美女与野兽

昨天，去电影院看了近来饱受各式诟病的真人IP电影《美女与野兽》，大家吐槽这吐槽那，让我一度放弃去电影院看这部成人童话。

所谓的成人童话，就是即使你不再是儿童，也不是现实中的巨婴，但你依旧会在心中留一块温柔的角落放一放这些莫名其妙的小感动。

迪士尼一向是制造成人童话的高手，面对这样的童话故事——烂熟于心的剧情，可以倒背如流的台词和唱段，你能做的就是让平时习惯装逼的自己，稍稍的休息一下，放下自己的铠甲和逻辑，用孩童般的心去体会。

大家在看到了“the cold never bother me any more”那般的Elsa女王范之后，对一个如Bell那样的小镇上进女青年已经没有了兴趣，因为这就是典型的“霸道总裁爱上勇于反抗自己的爱读书美女”，的戏码，作为30岁，阅读过无数言情小说的我来说，这真是老掉牙的戏码了。

但是，看一场90年代的童话，为什么你要带脑？

90年代，那时候，道明寺还没有认识坚韧的杉菜，小燕子也没有突出重围被五阿哥射伤，同样没有那些会随便扔出1千万支票让女主离开的恶婆婆。

现在你还会觉得Bell是个拜金作死小镇心机女吗？

活在这个时代的我们，都太累了，看童话也得分个“三段论”，但凡有点违背逻辑观念的小细节都要抠出来死磕。

是不是所有的成长都是对幼年时期的嗤之以鼻？

难道没能让你想起曾经自己心里也有过的那些玛丽苏的小幻想吗？

这部成人童话，让我嘴角不禁上扬的地方，其实是那些可爱的配角。

当一脸骚气的Lumia站在桌上，拿腔拿调的说着：“Enchante”，我就知道，等待我的将是一出不逊于百老汇任何歌舞剧的精彩表演。

这部电影中，每一个配角的性格拿捏都十分的精准和到位，这就是为什么Lumia是一盏骚亮的烛台，而不是老古董钟。

电影的最后，城堡的人们在相互的道别，平静的迎接死亡，这样的场景极少出现在中国电影中，Lumia跟Gosward说：永别了伙计，我很高兴此生与你共事。

在这一段，不得不承认不争气的我被感动的一塌糊涂。

一群身处桎梏之中人们，始终都怀揣着自由的希望，一直保持着乐观开朗的态度，是怎样的信仰，使他们坚信救赎一定会到来。

看电影的时候我感受到的一丝丝的不舒服，从女巫把王子变成怪兽开始 事实上，我们都明白这个故事讲的是爱上一个人不是爱上一个人的外貌 可是这部电影无一不在暗示外貌的重要性，丑陋的巫婆变成了美丽的女子然后施法 漂亮的女主虽然孤僻但是就是漂亮得到了男二的爱慕 甚至王子变成了"丑陋的怪兽"这个怪兽也不是真的丑，高大威猛身材很棒 王子身上的闪光点是博学多才本质不坏内心温柔，可是冗长的剧情对这个的描述还不如 男二号在村子里聚众自恋的时长 或许有人说，这个对动漫的还原度很高，所以我才想说对于儿童讲好一个童话故事有多难

看过91版动画版的孩子们会觉得这是所有真人化美女与野兽版本里还原度最高的一部，简直跟动画版一毛一样！

很多分镜和台词简直是一比一还原，因为ip的东家迪士尼就是要告诉大家，我创造的这一版美女与野兽是最完美知名度最高受众最能接受的版本！

然而事实也确实如此。

美女与野兽的原始版本并没有这么强调爱的力量与内在美的重要性，更多强调的是文明与野蛮，进化的重要性。

但即使如此也比其他娇弱公主系列有内涵的多。

一向女性向的迪士尼把原始版本和格林兄弟版本整合达到一个完美程度。

把迪士尼的女权主义根植于故事内核里。

我想这也是为什么所有童话里我最爱这个故事的原因。

没错。

再也不是美丽柔弱的公主过关打小怪然后被王子救，不再是女人依附男人的男权主义洗脑谎言。

而是一个真正敢于对抗无知，慌蛮，善于欣赏别人内在美，公主救王子的故事。

当然，也是一个关于奔现最理想状态的故事！

要是所有网友照片如野兽真人如王子那这个世界就太美好了！

但现实恰好相反[偷笑]。

这是一个关乎平等，关乎创造，关乎文明，关乎爱，关乎勇气，关乎教化人们摆脱外在浮华关注内心的故事！

片子贝儿总是问我是不是奇怪的人。

她并不奇怪，她只是不甘于现状，不服从父权主义婚姻的挟持，不逃避于无知，勇于自我探索，善于发现美好，释放爱的力量～～～全片都是女性视角～同时尽可能完成平等对话。

我很荣幸我人生读的第一个童话故事是美女与野兽，这确立了我女性主义的强大内核，但我并不是女权主义。

它带给我的是让我更愿意去了解这个世界，不轻易被普世价值观给束缚。

不轻易放弃自己内心的追求，不因为自己跟这个世界价值观冲突时轻易妥协，更不会轻蔑爱的力量，不因以貌取人而错过美好的灵魂。

这一切如同魔法～是灌溉着灵魂的魔法～是驱动着奇迹的魔法～这是童话特有的魔法～是华特迪士尼先生口中那句“动画片就是魔法”～也是我们长大成人变成野兽后还能有一天在遇见真爱时变回人类的魔法～《魔戒》原著作者J. R. R.托尔金曾经说过，与儿童相比，成年人更需要童话故事的慰藉。

因为童话的完美结局可以让成年人在生活的磋磨中得到安抚。

最后借用影片经典台词收尾：“爱情，能把一个男人变成野兽；也可以让一个丑陋的人变得高尚。

她告诫过他，不要被外表迷惑，因为内在美才是真正的美丽。

”

剧情是没啥好说的，但里面的服装设计可是不得了。

Disney 这次下重手请来 Jacqueline Durran 来做服装设计，看来是直指明年的奥斯卡服装类大奖了。

Jacqueline Durran 这么多年在世界范围内各个颁奖礼中收获了 22 次提名， 16 次中标，包括 3 次的奥斯卡提名，当中凭借 Anna Karenina《安娜·卡列尼娜》拿下了 2013 年的最佳服装设计。

Anna Karenina 剧照虽然 Emma Watson 最近的人设有一点崩了，但无可否认，Disney 若想将男权倾向明显的童话体系里演化成现代买账的故事，女性独立是不可或缺的一部分。

Emma 明显是目前最好打的一张皇牌，是适合 Belle 这一角色的最佳人选，Jacqueline 也希望借由新的服装设计来展示一个更具现代女性精神的 Belle。

Emma Watson x《名利场》宣传照存在极大争议1991 年的动画版 Beauty and the Beast 当年非常受欢迎，迷倒了一代少女心，当年各个玩具公司都迫不及待将里面的服装一套又一套地换到自己的产品身上。

所以当 Durran 接受真人版电影服装制作的邀请时，整项工作的重点不是推土重来创造新的形象，而是放在如何将动画版精美的服装设计带到真实的世界上，如何在原来版本的基础上根据实际场景和不断推进的现代女性精神进行优化和改造。

01开场的蓝色连身裙就是一个非常明显的开始，Belle 并没有穿着寻常的平底鞋子，取而代之的是靴子。

18世纪常见的口袋设计也有，但 Durran 将其设计在服装的最外面，看起来就像是一个工具腰带一样，里面装着各式各样的工具，以方便 Belle 在村子里快速完成各种杂活。

Belle 也习惯将裙子束到裙带之中，你可以看到 Belle 穿的是那个年代最常见的灯笼裤。

这种可以外露的灯笼裤同时也让 Belle 不被裙子本身所约束，可以随时根据情况调整裙子的高度，种种元素都旨在暗示 Belle 追求自由的精神。

重建蓝色连身裙是一个复杂又矛盾的过程，动画版蓝色裙子太过于概念化，线条简单，在现实中未免有些单调。

在不违背原来服装色调的前提下，Durran 希望在真人版的服装上加上更多细节设计，比如上身增加的薄纱围肩细节，既兼顾了法国 18 世纪时期的服装特点，又能更好地带出 Belle 女性化的特征。

02这件黄色的晚礼服是全剧花时最长、也是媒体讨论最多的一件。

无论在动画版还是真人版，这件晚礼服都是电影焦点所在。

真人版用丝质的透明硬纱面料缝制而成，点缀着金色碎叶和闪亮细节，和城堡舞厅的融入一体。

SWAROVSKI 施华洛世奇更提供了 2,160 颗水晶给 Jacqueline 作配饰之用。

整体风格一致的前提下，Durran 在廓形上做了非常大的改动，弃用紧身胸衣，比之动画版的挺拔造型，真人版整条裙子看起来相当的轻盈。

不止是裙子，当晚 Belle 身上的所有配饰如羽毛发饰、金银丝项链等都是和充满魔法和生命力的城堡互相呼应的。

Emma 甚至也穿黄色系的上衣来配合宣传。

03原版里的红斗篷也完美还原了。

04去城堡找爸爸这一场景的斗篷也是还原度将近 95%

05还新增了小碎花

06在影片前半段，王子变成的野兽基本都裸着的（或者躲在披风之下）。

刚开始你在这头野兽身上是看不到任何人性的，但随着他慢慢地坠入爱河，曾经裸奔的怪兽也开始温柔、关注起自己的衣着了。

Durran 必须要让整件衣服极具拉伸性，因为要跟着怪兽移动，这就是要求服装设计组额外和视觉组、模具组、替身演员、当然还有大表哥本身一起合作。

甚至于他的胡子都是一个挑战，因为它随着移动会挡住领口的设计。

07-08我！

快！

要！

变！

成！

Luke Evans ！

的！

迷！

弟！

了！

论油嘴滑舌，Gaston 敢认第二，没人敢称第一，而且也少有男士这么关注自己的行头。

这个自负的反派角色标志性的红色，灵感来自于 18 世纪的军队制服风格。

Luck Evans 扮演的 Gaston 总是希望成为众人的焦点，所以这件极具装饰性的红色长夹克在电影里出现的频率可是相当的高。

真是骚得不要不要的

还恶意卖萌09原来作为大键琴师的 Cadenza （下左）的服装必须要和他张扬的性格匹配，18 世纪皇室御用演奏家风格就再合适不过了。

但 Durran 在此基础加入了一些细节以让 Cadenza 和整个城堡的风格看起来不至于过于格格不入，比如金色蕾丝质地的面料和衣服上面的绣花。

Madame de Garderobe 的服装虽然也非常华丽，但远远不及 Cadenza 的复杂和精细。

作为被施法成为衣柜的 Garderobe （上右）服装散发着与城堡同样气息的奢华和绚丽，在廓形上也必须是挺括的（这样在魔法变幻过程中才不致于过于突兀），据说穿上衣服的 Audra McDonald 在拍摄空隙都没有办法坐下来休息。

#怎一个惨字了得#

不要随便和人强调你有内在美，因为比起外在美，内在美是一个更加难有的东西，但穿得人模人样却是花点心思就可以做到的事情。

穿得邋里邋遢的，真的是野兽都看不起你。

本文首发于个人公众号 DramaMatters，只做影评不做剧情分析，服装盘点随时乱入。

将记忆按页翻阅时，大概五六年前开始沉浸在恐怖片的节奏里不可自拔，十二三年前被星爷和英叔的电影迷惑的一惊一乍，十五六年前更是连电影的门槛还未迈进，对那时的记忆甚浅，唯记得有段时间父母常去朋友家打麻将，怕我无聊叔叔家便放碟给我看，三四个小时的时间我都老老实实坐在沙发上循环播放。

屁大的孩子被踹一脚能滚十里的年纪尚不知爱情为何物，却已经知道喜欢这个故事。

那是怎样一个小镇，人人认识彼此，早上起来会笑着互相打招呼，美丽的女孩会穿越一个晨曦的阳光走向小镇，干净整洁的道路上开着芳香的小野花时时微笑，手中的书页崭新如初讲述着有关快乐和幸福的故事。

然后在某一天，自己遇见一个人，生活怦然绽放。

带着甜蜜的忧伤和苦涩，就这样慢慢长大。

就此对童话的印象定格，就此对迪士尼的印象定格。

日后许许多多的童话书都在讲述着有关王子和公主的故事，有关披荆斩棘跋雪山过草地的艰辛和执着，有关稀奇古怪的魔法成为坚贞不渝爱情的考验，有关那个矗立在森林深处却开满玫瑰花的城堡，所有的想象几乎都是为了完美《美女与野兽》里的欢喜。

老妈的纱巾成为仙女摇曳的裙摆，老妈的长裙也变成了与王子约会时的盛装。

虽然一不小心，已在钢筋水泥的陌生世界征途渐远，但我相信，我所走的每一步，都在向着我的王子靠近，没有我的吻，他会一直在柔软舒适的大床上沉睡。

而迪士尼呢？

它是肉肉圆圆的形象，仿佛婴儿的脸颊一按一个小坑般稚嫩可爱；是代表好人一生平安坏人掉进深渊的正义，就像被施了魔法的城堡会在爱情的滋润下重生；是有情人一定可以终成眷属，即便人兽恋也浪漫的脱离了凡尘俗世；是一个做梦的机会，梦里的圆满总会超过我们的预期。

爱情一如贝儿和野兽，爱彼此的品行趣味。

她有点小任性，他会笑着包容；她喜爱读书，他可以陪她阅尽整个世界的视野；他不会温柔不懂绅士，她耐心教导温声柔情；他的古板几乎与世界脱节，她拉着他的手一同面对。

许久以前做过一个梦，梦继续于贝儿和野兽的舞蹈，天空仿佛嘲讽一般出现了许多大字，从此王子和公主幸福的生活在了一起。

城堡瞬间变成了监牢，脚下似乎穿上了充满诱惑的红舞鞋，那舞蹈永不停歇的跳下去。

阳光悄悄的在乌云背后做起了鬼脸，天空被蓝色墨水泼如深渊色，低低的垂视着城堡中的我。

舞蹈还在继续，只是不知从何时起开始哭泣，直至哭醒。

贝儿是在小镇人民异样的目光和谈论中出场，她特立独行鲜少与人交际却善良可爱、她美丽大方对生活充满了希望和向往、她穿着蓝色的裙子在暖色调的小镇衬托下清新飞扬，特别是她不断重复的“人们的生活不该就这样”。

这是一个情窦未开的少女对未来的幻想最美好的时刻，她不需要过早知道小林家的豆腐馊了没有，只希望在这茫茫人海寻求到自己的灵魂伴侣。

野兽的名字一直未被提及，虽然有个官方名字叫“亚当”，但他在本片的意义的正是告诉渴望爱情的人们不计外貌真正追求内在美。

卡通化的野兽百变的呆萌也为其增色不少，如今我明白为何自己最喜欢的动画片会是《犬夜叉》，它正像是野兽的翻版。

女子的私心莫不希望自己的男人温柔时如毛绒玩具可爱，需要保护时像野兽一样站在自己面前。

我想我像贝儿一样，被某些幻想和固执缠住了，但我也相信，爱情会来给我解开。

虽然我的故事不会在若干年后成为一个古老的传说，但它会是我的奇迹。

-剧情简介-从前有一个富二代，家里是从事房地产行业的，在北京二环内拥有一栋3000平方的独栋别墅。

他叫王子，也就是王的儿子，搞不好是王健林的儿子。

当然，也有可能是王宝强或者王大锤，甚至王尼玛的儿子。

有一天王子举行了海天盛筵，期间一位老太不请自来，而且刚一进门就倒在了地上，俨然是专业碰瓷人员。

就在王子准备扶她起来的时候，他回忆起家族的祖训“不是富二代，不要扶老太”，于是说道：“丑拒！

”然后将碰瓷老太拒之门外。

毕竟他不仅仅是富二代，还是富十八代。

然而老太实际上是一位暴力魔法师，眼看王子如此没有公德心，于是将他变成了野兽牛魔王，还将所有参加海天盛筵的网红变成了家具。

变成牛魔王的王子非常生气，虽然“牛魔王”和“王子”都有个“王”字，但是显然还是没有“王思聪”或者“王俊凯”好听。

老太留下一枝玫瑰花，如果最后一朵花瓣凋零的时候，还没有人与野兽相爱，他就会永远成为野兽。

为了保护玫瑰花的“安全”，他只好用超大号“安全”套将它套住。

用了那么多年的安全套（并没有），今天终于知道为什么要叫“安全套”了。

除此之外，老太施法的时候还不小心手抖了，让全世界人都身患一种不能好好说话的怪病，想说什么都必须通过唱歌的方式唱出来。

住在北京房山区的贝儿也深受此病的折磨，一言不合就要唱歌，她最喜欢唱的歌是《玫瑰花的葬礼》和《不如跳舞》。

贝儿有很多仰慕者，比如同村的加斯顿。

由于加斯顿是个好人，于是贝儿给他发了一张好人卡。

而加斯顿有一个好基友叫来福，据说后来发明了来福枪。

贝儿的父亲在妻子去世之后的日子里被迫练就了灵活的双手，每当麒麟臂要发作的时候就搞个小发明，多年以来家里已经放了几百个工艺品，据说洗衣机最早也是他发明的。

有一天，贝儿的父亲出门以后，恰逢窦娥问斩，六月飞雪。

这位老司机翻了车，来到被变成野兽的王子家里打算借宿，还在院子里顺手摘了一朵玫瑰，随后就被野兽关了小黑屋。

这个故事告诉我们：路边的野花你不要采。

贝儿骑着白马前去寻找父亲，看来骑白马的不一定就是王子，也不一定是唐僧，也有可能是贝儿。

后来，她代替父亲接受监禁。

本以为野兽会跟她来个“美人妻监禁调教”，结果她被蜡烛精和钟表怪带到了豪华大床房。

这里被女巫施法之后变得古灵精怪，比如椅子表面上是把椅子，其实是一条狗；大哥大表面上是一个大哥大，实际上是一个剃须刀；而剃须刀表面上是一个剃须刀，其实是一个吹风机……野兽邀请贝儿共享晚餐，遭到了贝儿的拒绝：不好意思，我最近在减肥。

然而晚上蜡烛精和钟表怪问贝儿要不要吃饭的时候，她又答应了。

嘴上说着不吃，身体倒是很诚实嘛。

小茶杯还请她喝茶：“Would you like something to drink, coffee, tea or Coca-Cola?”贝儿：“橙汁儿！

”

饭后，蜡烛精和钟表怪再三叮嘱贝儿哪里都可以去，但是不能去西厢房，因为西厢房有《西厢记》，未成年人禁止观看。

贝儿不听劝告来到西厢房，看到这里有很多蜡烛，还有玫瑰花味的超大安全套，幼小心理受到摧残的贝儿仓皇逃脱。

途中她遇到了狼群，有刀郎、战狼、金刚狼、喜之郎、灰太狼，以及西瓜太郎……俗话说“爱笑的女孩，运气不会太差”，千钧一发之际野兽救了贝儿。

从此贝儿和野兽的关系日益密切，野兽将500GB的图书种子送给了她，还用VR设备带她看到了自己小时候的经历。

贝儿十分感动，决定高歌一曲，于是兴奋地唱起来：“玫瑰花的葬礼，埋葬你的回忆……”野兽对玫瑰花产生了心理阴影，要求她切歌，贝儿又唱道：“继续跳舞，谈恋爱不如跳舞……”随后两人在歌声中缓缓迈起了舞步。

野兽：你不会喜欢我吧？

贝儿：那可不一定哦。

看来遇到喜欢的人一定要表白，不怕你丑，万一她瞎呢。

后来，加斯顿企图将贝儿父亲送进精神病院，贝儿火速回家，却一起被关进了马车。

好在贝儿父亲双手灵活，还精通各种机械器材，他知道只要用又细又长的东西就能开锁，于是他机智的脱掉了裤子……加斯顿带领村民和野兽大战，最后两败俱伤。

在最后一朵玫瑰花瓣凋零的时候，贝儿对野兽说道：曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对你说，我爱你。

如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年……由于野兽无聊的时候就看《大话西游》，这句台词已经听腻了，于是垂死病中惊坐起，用仅剩的力气捂住了贝儿的嘴巴。

野兽重新变成了王子，家具也重新变回了人类，于是他们又可以继续海天盛筵了。

从此贝儿和王子过上了幸福的生活。

这个故事告诉我们，择偶不要以貌取人，关键看他有没有3000平米的房子。

毕竟长得丑可以整容，但是没钱就不好办了。

加斯顿长得再帅也没有卵用啊，难道他去买房子还可以刷脸卡吗？

当然，要是像我这种既没钱又没颜值的话，就彻底没办法了。

（并没有）彩蛋：日复一日，年复一年，终于有一天贝儿收到了一只猫头鹰寄来的信，信上写道：恭喜你被霍格沃茨魔法学院录取。

---影评--本片就是一个《人兽情未了》+《爸爸去哪儿》的故事，完全复刻了1991动画版《美女与野兽》，大部分画面都还原了动画版的场景，只有小部分的创新和添加。

这是优点，也是缺点。

对于改编电影不少影迷都强烈要求尊重原著，因此也衍生出了“原著党”。

比如《冰与火之歌》《饥饿游戏》《钢铁侠3》等影视作品就因为剧组对原作改动较大遭到了原著党的批评。

即将上映的《攻壳机动队》就目前看来可能与原作也有很大区别，因此不太被影迷看好。

不管是小说改编、游戏改编、漫画改编、动画改编等等改编作品，都很难做到与原作保持高度一致，其中的原因很复杂，是多方面因素造成的。

而《美女与野兽》做到了和动画版的神还原，这在电影史是非常少见的。

缺点在于观众会感到缺乏惊喜，并且早就知道了剧情走向。

我还在两天前重温过动画版《美女与野兽》，看完真人版《美女与野兽》之后发现剧情、画面甚至音乐都几乎一样，在感谢导演尊重原作的同时也难免会感到略微失望。

总的来说，本片的还原能力足够，但创新意识还有所欠缺。

当然，本片和动画片还是有一定的区别。

比如丰富了贝儿的儿时经历，再比如将加斯顿刻画得更加卑鄙了等等。

一部优秀的改编电影不仅在于尊重原作，更表现在能够将原作中的不足所弥补，而真人版《美女与野兽》就做到了这一点。

说到原作，其实19991动画版《美女与野兽》也是改编自著名童话。

而童话中的背景和电影则大相径庭，比如贝儿有两个姐姐，再比如贝儿的父亲是个商人等等。

如果说《美女与野兽》的童话故事才是真正的原作的话，看来真人版《美女与野兽》对原作的改编还是挺大的。

动画版和真人版《美女与野兽》相比童话故事都加入了不少丰富的元素，比如加斯顿的角色，再比如加入了蜡烛、座钟、衣柜等角色，使得故事更加生动有趣，再次说明优秀的改编电影不一定非要和原作高度一致。

和动画版相比，此前有报道称本片将“来福”设定为一个同性恋角色，实际上看完本片至始至终都没有看出来他是一个同性恋。

然而在马来西亚本片遭到有关部门的重新审核，在俄罗斯本片也被定为16+。

宁愿允许“人兽恋”，也不允许“同性恋”，这未免让人觉得有点可笑。

马来西亚当局要求本片删减画面才能重新上映，最后本片在上映前天宣布退档，迪士尼声称宁愿不上映，也不删减内容。

这不禁让人感慨万千，假如每个电影公司都有迪士尼这样的魄力，说不定会促使某些国家诞生分级制度。

近期上映的《美女与野兽》《金刚狼3》《金刚：骷髅岛》，以及下个月在北美上映的《克罗索巨兽》合称“《人兽情未了》四部曲”，都是讲述女性人类和男性野兽的故事，看来女权主义已经取得了重大胜利，可喜可贺。

除此之外，《美女与野兽》在今天上映，《金刚：骷髅岛》已经定档3月24日，《速度与激情8》定档4月14日，这三部电影合称“人民币三部曲”。

鸡汤多，干货少。

在看《美女与野兽》之前，我真的挺喜欢艾玛·沃森那一双政治正确的美丽大眼睛。

上周和一个97年的妹子去看了这部片，它成不成功，就看我的同龄人会不会拉男人去看，她这个年纪的女生会不会组闺蜜团去看。

我们这颗少女心的心电图，就在大表哥露脸的那几分钟，有个小小的波峰。

一定不是我们的问题。

8700支蜡烛，1500朵红玫瑰，12000平方英尺人造大理石地板，10盏大型玻璃吊灯，180英尺绸缎欧根纱，2160颗施华洛世奇水晶，3亿美金制作宣发费，对这么一部华丽却平庸的爱情片，似乎是起到了公主拯救王子的神奇疗效。

上映首周，《美女与野兽》已取得全球3.5亿美元票房，超过去年《蝙超》的1.66亿，破了北美三月开画记录。

但好商品未必是好产品。

一个不会说故事、不懂镜头语言的导演，他甩下的锅还得要面瘫女主角来背。

对，说的就是女神艾玛。

壹拥有好人格 不代表拥有好演技评判爱情片的好坏非常简单，就是它有没有让你想起曾经的那个人。

但这部片，连爱情两个字都联系不上。

作为迪士尼唯一一部公主拯救王子的童话爱情故事，《美女与野兽》照理说是非常符合这个人人嚷着女权，人人想要脱单的时代。

连一向夸片不吝啬的毒 Sir 也说：艾玛版贝儿相比原版，没有什么属于时代的成长。

艾玛这个英国女人太要完美，以至于用保持完美来要求自己的一切身份，甚至戏中角色。

演戏不过是她女权主义者人设的一部分，但她忘了一点：有成长的才叫主角，有心动的才叫爱情。

艾玛·沃森从古灵精怪的魔法女学霸，到现在的地球女神，确实是商业路子最成功的魔法学校校友。

这两年有多少头条被她刷走，她又挑起了多少热点，真是可以写一篇 “在互联网时代，童星如何不被遗忘” 的论文。

高至联合国演讲，低到地铁里扔书，拒绝嫁王子，拒绝演灰姑娘，女神履历的加分项，我们对自己体重都未必如此清楚。

一部电影有了如此光芒万丈的女人，基本其他人就只能陪着她玩了。

导演比尔·康顿，导过《暮光之城》，大概是为数不多的有过知名人兽恋执导经历的导演，也凭《芝加哥》拿过数项奥斯卡。

男主大表哥，剑桥出身，从莎翁和奥斯汀的作品里磨炼出来的标准英式小鲜肉。

全片我唯一笑的地方，是片尾蠢萌的钟变成“甘道夫”伊安·麦克莱恩，比亲妈还慈祥的茶壶大妈变成奥斯卡影后艾玛·汤普森。

这两人代表了英国演员的最高水平。

一个女演员，遇到这样的高配班底，以及一个好莱坞大IP，一个全球知名光环女主，沾一个都是炫技的大好机会。

而三者全占的艾玛女神，却全程“红毯脸”。

《美女与野兽》的贝儿不管多独立多爱读书，首先她的人设是一个法国乡村姑娘。

明明是高配版凤姐逆袭的故事，但艾玛在乡村那几场戏，基本是一脸傲娇，如走红毯一般高贵自信，似乎贝儿从一开始就知道了自己会嫁给一个王子。

然而在1991年动画版里的贝儿，在初期除了美丽自信，还时不时透露一丝乡村丫头的娇羞。

那段著名的山坡独唱，唱的是“在我茫然生命中，需要人来了解我，梦中理想必定会实现”，你觉得哪个表情表达了茫然夹杂着期待的情绪？

情史丰富的艾玛，在最后两人共舞的经典场景里，展现一个带着爱意的眼神，却不如一个动画人物。

艾玛是个优秀女性代表，不做陪衬的公主，坚守强大独立的人格，大概是这个年代女性对自己的最高期待值。

艾玛是个好艺人，不做长残的童星，永远活跃在第一线，她的商业价值如复利一般增长。

贝儿作为迪士尼历史上具有时代意义的女性角色，找艾玛来演，是个政治商业双重正确的选择。

但艾玛不是个好演员，从哈利波特至今，演技丝毫无长进。

机智的网友早就发现了女神的演技和她的名气严重不匹配，在最接地气的电影奖——某届豆瓣电影鑫像奖“豆渣单元”中，艾玛·沃森凭《珠光宝气》被评为最渣外语女演员。

娱乐圈的好人格，真的不代表好演技。

贰女演员，还是女明星《唐顿庄园》有句台词：站在道德高地，你不冷吗？

走下道德高地理智地说，做女明星，还是女演员，其实不过是不一样的路。

在这个时代，贝儿这个角色也只能艾玛来演，她不需要为这部片子贡献演技，她带来的本来就是演技之外的附加值。

相差26年的两个贝儿，就应该不同。

以物易物，是人类得以走到今天的规则。

就像小美人鱼要用声音换来与爱人一见，绝世颜值和少年成名，也许真要用努力演戏的心去换。

而资历平平，或许才有做一枚演员的时间精力，以及决心。

所以同样叫艾玛，另外两个就不太一样。

千禧年刚过，艾玛·沃森刚出演《哈利波特》系列的时候，艾玛·汤普森也参演了哈利波特，演了魔法学校的一位老师。

只是这时的她，已拿过奥斯卡影后和奥斯卡最佳改编剧本奖。

慢慢的，她只是一个英式电影的配角，不再是古典英剧的女主，不再是李安版《理智与情感》中的姐姐。

但她的每个配角都让人印象深刻，比如《BJ单身日记3》里的医生。

另一个艾玛·斯通，那会儿还在好莱坞跑龙套，她还要再过10年才能靠一个荡妇的角色，拿到金球奖影后的提名，还要再等15年才能凭《鸟人》大放异彩。

2017年的故事大家都知道了，艾玛·汤普森演了《美女与野兽》里的茶壶太太，艾玛·斯通凭《爱乐之城》拿下奥斯卡影后。

艾玛·沃森幸好拒绝了《爱乐之城》，否则这部片子就无法如此震慑人心。

艾玛·斯通也演不了《美女与野兽》，不然这片也没有如今的票房成绩。

就像，白浅必须找杨幂演，芈八子还得是宁静来扮。

像艾玛·沃森这样的女明星注定是矛盾的，名声让她在哪里都是女主，但自身又撑不起一部戏。

她需要制造热点来维持名声，留给磨炼演技的时间便也所剩无几。

所以她并不知道，相差26年的两个贝儿，不是从娇羞野丫头变成女金刚的成长。

时代需要女性变得强势，但并不意味着抹去第二性的种种小情绪，不意味着把海报拍成穿公主裙的女特工。

前两天看吴晓波频道，他发了一篇题为《学区值钱而学历不值钱，是学区错了还是学历错了》的文章，应对那个 “买什么学区房，考上清华北大也买不起房子” 的段子。

他研究出了一个数据：高学历的人，成为富豪的几率是没有高学历者的60倍。

那同理，面对 “不需要演好戏也能当明星” 的论点，也可以这么去反驳：认真演戏的人，他作为演员的持久度，地位的稳固程度，也许也是不好好演戏者的几十倍。

上帝是公平的，给你颜值，就让你少奋斗十年。

但上帝真正的公平在于，不给你颜值的情况下，给你做好一件事的机会，让你生命的深度，又多十分。

这才是以物易物的终极法则。

@米字橙只说英剧 不止英剧没有傲慢偏见 唯有真爱至上

《美女与野兽》四个字形容就是美轮美奂，众所周知的童话故事剧情就不多说了，延续了迪斯尼近些年的上乘制作，画面唯美、音乐悦耳、演员颜值高！

唯一不足这版翻拍没有什么特点，给人印象不深，无法成为经典！

ps：就从这部片子的表现来看，艾玛·沃森的歌舞水准和《爱乐之城》中的艾玛·斯通还有差距，《爱乐之城》真算是因祸得福！

个人微信公众号：九尾黑猫的时光之尘 LadyinsatinFilm坐在零星几人的清晨的电影院里，被温柔的黑暗包裹着。

银幕上是一幕幕熟悉又陌生的故事，出乎意料，又让人无法抗拒。

当星星的尘埃落在贝尔金色的裙子上，野兽局促的站遥远的大厅尽头。

他们小心翼翼的拉起对方的手，随着婉转的歌声，悠游于深蓝色的星群中。

世界甜美的不可思议，宛如梦呓。

那一刻，难以名状的情感涌上心头。

谁都无力阻止忧愁投掷到爱情波心的浪花。

哪怕是知道无数遍的结局，一千次的生离与死别一千次的喜极而泣。

还是会为那一刻注定的别离而感到难过。

毕竟，丘比特射出过多少只金箭，也葬送过多少颗心。

一、爱情与死亡的神话如果注定一场别离，最初相遇的时候是否还要选择以心相许。

贝尔说，她最喜欢莎士比亚，喜欢《罗密欧与朱丽叶》，野兽对她充满幻想的孩子气嗤之以鼻，不就是爱情那些陈腐无聊的把戏吗。

他不相信爱，花园里一直飞溅的六月雪如同他一直冰封的心。

如若没有落幕时的圆满，《美女与野兽》无论怎么看都是一个悲剧性的故事。

一边是夏天，一边是冬天；一个是渴望冒险、脾气古怪的乡村女孩，一个是孤独冷酷、被遗忘的落难王子。

从隔绝彼此的心，到不能相守的爱。

他们之间总是重重阻挠。

从野兽怎么也推不开的那扇门，到城堡倾塌时他们之间相隔的深渊。

然后，玫瑰落下最后一片花瓣。

一个生，一个死。

罗密欧与朱丽叶的故事为什么唱遍了那么多世纪，还是那么的催人泪下？

你看那爱情啊，它征服了世界，能移山填海，仿佛无所不能。

俄尔甫斯用他动人的七弦琴打动了冥王哈得斯，差一点就从死神的镰刀下救出了心爱的妻子，却没能参破爱情与死亡的谜题，在冥途的尽头，他打破了誓言，忍不住回头张望。

那一眼便是恋人之间的永别。

而罗密欧和朱丽叶，那两个相爱的孩子，他们跨越了彼此的名和姓，打败了世仇，不畏刀光血影，却仍旧输给了操控命运的死亡。

在《爱情的盛宴》中，有一个满头棕发卷发的蓝眼睛女孩克洛伊，她嫁给了金发碧眼的男孩奥斯卡。

在婚礼上，奥斯卡意气风发的拿着一把色彩缤纷的气球，叫着心上人的名字，他笑说：“这就是你和我”——气球簇拥着飞向蓝天，直至消失了踪影。

但它们并没有迎来永恒。

不久之后，在公园的草坪上，奥斯卡的心脏停止了跳动。

那些仍在路灯下热吻的情侣们，根本想象不到心碎时的声音。

爱与死亡产生的张力。

带着永远打不破的谜题。

海涅说，它们产生了一种：“富于诗意的雄壮激情”。

贝尔的父亲莫里斯出场的时候，修理着一个哑然失声的音乐盒。

就像是他破碎的回忆，难以走出的昨日。

他喃喃的唱着：“飞逝的时光，如何永恒定格/我们的故事，如何永久流传”。

女巫在对王子发出魔咒的时候，不仅把他变成了怪兽，还发出了最恶毒的诅咒：让所爱之人都忘记他们。

被爱人忘记，仿佛失去了与世界唯一的联系。

而忘记他们的那些人，也失去了生命的一部分。

所以，贝尔每天早晨遇到忘记妻子的让先生的时候，他都怅然若失。

到底是什么能打破这时间的魔咒，破解这爱情与死亡的共谋呢。

悲痛的俄尔甫斯在死前依旧呼唤着欧利蒂丝的名字，他的七弦琴化作永恒闪耀的天琴座，观望着世间的欢笑与眼泪，悬挂着俄尔甫斯永恒不变的真心。

而罗密欧和朱丽叶呢，他们的死挽救了两个家族迷失的心。

他们的爱歌被人一直传唱至今。

至于《爱情盛宴》中的克洛伊，她其实一直都知道这个悲伤的结局，一个灵媒告诉过她，而她也对此深信不疑。

但她没有退缩，没有逃避，她买了房子，和心上人结了婚，有了他们的孩子。

她的朋友感叹道：“上帝不恨我们，否则不会让我们如此勇敢。

”那么，贝尔真的爱上了野兽吗？

法国导演让•谷克多在二战刚结束的时候，拍摄了一版《美女与野兽》。

在故事开始前，他特意强调了，这是童话，你得用孩子的眼光去看待它。

相信童话构建的世界。

关键是，你得相信爱。

相信它能超越一切，成就一段不可能的爱。

因为终究还是爱，能击溃死亡的悲剧。

这正是这个故事最富有浪漫色彩和“诗意激情”的地方。

它有最甜蜜的苦涩。

莫里斯唱完了他的歌：“唯有爱，能让这一切永生唯有真爱，常驻心间生生世世，永永远远”

二、你不在的地方，曾是一片荒凉“一个白女人的黑眼睛戳破了他的心；一支恋歌穿过了他的耳朵；瞎眼的丘比特已经把他当胸射中。

”——《罗密欧与朱丽叶》戈达尔曾说过，“当你被一个作家的文字迷住，它向你揭示的是那部分你未知的自己。

”那是不是说，当你爱上一个人，你也在从对方身上结识了不曾谋面的另一个自己，那个被你遗忘，丢尽黑暗里，不想认识的自己。

孤独的时间久了，在阳光下连影子都会变得残缺不全。

也许很多人心中，都有那样一头野兽，丑陋、自闭、失去自信，曾目空一切，又陷入悔恨的深海。

等待着释放与救赎。

我之所以特别喜欢真人版本的改编，是因为它让我看到了曾经年少时懵懂未知，到现在才蓦然回首认识到的事情。

这个故事在年少时投下的种子，不知不觉就长成了今天的大树。

它给我一个机会，俯瞰曾经走过的路。

我看到贝尔勇敢外表下的悲伤，野兽蛮横狂怒背后的孤独，隐藏在莫里斯迷糊疯癫之中的创痛。

我看到，真正的爱，是拂去外表带来的激情幻象，两个灵魂慢慢的接近彼此。

最后变得坚不可摧。

最早版本的《美女与野兽》，是出自加布里埃尔-苏珊•巴尔博特•德•维伦纽夫之手。

那更像是一个神话般的故事，失去父亲的王子，被独自征战的母亲托付给坏心眼的仙女。

在拒绝了仙女的求爱后，他被施予魔咒。

而贝尔则是好心的仙女和国王流落民间的公主。

经过玛丽•勒普兰斯•博蒙的润饰，它更像一个接近灰姑娘般的格林童话（虽然它诞生的要比格林童话早一百年），有着清晰的善恶与道德教导，只是仍保留着美女与野兽那种神秘邪魅的情感。

九十年代的动画版本秉持着迪士尼的一贯传统，加入经典隽永的歌曲，还融入了更加鲜明的女性意识解放的元素。

贝尔也是迪士尼突破以往公主形象的开端。

之后，才有了《冰雪奇缘》里不再需要王子拯救的公主。

那些最好的故事能历久弥新的原因，便是它的普世性与包容性。

2014年，法国曾经拍过一个根据玛丽•勒普兰斯•博蒙的故事改编的《美女与野兽》，除了画面精美之外，影片的想象力和画面表现力远不如让•考克多的黑白片版本。

而几乎不做修改的故事局限性也暴露了出来。

爱情在法国文化里是一直有着神圣的地位。

这成就了很多杰作，也让很多故事过于依赖爱情的魔力，丧失了原本该有的情感逻辑。

而比尔•康顿用几首歌，几个细节的改动就填补了人物的灵魂缺口。

贝尔更加的善解人意，无所畏惧，勇于抗争。

当别人夸奖她的美丽得像个公主的时候，她说，我不是公主。

她也不再追求一个骑着白马而来的王子。

有时候，不是宇宙没有赐予你爱情，只是你有没有魄力和勇气去承受这千回百转的激情。

相比动画版本，艾玛•沃森更加成熟和高傲。

但是，正是这份高傲，更加凸显了这个女孩与小村庄的格格不入。

她的美貌没派上多大的用场，人们排挤她，讥笑她。

可是她一点也不退缩。

她是毛姆笔下的梦想家，她不想要安稳庸俗的生活，她想要看更广袤的天空，经历更多的冒险。

当人们崇拜着加斯顿的强健与英俊时，只有贝尔轻易看透了他丑陋的心。

坎贝尔说：“生命真正的开端是不服从。

”所有的神话都开始于此，真正的生活也理应开始于此。

如果贝尔像村庄里的其他女孩那样不去读书，只等待一份好姻缘，就不会拥有一颗渴望冒险的心，就不会那么勇敢无畏。

被野兽关在囚牢里的父亲拉着贝尔的手说，别害怕。

而贝尔用坚定的眼神告诉他：“我不害怕，爸爸”。

她不是真的不害怕，她也心怀恐惧，面对未知的世界不知所措。

但她知道如何战胜这种恐惧，何时拒绝野兽无礼的要求，何时逃离他暴怒的阁楼，何时又留下来照顾为自己挺身而出的野兽。

所有的这一切，都因为她有一个高尚美丽的灵魂。

她看的不是外表，而是对方的心。

所以她能那么容易的接纳外表骇人的野兽。

看到他狼狈吃饭的样子，她也学他端起盘子，让他们的距离更近一些。

坐在被白雪覆盖的花园中，她也会掩饰不住失落，感叹在家乡的村庄里，人们都觉得她是个奇怪的人。

她有着生活在世界之外的孤独，这种相似的孤独仿佛是对野兽灵魂的召唤。

于是，他说了那句最动人的话语：“让我们一起逃跑吧。

”也许他无法改变世界，但可以放弃一切，给她无悔的陪伴。

这是最朴实，也是最由衷的许诺。

当野兽为了贝尔的幸福，放开了她的手，让她回到父亲的身边时，他也把自己的生命交到了爱情的手中。

他抱着必死的心，沉默的表达了他终极的爱恋。

而这份爱，让他也终于完成了自己的救赎，救出了被往事的镣铐拖住的那个小男孩。

他再次感受了生命的颤抖，失控的呐喊，渴望着光明的降临。

他站在城堡陡峭的高楼上悲伤的唱道：“如今我知道她永远不会离去/纵使她离去/也会留下无尽的伤痛……在寒风刺骨的高塔中蹉跎时光/等待着心门再次敲响/我欺骗自己 她会走入我心房/与我永生相随。

”毛姆说：“我们的心上都有一个缺口，它是个空洞，呼呼的往灵魂里灌着刺骨的寒风，所以我们急切地需要一个正好形状的心来填上它。

”而野兽，终于找到了属于他的那颗心。

我想到了《星运里的错》。

两个被死神折磨的人，他们奋不顾身的爱上了彼此。

病痛和恐惧是折磨他们的野兽，唯有爱帮他们在这终将消失的宇宙中占有了一席之地。

男孩说：“我爱上你了，我知道爱只是虚空中的叫喊，我知道遗忘不可避免，我知道我们都注定在劫难逃，总有一天我们的一切努力都将归于尘土，我知道太阳会吞食我们唯一拥有的地球，可我爱上你了。

”我希望每段爱情都能获得童话般幸福的落幕。

如果还没有，爱也会给你所需要的勇气。

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分析一下迪士尼的公主们，初代都过于孱弱，技能没有杀伤力。

中代和后代公主中，只有贝儿的技能是学霸，在这样一个需要运筹帷幄，算计人心，撒谎测谎，拉帮结派的游戏中，贝儿的胜算显然挺大的。

《白雪公主》（1937）

1.又名：《不要和陌生人说话之更不能乱吃东西》2.任务：躺着，等待骑白马青年男子的莫名一吻3.主要技能：搭讪小男孩和提供动物家政服务4.助攻手：七个心灵的巨人5.攻击力：呃……可能为负6.槽点：反派皇后的战斗力太弱，死在“你若抬头看，苍天饶过谁”的一记闷雷；过路王子太鲁莽，谁告诉你路边的野花可以随便采？

《灰姑娘》（1950）

1.又名：《我在马路边捡到一只鞋》2.任务：找回自己丢的一只鞋，配成双，要不，剩的那只也得扔喽3.主要技能：旋转跳跃甩掉鞋4.助攻手：一群穿着衣服的老鼠精5.攻击力：一颗星6.槽点：王子是男配，史上最萌的国王才是男主。

全篇穿插了大约三分之一的Tom and Jerry，说好的建国之后不能成精呢？

《睡美人》（1959）

1.又名：《流落民间的格格如何遇见私自出宫的阿哥》2.任务：睡着，等待骑白马的梦中青年男子的吻3.主要技能：做梦和梦游4.攻击力：小于等于零5.助攻手：三个胖仙女6.槽点：三个胖仙女是群女主，酱油公主昏睡不醒；男主战斗力超低，连最大Boss都是捡的人头；带领着一群猪队友的女巫明显魅力值更高：优雅、武功高、领导力强。

《小美人鱼》（1989）

1.又名：《拿什么献给你，我的爱人》2.任务：在三天之内，让王子亲吻她3.主要技能：唱歌跳舞和捡东西4.攻击力：一颗星5.助攻手：海底世界的胖比目鱼，宫廷乐手螃蟹和海鸥史卡托6.槽点：小美人鱼属于自废武功，把唯一的辨认属性变成了腿，她不明白，两条腿的人哪里都是，不长腿的人鱼才更珍贵。

而且唱歌好听，会有很多导师为你转身的！

《美女与野兽》（1991）

1.又名：《美女学霸的斯德哥尔摩症候群》2.任务：代替自己的父亲，囚禁在城堡中3.主要技能：驯兽和读书4.攻击力：三颗星5.助攻手：野兽齐格夫6.亮点：女主终于变成了爱学习的知识女性，反派也不再是无所不能的巫师或者巫婆。

男女主的爱情像《傲慢与偏见》一样，开始带着现代爱情的平等味道。

《阿拉丁》（1992）

1.又名：《苏丹韦小宝混入皇宫智娶公主》2.任务：在限定的日期前找到心上人出嫁3.主要技能：越狱和美人计4.攻击力：三星半5.助攻手：七十二变话痨灯神6.亮点：这位苏丹公主很有个性：养老虎、私逃出宫、爱上“小混混”，配合男主打助攻。

而且男女主智商感人，灯神自主意识强大，难得所有人的形象都很饱满。

《风中奇缘》（1995）

1.又名：《环保主义对殖民主义大义凛然的说教》2.任务：阻止部落和探险者的战争3.主要技能：极限运动和说教4.助攻手：贪吃方便面君浣熊和碧绿碧绿的翠鸟5.攻击力：两颗星6.槽点：这是一部公主没有和爱人在一起的电影，从这个角度来看，迪士尼非常勇敢。

只是，世界名著《罗密欧与朱丽叶》告诉我们，跨越种族的嘴炮情人秀似乎、可能无所阻止剑拔弩张的两方。

《花木兰》（1998）

1.又名：《我本是女娇娥，又不是男儿身》2.任务：替父从军3.主要技能：上马安天下，下马对镜贴花黄4.助攻手：幸运蟋蟀，迷你更夫木须龙5.攻击力：三星半6.槽点：木兰是唯一一位既没有皇族血统，也没有嫁给皇亲国戚的“公主”。

只是，迪士尼对饺子是有多么痴迷？

木兰的行军军粮居然是一口袋冻饺子！

《公主与青蛙》（2009）

1.又名：《料理仙姬之我要开餐厅》2.任务：重新变回人，开一家豪华大餐厅，让秋葵汤征服全世界3.主要技能：熬秋葵汤和使用青蛙舌头4.助攻手：老年痴情萤火虫和业余爵士乐手鳄鱼5.攻击力：两颗星6.槽点：童话里都是骗人的，亲一只青蛙不会让它变成王子，会把你也变成一只青蛙！

观众表示80%时间都在看🐸🐸谈恋爱，我可能看了一部假的迪士尼公主电影。

《长发公主》（2010）

1.又名：《等我长发及地，你来娶我可好？

》2.任务：保养头发，带小弱男主打怪3.主要技能：急风骤雨金发十八班武艺4.助攻手：欺软怕硬变色龙5.攻击力：三米半6.槽点：王子的风头完全被白马抢走，傲娇、臭屁的白马和王子才是天生一对；公主的长发功已经修炼到出神入化的地步，没有了长发战斗力也就只有几十厘米了。

《勇敢传说》（2012）

1.又名：《对不起，我把妈妈变成了一头熊》2.任务：把熊妈妈变回原来的样子3.主要技能：射箭4.助攻手：三个熊孩子5.攻击力：三星半6.亮点：这是皮克斯的公主故事，没有王子。

而且它创造了一个不完美的中二小公主，叛逆、闯祸、走哪都在身上背个弓。

不过，这正是让无数家长喜欢的新形象。

《冰雪奇缘》（2013）

1.又名：《姐姐再爱我一次》2.任务：找回姐姐，解冻冰封的城堡3.主要技能：爱4.助攻手：呆萌商贩克利斯朵夫和一头贪吃胡萝卜的驯鹿5.攻击力：两颗星6.槽点：这个公主和冰雪女王比起来逊色了太多，二胎家庭的苦恼，有个太优秀的姐姐让我怎么破？

《冰雪奇缘》（2013）

1.又名：《冰雪女宅》2.任务：封锁自己的黑暗能量3.主要技能：挫冰4.助攻手：可以分身和重组的雪宝5.攻击力：四星半6.亮点：冰雪女王是解放自我的典范，虽然最开始被自己的爆发力吓坏，但到了躲进深山，立志做白发魔女的一刻，简直魅力值爆表。

《海洋奇缘》（2016）

1.又名：《我有石头我怕谁》2.任务：找到半神毛伊，归还女神的特菲堤之心3.主要技能：控制海水4.助攻手：纹身控毛伊5.攻击力：三颗星6.亮点：莫安娜是现代推崇的带一点泥泞、不化妆的健康阳光派。

她已经完全是新公主形象，不需要王子的拯救，还顺带拯救一下世界。

历经八十年，迪士尼的公主们也随着时代在不断改变。

公主的身份变得更加多样，公主的追求也不再局限于一吻定情，从此王子公主过上美好生活的俗套。

她们对于理想，对于自我实现的追求越来越迫切。

所以，再刷真人版《美女与野兽》，就是沐浴学霸的光辉。