心理罪

并不想再细致的去讨论该电影有没有符合原著，演员的表演是否到位。

只是借这部剧来谈谈我观看电影的感受。

不单纯评论电影，更是一篇反省自己的日记。

学生时代，很喜欢看电影，而且是一个人看，对里面的情节现在也能记住几分，到了现在，观影的场地好多了，效果好多了，但看的时候却是囫囵吞枣、不停地盼着快结束，快结束啊！

想来有这几个原因:一是受网络破碎化信息的影响，未看之前，先去看影评，结果被剧透一部分，加之有些大V带节奏，就先入为主了，看之前，就已经被告知了“这个流量演得不好”、“剧情烂”，甚至会等着网络上早已被嘲笑的镜头出现时自己也嘲两声，长期下去完全失去了自己的体验，常常被影院其他人的笑声质疑自己到底怎么了，这点在这部电影加上《三生三世》体现尤为明显。

二是电影本身的问题，现在有很多新的电影导演导的电影，也有有经验的导演粗制滥造的电影，人都是能看到别人电影的不足但他们自己来导的时候不足就会更多，另一部《心理罪》导演在这方面是新手，在讲故事方面就欠缺火候，剪辑、音乐等方面一汇合，总觉得干瘪，没劲儿看。

三是现在的电影票房真的是让人看不清。

前任3票房爆了但网络却少有人讨论，是观众理智了？

网络宣传不好忽悠了？

难道真要相信那句“每部电影作品都有它的命”吗？

唉

说实话很失望，这不是《心理罪之画像》，这只是套用了这个书名套用了书中角色的一部电影。

可是抛开书中内容，依然谈不上一个好电影，因为作为电影，首先得能够讲一个相对完整逻辑清晰剧情流畅的故事，而显然它没有做到。

首先来说下作为翻拍，那么最重要的是尽量还原原著，在原著基础上结合各种情况做适当改编，但是，书中本质核心应当也必须保留。

《画像》中的主要案件是以数字形式出现，反面人物孙普，期间牵扯出男主方木在大学本科期间的回忆，包括陈希之死，这段回忆是他在这一连串案件中的梦魇，而这串案件也让他再次不得不去翻开这段梦魇。

这是方木成长的必经之路，跨过去他就是方木，跨不过去就是另一个孙普。

结尾邰伟说方木不适合做警察，也是基于这点。

邰伟欣赏佩服方木，喜欢他的才华，怜悯他的遭遇，也担心方木因此而有所偏颇，他不认可方木这种在形式之外将疑犯制服。

我个人以为，方木这种挣扎的感情，应是小说中的灵魂，也是高潮。

那么体现到电影中，因篇幅有限，当然需要删减，怎么做我不懂，我不是专业人士。

可是如果做不到，那么就不该随便了事，毕竟你打了《心理罪》的牌子呢。

那么体现这一核心的方式是什么，是画像。

小说名字也是画像，拍电影也要切题呀。

可是电影中，除了活在台词里的“画像”、“心理入侵”等字眼，你能明白心理画像到底指什么，你能感受到心理画像的存在感吗？

不能。

原作中的确有“你要我这个时候解释给你听吗？

”，但每个案件方木都有做心理画像分析，通过画像找出嫌犯。

电影可以在追踪凶手时，以旁白形式让男主说出对凶手的心理画像。

我知道这都是我的想象，实际电影没有这么简单。

但至少你要从正面侧面去体现心理画像这一主题，而不是从头到尾都在打斗。

（以特效显示心理画像太……嗯）其次，剧情和人设。

电影里没有将小说跟方木的本质体现出来，首先人物设定就有一些奇怪。

电影是将前传《第七个读者》也揉杂在了一起，恕我直言，一本都拍不好为什么还要拍一本半呢？

即便是在前传中，方木的设定也不是阳光傲娇拽酷炫啊。

方木前期爱玩爱闹，瘦弱、戴眼镜，与人交往都很友好，爱开玩笑，就是普通大学生的样子。

方木绝不会在进入警局实习时各种拽上天，也不会在追踪凶手时，一边追一边还不忘炫耀。

且不说这个剧情莫名其妙，书中没有实习这段，可是就算加了这段，人物性格也不能改成这样吧？

这哪里是方木？

追凶手，有人可能就要死了，方木却跟别人炫耀“你瞧我说的对吧”？？？

这是有多脑残？

邰伟的设定也很奇葩，成了一个脑子不算够全靠武力解决的人。

还强加了一段不堪的回忆。

我也是不懂这个回忆的存在意义在哪里，还不如用来作为方木对过去的回忆，把陈希的戏份改在回忆里，还符合原著。

邰伟这个人物也是很有意思的，《画像》是他跟方木从初识到共历生死的地方，即便邰伟说他不认可方木的做法，他对方木也是尊重和信任的。

并且从一开始，他就是尊重方木的，而不是看不上。

邰伟是个很有眼光有感情但不会感情用事的好警察。

而电影里邰伟一直在打，占据了过多篇幅，邰伟本人的性格没有体现，也妨碍了剧情案件的铺陈，和方木的性格发展。

第三，特效，也是我非常不能理解的地方了。

搞那么多炫酷的特效是什么意义呢？

在我看来，看似高大上实则并没有什么实质，烧钱倒是真的。

于是又是回到前面的问题，主旨是心理画像，核心是方木的性格感情变化，内容是方木邰伟孙普（换案件换人物也可以，但是你得拍好啊）的较量。

你当然可以通过各种形式也表现，特效也无可厚非，但不该喧宾夺主。

综上，看得出演员们都很拼，有很认真去演，可是，当路线都制定错了，还演个啥呢？

这就好比你写命题作文，你都跑题了任你写的跟花儿似的那也是零分呀。

何况即便抛开原作，这个电影也并不是一朵花。

我不怪演员，因为演员不是下笔之人，只是那支笔。

所以真的很想给编剧寄刀片，想问问他在编个啥，编不好就不要编了好吗？？

顺便，希望演员们接ip时注意，不要看ip内容好就接，也要看剧本，剧本哪怕不还原如果改的好也是很不错的，但是改的乱七八糟的就要慎重了。

作为书迷，我虽然希望一切改编都能贴合原著，但我也知道现实很多情况不允许，同时，我代表自己是很希望更多人看到并喜欢我喜欢的东西，所以并不排斥改编成影视，也可以接受改编。

但前提是，尊重原著，合理改编，内容可变，核心要在。

这可能是我目前写的最长最真情实感的一篇影评………

如果各位观众姥爷是李易峰的粉，你们是来看方木的，我不多说什么，然后如果有人是带着脑子当做悬疑片看的，请看我说 。

剧情软弱无力 ，除了方木 ，其他人智商、武力长期不在线，而且把方木说的太神了，一点铺垫都没有，自己一通理论就知道罪犯是什么人了，也太特么神了吧。

第一次，廖凡和女警察一起去船厂抓人，在泥地里罪犯和廖凡在打的时候，女警察从船里出来，一脚踢痛了廖凡，罪犯跑了。

第二次，一队武警和廖凡进医院抓人，罪犯居然能在一个被封锁的医院内，创造出一挑一的环境，把廖凡打得不要不要的，我中国武警难道这么弱鸡 十几个人连一扇门都不能马上撞开？

女警冲进去帮忙，结果反倒被罪犯擒住当做人质，拜托，你是猪队友吗？

如果说是剧情需要 能不能想一个更好的场景？

悬疑片欸 ，讲逻辑讲常识的欸。

外面的狙击手干什么吃的？

狙击手瞄准了罪犯而且从电影的角度是打不到女警的欸。

为什么不开枪啊？

如果说考虑到人质安全，我也不多说什么。

除了廖凡 其他人演技长期不在线，甚至有些人，如果不是看了原著，看完之后我还不知道叫什么名字，方木台词巨尴尬，一脸老子就是叼的表情，一分钟不到，稀里糊涂的就知道罪犯是谁了欸，后面完全变打斗戏了欸，为什么知道了给敌人注射药剂敌人会力大无穷还要给他打药？

虽然说对机体有负担但也没见出啥事啊，你这不白白给敌人加buff吗？

还有用强光照一两秒的事，非要给他打药然后肉搏？

开个强光手电筒不就死了吗？

周五那天，吃完张亮麻辣烫忽然倾盆大雨，为了观影效果，冒雨跑回家拿眼镜，最后一身湿透，换了一身衣服又湿透地狂奔到万达，刚好开场。

（这一段描写主要是为了表现本人对这部电影抱了多大的希望）第一段故事直接开始讲案子，节奏还挺快，廖凡正调动自己的肢体语言跟助手打暗号，脸部细节满分。

接着李易峰出现，熊孩子为了装一波笔，生动演示打草惊蛇四个字。

3D片头开始，感觉是个大制作，没想到两分钟过去了还没结束。。。

好想拖进度条啊，神游中思考了下原著，方木本身是个“熊孩子”，对生命没有敬畏，感觉这个角色在这部电影的“角色弧”大概应该是：爱装逼害人精=>被廖凡感化或者其他事情触发=>不装逼了，好好讲话，配合刑警进行行动。

当然我错了。

当初恋MV剧情开始的时候，我开始坐立不安，不止因为淋雨湿透的衣服不舒服，李易峰脸上一根皱纹或者表情纹都没有，感觉可以取代霍建华给SK-II拍广告。

说了这么多口水话是因为剧情没啥可以讲得。。

当然这个锅不应该由演员来背。

整个布景弥漫着小时代的质感：邰队的家干净、整洁、宽敞，loft风格，完全不接人民警察队伍地气。

方木和他女友俩人坐在滑板在盘山路上滚地板，我以为在看《带你装逼带你飞》MV。

pub尬舞那一段：还好廖凡大叔是在打拳，另外几个蹦迪的女警们（特别是那位没啥角色意义的女助理），感觉导演对人民警察队伍的娱乐生活有种深深的误解，以为谁都跟演艺圈一样下班去夜店啊，人民警察好不容易破案，不能一起去撸个串 喝个啤酒吗？

大排档吃吃小龙虾也行啊！！

其实不接地气就算了，咱们当做科幻片去看待也行。

可是中间怎么变成武打片了啊！！

明明是悬疑片，现在有了科幻片元素和武打片元素，这么多元素加进来是为了什么？？？

情节不够武打凑？

破案过程我就不说了，全程脑电波破案，根本不是推理，而是预测未来。

回去再看一遍信号洗洗脑，同样是讲犯罪心理侧画师金手指的，破案过程环环相扣，节奏明快，情节紧张，顺便讲讲社会矛盾，这么好的IP怎么就拍成这样了呢！

走出电影院的时候，我有很多疑问。

比如为什么要用李易峰来演男主，比如为什么要做那么五毛的特效动画，比如为什么有如此多违和感十足的装X台词，比如为什么两位影帝级人物要在本片里以极其扁平的形象出场，并且最后打作一团。

廖凡我可以理解，身强体壮毕竟，谢君豪这种风度翩翩的书生形象竟然弄了个白头套就来演BOSS……暴殄天物啊，各位。

制片和宣发对这部电影的定位是什么？

是个套着悬疑题材的动作爽片吗？

正义战胜邪恶？

虽然我知道李易峰能带来流量，能提振资方的信心，能够让迷妹走进电影院贡献票房，但那又怎么样呢？

这种类型片真正面对的是迷妹吗？

不讳言的说，我是雷米的书粉，《心理罪》的案件和诡计不算上乘，难得的是让人热血沸腾的感觉，是闪烁智慧的人性之光。

那是种很高级的东西，不是给个标签疯狂叫小鲜肉“天才”，再把写好的台词塞让他读就可以实现的。

从小喜欢《名侦探柯南》和《少年金田一事件簿》，青山冈昌的画风现在看来乏善可陈，金田一一的大饼脸更让人实在没办法恬着脸说好帅，但不妨碍我为他们感动。

案件啊，天然充满冲突的情节，就被弱化成一个成天只知道耍帅的大学生、一个女友是芭蕾舞团美女的人生赢家如何在讨人厌和讨人喜欢之间寻求莫名其妙的自我的故事。

什么透明的壳子，什么心理阴影，什么录像。

割裂的情节，混乱的人设。

一个上来就开挂的主角，真的只有让人烦三个字。

主角光环是这样开的么？

是么？

侦探是全剧最迷人的角色，他可以丑可以胖可以矮可以弱，但是他要有说服力。

然而呢？

《爱奇艺》网剧中，男主方木用的是配音，就像和后期在唱双簧。

一个声音都不属于自己的侦探，这是在演真人版《名侦探柯南》？

在本片里，倒是非常有……不知道应该怎么说，诚意吧，用了李易峰先生的原声，可惜以他的台词功底，足以让陌生人相信他说的话吗？

我看着他空洞的眼神，心里一直在想为什么廖凡不是男主，为什么国产悬疑推理的片和剧大多都是这样。

以案件做为噱头，在浮夸中怒秀主角能力。

国产版《嫌疑人X的献身》也是这样，当王凯穿得人模狗样和张鲁一聊自己的大学教职和其后代表的丰富资源的时候，我看到他全方位无死角地凹造型，像个在社会底层混了数十年终于小人得志的家伙。

令人厌恶。

难道片方和编剧不明白，人物塑造是需要表现，而不是用说的吗？

更不是用装的吗？

可是没用的，我知道，我这样的观众，不过是追着车跑的狗。

追上又有什么用呢，只不过上去叫两声而已。

有时候大家都明白应该怎么做，但只是没人愿意去做，然后就看着这个题材变烂，观众变蠢。

喜欢看悬疑片的人都希望能够有挑战自己智力的案件，也能给自己出乎意料的解释。

这类人群有消费力，可是他们能和迷妹们的重合度有多高，还请片方自行评估。

一星给原著，一星给廖凡+谢君豪的演出。

方木前期是个很自负的人，胜利被他强调很多遍，可能他破案就是享受自己通过现场分析抓住犯罪嫌疑人的胜利快感，所以他才当面指出凶手，在模范罪犯心理的时候说小女孩是美味佳肴，指责邰伟没有抓住马凯.陈希说方木把自己放在一个周围都是玻璃的的框子里，这可能跟方木是孤儿有关，把自己锁在里面不让人接近，陈希一直说、愿意为他打破这个框子、就像打碎一面镜子一样手破了又如何 ，其实她不知道一旦打破这面镜子，放出来的是更黑暗更抑郁的方木。

方木刺激凶手，反被凶手心理入侵，间接害死了自己白月光初恋。

他在收到孟阳发给他陈希被杀视频之后没有把视频给警方，而是选择自己单独行动.没错，方木其实想自己亲自杀死凶手给陈希报仇，他知道警方抓住凶手是不会让凶手死的。

方木其实一直是一个游走于犯罪边缘的人，所以他能把凶手的心理猜的透，孟阳也说过方木其实和他是一样的人，拉他人是陈希，陈希给了他美好。

陈希死后，方木想亲自杀了孟阳，更是准备了试剂准备让孟阳发狂让自己看起来是正当防卫杀人，被关玻璃框用自己的血引诱孟阳，准备同归于尽。

邰伟也是拉他回来的人，即使台风很大出不了海也去找方木，方木救那个小女孩是自我救赎的开始，小女孩的爸爸宁愿被杀死也要方木救自己女儿的行为让方木感受到了这种情.方木最后不再枉顾他人姓名甚至自己生命，所以邰伟说他合格了。

心理罪，心里有病，看了受罪。

本人算是犯罪悬疑小说的爱好者。

国产的《死亡通知单》、《心理罪》、《法医秦明》的原作小说都读过，改编的网剧也全看过。

走进电影院，我当然是抱着观赏一部犯罪悬疑电影的期望去的，然而编剧的野心显然比这个更大，想做新的类型片尝试，于是剧情朝着探索科幻玄幻吸血鬼僵尸恐怖片的方向上一去不复返了。

首先方木的心理画像毫无过程(网剧第一季就有这个缺点，但第二季改进了很多)，全是神棍似的断言，再配合李易峰那毫无感情的台词和呆滞的眼神，真是毫无说服力可言。

而他说的为什么是对的，只用乔教授的一句方木是个天才就算交代了。

此时觉得影片很玄幻。

从开头那极先进的无人机系统、到发现船上那位被吸干血的死者造血能力比普通人强好几倍，又隐约觉得这是部发生在近未来的科幻片。

影片进行到一半，走完了小说里找到真凶马凯的流程（网剧版中的马凯其实并没有得卟啉症，真正患病死掉的是他的父亲和哥哥，但他却因为臆想出来的恐惧和病症杀人饮血，他犯的是真真正正的心理罪），然而这还远远没有结束，警方发现马凯并不是唯一的犯人，他背后还有一个指使者——一个因研究卟啉症得上此病成为吸血鬼的医生。。

编剧给了我们大量毫无根据既不科学又不严谨的私设，想说这是部科幻片其实也不太够格。

另外因为这些私设实在太过脱离常理，很难让观众有认同感，由此出发进行的所有推理和心理侧写就显得更加牵强，如果你想看下去，那就只能接受片中给出的一切结论。

比如医生因为研究这个病自己也成为了患者，然后就判断他继续研究的目的不是治病而是要传播疾病报复人类……这些真的都是非常非常典型的日本末世动画情节，这种动画的男主通常为初中二年级（也就是传说中的中二）……我实在想说，这都是些什么鬼？

这样也太扯了吧？！

我拒绝！！

谢君豪饰演的最终boss，那位医生，瘦削、长发、戴礼帽、穿西装，在一个满是蝙蝠的岛屿洞窟中建造了实验室，这真的不是在COS日本动画版里的岩窟王吗？

而大boss最终竟然是被方木的无人机依靠人工智能自行判断向他照射强光而死的——像一个真正的吸血鬼那样。

这到底是丧尸片还是恐怖片？

作为原著粉，另一个不能接受的电影中的改编是关于陈希的死。

原著《城市之光》里方木得知江亚要杀死他最爱的人后，毫不犹豫的冲向了米楠的家，而最后死掉的却是在名义上已经和他订婚的廖亚凡。

电影版里，医生告诉方木，有一个人会因为你的鲁莽而死，于是，方木就跑去找邰伟了，而真正死掉的是他号称自己喜欢却不敢表白的陈希。

这官方想卖腐的心思真的让人很无语。

电影的另一个重大改变是方木的性格，原著中的方木，是一个能让人在绝望中心存希望的，温暖而又善良的人，这是他最吸引人的特质（以至于所有的女性角色最后都会选择站在他的一边）。

电影却把方木改成了一个目空一切的中二少年，自以为能看透所有人和事并掌控它们，从和邰伟的第一次见面开始就不断地用言语挑衅揭他的伤疤，这哪里是什么“欢喜冤家”（邰方的这种关系可是片方的宣传重点呢）似的相处方式，这根本就是熊孩子找抽好吗？

邰队，你快点儿打死他吧。

P.S.邰伟这个角色的设置也相当鸡肋，给人一种为了拍商业片，每隔一段时间要给观众一个兴奋点安排一段打戏，所以就让邰伟来打一下吧的即视感，完全不管这段打戏的出现有没有逻辑，所有人在打斗中的行为有没有智商（比如大boss最后为什么不打主角却非要干掉小女孩，方木和邰伟为什么都要一个人去找大boss）。

对一个柏林影帝来说，真是大材小用。

P.P.S.李易峰的台词一如既往的像小学生念课文，偏巧这电影还给他安排了大量独白，这真是个灾难……他那已经松垮的脸和唯一的皱眉鳄鱼挤眼泪式演技也实在禁不起大银幕的考验，制作团队们你们不懂什么叫扬长避短吗？

在某沿海大都市，杀人吸血的幽灵连环作案，恐怖席卷，人心惶惶。

让凶手伏法的重任，落在两个人的肩上。

年纪大的那个，是嫉恶如仇的刑警队长，有心理创伤，脾气暴躁，喜怒无常，一开口总是用吼的，工作狂熬夜狂玩命狂，人到中年孑然一身，同事关系一团糟。

他喜欢健身搏击，出任务不怎么喜欢带枪，更不怎么喜欢用枪，可每次打架输多赢少，还不服输，搞得遍体鳞伤又气呼呼的。

鲜肉的那个，是犯罪心理学高材生，万千宠爱于一身的天才少年，少女人见人爱的男神，偶像光环亮瞎三十米内狗眼。

他智商和颜值平起平坐，推理速度比肩夏洛克波洛御手洗，极限运动一触即通，除了有点自恋和打架不咋地，几乎挑不出短板。

这一对资深警察和实习生的拍档，看上去不怎么靠谱，却成了破案的唯一希望。

在不时的唇枪舌战、你推我搡中，他们抽丝剥茧，深入虎穴，追踪着吸血狂魔的踪迹。

《心理罪》是一个知名度不小的国产IP，尤其是国内严肃又自带流量噱头的犯罪题材的匮乏，促成了它的走红。

原著和网剧，还算是基于现实基础的刑侦故事，到了电影版，更大程度上抛开了警匪片的章法。

尤其是前半部的气氛，有点“暗网恐怖传说”的意思，接着又用正儿八经的破案流程，把诡谲莫测的都市传说解构了。

不是科幻也不属奇幻，但电影版《心理罪》在世界观上，跟《东方三侠》、《龙虎门》那样漫画式港片其实挺类似。

从整个美工环境、道具设置和剧情氛围，可以看出编导试图架空出一个世界观，供侦探和罪犯放开手脚，玩一场超现实维度的猫鼠游戏。

这种玩法很独特，至少在以前想象力普遍不济的华语犯罪片中，非常罕见。

近年也有华语片借鉴同样的思路，但不靠未来科技的《心理罪》，也许是少了创作包袱，整体反而走得更远一些。

比如反派，是老式科幻片中常见的那种邪恶狂人，身份神秘，高来高去，运筹帷幄着超级大阴谋。

他深居在与世隔绝的老巢，在城市中制造恐怖，做着人体变异的恐怖实验，还雇了一个超能打的保镖，这不就是007电影的经典坏人模板？

再看好人这边，也是古典时期谍战片的双雄戏，一个动脑一个动手，一个有颜一个有胆，撕逼不断又能齐心作战，属于典型的互补配置。

他们常常无视大部队独自行动，荒郊野外独闯龙潭。

如果再加点油嘴滑舌的幽默调剂和基情暗示，完全可以跟英伦那些特务基片互抡一下了。

方君没读过原著小说，只关注过前两年的网剧，记得那氛围还相对接地气一些。

如今电影进一步架空和传奇化，应该是主创觉得大银幕需要更大的舞台。

阴谋狂徒、病毒实验、强化人体、吸血魔王那样的点子，粗看更靠近漫威电影宇宙，跟现实中的刑侦案件不是一个画风的。

这时候，就需要从风格上加以调剂，消除隔阂感。

从头至尾，《心理罪》都在构建一个超脱的世界观，市井气息抽离化，台词偏文艺和书面，几次用电脑特效打通思维和现实的边域，不断强化高概念的气质。

方木每次推理，都自带悲天悯人的透世少年风。

他那几段关于光明与黑暗的旁白，就像《刺客信条》反复强调“万物皆虚，万事皆允”一样。

中二是中二了点，但跟情节的诡异离奇是匹配的。

这样一个破案故事，如果基调不中二，反而错位了吧。

读大学时，方君追看美剧《犯罪心理》，里面有个情节反复上演：某角色表示无法接受“犯罪心理侧写”这玩意的实用性。

甚至剧中很多专业的刑侦人员，也对此不屑一顾，把它当成江湖骗子的玄学来看待。

究其原因，行为分析不是一门精确科学，没有具体的参数和算法可以依据，更很难三言两语科普。

在外行看来，那就是一个黑箱，跟算命似的，你心理学家说啥就是啥，凭什么？

所以有人抱怨方木的很多推理，只出结果不说过程，那是不公平的。

解剖鉴定、伤口毒理这些，尽可以堆砌术语，增加观众对专业性的认同，片中也毫不吝啬地安排一个女法医海量科普。

但到了本来就很难以影视手法给出原理的心理学，只交代结果是剧作惯例。

强作解释，反而失去了分寸和信服力。

你甚至可以略过这些，直接把方木的心理窥探技能，当做一种天赋的超常能力来看待，也不影响欣赏。

比起网剧，还多的是大段编排精良的打斗。

廖凡拍《师父》健的身和练的招不能浪费，所以邰队长三番五次暴力指数飙升，关键时刻不掏枪，赤手空拳就是干。

只见邰队长的抗揍能力胜过蝙蝠侠，被坏人砸腰起码五六次，竟然没有惨遭断背，沙袋毕竟不是白打的。

综合来看，开篇的闹市追逐、中段分别在狭窄和开放空间的两场肉搏，都可圈可点。

尤其是船舱中的匕首短兵相接，放到近年任何一部功夫片都拿得出手。

这两年，基调晦暗、情节严肃、表演深沉的犯罪电影，开始成为华语商业片的一支主流。

其中有致力表现真实罪案残酷的，也不乏《心理罪》这样，拿神乎其技的推理手法、把罪案娱乐化作卖点。

装逼地说一句，对于方君这样看多了《犯罪心理》的伪剧迷，《心理罪》中的画像术，并没有太多新鲜感，几个起承转合也不多么烧脑。

但它能登上大银幕，至少意味着资本认同，被边缘化多年的犯罪题材大有可为。

对类型仍然单薄的华语电影市场来说，这算是一件幸事吧。

看到快一个小时的时侯我终于嗯了暂停，来了豆瓣，想来看看大伙的吐槽，不出所料的，大多吐槽在天马行空的猜想以及各种逻辑bug，天马行空的猜想也好，逻辑bug也好，我就不多说了，实在没有兴趣浪费时间去描述一坨屎的口感有多差。

最终让我嗯下暂停来写影评的是男一号的白莲圣母婊精神，以及男一对男二莫名的排挤和打击，就像生活中那些蠢人，坏人，他们往往没有“善恶不分”的老好人来的更令人恶心。

比如说动漫中《斗罗大陆》为什么能脱颖而出，原因就在男主唐三的果决，贴合人们的真实情感，令人大快人心。

当然，我会本着有始有终的精神把它看完，但必须两三倍速。

关于案件，他们之间产生过很严重的分歧，他们在怀疑与信任中前进，他们在争执和妥协中破案，他们从不合变成了搭档。

电影除了是一部犯罪悬疑片，还是一个关于成长的片子。

邰伟逐渐的从父亲离世的阴影中走了出来，可是在这个过程中他也在失去着。

他的身边不断的有人离去，他把这一切都当做是自己的责任，夜不能寐噩梦频发。

终于有一天，他开始愿意去聊这些事，有时候，直面自己的内心，可能是最好的解决方法。

方木亦是从一个愣头青无比骄傲自信的实习生变成了略成熟的小警员。

这个过程是要付出代价的，他的代价有些惨痛。

一个好不容易能够走进了方木内心世界的女孩子，又被残忍地脱离出方木的生活，脱离出这个世界。