我曾侍候过英国国王

随意捡拾起一个只需往身上擦几下就能被咬出一口口清脆到发出音乐般共振声音的苹果，对我而言是一个美好的梦。

的确，当我的眼白一截又一截的凝固在白色天花板上时，鼓胀起的嘴总会吐出一堆又一堆隐匿在严整步调下极为魔幻极为错乱极为活色生香的泡泡。

看某些碟是需要特定氛围的，比如在深夜里把窗帘拉严实些镇住大货车呼啸而过时街面的战栗、裹上厚实的毯子挡住逼仄的潮湿的寒意，可是昨晚发现除此之外还需要囤积些能够刺激味蕾让胃欢快蠕动的食物和酒，特别是一开始是煞有介事的持着遥控器盘曲着腿圈在椅子里观赏起《我曾伺候过英国国王》，但镜头偏偏在一大段的略带调侃的平静叙述中很无情的出现了暖洋洋的耷拉着粉红色身子的香肠：“我的一生，只向往成为百万富翁，但在成为富翁之前，我只想在火车站兜售香肠。

”平日，香肠、火腿，只有在饥肠辘辘时才会奋不顾身的把它们揣进怀里，并且能勾起食欲的并不是来自于它们稍带有技术性的混合进香料淀粉红肉，而是灯光下摇曳起的粉嫩色抑或是暗红色的光芒微翘起它们的臀部直扑我的双瞳，就像费里尼电影中大幅大幅裸露着丰满女人的海报以及嘈杂的火车站里一阵阵叫嚣着：每个人都会有火腿与青豆的。

爱赫拉巴尔，于是之前进行了无限性的猜测，欣慰的是看完后并没有让我失望，即使它并没有特别出奇的镜头，在观影的过程中让我温习起《铁皮鼓》的荒诞想起《美国丽人》里缀点在女体上的玫瑰花感动起卓别林流泪的欢笑回忆起历史老师曾说康巴汉子的精良血统让希特勒都心动。

原本就喜欢那些在光影背后咸淡合宜的拙朴中爆裂着睿智的叙述声音，于是我在当下与记忆的两个空间所营造出的戏谑、调侃与平和、纪实的氛围中切换着情绪，流畅而自然。

其实在观影中，并不会感到轻松：会不顾体面的趴在地上捡寻硬币富翁却挥金如土的沉溺于食色间，始终骄直挺身子的能准确的说出顾客因肝脏有病只能点香蒜面包和茶的斯克希凡卡先生因捍卫捷克民族的尊严被士兵带走，杨迪特奋力追赶火车却无法把手中高举着的三明治递给关在车厢里或许运往集中营的苦难者，莉萨一边郑重其事的盯着元首的画像一边和杨迪特在床上制造具有优良血统的下一代……悲哀和恐惧总不经意间撞击着我，直至叙述者拿起手中的啤酒，告诉我：人常在意外时候成为一个真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。

正如在电影的开头告诉我的一样：我的幸福往往来自我所遭遇的不幸。

看某些碟是需要特定氛围的，比如在深夜里把窗帘拉严实些镇住大货车呼啸而过时街面的战栗、裹上厚实的毯子挡住逼仄的潮湿的寒意，可是有时发现除此之外还需要囤积些能够刺激味蕾让胃欢快蠕动的食物和酒，特别是一开始是煞有介事的持着遥控器盘曲着腿圈在椅子里观赏起《我曾侍候过英国国王》，但镜头偏偏在一大段的略带调侃的平静叙述中很无情的出现了暖洋洋的耷拉着粉红色身子的香肠： “我的一生，只向往成为百万富翁，但在成为富翁之前，我只想在火车站兜售香肠。

”平日，香肠、火腿，只有在饥肠辘辘时才会奋不顾身的把它们揣进怀里，并且能勾起食欲的并不是来自于它们稍带有技术性的混合进香料淀粉红肉，而是灯光下摇曳起的粉嫩色抑或是暗红色的光芒微翘起它们的臀部直扑我的双瞳，就像费里尼电影中大幅大幅裸露着丰满女人的海报以及嘈杂的火车站里一阵阵叫嚣着：每个人都会有火腿与青豆的。

爱赫拉巴尔，于是之前进行了无限性的猜测，欣慰的是看完后并没有让我失望，即使它并没有特别出奇的镜头，在观影的过程中让我温习起《铁皮鼓》的荒诞想起《美国丽人》里缀点在女体上的玫瑰花感动起卓别林流泪的欢笑回忆起历史老师曾说康巴汉子的精良血统让希特勒都心动。

原本就喜欢那些在光影背后咸淡合宜的拙朴中爆裂着睿智的叙述声音，于是我在当下与记忆的两个空间所营造出的戏谑、调侃与平和、纪实的氛围中切换着情绪，流畅而自然。

整个观影并不如开头的那段香肠般让人轻松：会不顾体面的趴在地上捡寻硬币富翁却挥金如土的沉溺于食色间，始终骄直挺身子的能准确的说出顾客因肝脏有病只能点香蒜面包和茶的斯克希凡卡先生因捍卫捷克民族的尊严被士兵带走，杨迪特奋力追赶火车却无法把手中高举着的三明治递给关在车厢里或许运往集中营的苦难者，莉萨一边郑重其事的盯着元首的画像一边和杨迪特在床上制造具有优良血统的下一代……悲哀和恐惧总在不经意间撞击着我，直至叙述者依旧瘪着微笑拿起手中的啤酒，告诉我：人常在意外时候成为一个真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。

正如在电影的开头告诉我的那样：我的幸福往往来自我所遭遇的不幸。

《我曾服侍英国国王》，好看，但不够过瘾。

巴黎饭店领班调侃德国客人、女主人公和党卫军的几个爱国场面在电影院会博得掌声或笑声，而调侃希特勒的“验精”和“育种”等几个场面在电影院的效果可能很复杂。

就像《浩劫》的作者朗兹曼极力反对《辛德勒名单》的拍摄一样，欧洲人对纳粹的心理体验，做为东方人着实摸不着头脑。

因此很难揣测包括捷克人在内的每一个欧洲观影者在看这部影片时到底会怎么想。

伊利·曼泽尔所持态度，在我仅看一遍的情形下，显得很模糊。

台湾举办过曼泽尔（曼佐）的影片展并请他赴台交流。

相对于台湾影展的繁盛，大陆影展显得过于萧条拘谨，环境只是一个原因，更重要的原因我想还是热情和责任感。

《我曾经侍候过英国国王》是一部华丽的电影，男女欢爱，纵情声色，觥筹交错的场面如同钱塘江大潮的巨浪，一波接着一波。

镜头语言也极尽于精致，在倒叙的结构中，老年迪克一个回眸一个悠远的眼神，一场淅淅沥沥的雨，都能看尽那年少时代看得见又看不见的放纵荒唐，美眷贪欢。

时空在意识层次中翻转，赫拉巴马原著中精彩的独白统领着故事，时而进入，时而抽离。

对生活的旁观感，淋漓尽致。

在经历了南柯一梦般的富贵荣华之后，迪克经历了15年的牢狱之灾，镜子面前，已经两鬓斑白，告别了酒店老板的理想，做起了一条不知通向何方的路上的一名养路工人。

老迪克德面孔是安详的，哪怕追逐着那个激起他早已埋葬的年少时对美的欲望的巧克力工厂的年轻女工，他也依然从容不迫，他的目光悄悄停留在女孩洁白的肚皮，那被邋遢的衬衫遮掩住的青柚子一样饱满而又青涩的胸脯，迪克说：要让一个女人爱上你，莫过于你让她发现自己肯定自己开掘自己，包括身体。

他认为丽莎之所以置那些有权有势的军官于不顾，而选择他，是因为对于女人，“我懂得爱情和床上的游戏。

” 的确，迪克不关心政治，不参与现实，他看不见也听不见，他只是努力上进着，上进的最终目的，也只是他从小熟悉的饭店。

对于迪克而言，侵略，军队，胜利，公共财产，这一切都只是他个人命运轨迹上的一道道路标，他别无选择，只能沿着路的方向前进，而在这条不知道通往何方的路上，迪克什么都没有看见，却又什么都看到了。

他说，“我的幸福往往来自我所遭遇的不幸。

”“人总是在意外中成为真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。

”这是一种李煜式的“胭脂泪，相留醉，几时重？

自是人生长恨水长东！

”借用一句话：反讽是有力的，反省却没有答案——对于历史与个人都是如此。

这是我观影史上最好的两部喜剧。

一部是《你丫闭嘴》，一部是此片。

《你》剧创造种种冲突让人笑掉大牙，而《我》剧刚是优雅地表述，从容地在内心里暗笑。

介绍剧情就免了吧。

真正好看的，是那种人生起起落落的错位感，以及偶然中的必然，必然中的偶然。

小个子的主人公，不停地艳遇，美丽的姑娘，总是让他活出自己的威风，以及自信。

活在世界上，每个人都有自己的生存之道。

小个子的生存之道是，失意或是得意，都不要忘记享受生活。

适时地向生活低头，适时地表现骄傲。

悲的命运一样有喜的结果。。。。

这是我所要强调的。

好久没有写影评了，今天去禅e茶社看了一部捷克电影《我曾经服侍过英国国王》，说实话电影名字并不吸引我，看过后却觉得出乎意料的好看。

整部影片以诙谐而荒诞的基调贯串始终。

以默片的形式开场，让我不由得想起了卓别林的久远年代。

主人公迪特是个小个子男人，他在二战这个大背景之下，让原本平凡的人生带上了些许的传奇色彩。

影片以现实和回忆双重线路穿插叙述，迪特从监狱出来之后流放到了森林的一处荒凉房子里，同样流放到这儿的还有一个年轻姑娘，她说，来到这儿的通常都是有故事的人。

当晚，迪特独自坐在荒凉的屋子里，看着地板，过去的故事一幕幕开始浮现在眼前。

年轻的迪特在一个小饭馆当服务生，呆坐在椅子上看着老板自豪并享受的把钞票铺满整个地板，他欣羡无比，梦想着有一天自己成为百万富翁，娶一位美丽的妻子，买下一个豪华旅馆做老板。

但老板对他说，你是个小个子又没背景，很难出头。

但幸与不幸总是同时垂青着迪特，每次迪特被迫离职之后都会又更好的机会降临，从小饭馆到豪华富人会所，再到布拉格最奢华的巴黎饭店，机灵的迪特凭着自己的小聪明当上了巴黎饭店的首席服务生。

男人的欲望在金钱和美女面前总会得到无限的膨胀，迪特也不例外，无论在哪间旅馆和饭店工作的过程中，看着所有蓄着胡须，挺着大肚子的百万富翁们享受着美食和美女的同时，小个子的迪特能靠着富翁客人们的小费游刃有余的与曼妙的应召女郎或者侍女们发生关系，然后竖起一面镜子，他用花束，金钱或者餐点精心装饰着女人们的身体，然后透过镜子展示给她们，这招在迪特与女人们做爱之后很受用，屡试不爽，或许是身为服务生的迪特深知客人们的内心和需求。

他通过这种独特的方式温柔的装点着应召女郎们难以触及的内心，让她们透过镜子感受着不一样的自己。

其中的一个片段，十分的讽刺，在巴黎饭店做了首席服务生的迪特，服侍着顶级客人们用餐，都是一群有着一样表情，一样的胡须肥头大耳的胖老头子们，我几乎看不出他们长相上有明显的区别，难道这就是那个时期所谓富人们的标志么。

他们花着高昂的餐费，享用着精致的美食，在圆桌中间，是一个妖娆性感的应召女郎，他们边看着她的身体边意淫的吃着食物，用餐结束后排着队付给迪特似乎客观的小费，然后离开，当最后一个贵宾离开之后，迪特关上门，收起所有的小费，爬到餐桌上和那些花着昂贵餐费的贵宾们去只能观赏的美女做爱。

小个子迪特每天接待的都是声色犬马，生活颓靡的富翁们，他也妄想着某天成为其中的一员，但身为服务生的他却享受着愚蠢的富翁们花高价却只能流口水的美女。

深谙人际接待的迪特在巴黎饭店参与了埃塞而比亚国王的接待，那天小个子成了他的优势，国王把原本属于资历最老的领班的勋章带到了机灵的迪特身上，他受封了勋章，独霸了这份荣誉后，离开了巴黎饭店。

二战爆发，捷克以“我们捷克人不打仗”为由，放弃抵抗，捷克沦陷，德国人轻而易举的入侵。

在我看来，或许是捷克上层社会的富人们，仿佛生活中只有美食和美女，贪图享乐，颓靡的生活让他们丧失了斗志，也丧失了抵抗力，生于忧患，死于安乐，就是这个诠释。

随着战争的爆发，迪特也遇到了他的真爱，德国女教师丽莎在迪特的解救下摆脱了捷克人对她的欺凌，英雄救美是永恒的爱情契机，即使是战争年代的街头，即使英雄长得不那么高大。

在与比自己个子还小丽莎相爱后，迪特不再周旋于性感女郎的性爱中，他理解了真实的感情和逢场欢愉的区别，看来在小个子迪特内心深处，他也存在着大男子主义的保护欲，他强调了丽莎是他唯一一个比他矮小的女人，他想和丽莎结婚，但是有着纯正日耳曼血统的丽莎不能轻易嫁给迪特，种族的隔阂横亘在了他两人之间，执着的迪特克服了一切终于让丽莎嫁给了他，两人希望在战争结束之后，开一个叫作迪特的豪华旅馆。

丽莎是狂热的希特勒崇拜份子，婚后不久在孕育未来的日耳曼领袖未果后，她加入了纳粹的行列投身于战争中，迪特回到曾经工作的旅馆做起了荒诞的男仆，服侍起需要像公牛母牛配种一样的日耳曼女人们。

在她们的眼中，迪特不被看作男人，她们可以无所顾忌的在他面前裸体游走，在曾经与各式美女欢愉于性爱中的迪特而言，实为一种戏虐的表现。

影片总是喜欢以侧面描写或者细节的捕捉来表现主题，会所里等待交配的女人们换成了战争中伤残的男人们，说明德国的战争逐渐转向弱势，丽莎厌倦了战争，回到了迪特身边，同时也带来了巨大的财富——在打仗的过程中从各地搜刮的价值连城的各式邮票，足够他们开几间巴黎饭店的钱。

大喜大悲和大起大落总能把故事推向高潮，对迪特而言，一切似乎很美好的时候，丽莎在战火中为了取藏着邮票的盒子，而葬身在塌陷的房子中。

呆住的迪特脸上是呆滞的表情，但是影片中被赋予了非常饱满而情绪化的配乐，波段式高涨的上扬音调，仿佛将悲伤推到最高点，盲目的为满足欲望而追逐所谓的金钱，迪特失去了他珍爱的妻子。

二战结束，捷克变卖了邮票，成为了千万富翁，买了一间豪华旅馆，起名为迪特旅馆。

将收集的各国钞票和债券作为展示和炫耀贴满一面墙。

当生活把你推的越高，就越危险，意味着摔下来将会越狠。

此时，两名执法人员突然来到迪特的旅馆，没收了迪特的全部财产，1600万和这间豪华旅馆的一切，并背叛入狱改造。

二战结束，捷克进入了社会主义阶段，资本家的财产都被充公。

讽刺的是，战争前资本主义当道，迪特是最底层的小人物，费劲心机希望得到尊重，战争后实行共产主义，迪特却成了所谓的资本家，被判入狱，再一次进入了最底层。

其实，小人物迪特的内心深处是自卑的，即使他聪明机灵，处事圆滑，但是他依旧无法摆脱他小个子的弱势和地位低人一等的心理障碍，他迫切的希望通过与美女们发生关系来证明自己的魅力，赚取金钱加入百万富翁的行列，通过金钱的武装来垫高自己的地位，摆脱小个子服务生的既定形象。

即使到最后，他也希望被划为百万富翁的行列而主动入狱，希望真正的成为富翁们的一员，事与愿违，即使是入狱，他依然在排挤在外。。。

整个影片非常注重细节方面的刻画，它会通过人物的表情来反应内心的变化。

也会通过一些侧面的描写来表现事物，像和老年迪特一起在森林流放的年轻女子，她因为频繁的享受周旋于喜欢的男人间而被社会排挤，就表现了当时捷克社会主义初级阶段保守的生活作风，为了防止奢靡的生活再现，较为禁锢个人情感和生活。

片子的最后，经历了种种的变故后，迪特看着房间里大大小小的镜子，看着镜子里的自己，似乎找回了真正的自我，他自己安静的生活在森林的一角，放下了所谓的世俗，镜头切到了国王授予的那枚勋章被戴在了狗的身上，象征金钱的邮票也被他肆意的散落在风中。。。

你要让这个世界接受你，首先要懂得该如何去取悦女人当邮票蝴蝶一样从女人的衬裤纷纷飞出来时他妈的我也射了我个子不高曾经是百万富翁在此之前我有许多女人在此之后我没有一个

捷克电影《我曾侍候过英国国王》。

海报上的形象是在主人公得到非洲某国国王的勋章时候的剧照。

另外还有两个版本的海报，不常见。

一个是还是勋章绶带，不过是个有着美丽的裸体的女人；另一个是主人公迪特在纳粹物种试验基地服务的时候，一群裸体的德国女人围着端着盘子的迪特。

后两款海报除了不是太河蟹之外，其实很有代表意义。

看过的都知道这部片子有几个景点镜头，尽管过于成人但是很唯美，就是迪特用鲜花、钱币或是水果装饰在女人的胴体之上并举个大镜子映出女人欣赏自己的画面。

所以第二款海报虽然并不是影片出现的镜头所以有故意卖弄的嫌疑，但是那几个镜头以及迪特自己赤身穿着绶带的情景呼应，还是有象征的。

第三款镜头有个台词，“我知道那些女人只是把我当成小餐桌而已。

”有着浓重的民族主义意味。

06年的片子，色彩非常美。

我也很喜欢它的镜头。

现实的部分有点“似水年华”，回忆的部分又充满了老式默片的感觉。

主人公迪特那高高昂起的小脸蛋儿，学者们、富豪们、贵族们的奢华生活好像上了发条的玩偶，处处可见卓别林一代的含蓄讽刺。

迪特聪明，能干，心眼儿多眼力价快，除了个子矮小和偶尔恶趣味，但是总是讨女人以及大人物的欢心，因此情场、职场“狗屎运”不断，而从小酒馆到宁静旅馆再到巴黎饭店，他每次觉得已经上升到事业定点的时候，其中包括得到妓女的青睐、被将军塞给了巨额的“小费”、得到非洲某国国王的绶带奖章，他就会说“我知道我离开的时间到了”。

他立志要做百万富翁，开一间迪特旅馆。

他境遇奇特，处处充满了对权力、金钱以及命运的嘲讽，哪怕是最后去修那条永远修不完的路，也凝缩了作者赋予的哲学意义。

据说小说原著更迷人，需要买来读读，说语言的幽默随处可见。

同样一个故事，语言的闪光点相对的电影就是镜头的运用。

很艺术。

最喜欢非洲国王来的时候那场宴会。

讲述美食是怎样繁琐的烹制，酒杯餐具侍者贵族，很华丽，很流畅，很美。

我想那段文字也一定很浓墨重彩。

影片的后半段描写了德国占领捷克之后的故事。

迪特爱上了德国姑娘然后就稀里糊涂的跟着激进的老婆走上了追随希特勒的道路。

迪特到底算不算是背叛捷克呢？

至少很明显影片不是要数落迪特是卖国贼。

其实迪特有着自己的清晰目标——做百万富翁，至于国家人民的命运，行为的对与错，他也很模糊。

他只关心向上爬和让妻子高兴，其他的他很漠然，也没什么正义感，自己做叛国者其实做得稀里糊涂。

换句话说他的前半生很荒唐，而出狱之后老年的迪特，就慢慢的沉稳缓慢了。

我的理解，迪特有点“混”，别人怎么样其实跟我没关系我只想过好我自己的生活，毕竟个人高于一切。

其实现在的话，我们大多数人也是过这样的生活，周围发生什么我们其实不太认真更关心的还是自己的生活（还别就不承认），不同的是我们多少还号称高调什么事情还叫嚷着一番观点，而迪特的时代，你只做你的选择就好了没人听你扯理论。

要么就是学巴黎饭店的领班爱国情绪高涨最后被特务抓走，要么就是迪特努力适应德国人存在的捷克社会，至于其他人干脆就是夹缝呢。

觉得，迪特是这样的人：其实很耍心计，自私，讨巧，有时候不知天高地厚，轻浮……但是作者和导演都不算讨厌他，也不想让我们讨厌他，相反他有点小可爱。

这影片里处处充满了金钱、权势、情色，却不是常规的腐败之气。

而是模仿默片那种，很明媚，很亮堂，非常灿烂的灯光下嘲讽意味。

衣香鬓影，意味多重。

你可以说这部片子的重点在于那里来回回的那群女人。

也可以说这部片子大智若愚表面上是女人其实另有深意。

影片里的迪特仰着脖子挺直腰板的样子特别有意思。

我非常不喜欢那个德国女人！

电影的一开始有点让人摸不到边际。

一个小个子男人从狱中出来，开始回忆他的过去。

正如他说的，他的幸福往往来自于所遭遇的不幸。

他天生对金钱有着占有的欲望，迷恋看到人们趴在地上捡起他所抛撒的硬币时的丑态。

他深信他的所谓守护天使，一个投机商人的话，有了钱就可以得到一切。

确实，随着他的财富的膨胀，他得到了他想要的女人，地位，和各种场合抛撒硬币的快感。

影片至此，似乎已定位于一个荒诞而骄淫的故事。

然而，正当这个男人事业得意的时候，二战开始了，个人的命运顷刻间与国家的命运联系在了一起。

男人因为爱上了一个日耳曼姑娘，而站在了反民族的一边，这也使他幸运的站在了一个旁观者的角度认清了这个国家终结的必然性。

影片也从这开始了其对历史观的阐述。

德国由胜利转向失败，人民始终是直接的受害者，那些百万富翁仍可以坐拥财富，沉迷享乐。

终有一日，无产阶级掌握了政权，资本家被关进了监狱，小个子男人的百万富翁梦破灭了，而他却真的与百万富翁们关在了一起。

经过十多年的牢狱，男人被提前释放，但他还只能在边疆生活。

他没有绝望，在这了无人际的森林里开始了新的创造，也体会着无尽的孤独与艰辛。

一个同样发配至此的放浪女人成为他唯一的安慰。

他在住所里摆满了捡来的镜子，以看透一个个曾经得自己。

他在反思中终于明白，人只有在濒临绝境的时候，才能找到真的自己。

我想，这不仅仅是对个人命运的感慨，更是对一个国家一个民族在经历了种种历史的磨难以后的一种觉醒。

结尾处，男人又一次与自己的守护天使举起了啤酒，生命在经历了一番奢华艰辛的旅程后，回到了它的起点。

此片跟诸如库斯图里卡的《地下》， 罗布托·贝尼尼的《美丽人生》有很多异曲同工之处。

同样是反映战争状态下，人物多样化的命运和心理历程。

人在被压迫状态下表现出来的浪漫情怀，是对无情战争的有力反讽。

影片的节奏，配乐都趋于完美。

其中所展现的女性肉体的美无不体现着这个国家的美丽。

不管怎样，这是一部会让所有人都觉着好看的电影，但同时滴水不漏的视听语言也弱化了思想性的表达。

导演企图在一种理想状态下回归人性，表明强权在人性面前足够强大，却不持久，必将比历史所淹没。

这似乎无可挑剔，但在现实主义者看来，这样的理想还是太虚幻和脆弱了。

I served the king of england, 英皇御準, 侍應回憶.以小人物經歷大時代到年老反思為電影主題, 看後不久已想起同類型的金雞, 末代皇帝和活著. 相比金雞的輕薄, 末代皇帝後的東方奇觀, 侍應回憶這套電影亦比活著深刻. 或許不應這樣比較, 反而應該拿上年電影節上映的羅馬尼亞電影布加勒斯特以東午後8分和無主孤軍來作比教, 和布片一樣, 大歷史對小人物來說, 未必一定是上綱上線的搞革命, 上前線, 小人物是否真人真事並不重要, 重要的是這一代人如何面對過去的歷史, 如何去重組自己的記憶. 真實是最難面對, 如何面對民族-國家的歷史, 甚至自己的歷史, 才是最重要. 電影中穿梭上世紀二三十年代到二戰後的共產歲月, 沒有一幕幕的血淚史控制, 卻在國家歷史的大荒謬中, 滲透一點點笑意, 輕鬆面對. 偶然一兩個自我嘲諷的笑位, 以及主角荒謬的大起大落人生, 即使是對德國, 戰爭都以一幕幕胡鬧的情節調笑去取代. 笑過後, 引起的是深刻的沉思: 為何別人能夠好好的反思自己? 能拿自己的歷史開玩笑? 能以諷刺調笑去”改寫”歷史? “捷克人從來不會打仗”, 這是多麼深沉的一句說話, 當中的沉積了的歷史, 又有多重? 電影中性與鏡不斷的放在一起, 又有不同的比喻, 唯我最impressed的一句, 是主角拿著一塊鏡, 對別人說” seeing myself is enough”, 以及最後幾幕主角從四方八面的鏡子中, 審視自己的過去. 審視自我, 真誠面對歷史, 或者是最困難的, 放下, 才能自在. 完場後不得不拍掌, 或許華工血淚史, 可以輕鬆點面對吧, 中國人太沉重了, 太悲情了.由於感動, 所以加看春風吹到布拉格, 希望不會失望.電影有個比喻真係好好笑: 世界最大的公司是catholic church, 他們賣的是摸不到, 看不見的貨品, 名字叫上帝. 我的是第二大…………