记我的母亲

一、总体的概括：2012年上映，豆瓣8.7分，腾讯视频，时长118分钟接近2个小时的片子，在前40分钟里，难免让人觉得：剧情拖垮，不值得这个8.7的高分，虚高了啊。

导演很绝的是：在最后的1个小时里，把爱情、亲情的特点都阐述得很清楚、很细腻，升华了中心思想，所以片子的整体质量就上来了。

这种手法，像极了以前语文老师说的“先抑后扬”。

主角是树木希林，她也曾饰演过《步履蹒跚》里面的角色，可能和她自己个人的风格有关系，这2部片子像是一种姐妹篇。

演员的演技都没有拖垮，情绪表达很到位。

既能做到又克制，又有张力，这应该就是很棒的演技了。

二、知识点：主角年迈的母亲，她年纪大了，有阿尔茨海默症：人会对很多事情、很多人变得健忘，忘记自己的老伴、儿子、女儿，最后可能连她自己是谁都忘记了。

另外，还会把人物关系弄乱了，比如她会把自己的儿子，认成是自己的弟弟；把女儿认成是外人。

还会把自己说过的话忘记了，哪怕是几分钟之前说过的话。

三、情感的处理：导演处理得很好的细节是：他把人物发生矛盾的原因、情绪、解开心结之后的表现都一一呈现了，里面很重要的一条线索是儿子觉得自己当年是被亲生母亲抛弃的，被另一个女人所收养，哪怕自己已经长大成人了，哪怕母亲也回到自己的身边了，他依然无法原谅母亲当年的选择。

直到剧情快结束，导演把原因解开，母亲并不是有心抛弃他的，在失去他的那几年里，母亲多次找过他。

除了母子之情，父女之情也有所体现。

刚开始的时候，他们的父女感情并不太好，父亲会强行干涉女儿的选择，后来他们也和解了，作为父亲的，看开了。

四、这部片子，带给我的思考是初老的问题。

身边的亲人（比如我妈妈）会变老的一天，她的晚年生活应该如何安排？

在她发生意外的时候，应该怎么处理？

她现在还健康，是否有一些想去做的事情，却还没有条件去实现的？

#日本电影记我的母亲##わが母の記# 随笔年少的轻狂，迟暮的伤都等着被她原谅原来你一直都是我回去的地方 ——杨乃文 推开世界的门第二遍看记我的母亲，记得第一遍看好像是八年前。

可惜有点记忆模糊，只记得树木希林演得母亲走在伊豆的田间急促的身影。

最近得以有空再看日本大文豪井上靖的自传体小说改编的电影。

这是个关于爱与释怀的故事，作家在父亲去世后，和姐姐一起承担着照顾患有阿尔兹海默症的母亲的责任。

一方面承担着作为儿子的责任，另一方面却因为小时候母亲的抛弃而和母亲有着隔阂，那是在儿子心中一个一直无法挥去的阴影。

可是渐渐的，母亲已经不记得过去的事情，母亲经常出走，全家人都需出动四处寻找，母亲经常拿着手电筒在家里每个房间照来照去，母亲不记得对父亲的爱，在父亲去世后一点也不提及父亲。

即使想因为那段无法释怀的抛弃和母亲争执，面对像孩子般的母亲，儿子却不知该从何吵起。

因为一直认为自己被遗弃过，母亲变成了那个讨厌的人，不为他人着想，得了阿尔兹海默症后，严重选择性遗忘。

儿子就这么固执地，守着那份恨一直未曾打开心中的结。

影片的高潮发生在，当母亲已经不记得自己的儿子时，却能背诵那首儿子写的关于母亲的诗。

母亲拿出她一直珍藏的儿子写的手稿，絮絮叨叨的背诵着。

雨がやんだ。

校庭には沢山の水たまりが出来ている。

太平洋　地中海　日本海　喜望峰　遊動円木の陰。

だけどぼくの一番好きなのは、地球のどこにもない小さな新しい海峡。

おかあさんと渡る海峡。

雨停了，校园里积了几洼水，太平洋，地中海，还有日本海，好望角，还有我坐的那个秋千，它们都那么美好，但却比不了我一定要跨越的那个小海峡，我和母亲要跨越那海峡才能重聚。

此刻儿子终于恍然大悟，那一瞬间儿子掩面而泣，其实那片无法逾越的海，正是母亲与儿子之间的误会。

那一刻终于明白，原来母亲一直都是他要回去的地方。

影片整体节奏一直是日本叙事电影的一贯风格，不紧不慢，隽永悠长，娓娓道来，却又不经意间让你触动。

岁月走过，来到人生下半场的儿子，也终究在不断回望中得到了情感的救赎。

真的如有的人所说，这世界上只有两种文艺片，一种是日本人拍的文艺片，一种是其它文艺片。

饰演儿子的役所广司和饰演母亲的树木希林都贡献出了教科式的表演，恬淡的两个小时观影，伊豆美丽的风光，隽永的情感，值得回味。

题外话，有时候真的觉得日本是个让人无法描述的民族，一方面在日本生活十载，我感受到在日本，人与人之间的不亲近，甚至和家人之间都淡如水的来往。

我一直认为全世界亲情观念最强最羁绊的是咱们中国人的父母也子女之间的情感。

另一方面，日本人总能在文艺片中，虽然依旧透露出与子女间的隔阂，但是却能在不经意间让人为之所动。

日本真是个神奇的民族。

影片开头切入的便是一个普通而典型的日本家庭的餐桌，哥哥和两个妹妹一边回忆往事一边聊着现在。

现磨的芥末，我们隐约可以嗅到它的辣味儿。

伊豆汤岛，有着清澈的流水和秀丽的青山。

男主角往返于东京和家乡之间，敬孝父母。

然而在他心中却始终被一个想法所困扰，即自己曾是被母亲抛弃的孩子。

而当他看到母亲仍然保留着他儿时写下的诗作，听到已经年老痴呆的母亲嘴里念叨着那首他自己已经几乎忘却的诗时，他终于找到了答案--母亲从未抛弃过自己。

反之，日本的民间传说，如《今昔物语集》中有儿子把成为负担的年老的母亲遗弃深山时，看到月亮后获得醒悟，又将母亲带回家的记述，长野县即有一座“姨捨山”。

深泽七郎《楢山节考》（1956年），柳田国男《远野物语》（111回）都对此有所考证。

男主角提到小学时读到这个故事后哭了，中学再读一遍时仍然泪流满面，表明其对母亲深深的依恋。

母亲为了寻找那个曾经在海边游泳的儿子，奔向大海；儿子担心母亲，果断取消了送女儿前往美国的行程。

他们最终在海边相见，母亲找到了儿子，儿子背负着母亲。

海天一色，一幅感人泪下的美景。

母亲的扮演者树木希林曾是剧团文艺座的专职演员，演技堪为一流，不论什么奖项，应该势在必得。

役所广司依然老道，自然纯熟。

孙女宫崎葵也有好的表现。

一家三代人，主题虽为母子亲情，然而孙女对奶奶的悉心照顾以及小小别扭仍然不失为感人的亮点。

另外，昭和时代的服饰、家居、娱乐，一定让很多日本人，特别是年龄大的观众们过了一把怀旧瘾。

时至五月，又到了一年母亲节的时候。

这一天为了歌颂母亲辛苦孕育生命，教子成长，屋外草长莺飞，屋内笑语盈盈。

但与我而言，每每到了举家欢庆的时刻，总会令我陷入一种尴尬的处境。

自小与父母并不亲近的我，虽说不至于做出离经叛道之事，但与家人在一起，却也总显得格格不入。

长大后，虽知百善孝为先的道理，却又总是无法自然地表达情感。

临近母亲节，本来心想着到底该买些什么礼物送给母亲呢，一来二去，竟有种做任务的感受，心中不免难过起来。

带着这种忧愁，不禁让我想起多年前看过的一部关于母亲的电影——《记我的母亲》。

再次看完这部与此刻心情遥相辉映的电影后，心好似被什么温暖了，原本一直紧紧不放的执拗好似松了一些。

《记我的母亲》记述的是畅销作家伊上洪作在父亲去世后，与母亲之间发生的故事。

由原本执着的认为母亲抛弃自己，到误会解除，母亲离世，整个故事简单却又深刻，让人不禁反思母亲对于自己到底意味着什么呢？

在人终有一别的已知结尾中，又该如何与母亲度过剩下的时光呢？

电影《记我的母亲》改编自日本作家井上靖创作的自传体小说《我的母亲》。

导演原田真人与原著作家共同担任电影编剧。

剧中演员表演细腻精湛，深深打动观众的内心。

电影画面绝美，每一帧停顿都足以构成一副美丽的风景画。

配乐优美而舒缓。

电影更是获得第36届日本电影学院奖最佳影片的提名。

豆瓣评分高达8.7分。

01.母与子

二战期间，母亲把年幼的洪作留在伊豆上学，由亲戚代为照顾，而自己带着两个女儿远赴台湾去找丈夫。

这件事，洪作从小认定母亲把自己抛弃了，所以一直耿耿于怀。

即使，洪作已到中年，母亲老去，渐渐变得健忘和无理取闹，两人间的关系还是充满了疏远和小心翼翼。

有人会觉得洪作对母亲的态度太过小题大做，太过不近人情。

但是，洪作这种感受也只有经历过的人才会真正地感同身受。

我从小与爷爷奶奶一起长大，爸妈在我成长的路上不曾出现，不论以前亲戚开玩笑说我爸妈不要我了，还是后来自己长大慢慢觉察出自己被抛弃了，即使是现在回想，那种无助的感觉都是足以让人心里难受。

谁都不愿意承认自己被抛弃了这件事，即使是看起来什么都不懂的孩子。

所以，这也是我与父母无法亲近的根本原因。

02.和解母亲渐渐老去，慢慢地洪作发现当初他一度坚信的被母亲抛弃的真相。

原来母亲一直很害怕大海，当母亲带着妹妹们乘船去台湾时，冒着炮火，做好了可能会被翻船的准备。

为了洪作不会有事，母亲才忍痛把洪作留在了伊豆。

两人第一次和解，是记忆衰退的母亲，在洪作书房中喃喃自语，慢慢地背起诗来，从口袋中拿出旧手稿。

而这首诗就是连洪作自己都忘记的小时候做的第一首诗。

“雨停了，校园里积了几洼水，太平洋，地中海，还有日本海，好望角，还有我坐的那个秋千，它们都那么美好，但却比不了我一定要跨越的那个小海峡，我和母亲要跨越那海峡才能重聚。

”母亲之所以铭记，是因为这是洪作表达对母亲深深思念的诗，那时，洪作还没有恨母亲，心中藏着对母亲满满的爱。

第二次和解，是母亲健忘越来越严重，想着出门去海边找走丢的洪作。

小女儿找到奶奶后把她带到海边，而洪作已经等在海边。

当儿子背起年老睡去的母亲时，二人从来没有靠的如此近。

这时，洪作和母亲已经跨过二人之间的海峡，终于团聚在一起了。

而我与母亲之间关系缓和的原因来自于我女儿的降生。

成为母亲后，越发能体会到母亲对于孩子的爱是多么的细腻而深沉。

我相信，没有一个母亲会不爱自己的孩子，会愿意错过孩子的成长。

慢慢地，我会开始站到母亲的角度去思考，想象原本就毫无主见的母亲，在当年面对父亲提出去外地发展的要求，即使心中万般不舍，也只能选择默默忍受跟随。

也许，母亲承受了更多的痛苦，这时，我与母亲之间的海峡也渐渐缩小了。

03.死亡

当父亲去世时，洪作在自己的文章中这样写道：父亲去世以来，我在某些瞬间察觉到自己和父亲相像的部分。

从走廊去庭院时用脚摸索木屐的样子，躬着背看报纸的时候，摆弄香烟盒的习惯。

自己与死亡之间突然毫无阻隔，觉得接下来就要轮到自己。

然而母亲还健在。

死亡之海的一半，因为母亲而被遮住了。

死亡与我之间的隔阂，真正消除之日便是母亲不在之时。

电影的结尾，母亲去世了，洪作把一直带着的牌子留给了母亲，就像当初母亲留给他一样。

而随着母亲的离世，洪作也要开始直面死亡之海了。

心里想着，也许母亲就是那个把你带来人间，注定与你牵绊一生的人。

而时光终将带走一切，不论爱还是恨，毫无例外。

这样，对于过去的事情，好像就不再那么执着了。

当我开始发现父母已经老去时，才懂得“时光易逝”的道理；当我从女儿变成母亲，才更懂得了“为母则刚”的坚强与辛酸。

人生最大的遗憾就是树欲静而风不止，子欲养而亲不在。

妈妈，今生有缘你我成为母女，那就尽今生的孝，如果来生还有缘，我们再继续“相互折磨”。

谢谢你，带我来到这个人间，看尽世界缤纷。

我相信，终有一天，时光会填平你我之间的海峡。

这不是一个刻意煽情赚取人眼泪的电影，只是淡淡的讲述母亲与儿子，父亲与女儿，奶奶与孙女的感情交织的平凡小事，有关生命的成长和消逝。

很多细节和情绪都仿佛似曾相识，患了老年痴呆症的爷爷一直到去世都没有认出爸爸，我知道，这也是爸爸埋藏在心底不轻易示人的遗憾往事。

此片对我还有特殊的警示作用，为人女，为人妻，到现在为人母应该尽到的责任和义务，不能因为任何借口去偷懒或逃避。

雨帘中启幕，也算雨帘中落幕，看你静静地躺在小小的小小的坟墓里，洁白地像初生的婴孩，把你送我的再归还你，此翻轮回过去了，你与世间无相欠。

母亲是你在芥末根部深深一嗅刺进鼻腔的味道，她永远牵着你的鼻子走，因为你也永远牵着她的心在走。

琴子说：“忘记了就忘记了呗。

”奶奶说：“大家都回去了。

”爸爸说：“纪子，我不是丢下你哦。

”一帧一帧都那么精致，顺畅地讲述了一个并不顺畅的故事，我们都是找东西的孩子，被牵引着，被束缚着，也被感动着。

无论是怎样的路，“终点只有一个”，家人是不谈“爱”字的，因为爱得刻骨自是不必言说。

琴子不要爸爸写家人，因为写下来便不爱了，写作就是在刺探，在告别。

而爸爸忘记自己写了什么，或也是因为“爱”吧，没有记忆也似奶奶的遗忘。

虽说是写母亲，其实也谈到了生死，起点和终点的缝合，在一个家庭里通过代际容纳进了更宽广的含义。

人与人之间的介入是那样小心谨慎、轻轻缓缓，树木希林的演绎是伟大的，她的魅力就写在脸上，那质朴纯真的一扬，就把心揉碎了。

暮年的稚气大概是对一生奉献的弥补，但却不惹人讨厌。

琴子起身：“我要和奶奶绝交”，奶奶边吃边说着：“我也和你拜拜”。

越是老来，越是没有对错，找一个可以容身的窝，每一天都不再按部就班着过。

还完人间所欠下的债，念着些再也还不回来的情，也就该走了，无憾，也别难过。

看到琴子好像自己，奶奶好像奶奶，爸爸好像爸爸，也好像他。

“地瓜烤好了”，我更喜欢叫它红薯，土土的。

在海边哭得最凶，琴子看着看着，拍摄着，记录着，在她纯真的眸子里，试图去理解的那些说不清道不明的感情。

电影的设计真巧妙，抓着我的心。

在海边好似已经完成了盛大的告别，真正告别时却使我平静下来，死生平等，并无多大震颤，虽然电话那一头的女士已泣不成声。

走向死亡，也向死而生，爸爸那一哭，并不为死，只为她的一生，人终要归土，去自己愿意去的地方便是慈悲。

我们都站在自己的视角用力地理解着“人”、理解着“身份”、理解着“生死”，忘记仇恨的金丝雀是不会唱歌的，即使不理解，即使不被理解，即使是仇恨而恶语相向，可这就是爱啊，在内心和眼神里，它永远柔软。

儿子因为母亲小时候丢下自己记恨老一辈子，老了才知道当时母亲是担心跨越海峡的时候出意外才留下的自己，家里的长男、传家的骨血。

当儿子问妻子为什么现在才说出真相时，妻子回“你也是最近才开始通情达理的呀”。

看到这一幕时，我好像突然对“理解”这个词多了一些体悟。

金爱烂的《倾斜的春天，我们看到的》（散文集《容易忘记的名字》）有一段：所谓“理解”，并不是进入他人内心，与其内心相遇，看清他的灵魂，而是站在他人身体之外，谦虚地承认自己的无知，猛烈地感知其中的差异。

然后渐渐地缩小“外围幅度”，把“外面”变成“侧面”。

……不过我们不能因为自己经常看到、听到、接触到而草率地说自己“了解”别人，要把对别人的痛苦产生共鸣和眼睁睁看着他人的不幸区分开来，把握手和掠夺区分开来。

理解不只是知道，也不是成为你成为她成为理解的对象，是明白世事难全人生无绝对解。

同时，理解也意味着一种改变，就像电影中的最后，儿子因为要去寻找丢失的母亲，不能乘船陪女儿去国外时候，他说“我没有丢下你，我会坐飞机去的”。

他的遗憾没有延续到女儿身上，真好。

1. 父が亡くなってから、私はなんでもないふっとした瞬間、自分の中に父がいることを感じるようになった。

縁側から庭へ降りようとして、足で庭下駄を探る時、前屈みで新聞を読む自分に気ついた時、タバコの箱を取り上げる仕草。

死と自分との間が不意に風通しが良くなり、次は自分の番だという気持ちになってきた。

しかし、私の場合、母親はまだ健在なので、死の海面の半分は母によって遮られている。

私と死の間に置かれている屏風はすっかり取り払われるのは母が亡くなってからのことである。

2. 雨が止んだ。

校庭にはたくさんの水たまりができている。

太平洋、地中海、日本海、喜望峰、遊動円木の影。

だけど、僕の一番好きなのは、地球のどこにもない小さな新しい海峡。

お母さんと渡る海峡。

小津安二郎曾经将日本家庭电影拍到极致，但对家庭关系的讨论始终是超越时代和国界的题材，经久不衰。

这部根据井上靖的自传体小说改编的电影，也正如巴赫的音乐那般触及我们的心灵。

小津能成为日本最受欢迎的导演之一，也很说明日本人以家庭为价值中心的常态，这也解释了片中原型井上靖这个经常把家人写进小说的专业作家，其严肃文学作品何以畅销到能养活一大家人。

这位信奉“有奉献才有爱，有爱才有奉献”的硬派家长伊上洪作，上要处理和老年痴呆日益严重的母亲的关系，下要处理和三个不断成长的女儿的关系。

故事跨度从1959年到1973年底，传统的桑子顺利结婚生子，柔弱的纪子从指责父亲反对她看伯格曼名片《处女泉》开始反抗父权，居然也勇敢走出家庭，去了夏威夷留学，而从小就叛逆的小女儿琴子（宫崎葵饰），反倒是最懂事最了解父亲和奶奶的人。

她一针见血地指出父亲对家人的付出是为了赎罪，因为把家人写入小说犯了七宗罪里的偷窃罪、骄傲罪；她也酒后吐真言，说父亲对奶奶的怨恨是他写小说的原动力——观众看不到他的小说，但是他的学生兼司机濑川说过一段分析：老师写的爱情，是无意间的心灵交错，阴差阳错，擦肩而过，想要细水长流，在肉体上确认了爱时，恋爱就终止了。

没错，这正是母亲对他的“抛弃”导致的爱情审美观。

洪作5岁那年，被母亲“抛弃”在汤之岛，跟随母亲她祖父的小妾生活到8岁，而两个妹妹却跟随大家庭去了中国台湾。

他从不避讳自己对母亲的怨恨，而母亲，即使老年痴呆，选择性记忆严重，都会一直纠结此事，因而做出一系列匪夷所思的事情，甚至不断提及“弃母”。

但儿子与母亲之间，没有抛弃。

影片几处伏笔，提及母亲在默念一首小诗，直到母亲已不认得儿子的时候，眼中含泪地当面背诵她珍藏一辈子的儿子在童年时写给她的那首小诗——母子情绪冲突达到一个小高潮。

直到洪作妻子告诉他真相：为了延续血脉，母亲被迫将长子留在家乡，而不告诉他真相，也是为了他能拥有持续不断的创作灵感源泉，哪怕是仇恨自己——洪作与险些走失的母亲在海边重聚，驮起母亲的他，终于与她和解。

如海般深沉的母爱，溢出海、天、人构成的大画，主旋律音乐配器极简，巴赫的韵味，不煽情胜煽情。

此片有丰富的日本风俗礼仪展示，而伊豆等地美丽的乡土风光、男女交往风气在时光中的演变也很有看头。

细腻精致、令人感动、毫无废笔的诚意电影。

亮点：琴子对濑川表白，让他选择要她父亲还是她，这场戏干净，纯粹，决绝，令人意犹未尽；交代剧情的细节很丰富，比如仅“蜗牛的濑川”这个小称谓，便泄露出洪作发脾气后也为女儿弥补了过错；色彩和谐，音乐绝美。

你还可以看：小津安二郎的家庭电影本文发表于《环球荧幕》12月号。

我的公众号：树屋钓月亮

重看。

我今天本来非常饿，一边吃饭一边看。

突然老年痴呆的母亲开始念儿子童年写的诗：“あめがやんだ。

”然后闪过一瞬间孩子的镜头，节奏切中要害我感到自己浑身汗毛立起来，完全丧失了食欲。

---雨がやんだ。

校庭にはたくさんの水溜まりができている。

太平洋、地中海、日本海喜望峰、遊動円木の影。

だけど、僕の一番好きなのは地球のどこにもない小さな新しい海峡。

お母さんと渡る海峡。