这样的空间，这当然不完全是演员的问题。

背后的具体原因，我过几天会再写文章分析。

看到90分的流量被2分作品浪费，真可惜。

++++下面是我的个人公众号“闵思嘉”，欢迎关注。

大约在十几年前，我和涂志杰有天晚上喝酒，喝完了就坐在马路牙子上歇息。

当时天色已晚，路灯相映，我们在夏日树叶的影子下发呆，偶尔聊聊过去发生的一些事情，还有高中以来就喜欢的姑娘，感到彼此被一种奇异的氛围所笼罩。

久久的，谁也不愿提再见这回事。

直到酒意渐消，再不告别就要糟蹋了这份光景，我们才果断就此打住。

那是很久以前的事了，那时候很多词还没有被发明出来，互联网也没有现在这么普及。

几年以后，我才找到准确形容那种氛围那份情愫的词。

那就是Bromance。

从此以后，Bromance成了我心中浪漫情怀的代名词。

相反，和姑娘们你侬我侬的缠绵记忆则被抛到脑后。

那个浓郁而非暧昧，心跳平稳如常，汗水滑落皮肤，轻风拂来退却一丝暑意的夏夜，成了忠厚情谊在我平生中最好的注脚。

《赤狐书生》，就是一部Bromance的电影。

它的故事真实的打动了我，我也要真诚的推荐它。

我愿像记录那场夏夜一样来忠实记录我对这部电影的喜欢。

一、《赤狐书生》的故事并不复杂。

五百年前，一只在外玩耍的小狐狸险些掉下山崖，被路过此地的小书生所救。

然而小书生却在之后失足坠亡，小狐狸搭救不得，伤心哭泣，眼泪在小书生的手上凝成一滴泪珠。

五百年后，小狐狸成为狐妖，化名白十三（李现 饰），而小书生也转世轮回成为王子进（陈立农饰）。

小狐狸虽已成为狐妖，但却是被捡来的，能修行但没有资格参加修仙考试。

白十三虽然被排除在考场外，但没有他签炉却忽明忽灭，最后让他中了一支残签。

在狐界，从凡间「蚌人」身上取丹是最重要的一场试炼，而取得最珍稀白丹的将会成为九尾狐仙，狐界至尊。

根据主角定律我们知道，白十三要去取的，必然是白丹。

而他在凡间的「蚌人」，自然就是小书生的轮回转世王子进。

作为一个从小酷爱阅读的人，神鬼奇幻类的作品我在高中后便鲜有接触，其原因不外乎是众所周知的几种，这也是我起初对《赤狐书生》期待不高的原因。

然而当观影尚未结束，我就衷心的感到了它的不同之处。

同是奇幻，它却很庄重；同讲修仙，它却不烂俗。

仙妖神鬼的世界观毫不轻佻，而它的国风也绝非附庸风雅，而是源于真正懂中国传统，能把传统故事讲得极为浪漫的作者。

在观影的大多数时间里，我感觉到的不是架空的故事，而是一段真实的、复古的、动人的、勾起国人某种熟悉情愫的传奇。

所有这些语境，都让白十三和王子进从相遇熟识，以及相知相护，最后到成为生死之交，酝酿出Bromance的历程，更显几分真诚与隆重，而不是单纯的诙谐与轻快。

二、在这个流量当道，乱花迷眼的时代，挑选一部值得看的电影似乎变得比从前更加困难。

但我想，你至少可以相信李现，因为李现是一名挑剔剧本的演员。

我喜欢那些扎实的剧本，经得起推敲的故事，而《赤狐书生》就是这样。

能够自圆其说，简约而不简单，高喊台词而令人诚服，高呼大义而信者云集。

王子进是个清贫守道的书生，多少有些愚钝。

白十三天性自然狡黠，但本性却是纯良的。

在知道王子进就是他的「蚌人」以后，白十三可以按何先生的旨意一步步骗取王子进的信任，但在其后的诸多选择中就开始一一犯难，毕竟取出元魂丹意味着杀人，这对于白十三来说是难以接受的。

即使获取白丹意味着得道升仙，洗刷狐界长久以来的轻视与嘲笑，也不辜负自己五百年来的修行。

虽然本质讲了一个赤狐与书生的故事，但《赤狐书生》并不在二人的对手戏上过度浓墨重彩，而是把感情的推进蕴含在旁逸斜出的精彩剧情之上。

这一方面让电影的可看性大大提升，一方面也让双方的感情升华润物无声，发之而令人不觉。

赤狐骗取书生信任的「苦海书院」戏码，是全片最情绪多元，最能调动观众观感的片段，我相信很多人都会非常喜欢。

在这段戏里，白十三将王子进骗进蛤蟆精（姜超 饰）布置的苦海书院中，试图将书生置于假造的危险，再稍加利用，便能获得被害者最衷心的信任。

这段戏，既幽默诙谐，又带几分悬疑和惊悚的刺激感。

既在场景布置上令人印象深刻，又在镜头转换上让人身临其境。

循循善诱，引人入胜，令人发笑又尖叫，实在是全片让人惊喜的一部分。

而最后，被傀儡书生吓得魂不附体的王子进，却敢于拿着火炬和炸药回来“救”白十三，也同样既点燃了喜剧效果，又引出了故事的主旨：在最危难的时候，敢于直面恐惧回来救你的朋友，你还能置他的生死于不顾吗？

《赤狐书生》没有用机械的演绎或无力的画外音来尝试引导观众思考什么。

你感觉不到它在灌输，但当电影走向高潮的时候，你会发现它要烘托的却早已深入人心。

所以我说，这是一个打动人的故事，这是一个值得称赞的剧本。

那些把剧本看得很重的演员，自然会给你带来一部值得看的电影。

三、当我提前告诉你《蝙蝠侠》里贝恩死了，你会不会感到自己被剧透了？

我想不会，或至少没那么绝对。

因为其一，《蝙蝠侠》是改编电影；其二，这个剧情所有人都猜得到。

我想《赤狐书生》大概同理。

它的故事走向不外乎两种：1、赤狐为了书生，放弃成仙；2、书生死了，赤狐成了仙。

这是所有人都能猜到的，对吧？

但《赤狐书生》如果仅限于此，就不值得我一番夸耀了。

因为无论电影里发生了哪种情况：1、发生了一种；2、两种都发生了；3、两种都没发生。

那都不是故事的结局。

在你以为的高潮之后，还有高潮，还有余味。

就像除了赤狐和书生的感情，这部戏还装下了几个别的故事，渲染出了几个活生生的人物。

譬如哈妮克孜饰演的莲花精，王耀庆饰演的刘道然，杨紫饰演的映无邪……关于哈妮克孜香闺色诱王子进的那一段，我想是全片乃至近几年奇幻电影中最梦幻、最香艳、最秀色可餐的一场戏了。

她好看到什么程度呢？

她好看到我的基佬朋友都直点赞。

认真点说，如此多的生动角色和他们各自与彼此的故事让这125分钟显得很充实，装下了许多的东西。

而其中绝大多数情节，为服务于两位主角究竟是什么样的人，为何会产生感情，以及感情如何升华到最高点做了重要的铺设。

莲花精、奶奶和刘道然撑起了王子进忠孝君子的形象，而裴魁山饰演的何先生，张晨光饰演的爷爷和杨紫饰演的口袋妖则让白十三烂漫天真，善良又不恭的样子深入人心。

只有这样两个角色，才会走近，才会吸引，才会生死相依，才会置天地经义于不顾。

《赤狐书生》成就了Bromance，Bromance也成就了《赤狐书生》。

四、最后，我想在技术层面再谈谈这部电影。

好的剧本是好电影的开始，但还要出色的演员来演绎。

令人惊喜的是，三大年轻主演全部扛起戏份，「自然」是对他们表演最好的概括，几乎找不到令人出戏的桥段。

剪辑。

流畅而令人愉悦，克制而不故弄玄虚，把整个故事简约而不简单的特质发挥出来，让全片满当当的内容既不显得干瘪也不显得赘余。

简而言之，无尿点。

配乐。

一开始完全不知是久石让的作品，但开场就惊艳到，整部戏所有重要片段，配乐全部拉起。

这对于一直在配乐层面显得捉襟见肘，吃亏不少的国产奇幻电影有多重要和罕见，我想不必多言。

特效。

部分场景非常惊艳。

最让人印象深刻的是刘道然在贡院困住二人的那一段。

书法墙，墨汁化作的锁链，恶灵堆起的黑山，无一不显得既中国又国际化，完全是奇幻大片的观感。

受制于篇幅，更顾及到很多尚未观影观众的感受，电影更多值得夸耀的地方，请恕我按下不表。

还有一些人和事我尚未提及，还有一些情真意切我无处插针，还有一些惊艳的场景我要吊个胃口。

至于高潮之后的高潮是什么，余味又是什么，这部戏的战斗场景如何力道十足，特效又如何与音效配合的令人血脉偾张，那些更是一切尽在不言中，我相信看过的人自然都心领神会。

无论如何，《赤狐书生》一定值得一看，而无论你是什么样的人，行过什么样的路，看过什么样的书，相信你都会在影片中找到属于你内心的几缕映射。

就像《口技》的最后是一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已，《赤狐书生》的最后，不过一人、一狐、一桌、一院、一浮生而已。

无论人界妖界，最珍贵的事物是什么？

不是让你飞升成仙的元魂白丹，而是那个为你置生死轮回于不顾的知己。

看了《赤狐书生》，你会明白此言非虚。

刚看完，看的莫名其妙。

我们来捋捋：1，这里狐狸的使命就是骗人、取丹、成仙。

被骗的人呢，被称为蚌人。

2，狐狸取得白丹，就能一举成仙。

且不说bug不bug，就说白丹到底是怎么来的呢？

其实是自己曾经真心付出的一片真心，养在蚌人轮回后的体内，最终由狐妖骗取蚌人自愿奉献真心取丹，才算是完成整个过程。

取出的丹如果给了错的人，错的人拿到的就是最普通的黑丹。

当然了，黑丹也不是没用，就是精华少点。

整个设定就特别奇怪。

这个人救了你，你不去报恩，还要下辈子再来杀这个人一次。

然后这样居然能成仙？

宁可遭雷劈吧宁。

然后槽点就特别多：1，老祖宗是唯一取得白丹的——对，这说明啥，这说明老祖宗本身就那个坏蛋。

而老坏蛋也完全不算成真仙了。

老坏蛋给了小狐妖一把刀，这刀可以斩妖除魔。

噗……大哥宁可收好这刀，一不小心您再把自己伤着。

2，双男主真的可以说是萍水相逢，然后没多久就互诉衷肠，认定彼此是唯一。

就真的特别快，也特别铁。

快到什么程度呢？

就跟男主一转眼看见漂亮妹子，不管人家是娼是鬼，愿不愿意，上来就要非你不娶。

就是铁到什么程度呢？

就是王子进好不容易决定娶女鬼，结果狐妖说，我不同意！

于是女鬼就领了盒饭。

领盒饭还不是因为坏师傅搞碎了荷花，而是被狐妖手下用上面那把刀刺了一刀。

你看我说啥，这刀有毒吧。

3，然后就是莫名其妙的狐妖战斗力了，作为被老祖宗最看好的狐妖，结果谁都打不过。

一会儿被女鬼虐，一会儿被恶灵困，一会儿又被师傅吊打，一会儿被雷劈……战斗力为5的渣渣，最后只能是向男主卖萌混口饭吃。

4，前面一顿渲染古代的科举有多难。

结果临到结尾，考中了你不想去当官了。

不是，你不想当你考什么啊，你这不占人家名额么，有点职业道德好不啦？！

同理来看狐仙也是一样，你好不容易成仙了，然后说我不当仙人了，我要把我的力量还给刚才那个死人！

玉帝一个白眼翻过来，你当仙人多不值钱？

劳资的无穷劫白历了是吧？

说成就成，说不当就不当，你当劳资的天庭是摆设是吧！

哦对，我啥时候让你们成仙了，你们自诩成仙跟劳资有什么关系。

5，书院考场恶灵，作者你读点玄幻小说好不好。

按大家说的，书院最正当光明，结果你偏偏搞个书院死了就成了厉害的恶灵。

行，行，行，恶灵那么屌，最后居然是主角哥哥。

念了首诗就想开了。

宁怨念一点儿都不深吧。

6，最后说说两个大反派，一个老坏蛋一个张真人，手把手教唆广大狐妖去遍地骗人，两个邪道妖人也配谈真心。

我可去宁的吧。

真的，作为一个用狐狸做网名的家伙来说，这个影评写到这可真是越写越气这片子总结一下，营销做的真不赖，故事写的真的是一团糟。

我估计可以预测到接下来会有人说审美不一样，萝卜青菜各有所爱。

反正也不要求人人跟我一个审美。

但是别对水jun跟脑子不好的粉期待太多（）。

要是在只有正面评价无负面，那么赞美将会毫无意义。

想夸就请你们咋不组个夸夸群好了。

什么都饭圈化真的在豆瓣太明显，一部电影不具有任何优点，倒是后期评价的时候一堆粉丝在这里洗。

一星评的都是黑子的秘之逻辑，虽然我认为现在恰饭不容易，但该挨骂还是要怼回去。

有些作品已经不用多看也能知道好坏因为豆瓣网友们不是都已经帮忙分辨出来了。

关于演员，李现演的比起说是狐狸更像猴子。

前有个张一山，后有个李现。

巧了吧，大家都抢着把机灵当成猴来演是吧。

不知道的人还以为明年是猴年。

我对李现的印象真的估计已经差的垫底了，几年前在那立牌坊。

演腐剧火了一把就开始反踩，然而这部电影里面却又开始了老本行，我估计粉丝就这么不容得别人说自己家爱豆的真实一面吧？

李现今年29岁，长着一张比年纪来说显老的脸，一点不适合演古装，无表情的时候脸看了想翻白眼，李现作为一个科班出身的演员，果然是没有才能所以显得一点不突出，能跟陈立农水准差不多演技的表演了菜鸡互啄，服化道是真的辣眼睛。

再来说陈立农，台词底都不行居然能硬生生把一个书生演成呆头呆脑的弱智… 无论这部电影是什么时候开拍的，无论有多少爱戴粉丝滤镜看待这部作品的各位。

烂作永远好不了。

希望现大演员别走太远