黑衣人3

看黑衣人1和2的时候，我还是文艺青年，当J走进MIB总部，看到满大厅的外星人。

那一刻，我如J一样，世界观被强烈的震撼。

此后的好长一段时间都沉浸在某某某是不是外星人的幻想中。

如今，再看黑衣人3，关注点却不是这些了。

就像1里面K招J的时候说，如果是为了拯救世界的英雄梦，那么你就别来了。

如今，高科技，外星人，拯救世界已经不能激起我的肾上腺激素了。

能让一个2B青年欢乐的，一定是吐槽和搞基。

J还是一如既往犀利的吐槽，用记忆消除器在不明真相的围观群众眼前闪一下，然后就看见威尔.史密斯巴拉巴拉说上一堆，最后，正一正脸色，再照一下，编一段严肃的，官方的记忆。

K老了，Z也不在了。

在Z的葬礼上，K一脸严肃的念完两句悼词，脸上的每一条皱纹都充满着幽默感。

至于O，那个用什么叉叉星语念出来的悼词，我实在无法不把它和神曲忐忑联系在一起。

明知导演是在恶搞，却也笑得稀里哗啦。

彩蛋还是一如既往的给力。

似乎从第一部开始，猜测哪个名人会中枪成为外星人就成了一项必备的作业。

如同我天朝的建国大业和建党大业数明星脸一样。

只不过，我没怎么注意。

所以没找到几个。

至于充斥的基情，就更不得不提了。

J和K之间一个眼神的交流，一个表情的互动，一句调侃，无不充满着暧昧，令人无比遐想。

这年头，妹子虽可贵，奈何基情永流传。

本土化的翻译就更令人欢乐了，什么地沟油瘦肉精，一股我天朝的生活气息扑面而来。

至于时不时来一句天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期的古诗，更另人捧腹。

看来不只是剧情穿越，台词也穿越了。

只不过，还是有很多遗憾。

这一集，外星人不再可爱了。

前两集里外星人有血有肉，脸上表情生动而丰富，或可怜，或无辜，或贱贱的一脸奸商像，各种卖萌充斥其中。

而如今，那只可爱的叫法兰克的狗也成了J家里墙上的画像。

剩下的只是令人恶心的粘液和触手，以及畸形。

剧情上的是否合理暂且不谈，至少，老拿阿波罗登月作文章也显得想象力贫乏。

我希望看到的，是更震撼的阴谋论。

至少，要不亚于三体的那种，可惜没能看到。

大都会棒球比赛那一段，可以算蝴蝶效应一个比较好的诠释。

可惜，棒球只是导演的个人爱好。

要是改成NBA什么的，估计国内共鸣的观众会更多吧。

至于影片中其他的细节和伏笔，只能算中规中矩，和前两部的精巧，细腻相比，只能说相形见绌。

只不过，就算有上面那些或大或小的不尽人意，也不能阻止一个资深粉丝去电影院看望它的心情。

这种情结，无关剧情，无关画面，无关乎3D不3D，只是像探望一位老朋友，多年以后见一面，喝喝酒，聊聊天，看到对方还是一如既往的2B，彼此会心一笑，这便够了。

拖了两天，写下这点东西。

算是自己对心情的一种整理。

收拾收拾，重新上路。

前些时候很凑巧，又和老婆在电影院看了一遍《黑衣人3》，老婆呼呼呼睡得正酣，安迪•沃霍尔的笑话我还是一头雾水。

不同的是，因为这个帖子http://movie.douban.com/review/5453869/，我格外留意了一些地方。

既然人家那么严肃，我也得沐猴衣冠一下。

因此，正文之前，先厘清一些问题，也算是为后来的讨论建立一个框架。

不然你在嵩山放大力金刚掌，我在东北啃大骨头，这就满拧了。

第一，从翻译角度来讲，没有什么不能讨论。

翻译风格是否得当，翻译是否存在错误，没有任何一个译者有权豁免豁免。

就算你是李文俊，就算你是张玉书，就算你是多么牛逼的学者，常凯申、孟托斯、昆仑，错了就是错了，没有任何借口，没有任何余地。

这是翻译的基本伦理，跟工作是否辛苦，是否需要大众体谅完全没有关系。

《黑衣人3》的翻译，也不例外。

我个人并不喜欢这个作品的翻译风格，也认为有很大的改进空间，但是在我看来，捉虫贴对于这部电影翻译的指着过于偏颇。

因此，本评论目的在于指出捉虫贴的若干不妥当之处，捉虫译者们过于专注文本翻译的正误，忽略了电影台词翻译的特殊之处。

套句偷懒，而居高临下的话，这叫做“以点带面”。

第二、我只在电影院看过两遍《黑衣人3》，下文所举的例子也只是凭借对捉虫贴的印象，第二遍观看时刻意留意。

而且身在电影院，显然不可能按下暂停，掏出捉虫贴一一对照。

仅仅如此，就写出了这篇针对捉虫贴的批评，这显然对原贴极其不公。

这里，必须向捉虫贴的作者们致以歉意。

第三、我本人与《黑衣人3》的翻译素不相识，谈不上枪手或者打抱不平一说。

我也间或做点翻译补贴家用，到现在六级没过（这点倒是不如人家），英语听说一塌糊涂，高中以来英文语文绝少及格，当然算不得什么人物。

所列感想也仅是个人经验观点，这也是必须声明的。

第一，电影台词念白节奏“7'20”左右 K：I worked for Z for over 40 years, and in all that time, he never invited me to diner 影片字幕：在我与Z共事的四十年中他一心工作 从未请我吃饭 *意见：原文中没有“他一心工作”之意”我没有做过配音翻译。

但是，英译汉翻译有个小技巧，就是把写下来的中文念出声来。

我们只要看看译言翻译训练营的“翻译PK”就知道了，如果只翻译一句话，各种奇淫巧技，译文都能飞起来。

但是在大段文本翻译过程中，一个非常常见的问题就是，由于翻译状态疲惫，大脑逐渐麻木，经常会写出一些自己觉得非常正确，但是中文并不通顺的句子。

这时候，大声读出来就是一个非常有用的技巧。

声音可以帮助我们理清文字的脉络。

毛姆在《随性而至》中也说过，散文其实是用耳朵写出来的，中英文都是如此。

电影中，这个句子的后半段，画面切到J探员面前，并不存在对口型的问题。

如果光从文本来看，“他一心工作”的确属于原文之外的东西。

但是原文“, and in all that time,”这样的部分，其实起到的是语气调节作用。

这样的语言节奏更加符合K的口气，译者加入“他一心工作”显然也是出于同样的目的。

如果你不相信，读读“在我与Z共事的四十年中，他一心工作，从未请我吃饭”，和“在我与Z共事的四十年中，他从未请我吃饭，”就有数了，后者的节奏欠口气。

当然，要说完全忠于原文的意思，不画蛇添足行不行，这应该也是可以斟酌的。

但是，我相信，译者对于台词的处理，还有很多是出于类似语言节奏的考虑。

第二，傲慢“I'll meet you on the street 一会楼顶见 [一会儿在街上碰头] 【不过他们确实是在楼顶上见面然后从楼上一起掉到街上去的】”我最早看到这个捉虫贴的时候，在这个位置心里就觉得有点不对劲。

重看的时候特别注意了一下，发现他们说完话之后的的确确在楼顶上再次见面。

回头再看这个捉虫贴的时候，作者也加入了黑括号里面的字体。

听说电影在中餐馆的部分被剪了很多内容。

我没有看过美国版本，无从判断这个问题。

但是，至少对于中文配音版而言，此处的翻译完全能够说通。

我不太相信某个翻译会为了尊重文本的正确，而非要在观众心里留下个疙瘩。

那么，我的问题就来了，你得傲慢到什么地步，才会觉得一个官方翻译分不清“屋顶”和“街头”？

我自己的翻译也曾被人家挑过刺，我也作为校对判断过客户对译者的挑剔是否合理。

一般来说，翻译被挑刺，往往是译者的确存在问题。

但是，也有将近一半的情况是客户无事生非。

我们大部分人没什么机会翻译经典巨著，翻译的往往是平庸之作。

译者面对糟烂的原文捉襟见肘，左缝右补，译文水平往往超过原文。

然而没有几个客户能够看到译者在这背后的种种付出，往往以挑出几个错以显得自己卓而不群。

在我曾经校对的一个稿件中，客户甚至一个单词一个单词标出来质问译者的翻译。

林语堂说过，翻译的最小单位应该是句子。

一个词一个词对应翻译，我倒想看看这样的中文能有多高明。

好吧，请再考虑一下，你得傲慢到什么地步，才会觉得一个官方翻译分不清“屋顶”和“街头”？

第三，风格，还是对错行文至此，由于间隔太久，当初对这个帖子的一些想法已经对不上号了。

好吧，如果我们达成了这样的共识，“配音翻译显然在文本正误之外有更重要的权衡，比如语气节奏、比如口型”，那我就想请各位判断了，这样的例子到底是风格的问题，还是对错的问题？

Boris：“Rather hot in here, mind if I open a window?” 影片字幕：穿这么多很热吧 让我帮你们开窗凉快下 *意见：人家说的明明是“这里挺热吧”，没说守卫穿太多啊 5'10"左右 J：it gets up there and bounce around the satellites... and "bang!" 影片字幕：无数信号发送到太空击落了这个大家伙 砰 *意见：没把“satellites”这个词给翻出来 J：so turn your damn cell phone off, now you're gonna drop off the cliff tonight 'cause your GPS don't work 影片字幕：现在GPS卫星都没了 你们晚上开车都会掉沟里 *意见：少翻/翻错了三个意思：1、关上你们的手机；2、cliff不是沟，是悬崖；3、“GPS没用了”而非“GPS卫星没了”（所以原来上一句的卫星在这呢）我不认为这是一个有答案的问题，但只要我们愿意去想一想，这就是比单纯指责翻译错误要迈进一大步。

今天这个时代，我们这些无名小卒，其实都是互联网上手握利器杀气腾腾的刺客。

聚光灯下的人，先天处于各种长枪短炮的靶心。

快意之处，我们点击键盘鼠标肆意汪洋，“韩寒你就是抄袭”、“药家鑫你就是富二代”、“《黑衣人3》的翻译就是傻逼”，实在是酣畅淋漓，不会有人计较事情的真相，也不会有人为自己的狂热或者错误付出代价，但所有这一切确确实实会给某个具体的人造成不可磨灭的伤害。

我们手握如此权柄，理应有所克制。

傅惟慈老先生翻译的《长眠不醒》（The Big Sleep），马洛首次拜会将军，将军提到他的女婿陪着他“drinking brandy by the quart”，傅老先生翻译成“一升一升地喝着啤酒”（新星出版社，2008）。

对于这个错误，我一直很着迷，这个句子里面还有夸脱quart这个单位，老先生都能把夸脱换算成升，为什么要把brandy翻译成啤酒？

第一种可能，我手里的英文版和老先生翻译的版本有差异。

为了省十美元，英文版我是从爱问下的，没有从kindle购买，不知道正版这个地方到底是白兰地还是啤酒。

第二种可能，老先生觉得爱尔兰人不喝啤酒太不像话，就算喝威士忌也不能喝白兰地！

第三种可能，老先生觉得一升一升喝白兰地纯属自决于人民••••••这个错误让我玩味不已。

经常拿出来琢磨不休。

其实我知道，最简单的答案就是傅老先生翻译错了。

只是这个答案并不能帮助我们自己有所进益。

资料主要来自：IMDB引言：1997年上映的《黑衣人》得到了票房和口碑的双丰收，促成了电影史上的又一经典组合：威尔·史密斯和汤米·李琼斯(特工J和特工K)，人们惊讶于影片中所运用的高科技元素，包括摩登的MIB总部、黑衣人的交通工具以及各种型号的枪支弹药，让人印象最深的还是“记忆消除器”，它已然成为此系列的标志性器具，甚至出现在哥伦比亚公司的片头中。

除此以外，形色各异、奇形怪状的各种外星人造型满足了我们对未知世界的想象，这都得归功于特技化妆大师级人物——里克·贝克和他的团队。

5年之后，也就是2002年的《黑衣人2》上映，它秉承了前一部优良的传统，喜剧元素依旧让人捧腹大笑，人物造型依旧别具一格。

《黑衣人2》有意加入了更多流行文化的元素，我们可以看到演员，用说唱的方式演绎外星人的语言，“流行天王”迈克·杰克逊的客串演出更是让人惊艳。

影片的票房表现依然出色，只是评论界对它不怎么感冒。

关于拍摄《黑衣人3》的想法，是一早就有的，其源头追溯到拍摄《黑衣人2》时，威尔·史密斯与导演巴里·索南菲尔德的闲谈。

在克服了诸多困难阻隔，10年之后的2012年，《黑衣人3》终于席卷而来。

这部电影最有亮点的地方应该是“穿越”的部分，特工K被谋害以后，特工J必须穿越时光回到1969年去找年轻的特工K。

于是经典组合迎来了新的成员，那就是饰演年轻版特工K的乔什·布洛林，就已发布的剧照和预告片来看，乔什和汤米的确十分相像，这正是导演巴里选择他的原因，他期望让观众看到的是，一个特工K。

除此以外，外星人、高科技、动作戏、黑西服、黑墨镜、荤段子应有尽有，更有当红歌星Lady Gaga、贾斯汀·比伯等友情客串，威尔·史密斯更是豪言：这将是三部《黑衣人》中，最精彩的一部。

影迷朋友们大可以先重温一下《黑衣人》和《黑衣人2》，再看最新的《黑衣人3》，来体验非一般的感觉吧。

《黑衣人》的制作花絮准备阶段《黑衣人》改编自罗威尔·坎宁汉的同名漫画书。

制作人华尔特·F·帕克斯和劳瑞·麦克唐纳在1992年买下了电影改编权，并且雇用埃德·所罗门来写剧本。

帕克斯和麦克唐纳打算请巴里·索南菲尔德来做导演，他们觉得巴里之前的黑色喜剧《亚当斯的一家》非常好。

可是，巴里要导另一部电影《矮子当道》(1995),所以他们又找到了莱斯·梅菲尔德，当他们看过《34街的奇迹》之后发现他并不合适，所以延迟了拍摄计划，一直等到巴里拍完《矮子当道》。

原始剧本里，外星人生活的地点包括堪萨斯州、华盛顿和内华达。

可是导演巴里决定把地点集中在纽约城，他觉得这里最海纳百川，适合各种奇怪的alien外星人居住，(alien的意思比较广，还指外国人)。

巴里觉得纽约的很多建筑看上去很像飞碟或是火箭飞船。

美工伯·韦尔奇把MIB的总部设计成六〇年代的风格，因为这就是该组织成立的年代。

韦尔奇承认他受到了芬兰建筑师埃罗·沙里宁的影响，后者设计了肯尼迪机场，他觉得MIB的总部必须像一个机场因为这是外星人的降落点。

J和K威尔·史密斯在读了《黑衣人》剧本后，并不想出演J这个角色，后来他的老婆说服了他。

电影中威尔·史密斯的资料需要被删除，电脑上显示他的社会保险号码是905-805-5406，头像用的是他高中时代的照片。

当J猛地跳上一辆双层巴士的时候，他说了句：纽约城不下雨，今天下黑人。

这是威尔·史密斯的即兴创作，制作人非常喜欢这句话，所以就保留下来了。

电影里，威尔·史密斯还从一座天桥上跳了下去，后来在同一地点他又跳了一次，不过是另外一部电影叫《我是传奇》。

汤米·李·琼斯在看过剧本以后，答应出演K这个角色，但是有个前提是制片方必须修改剧本，汤米觉得缺少原著漫画的味道。

电影中特工J对一个外星虫子说它违反了“第谷跳跃”(Tycho Treaty)第4153条，这个数字其实是导演巴里的生日，1953年4月1号。

K和J开的车子福特公司1987年生产的LTD Crown Victoria，不是J描述的福特P.O.S。

他们戴的太阳眼镜是雷朋公司的“捕食者2”，电影上映后，该款产品的销售业绩从160万美元上升到500万美元。

岂不是个笑话有人说黑衣人组合的穿衣风格、用的武器以及说的笑话都是过时的，比如在中国餐厅的一场戏中，K说了句“不见不散”(be there or be square)，这不是九〇年代中期该有的俏皮话。

说起笑话，当K第一次和J在餐厅里相遇时说半个笑话，完整版的应该是这样的：一个农夫进城去看电影，带着他的大公鸡，可是剧院不允许带动物入场，于是他把鸡藏在衣服前附袋里，并且没有拉好拉链，当电影开始后，灯光暗下来，鸡头探了出来，农夫旁边坐着一对夫妻，女的说：亲爱的，我旁边坐着一个性变态。

男的问：怎么了。

女的说：他把那东西露了出来。

男的说：你又不是没见过。

女的说：可是那东西在吃我的爆米花。

在《黑衣人》里客串演出外星人的包括导演巴里·索南菲尔德制片人史蒂夫·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯以及巴里的女儿克洛伊·索南菲尔德。

另外，琳达·菲奥伦蒂诺是通过和巴里赌扑克牌，才赢得《黑衣人》中的一个角色。

文森特·诺菲奥饰演外星人埃德加，为了模仿大虫子他看了大量的纪录片，还用了膝部固定带，使脚不能弯曲，为的是贴近角色奇怪的走路方式。

视觉特技《黑衣人》之所以吸引人的眼球是因为全片共用到了250处视觉特效，来自工业光魔公司和瑞克·贝克高超的化妆技巧，后者还获得了当年的奥斯卡最佳化妆奖。

电影用到了CG动画、蓝幕技术、微型图画和真人实景演出，大大的增加了电影的视觉张力。

值得一提的是，电影中有四只蠕虫外星人，是MIB总部的成员，先开始，这些蠕虫是瑞克·贝克用木偶做的，后来是工业光魔公司用CG技术做出来的。

区别是什么？

木偶制作的外星人，它的行动受到了一定限制。

当然，摄影机拍摄由人操控的木偶时比较自由，可是数字技术创造出来的蠕虫更加的生动和活泼。

瑞克·贝克在制作那些外星人的时候，需要兼顾导演巴里和制片人斯皮尔伯格的意见，有一次巴里喜欢一个模型的身体，而斯皮尔伯格喜欢另一个的头，他们就问瑞克为什么不把它们拼在一起呢，瑞克很无奈的说：因为这根本行不通。

瑞克花了很大的精力制作了一个巨大的虫子外星人，令他十分恼火的是剧情的高潮部分换了，所以努力都白搭了，他们用电脑绘制替代。

《黑衣人2》的制作花絮争议四起在《黑衣人》获得巨大的成功之后，时隔五年又推出了《黑衣人2》，依旧是威尔·史密斯与汤米·李·琼斯的经典组合，只不过后者在电影中的角色特工K已经退休，并且被擦除了记忆，在遇到新的强大敌人以后，特工J需要老搭档的强势回归。

本片虽在票房上取得上佳表现，评论却褒贬不一，据烂番茄网站的数据显示，批评这部电影的人占了多数。

本片的剧本原来应由大卫·凯普来完成，可是他写了一点就罢手了，因为还有《蜘蛛侠》的工作，于是罗伯特·高登拿过接力棒，写好以后由巴里·范纳多修改，后者在剧本里加了很多流行文化元素，这是罗伯特极力避免的，这有点惹恼他。

另外，导演巴里·索南菲尔德和制作人也有一点分歧，他不想把影片的焦点放在特工J和劳拉的爱情上，他说：“我从《飙风战警》了解到，观众不希望看到威尔·史密斯做“直男”(straight man)，可是当汤米·李·琼斯回归到电影里后，我们发现也只有威尔能担当此任了。

”意料之外法米克·詹森原本要饰演赛琳娜一角，甚至还拍摄了一些戏份，可是她家里要办葬礼，只好退出，由劳拉·弗林·鲍尔接替。

另外，影片的原始结局应该是这样的：世贸大厦的房顶打开了，出现很多UFO。

由于911恐怖袭击事件，大楼毁于一旦，《黑衣人2》的结局必须改动。

在影片正式上映时，为了弥补这段时间的空白，插入了动画短片《恰卜恰布》的画面。

威尔·史密斯是个活泼的演员，经常在电影里有即兴创作，这部《黑衣人2》也不例外。

在影片的前半段有一幕，特工J要开出他的战车，在无人驾驶的情况下，会有一个“自动人”像安全气囊一样冲出来。

此时，威尔·史密斯突然爆出一句：“实际上，他原本是一个黑人，只是他一直被临检。

”(调侃种族与肤色)，这句台词在剧本里根本没有，可是制作人却很喜欢，甚至把这段剪到了预告片中。

导演巴里对此不甚满意，因为预告片被轮番的播映，一个月后这个笑话都快被人们听腻了。

群星荟萃除了天王巨星迈克·杰克逊的惊鸿一瞥，另外还有名人大腕的客串演出，这似乎是《黑衣人》系列的传统。

导演巴里本人饰演了一位爸爸，当他和家人一起看电视的时候，特工J和特工K冲到他家里拿东西，没料到这里竟然是一个武器仓库。

另外本片的化妆师里克·贝克和制作人史蒂芬·斯皮尔伯格也有演出，只不过大家可能都认不出来。

还有个商界女强人玛莎·斯图尔特出现在MIB总部的屏幕上，当查理晕倒的时候。

最后，不知是导演巴里出于私心还是什么，他的侄女也在电影里饰演了一个饭店女服务员。

还有不得不提到的是，电影中那只名叫弗兰克的狗狗，实际上它在《黑衣人》第一部中就有演出，到这一部时他已经七岁了，为了掩盖岁月的痕迹，化妆师巧妙的遮盖了它鼻子上的灰白毛发。

在一次访谈中，威尔·史密斯说：“第一部和这狗狗合作的非常精彩，可是这一部它表现的很沉闷(like an a-hole)。

”汤米·李·琼斯说：“在被阉割掉以后，弗兰克出现了身份危机。

”声音科技作为电影的标志性物件之一，“记忆消除器”甚至出现在哥伦比亚公司的片头中。

相信很多人对它的声音印象深刻，很明显这是闪光灯的声响，只是音响剪辑师斯科普·莱夫塞用到了电子合成技术，使它听起来更加高科技一点。

说到声音，还有一个非常有特色的就是赛琳娜“出招”的时候，会有很多须状物喷出，这个声响同样具有科技含量。

它是VFXperts特技团队，用一个橡皮膜灌上水以后，在树干上磨蹭时发出的声音。

花样致意前文提到过，本片加入了很多流行文化的元素，这使得影片更有趣，符合大众的胃口，电影中很多“致意”的部分正是在这范畴中。

比如，当特工J和特工K跑到录像店里，看一部粗制滥造的科幻片的时候，特工J说：“这部片子看起来是斯皮尔伯格的作品。

”要知道，斯皮尔伯格正是黑衣人系列的制片人，顺便提一下《黑衣人2》是所有斯皮尔伯格担任制片的系列电影中，第一部在影片中出现关于生殖器的笑话，第二部是《变形金刚2》。

也是在录像店，我们可以看到很多奥利弗·斯通的作品，还有一个他电影中的人物海报贴在柜台旁。

最后要说的是，影片中特工K在火车站有一个储物柜，里面有很多小外星生物。

其实这一段是致敬《美国往事》的，两部影片中的储物柜对于情节推动来说，都有极其重要的价值。

威尔·史密斯谈《黑衣人》除了是一个优秀的演员之外，威尔·史密斯还是一个成功的嘻哈乐歌手，他在《黑衣人》中展现了惊人的音乐才华，献唱的一首单曲一举获得了当年的格莱美奖。

对此，他谈到：“有四年了，我暂且搁置了音乐的事业，我在MIB原声里贡献了两首歌，哥伦比亚唱片公司有很多人才，有机会和他们合作实在感觉不错。

”在《独立日》之后，威尔·史密斯起初不太想接拍《黑衣人》，最终在各方包括自己妻子的劝说下，渐渐觉得这是一部不能被拒绝的电影。

他说：“那天我在家里，史蒂文·斯皮尔伯格打了电话给我，然后派了架直升机把我送到了东汉普顿，他和巴里·索南菲尔德住在那里，所以这样一来，对他们说‘不’就很难啦。

”提到谈话的具体细节，威尔说：“我们坐下来交谈，那时候汤米·李·琼斯，巴里·索南菲尔德和史蒂文·斯皮尔伯格都在，还有工业光魔公司ILM的特效人员，以及化妆师里克·贝克……这是一支如此强大的团队，我想我应该加入。

”谈到《独立日》和《黑衣人》的区别，威尔这么说：“这是两部完全不同类型的电影，《独立日》是更加传统的灾难电影，而《黑衣人》有更多的喜剧元素。

一开始我觉得这应该不是一部在夏季上映的大片，直到导演巴里把所有钱都花干净了，我才相信，啊！

这必须是部巨制。

”威尔·史密斯非常享受《黑衣人》中特工J这个活泼的角色，只是他的搭档特工K总是不苟言笑，显得厌世弃俗，对此威尔说：“特工J懂得享受生活，他是这个世界上最聪明的人。

而特工K总好像是在闹脾气。

就好想说，‘伙计，听好了！

我知道我们有工作要做，可是我们能不能开心点，享受这份工作？

”对于银幕外的汤米·李·琼斯，威尔还是很尊敬的，对于整个拍摄过程，他说：“我们在一起度过了一段美好的时光，顺便爆个料巴里·索南菲尔德自称是“踢鞋冠军”，他能把鞋子放在足尖，一脚踢中30码内的任何物体”威尔接着说：“有一天，我们放了一个垃圾桶，让巴里去踢，差不多一个小时之后，竟然真的踢进去了。

汤米·李·琼斯跑过去一看，震惊的张大了嘴。

成功后的巴里说‘麻烦一下，你们谁能帮我把鞋子提回来好么。

’这样逗趣的事儿，我们拍片的时候经常发生。

”《黑衣人》获得了巨大的票房收益，威尔·史密斯也有了新的打算，他说：“我敢保证接下来的几部电影将和《黑衣人》完全不是一个世界，我想尝试一些不同类型，做一些更加讲求演技的作品。

巴里·索南菲尔德《黑衣人II》专访Q:《黑衣人II》里面有迈克尔·杰克逊，你是如何说服他出演该片的？

A:其实，在《黑衣人》里面我就想让他出演，但是他实在不想出演外星人。

五年后《黑衣人II》开拍，一共拍摄了18周，到了第15周的时候，我收到一个消息：迈克尔·杰克逊想在其中出演一个角色。

我们见面后，交谈非常愉快，他告诉我，他在巴黎看了第一部《黑衣人》，看到所有人都离开了，他还在那里坐着，哭泣。

我告诉他，这是部喜剧。

尽管如此，他还是希望出演，只要给他穿上那套黑制服，这对他很重要。

这件事很有意思，都是迈克尔·杰克逊的主意。

Q:你很喜欢在电影里用亮眼的小配角，你自己，还有威尔·史密斯的孩子都出现在了这部电影里……A:是的，我在特工J和特工K回到K的老公寓那场戏里面有过露脸，事后证明，那绝对是个大错误，我以后再也不会在自己的电影里出现了。

威尔·史密斯问过我他的两个孩子Trey 和Jaden能不能在电影里客串。

所以我在电影末尾众人在曼哈顿的时候，将他们两个加了进来。

最初我是想让孩子们站在草地上，所以我得把背景搞得像曼哈顿一点，所以我对工业光魔公司(ILM)说：“拍拍那些站在草地上的孩子，做点特殊处理，让街道看上去更加像曼哈顿。

” ILM后来给我看了那个场景的效果，他们不仅将这两个孩子放在了纽约的街道上，还加了两辆烧坏的车子，周围全是垃圾。

我对他们说，“你们为什么不在地上加点鸣管，然后在地上着重放一个死人呢？

”这样看上去很吓人，就像在一个黑人社区里一样。

他们的决定是让电影看起来更加有城市感。

Q:你相信这个世界上有外星人吗？

A:就我自己而言我不相信有什么外星人，但是我相信在这个空间中有一些我们无法了解的生物存在，我不是说你们中间有谁不是人。

我的意思是这种不可见的生物像精神一样存在着，就像有时候我们在乡间，晚上会听到一些声音。

我胆子很小，我会让我的妻子下楼去看看什么情况，我自己则躲在碗橱那里……经常是她回来，然后和我说只是制热系统出了点问题。

访问《黑衣人3》主创记者=Z威尔·史密斯=W巴里·索南菲尔德=B乔什·布洛林=JZ：为什么要拍《黑衣人3》？

W：好问题……哈哈哈。

B：真相是这样的，当我们拍《黑衣人2》的时候，有天晚上威尔·史密斯到我房间来，他说：“巴兹，我有一个关于《黑衣人3》的想法，我想要回到过去拯救特工K，获知一些秘密。

整个时间旅行会很精彩。

“Z：如果可以，你最想回到哪个年代？

W：嗯……对于一个黑人来说，现在比任何时候都好。

对于我来说，我想回到伟大的古埃及，我想知道金字塔是怎么造的。

Z：乔什，你是怎样避免模仿，诠释角色的？

J：我觉得很重要一点是抓住人物间的化学效应，电影史上有很多的二人组就像丹尼·格罗佛与梅尔·吉普森，威尔和汤米更加是。

这就像演奏一个从来没碰过的乐器，肯定要加入自己的特色，我不希望影迷看到我是在饰演汤米。

W：和乔什合作很有趣，刚开始有些顾虑，因为已经和汤米形成一种默契，我们俩就像情人一样，当乔什加入以后，我就有了新的爱人了。

这中间就像打网球一样，需要调和的节奏。

第一天和乔什合作，我非常惊讶，他完全保持了那种节奏，几乎和汤米没什么不同。

B：我想说说第一天拍摄的情况，当时有家杂志说，当我们拍了第一个镜头后，威尔和汤米相拥而泣。

实际是我喜极而泣。

W：你哭是因为你太饿了吧。

Z：威尔和乔什，谈谈是什么启发了你们的表演欲望？

S：我从小就爱听嘻哈乐，被old school风格围绕着。

我的偶像是Melle Mel，他是我生命的源泉。

B：对我来说，是Public Enemy(嘻哈组合)W：对，从你穿的夹克来看，你肯定喜欢Public Enemy。

J：我觉得对我影响很大的是在西部的童年生活，约翰尼·卡什、威力·尼尔森等艺术家都对我有很多启发。

Z：巴里，电影里还会有标志性的墨镜么？

B：没有了，换了。

实际上，乔什在1969年的眼镜和威尔在2012的根本不一样，完全不同的技术工艺。

Z：威尔，能谈谈《黑衣人》系列对你职业生涯的影响么？

W：刚拍完《独立日》就去演《黑衣人》了，前者的成功可能有些侥幸。

对我来说，《黑衣人》是我第一次在演那个水准上的喜剧，是一个完全陌生的世界，是一个难题。

这对我的表演，是一种历练，一种提升。

到了《黑衣人3》，就出现一些问题，就是你怎样去描写这个非常情绪化的故事。

Z：乔什，这个角色有什么吸引你的地方？

J：我不知道，没有了威尔，我的角色就一点都不好笑了。

W：哦，乔什。

J：真的，伙计。

当你的角色性格是如此鲜明的时候，就需要一个相对缓和点的搭档，来衬托。

B：事实上，威尔让乔什变得好笑，就像威尔让汤米变得好笑一样。

我是不会想看乔什和汤米搭档的喜剧的。

刚开始听名字，以为和很早之前看的一个什么轰天雷挺像的。

但没想到是科幻，1和2没有拜会过。

所以当是一个新的系列。

两个黑衣特工，维护着世界的何平，甚至管到了宇宙。

各种武器还是挺有意思，挺犀利的。

穿越片常见，剧情也还可以吧，是那么回事。

不会特别惊喜的感觉。

就是动物鲍里斯，形象太恶心了，其实说不好，未来的世界会出现这种异性的人类。

年轻的K面部呆滞，没有一点喜感可言。

还没琼斯七十多岁有幽默感。

结尾还是有点惊喜，J终于知道自己为什么没有关于父亲的记忆了。

还顺带嘲讽了华人一下。

和变形金刚一样，拍成了一个系列，期待第四部更好吧，听说有成龙。

真的，很久没看这种以搞笑为主打的商业娱乐科幻片了。

在现如今各位超级英雄抱团上阵的时候，《黑衣人》系列以一种一支独秀的方式，算是从中突破了出来。

不过，也许正是其没什么竞争对手的地位，本片其实更像一部电视剧，印象中，本片基本没有任何大场面，想当年第一部里还有飞船坠落，地球变成弹珠这类特效，而这一部，基本都是简简单单的小场面。

估计刚开始的月球那场戏就是本片最科幻的场景了。

至于会变形的恶棍，黑衣人那有趣的轮形装备，则显得稍微小气了一些。

最后的大决战也是在小场景下的1v1战斗。

至于乱用时间设备，就懒得再说了。

本片本来标榜三大明星齐上阵，结果，汤米在影片里的镜头还不如他给日本人做的那些广告多，布洛林也没有把经典人物K的年代差别表现出来，在我们亚洲人眼里看来，这两位大爷根本没什么外表上的变化。

本片还顺便临时想出来一般的，把威尔的身世简单利用了一下，算是增加下他们这二人组的羁绊，不过，正如之前所说，这种剧情，也就是美剧的水平而已。

不知道他们还打不打算拍第四部，挺好的世界观，别毁了它。

通过扫描能够检测出物质成分，这个想法和我的想想不谋而合哈，前两天看《天空1号》的时候，还说上面的情节太扯，以当时的科技水平，很有可能能够检测出元素含量，看来黑衣人作为一部经典的科幻片还是很有几把刷子的。

总体来说还算是不错的片子了。

黑衣人1、2都挺不错的，黑衣人3虽然不能说有很大的进步，但是至少没有辱没了前两部黑人的名声。

不过未来世界内部建筑为什么这样的灰暗，而不是明亮的，总感觉，未来的室内应该是干净明亮的白色为主调，像生化危机中的太阳伞公司boos出现的室内，也许仅仅是个人喜好吧。

不过似乎很多电影都把未来表现成钢铁构筑的灰暗城市，总觉得这有点不符合人的审美观与追求层次的进阶。

这个有机体小东西非常猛啊，无坚不摧，发射的镖有点像蜘蛛侠。

监狱定在月球上哈，为特别人建立的特别监狱，不过从周围的环境来看，好像还有几个监狱在附近，后来的情节只提到监狱是为包瑞斯建的，不知道是电影的失误还是怎么的。

黑衣人也玩时空穿越，一牵扯这个问题总感觉不能很好地处理。

格瑞芬能够看到5维空间，他能够预见未来，但是却不知道哪个未来时空将要发生在自己身上。

葛瑞芬每天活得多累啊，总要担心发生在自己身上的是哪一个未来……“不要问你不想知道答案的问题。

”这是什么样的问题，感觉不能理解。

“如果注定有死亡，那么不论怎么样，总会有死亡发生。

”有点感人，不知道最后看到他爸爸死的那一刻，J是否有那么一丝的后悔。

他经历过那件事，所以当时空改变时，他的记忆不变。

这个理论不知道从哪里学的，好像是原创。

不断地试验未来，从而达到预见未来的目的，这个创意应该是跟着《预见未来》学的吧！

【信任】这片子最关键的情节，就是1969年的K及时地相信了J来自未来的事实，并在之后坚信不疑。

另外一次至关重要的信任，则是J的爸爸相信了外星人展示给他的未来，而不认为那只是一种幻术。

两次信任看似顺理成章，但设身处地地想想，其实是很难做到的，因为实在是太难理解了。

【外星人】这片子里的外星人，依然没有脱离直立行走、一个脑袋俩胳膊俩腿的框框，缺乏想象力。

而且，有些形象实在很恶心。

【蝴蝶效应】奉献A网的那个外星人，向我们描述了一场场生动的蝴蝶效应：一个微小的改变，足以在未来造成极大的后果。

虽然我无法理解为什么K给了小费陨石就会被卫星拦截，但我完全信服棒球皮子晾晒不过关会导致几年后大都会队凭借一个对手的坏球夺冠。

因为我是一个球迷，对这种蝴蝶效应实在见得太多了，仅以最近一个月的球赛为例：如果梅西对切尔西的点球低个10厘米、如果德罗巴起跳时博阿滕不去推上一把、如果QPR任何一个球员在伤停补时随便改变一下球的轨迹……本赛季的欧冠、英超又会以怎样一种结局被载入史册？

这还不是最厉害的，最厉害的蝴蝶效应就是搞对象：你和a结婚了，本来会和你结婚的b只好去找了c，本来能和c结婚的d只好去找了e……以此类推，无穷无尽。

而且改变的还不仅是一代人的命运，第二代、第三代、万万代捎带着全不一样了是不是？

这简直是再造人间啊！

所以不要惭愧自己无法改变这世界，每个人都可以改变全人类。

【改变过去】改变过去会对现在造成何种影响？

这一直是科幻题材津津乐道的话题。

以我最先接触到该种解释的渠道（其实就是动漫）来命名，不外乎三种类型。

第一种是《七龙珠》式的。

即使你改变了过去，也只是改变了另一个时间维度的“过去”，而无法改变当前维度的“过去”，自然也不会改变当前维度的“现在”。

也就是平行宇宙的意思。

另一种是《百变雄狮》式的，你改变了过去，现在也就理所当然地改变了。

这是一种最简单的逻辑。

第三种是《机器猫》式的，你改变的过去，早已被计算在“现在”之中了。

也就是说，现在之所以成为“现在”，恰恰是因为有一天你坐着时光机去改变了“过去”。

在这种模式下，改变过去同样无法改变现在，但如果你不去改变过去，反倒不知道现在会变成什么样子。

而《黑衣人3》中，混搭了《百变雄狮》式和《机器猫》式。

例如，野兽跑回1969杀死了K，未来就全变了。

而J跑回去干掉了野兽，就拯救了未来的地球，这就是《百变雄狮》式。

但正是因为J回到过去，所以K后来才把J招收入队，才有了今天的J，这又是《机器猫》式了。

很乱是不是？

没错，这个问题就是不能细想，否则不可避免地要陷入因果关系的矛盾之中，因为它本来就超出了目前人类的理解范围。

《黑衣人》系列可能属于内种拖拖拉拉让人着急的系列电影，从横空出世票房口碑双赢影响全球时尚潮流跟阴谋论话题的诞生于1997年的第一集，再到踉踉跄跄二换编剧输了口碑遭人诟病票房小胜的第二集，直到今日的三部曲尾声，这一路的拍摄周期似乎有越拉越长成倍数递增的趋势。

然而十几年的等待却是地地道道的情结养成，一路从后VHS录影带时代迎来VCD大爆发的迷影小子们，从没在大银幕上得以享受过黑超特警组为人们的带来的诸多乐子，以至于那些B级片范儿的外星怪形跟谐趣十足的动作场面只能一遍遍的在电脑跟高清电视中温习，哪个科幻宅不能随口说出关于黑超的段子，神马WORMGUY的插科打诨，各种武器道具载具的性能优势，客串嘉宾的名单都是乐此不疲的地道谈资。

不过现在我们可以告别温故流传的苦逼等待，在拯救世界与穿越得瑟之间尽情的乐呵下去。

在赶上一个好年代的方面，《黑3》也许比前两集都要幸运。

一来这个品牌已经有了地球人都知道的认知度，一老一少一黑一白的经典搭档也曾经是风靡全球的时尚文化ICON；二来傍上3D跟IMAX大普及，影片虽然也是由后期转制3D，但是在处理景深跟层次感上却效果不错，一些专门为3D视效所打造的段落基本都得到了绝佳的展示，而像高空坠楼的穿越戏这些也十分适合IMAX观看；三来拜服于近几年天朝各大字幕组的神译，中影此次制作的字幕也极为应景：地沟油，瘦肉精，唐宋诗词，“你丫穿越剧看多了吧”等这些与时下社会热点，网络文化十分贴合的翻译均一一跃上银幕，既不会让观影者觉得突兀生硬也做到了跟剧情以及角色的无缝对接。

除此之外，本片更是搭上了近年来滥大街的穿越题材，虽然这并非多么新鲜的设定，但早在第二集上映的02年就由史密斯最先提出，只不过等到影片出炉上映，却也是十年后的事情了。

跟第二集寻找K探员出山重归黑超局类似，本片还是以K探员的“消失”为线索推进，其最大的看点就在于穿越的年代-1969。

至于这个年代在整个人类历史中有多么重要与别样，那你光是看看这些关键词也许就能窥见一斑：嬉皮，摇滚乐，波普艺术，安迪沃霍尔，阿波罗11号，文化爆炸等等。

影片最大限度的还原了这一特殊时代，无论是服装建筑还是文化风潮，都被尽情的展示出来，并紧扣剧情需要融入到每一个环节中。

像进入安迪沃霍尔派对的口令-JANIS JOPLIN（传奇嬉皮摇滚女歌星），前者的真实身份跟创作灵感，“地下丝绒”的背景音乐，对种族歧视的戏谑等。

说到搭档出演，其实本片中真正的对手戏是威尔史密斯同乔什布洛林。

前者继续着嬉闹犯贱的嘴风，而后者则如老汤米附体，举手投足间都是活脱脱的K探员翻版。

同上集糟糕的剧本相比，本集的故事则更为丰满多样，前后照应，线索多样。

同时作为影片经久不衰的看点，外星人的造型跟种类再度升级，几乎令人应接不暇；而由于影片的主要场景都设定在1969年，所以黑超局那些先进装备也带上了那个年代所特有的特色-失忆棒，脉冲太空枪，飞行包，以及独创的环形高速摩托也都被赋予了怀古味道的未来主义色彩。

全片的高潮基本分布在开场的监狱脱逃，穿越跳楼，鲍里斯追逐战以及最终的发射场对决。

影片秉持了以往节奏快，入戏快，打斗快的高效率中，但同时却又使得很多线索的延展度不够，丧失了故事进一步发散并怪力乱神的好机会，不过这仍旧是一部基本无尿点的欢喜爆米花大作。

跟当年的《回到未来》《阿比阿弟大冒险》这样的传统美式穿越，以及我朝时刻不消停的成打清穿相比，《黑衣人3》可谓将穿越落到了实处-拯救世界，巩固友情。

既有可以上升到人类存亡的宏大命题，也有私人化的感情演绎。

真到了要用一句话证明你穿越过的时候，人家J探员脸上可比我们有光多了。

彩蛋TIP：1，开头中国餐馆的戏份有部分删减，具体可对照预告片。

2，Z老大葬礼时，站在J探员旁边的颅骨外露外星人由本系列电影造型设计-好莱坞传奇特效大师RICK BARKER客串。

3，继迈克尔杰克逊等人的客串后，LADY GAGA也在本集中露面。

4，影片沿袭了导演对于棒球的热爱，三部曲每集几乎都有跟棒球有关的段落。

（特别是纽约大都会队。。。

）5，阿波罗11号再度露面，由于影片的制作人之一是斯皮尔伯格，还记得去年的《变形金刚3》同样出现了阿波罗11号吗？

斯皮尔伯格同是制作人。

6，前两集中的黑超局领导Z老大在本集中已经去世，而前两集中内只八哥犬外星人似乎也已故去，请注意看J探员家里的壁画。

7，结尾揭示了J探员的身世，以及与K探员的真实关系。

[天涯首映场]《黑衣人3》：不以拯救世界为目的的穿越都是瞎扯淡http://tysurl.com/vspyvk

废话就不多说了，《MIB3（黑衣人3）》作为一部成功的穿越片很好地将《大话西游月光宝盒》中的穿越元素发扬光大，同时对美国上世纪60年代的很多细节有所提及，下面我就来乱谈谈我所知道的。

也没有必要过量介绍1969年的美国，比较重要的：整个国家深陷越战泥潭，马丁路德金遇刺一年之后，嬉皮士运动达到顶峰，还有最值得铭记的同时也是本片的重要内容“阿波罗11号登月”（进来很多电影爱用这一段历史做背景，详情请见《随笔：X战警与变形金刚的真相》）。

这次，让我们把目光回到《黑衣人3》和1969年和摇滚乐相关的历史。

影片放到野兽鲍里斯（Boris the Animal）穿越回1969在游乐场门口撞见一对情侣向他（它）卖花，他们口中念道：“Make love, not war（要做爱，不作战）”，这其实是一句当时著名的反战标语，当然野兽鲍里斯不太识趣地说了他两个都要。

值得注意的是头戴花圈的女子，无论是服饰还是头上的花圈都能表明她是一位嬉皮士，且这幅样子像是铁定要去参加一个月后的伍德斯托克音乐节（The Woodstock Festival）的。

探员J 和K进入酒馆前服务生问他们暗号是什么，K说：“詹妮斯乔普林(Janis Joplin)”,这是一位女歌手的名字。

她亦是一位摇滚乐的指标性人物，当时她正红得发紫，不过令人惋扼的是一年后她因嗑药过量死在了旅馆，享年27岁，一生可谓生如夏花般绚烂。

进酒馆后看到一堆外星人模特儿（囧），旁边一位白发且装扮前卫的中年人便是波普艺术大师安迪沃霍尔（Andy Warhol，大师生平请看http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AE%89%E8%BF%AA%C2%B7%E6%B2%83%E8%8D%B7），在影片中也有不少对白，最后主角将其拉至一处（看他走路的扭捏姿态和讲话的口气可得出他像一个同性恋，事实上他自称他是双性恋），揭开他是探员W的身份，白发是假的，真身是一秃子（当然这纯属扯谈），也不怪J说他毁了自己的偶像。

对白中安迪沃霍尔提到他要画罐头和香蕉，罐头指他的享誉盛名的艺术作品《Campbell's Soup Cans（金宝汤罐头）》，香蕉指的是他在1967年为地下丝绒乐队（The Velvet Underground）的首张唱片设计的封面图案，即一个大香蕉，下面有安迪沃霍尔（Andy Warhol）的签名。

这是一张极其富有传奇色彩的唱片，托披头士乐队（The Beatles)67年横扫世界的福，这张专辑销量极其惨淡，不过给予太多人灵感，但凡当年买来听的人都搞音乐去了，并在几年后孕育出新的潮流。

此时酒吧的背景音乐正好就是地下丝绒乐队在“香蕉专辑”中的名曲《I'm Waiting for the Man》，很切合主题，接下来有人对安迪说洋子找他。

洋子即小野洋子（Yoko Ono），日本先锋艺术家，是60年代人气天下无敌的披头士乐队的主唱约翰列侬（John Lennon）的第二任妻子，列侬在两年前的一次艺术展上看中了洋子，然后说得笼统些难听些就是他连家都不要就和洋子私奔了。

69年披头士乐队成员人各有志，濒临解散边缘，列侬便携洋子“堂而皇之”地开始了和披头岁月同样神奇的单飞生涯。

约翰列侬、小野洋子和安迪沃霍尔是好友，种种迹象表明他们经常玩3P。

主角们离开酒馆前的背景音乐是《Strange Brew》，来自当时著名的鲜奶油乐队（Cream），灵魂人物就是后来的蓝调吉他之神埃里克克莱普顿（Eric Clapton），他组鲜奶油的时候才20出头，刚离开高手云集的庭院之鸟乐队（The Yardbirds）……（不能跑题），脑海中依稀想起《Strange Brew》视频中埃里克无病呻吟的滑稽样。

镜头切到探员J和K吃派的餐厅，K在讲述他是如何邂逅美丽的女探员O的时候提到了米克贾格尔（Mick Jaggar）的名字，他是和披头士乐队齐名的滚石乐队（The Rolling Stones）的主唱（这点电影里也有讲），69年披头士乐队大限将至，滚石乐队即将进入鼎盛期……（收回，不跑题）很遗憾的，游乐园那段和刚进入酒馆那段的背景音乐我没听出来。

肯定的是，还有许许多多我不曾发觉的有趣的细节等待着你们的挖掘。

希望这篇文章能有助于你对《黑衣人3》的认知，谢谢大家支持。

《黑衣人3》J回到过去拯救拍档K，这是史蒂文·斯皮尔伯格监制的第二部第3集的续集电影。

影片中，lady gaga，贾斯汀，贝克汉姆，姚明都以外星人的身份短短几秒钟出现在银幕中。

一部续集等了十年，史皇都已经是孩子十五岁的老男人，伶牙俐齿的狗狗Frank，成了J探员家墙上可怜的“遗像”，而66岁的汤米·李·琼斯，已老得“回”不到四十年前。

“接班”的乔什·布洛林，相比老琼斯的喜剧天分，差了远不止22岁。