从21世纪安全撤离

小时候堆满破烂儿的秘密基地被盖上高楼再熟悉不过的童年朋友的家已从地图消失在地下室翻找出来当年的盗版日本漫画原来纸质稀脆、连印刷都那么差啊？

它们却和贴纸都被磨花了的游戏卡带一起在我脑子里闪着美好又温情的光就连“历险记”这个词都已经是时代眼泪了更别提那个谐音梗的主人公名字“李献计”……——这篇的标题就是cue了里面最扎我的一句

这些标有强烈怀旧印记的tag构成了我在看这部《从21世纪安全撤离》的先决预期，80年代出生的我曾以为标题里有“历险记”三个字，就意味着跌宕起伏的剧情和热血，从而被无数次地无脑吸引——现在这个片名更加贴合时代节奏的电影，其实也正是讲了3个少年的“时空历险记”，而能把上世纪的复古情怀跟当代一切的流行文化元素结合得这么淋漓尽致的，确确实实头一次在电影院见到。

“穿越”虽然已是老梗，但是影片却并没有流俗丝毫不在一些无聊之处死磕：如何穿越、有什么规则、规避什么bug而是爽爽爽，快快快，大家熟悉的东西就别磨叽，上就是了看完才恍过神来，原来这是有一定寓言性的——所谓的成长绝非“循序渐进”它真的就像是一个喷嚏那样突如其来只是不知道哪一刻你才意识到“我怎么成了这副样子？

”蓦然回首，原来我成了打工丧犬后挣着这窝囊费你为了心爱的家人封闭内心、甘愿变成“坏人”他阴差阳错、稀里糊涂、却自有傻福……我们都有不敢问出的问题：小时候的我看到现在的自己会满意吗？

《李献计历险记》里一语成谶 反正我相信导演这次是对自己满意了的，他用一辈子都在创作同样的主题，而不断更新的技术让他一直以来的形式美感得以做得更加充分。

——快速的剪辑、充满设计感具有强关联的蒙太奇、呢喃核特性的台词、氛围感拉满的音乐、在真人实拍中无缝加入动画、高饱和CG、赛博游戏特效、lo-fi滤镜、DV拍摄手法……创作者用尽一切的形式，淋漓尽致、不拘一格、天马行空地呈现当代人的精神状态——发疯、脱线、热血、却又逃不开心底最深处的柔软；友情爱情亲情世界和平（←此处无需标点）一个都不少……这时候观众席里的你会感觉内心一阵痒痒，没错，是时候放出那个已经被庸碌生活封印多年的小男孩了，他横冲直撞轰然飞出的瞬间，那对翅膀也戳破你那坚硬的皮肤，在你的背后萌出了金色的羽毛。

看的过程中，无数次感叹于导演对电影语言太熟了，同时还把漫画、游戏那套模式和特有属性玩得太顺溜了能如此纯粹地做自己喜欢的东西，何尝不是一种快意的幸福？！

导演好像跟以前的长相也不同了呢他利用画幅、色调的不同，来表现“穿越”前后不同的视觉空间：99年的镜头是4:3画幅，看着方方的，既符合那个时代的主流胶片质感，又保持了一定的空间感和信息量，也更接近人类肉眼所见的画面状态，这时的生活是“真实的”、“沉稳的”、“有一种实感的”，而有趣的是，其实“99年”对银幕外的我们来说已经是一段遥远的回忆，甚至对很多年轻观众来说根本就是与己无关的“历史故事”。

而镜头中的21世纪，画面的观感更为狭长，上下都是大块的黑边，更贴近赛博时代的观看方式，有种戴上VR眼镜后我们只能通过摇头来逐一去探索更广的空间的感觉，“不真实感”、“浮光掠影”这些词都通过画面传达出来。

有时两个时空切换的节奏很快，画幅就这么毫无衔接地直接变化，“甭管什么规矩，整就行了”我似乎听到了这个恣意的幕后音。

之前我一直奇怪为什么梦核这么兴盛国内却很少有人用在当代主流电影里这不，说着说着就有人做到了：具有上一时代属性的拟态建筑、 突然从教室窗外垂下的红条幅、楼道里柔光镜中的自行车、逼近城市上空的月球轮廓……沉默巨物、lo-fi滤镜它们像久远的梦，又那么真实地存在过而未来的世界被黑暗虚掩得似乎无边无际霓虹灯格外刺眼又格外合理投影机的画面与人脸叠交相映笨重的老式台式机、冗长的彩色缆线新与旧共处于同一时空各种冲突却并不突兀这也是这部影片的独特之处像是沾染了科幻元素的黑色电影至于漫画的部分则成了搞笑担当无论是三人组的设定、动作戏的速度线、暴揍喷发的彩色线条、突然从背后拿出的小喇叭、突然出现的卡拉OK完完全全是漫画思维才会这么做的……还有各种戏仿的细节，比如大boss的必杀技、比如《电影仙女》、再比如《我爱我家》，一出来我真的是完全破防了——我所有的暑假快乐都藏在那里，而这是第一次我得以从另一个角度，走进那个亲切得如同自己奶奶家一样的空间。

就是这个叫李阳的人，在用最熟悉的东西把所有的梗玩嗨玩爽从“年轻优秀的飞行员”到“中年飞行员”现在他终于以本名让更加大众层面的观众去认识。

只要接上了这股脑电波，就可以跟着他放心去飞了K星办事处，它是真办事，真能处

祝影片真的王炸暑假吧

小时候，在大人们的明示暗示下，我总觉得21世纪将无比美好。

机器人在天上飞，人们不愁牛奶和面包，仿佛时钟只要走过1999年12月31日23点59分59秒，下一秒，这世界将瞬间变成另一个模样。

但事实上，我至今还清晰地记得那一秒。

我没有听见开关转动的声音，也没有捕捉到任何令人欣喜的信号。

它只是普通的一秒钟，和它之前的一秒和之后的一秒，没什么不同。

很多对于未来的承诺都是虚张声势，它们不过是为了让此刻变得更可忍受一些。

看《从21世纪安全撤离》的时候，我又想起了那一秒。

不知为什么，竟有一点怀念。

不是怀念过去的日子，而是怀念那种期待，怀念那个还相信明天会更好的自己。

这部电影气质上无疑是“中二”的。

它对于世界的想象，全由一个十几岁少年的心智展开。

比如，如果这世上存在最牛的武功秘籍——这个“如果”本身已经够中二了——那一定出自《16人街霸》；如果这世上有浓烈的爱与恨，那一定要以“永远”为计量单位……它对这个凶险莫测的世界，毫无保留地奉上自己的幼稚。

就连反派的动机，也都冒着不可理喻的傻气——她要把全人类的意识倒退二十年，不过是为了让儿子忘掉自己干的那些龌龊事，重新变回那个听妈妈的话、不让她受伤的好大儿。

按理说，都是成年人了，不该吃这套。

但莫名其妙地，我还是被它结结实实地打动到了。

记得多年前，看过导演李阳的前作《李献计历险记》，也是一部弥漫着“中二丧”气质的作品。

那是部动画片，导演有更大的自由空间，可以依据个人意志把精神世界的颓靡伤感外化成粗粝的线条和疏离的冷色调。

到《21世纪》，虽然是拍真人电影，但这份气质得以延续。

这两部作品同样在讲，未来不可能更好了，只会更糟，所谓人生巅峰早已在青春期就逝去了，那么人该如何面对这样的死局。

只不过，《李献计》是用极尽伤感的笔调，无限地沉湎于过去，不愿醒来；而《21世纪》则是以一种捍卫的姿态，不惜用未来的毁灭，来确保过去的安然无恙。

于是，它在“中二丧”之后，又额外添加了一个“燃”字。

这部电影的“燃”，往俗里说，叫向死而生。

但它又绝没有那么大义凛然，也不含任何存在主义哲学的成分。

它只是一种天真的固执，一种又纯又蠢的任性。

这其中的对利弊得失的无视，那种凭一腔热血行事的冲动，也只有少年人才拥有。

类型上看，《21世纪》是一部穿越片，可视作魂穿的某个变种。

但究其根本，它和多数穿越片又不同。

在绝大多数穿越片里，主角们跨入时间轴，不是为了改变未来就是为了修正过去。

也不管结果是否奏效，至少在初始欲望上，他们都在求“变”。

可《21世纪》不同。

片中的三位主角，在意外魂穿到二十年后（2019年），发现每个人的生活都经历了不同程度的坍塌，可他们没想着怎么去改变，而是仿佛早有预料——人生注定是一条下坡路。

相反，他们更在意的是过去会不会因为对未来的搅扰而发生变化，换言之，我们有没有破坏那个美好的此刻（1999年）。

于是，他们的全部行为，都围绕“不变”而展开。

那是一道相当怪异的时间曲线——他们把未来搞得天翻地覆，不过为求一个过去静好。

这种力求不变的企图，看似是不想长大的心理在作祟，实际又不尽然。

那其中还有更深的意味。

影片的第一场戏，是那个写满了男孩名字的烟囱轰然倒塌。

那原本只是个无聊的游戏，是荷尔蒙过剩的体现，男孩们纷纷爬上烟囱，要把自己的名字写在更高处。

而整个故事从烟囱的坍塌开始，实际正是对“荷尔蒙丧失”的暗写，或更直接说，是一种“阉割焦虑”的体现。

仿佛在说，长大，必将伴随着一定程度的“去势”。

此后，当三位主角魂穿未来，见到二十年后的自己。

他们将更直观地体认到那种青春活力的消散。

王炸（张若昀饰演）在一家新闻杂志社工作，成了一个任劳任怨的小透明；诚勇（宋洋饰演）为治父亲的病，做了一名杀手，为非法器官买卖公司铲事儿；泡泡（李晨浩饰演）减肥成功，外在转变极大，但内心却坍缩成一个没有自我的恋爱脑……他们都随着新世纪的到来，随着注定越来越糟的世界，一起沉沦下去，毫无招架之力。

从这一意义上讲，那个名为三爷的“女魔头”（温峥嵘饰演），那个企图将二十年前的人类意识抽空，把所有人变成没有灵魂的躯壳的极端型反派，则无异于在对1999年的全人类实施一场集体的精神控制。

然而吊诡的是，当三位主角18岁的意识，穿越到38岁的躯体后，这场原本造成了危机的魂穿，却又意外地制造了转机，那便是，这群了无生气的中年人，突然拥有了少年的心性、魄力和无畏。

他们仿佛自从前的自己身上汲取了无穷能量，可以去对抗这个世界的野蛮，阻挡时代的反智和沉沦。

于是，这部电影构成了一个命运的回环：只有少年的纯真，才能拯救成人的堕落；同样，只有免于未来的坍塌，才能捍卫美好的过去。

因为时间是一种绵延的感受，过去和未来都不是孤立的存在，而是相互渗透、影响，进而决定。

当然，说这些都是“题外话”了。

《21世纪》最动人的地方，实际存在于最不需要延伸和解释的地方，存在于最表层。

那就是一股扑面而来的质朴的赤诚。

透过这部电影，你能清楚地看到监视器背后的那个人，看到他正毫不掩饰地和你掏心掏肺，并且不怕你笑他幼稚或笨拙。

给我留下最深印象的，也正是这样一些因为导演不惧中二的坦荡而被抵消了尴尬感的时刻。

比如，片中有两次男孩女孩对着窗外远方所预示的未来喊道：“不要变坏啊！

”简单的词句，却有千钧之力。

如果世界注定糟糕下去，我们至少还能安顿好自己。

因为这个世界的改变，不就是由我们还相信“自己是来让这个世界变好的”开始的吗？

我看完想到了这句话，“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”。

这句话来自于《红楼梦》大观园举办螃蟹宴时薛宝钗的诗。

确实有点刻薄，却又深感恰当。

本片有着发自本能的联想力，而不是想象力。

许多带有喜剧包袱的台词，引用自多年以来网络流行的只言片语，这种引用实属是拾人牙慧之举，说明它的想象力相当匮乏。

它让我想起剪报、拼贴画、流行语摘抄笔记本，还有课桌斗里的歌词本，上面横七竖八贴满了动画片、电视剧的贴纸。

故事很老套，跟以往的青春幻想没什么区别；类型做空壳，犯罪、动作却实实在在没有玩起来。

总之就讲了讲情结。

每个宅男心里都有一副自己少年时的模样，倔强、蠢萌、勇敢，充满改造世界的力量，带着一种（他们自认为的）脑干缺失的美。

在他们眼里，女人不是并驾齐驱的同伴，而是被器物化的物品，她要么是自己的女神白月光，要么是一枚迷恋自己的挂件。

影片所描绘的1999年和2019年的时代图景，凭一种抽象的、本能的记忆而搭建，没有什么现实感，彩虹糖、爆米花、小霸王……元素无一不来自物质社会的欲望诱惑，消费主义（和从末日而来的虚无主义）仿佛是导演构建身份认同的主体。

在视觉上，用堆砌制造丰盛，却无法深入脉络，找到时代之弦，把元素串起来以撩拨人文之音，以至于全片停留于青春伤痛层面，并且耽溺其中，假装深刻。

从《梦之安魂曲》生发来的效果，跟哔哩哔哩UP主和抖音混剪视频没什么两样。

不禁让人疑惑到想问一句，美术美术，有术方美，术是什么呢？

在畸形社会里，人们习惯于崇拜青春，赞美中二精神，不想长大，又对中年和老年充满怜悯和些许厌恶，发自内心里拒绝走向深刻。

这部电影恰恰迎合了这种刻板观念。

“不要变坏啊”，这句话如此热血又如此空洞。

坏是什么？

坏相对应的好是什么？

人为什么变坏？

若你真要比，这部距离《宇宙探索编辑部》实在差得有点远。

《从21世纪安全撤离》真的是我今年在电影院看的最飞的片子了，真的很欣喜地看到现在年轻一代导演拍片子如此天马行空，恣意盎然，随心所欲，却又充满了想象力和童真。

整部电影给人一种很“中二”的感觉，无论是少年打个喷嚏就能穿越20年之后的设定，还是动不动出现的动漫画风结合真人的创意。

电影的美术设计也让人印象深刻，颜色绚丽灿烂，就像我们飞扬的青春。

总之，导演和整个团队让整部电影充满了浪漫的英雄主义色彩，是我很久没有在电影院体验到的独特美学。

电影的设定其实并不复杂，三个正在1999年快要经历世界末日的少年，突然有一天穿越到了20年后，不仅看到了20年后的自己，还看到了一个很不美好的未来，这个未来黑暗、诡异，处处都是陷阱，黑市器官买卖横行霸道，普通人朝不保夕，善良记者被追杀，职场小白被领导霸凌。

三个少年的其中一个人居然还变成了器官买卖公司的“走狗”。

看到这样的自己和未来，他们不仅要问，这真的是我们要去的21世纪吗？

光是电影的这个设定我就很喜欢，因为影片中的少年和我差不多大，同样经历过青春叛逆、迷茫无知的“世界末日”。

也不知道是媒体的渲染还是世界末的恐慌情绪，记得当时所有人都对1999年的最后一天充满了恐惧和不确定性，以为这个世界真的会在一夜之间崩塌，2000年的第一天自己会不复存在。

当然，也有一部分认为，二十世纪肯定比90年代更好，因为科技在进步，人类在向前。

当然，这两个预期都没有发生。

2000年的第一天，我们依然和前一天一样，准时醒来，世界并没有毁灭，好像和昨天没有什么两样，接着，我们经历了漫长了一年又一年，直到2024年，我们知道，世界没有变得更好，而是变得更糟了。

到处都是战争，无论是真正的战争还是经济下行，都让年轻人们无所遁形，他们生错了年代，这不是最好的年代，是不是最坏的年代，我们还不知道。

也有可能，世界就这么一直坏下去，还有一种可能是，出现了“超级英雄”，拯救了这个世界，和电影里一样，我们需要几个这样的英雄。

1999年的自己电影中的三个少年分别是王炸、王诚勇和泡泡，光听名字就挺“中二”的。

他们打架闹事，整天做梦，王诚勇和泡泡都喜欢一个叫“杨艺”的女孩，而在未来，真正和杨艺在一起的居然是泡泡，那个小时候被叫做“猪”的胖子，从这个角度来说，他实现了自己人生的逆袭。

而王诚勇，却因为某些原因离开了那个心爱的女孩，做了一个逃兵，从这个角度来说，他在未来十个彻头彻尾的loser。

只有王炸和他们不一样，他并不喜欢校花杨艺，他的爱情直到20年后才来临，就是那个和他一起当记者的刘连枝，就算知道他被一个渣男骗，他也坚定地选择了自己的爱情，从这个角度来说，王炸才是真正的王者，所以他才叫“王炸”吗？

这个名字也挺中二的。

张若昀很好地表现出了这种“中二感”，有点可爱又有点英雄主义的浪漫。

电影一开始就开始“飞”，没错，“飞起来”的“飞”，无论是剧本还是剪辑、镜头，还是美术。

王诚勇被一帮中年大叔追着打，打到了悬崖边，悬崖里都是五彩斑斓的液体，那是刚刚的铁桶掉下去渲染的，看到这里我也不知道这些液体是什么，只知道很好看。

说实话我第一次在电影院看到叙事如此不按常规出牌的电影，这种年轻张扬的感觉让人感到兴奋莫名，这种电影类型以前在国产片里没见过啊！

也不知道怎么的，他们打了个喷嚏，就穿越到了20年后，看到了未来的自己，本以为自己过得很好，没想到一个是初出茅庐的记者，一个减肥成功泡到了少年时的梦中情人，还有一个居然变成了地下器官买卖的狗腿子。

这个“坏人”就是王诚勇，他黑化了吗？

那个充满正义感的少年怎么变坏的呢？

这些都有待他们去了解，去验证。

总之，这个未来很不好，需要拯救，而且是自己去拯救自己。

和1999年不同的是，2019年的世界画风整体偏黑暗，在电影美术上，整个团队是有想法的。

2019年的器官交易公司还有一种赛博朋克的感觉，让我想到日本漫画里的那种世界。

2019年的自己每个电影里都有一个反派，而这部电影里的超级反派居然是和三个少年一起长大的“韩光”，他之所以能成为这么厉害的高手是因为在20年前借了王炸的街霸游戏机卡？

这个属于80后小朋友集体记忆的街霸出现了很多次，而整个90年代的细节、画风也完美地复刻了我小时候的回忆，无论是戴着“群众”红标的街道大妈，还是早上的学校大会。

他好像就没演过好人电影的片尾，神奇的一幕出现了，韩光居然住在“我爱我家”的片场！

这个客厅场景过于熟悉让观众瞬间get到了导演的用意。

《我爱我家》是90年代的集体记忆，我们这代人，没有人会不看《我爱我家》，我还记得世界末日的前一天，我和几个朋友在北京胡同的小房子里看这部情景喜剧，我们打着牌，喝着酒，遥想着未来。

未来会更好吗？

如果那时候我发现现在的我依然一事无成，想做的事没有做，不想做的事却天天在做的时候，我会痛恨这样懦弱无能的自己吗？

我们都想知道未来是怎样的，所以才会去算命，每个人都希望自己变得富有、美丽，更有才华，每个人都希望生活多一点甜而不是苦。

但是，世界上成功的人寥寥无几，不成功的人反而一大堆。

很喜欢电影中的一句台词：“不要变坏。

”如果我们不能变得更好，至少，我们不要变得更坏，不能在未来做一个坏人。

在现实生活中，每个人都无法改变自己的命运，但是在电影里却可以。

三个少年可以穿越过去和未来，在我看来，这是何等的幸福。

如果我有这个能力，我也想穿越回20年前，告诉那个1999年的少女：“嗨，你没有变得很好，你还是这样籍籍无名，每天码字，重复地过着每一天。

”但我也想告诉自己：“每一天都不是平白无故的，每一天都是未来的前一天，只要我们还有未来，就有希望！

”

画风我喜欢但愿这个世界变得更好，但愿屏幕前的每个你，都享受当下的每一刻，做一个更好的自己。

《从21世纪安全撤离》编织了一个世界，把人物们放进去，接着就开始加速、摇晃、摇色子、调酒、非要把鸡蛋里的蛋清和蛋黄全部摇匀了才肯停下来。

从这几个人物的设置上，其实不难看出搞创作的人有一些事情不想面对，至少不想那么严肃认真地面对。

当大制作们还在现实主义的泥潭里试图做出某种姿态，《21世纪》给了另一种生态上的可能。

本片的观影体验是毋庸置疑的爽，至少不是来电影院给你上课的，只是把自己的想到的一切捧出来给大家看看、让大家开心点，就这样而已。

你喜欢吗？

《21世纪》的设计非常主观，这就导致评论也很主观。

和我同场的男观众，散场时在和女友说，没看懂，这说的啥？

我的男性朋友则在聚会上说，好看，喜欢，看哭了。

首先这部电影没有什么概念上不好懂的东西，一切都浮在水面。

导演可能也没有装的念头，他唯一的装也就是一些中二心气的装，并不是高人一等的装。

但是观众可能真的需要对上频率，假如人生阶段已经不在这个频道中，那就很难会爱上。

大情节、小情节和叙事本体论从剧作来说，麦基在《故事》里分了大情节和小情节，大情节就是三幕式这种骨架和肌肉，小情节则是故事的毛细血管。

在电影中，大情节是三人组时空旅行改变过往人生、情感况味和打败Boss的旅程，小情节则是花样繁多的动画、剪辑、视觉修辞、从字幕上拆下来的自行车、另一个时空里说着“青春期的男孩最叛逆“的小葵花妈妈课堂……我在2024年第一次真正意义上遇到了一部无尿点的电影……就是怕去一趟洗手间会错过10个小设计。

假如硬要区分，当然也可以区分出一二三幕，但是说实话，这样的故事拿梗概写下来的骨架，每个影视公司每年能收到上百份。

李阳和《21世纪》的珍贵，确实也就在这每个小小的情节和缝隙当中。

《21世纪》就是一个典型的用小情节做起来的电影，其实从导演的前作也可以看出来了，他能把小的情节、混剪做得这么天马行空，就显示出他不是很在意传统意义上大情节的连贯性。

从策划到和观众见面，这部电影（我总是习惯性地写成这个故事，因为中国电影总体上还是一个叙事本体论占主导地位的艺术形式，但是《21世纪》的第一性不是故事）走过了中国互联网最蓬勃发展的10年，其他视觉媒介不断和电影争夺着注意力。

这也是点映后有观众觉得像视频混剪的原因。

一切都是混剪，只是大家的节奏不一样。

我看到本片的编剧也是李阳，也许，但凡给到他一位科班出身的编剧，他们之间的沟通都将会很折磨人。

因为剧作上的完满并不是他自己需要的，他想要新东西。

我自己也很痛恨男人啦、少年啦这样的说辞，但是这种创作状态确实需要保护。

只不过大家都很难得到什么保护，李阳竟然把这么个电影做出来了，很了不起。

三人组王炸、王成勇和泡泡，是冒险电影里常见的三人组组合。

每个人有自己的功能，他们之间，即使在2019年短暂地成了对手，也并没有明显的远近亲疏，只是共同完成着“长大的目标”。

王炸在大决斗时穿着印着科特柯本歌曲的牛仔外套，实在是对本片人物和剧情的一个总结性设计。

没有那么深奥的东西，就是teen spirit而已。

决斗时还有一个男主长出翅膀的动画镜头，让我想起汤浅政明的《心理游戏》。

动画和科幻、奇幻，都会留出一些无法解读的空间，但是有时候它说简单也挺简单的。

只不过我们在疲软中，有时候已经不信这套了。

王炸王炸和刘连枝牵着电线一起跳下高楼的那一瞬间，简直是典型到不行的好莱坞大片设置，它的气质本来应该是浪漫、男子气概和英雄主义的，但是《21世纪》给我的观感则是“姐姐妈妈哥哥爸爸看我装的怎么样”，确实被你装到了。

电影会在每次宏大之后立刻自嘲、自我解构。

它其实也早就知道英雄不再存在。

但是只要有幽默解构这条退路，还是可以再做一做梦。

《21世纪》已经不再像它戏仿的那些电影经典前作那样，如此无条件地大男子主义、无条件地自信了。

这也让片子里的男性角色，更加小男孩了一些。

校花、女性、妈妈如前所诉，这部电影就是一个很朴素的青少年直男心态，它没有对女性的恶意，当然也没有对性别的立意，几乎就是“没有这根弦儿”的朴素程度。

在“没有这根弦儿”的背景下，自然是对我有用的是恋人，控制我的是妈妈，但是除此之外，竟然还有一位主角团中的女性伙伴，并且并不是美色、柔弱担当。

在我看来，比起“男主角暗恋的女孩”， ，刘连枝这个角色角色更接近伙伴，她是三人组的编外成员，也在最后和大家一起完成了对世界的拯救。

温峥嵘老师饰演的腹黑三爷，使人不禁想问，导演是不是有一个控制欲焦虑妈妈。

其实三爷反而是《21世纪》中最接近活人的一个角色，因为她有强烈的情感和欲望、任务和目的，其他人都是被命运推着走而已。

这也是成年人/成年女性的特质。

从编剧的角度看，她的儿子始终都没有回答也没有露面，这绝对是衣服上掉了一颗扣子，而刘连枝的结尾则是另一枚扣子，总之没缝上的扣儿掉了一地。

这算是因“不愿清醒面对”而成就的风格，毕竟，真的特别能面对现实，社会化程度特别高的人，也不会想要穿越时间做拯救世界的梦。

命运的莫比乌斯环本片的科幻设定都有一种拍脑袋吃菌子的迷幻感。

但说起来，它也确实暗合了让人迷恋的物理学理论中关于“时间不存在”的说法。

王诚勇在2019拼命赚钱是因为1999时父亲突然失去意识，在1999时父亲突然失去意识是因为2019拼命赚钱供职的单位做人体实验时拿走了父亲的意识；在2019和女友分手是因为要给父亲拼命赚钱。

莫比乌斯的故事不考虑起源，不考虑时间的方向性，只考虑事件的相关性。

这种想法，在《李献计历险记》中已有端倪，甚至也贯穿着导演的整个创作。

一切仿佛都是宿命，因为一切命运的安排只和这几件事相关。

世界上只有朋友、爸爸、女孩、反叛，没有社会学、经济学、政治学、群体和一切。

假如他没有在2019拼命挣钱促进机构实验，他的爸爸也不会在1999突然失去意识。

所以我说这片子不在意现实主义的泥潭，它绝不说我们拼命挣钱是因为消费主义的毒瘤；不说感情会散是因为亲密与边界的无力弥合；不说父亲会死母亲焦虑是因为自然规律和家庭制的诅咒，而是一切被设计成如此、本该如此。

在这样的背景下，我们还拥有什么呢？

我们还能做什么呢？

王炸还拥有的就是最初的那个teen spirit，少年心气，它是由他自己养护着的，能靠他自己决定要不要维持下来的一种能力，是他唯一确定地拥有过的，能穿越时间的东西。

能在30岁、40岁，继续保持这个东西，比起说特权，确实更接近一种恩典。

年度最王炸且最驚喜的觀影體驗，這才是對岸暑期檔真正的《異人之下》，琳瑯滿目的視覺風格與不斷變化的畫幅直覺想起《媽的多重宇宙》，浮誇漫畫風格的呈現直接對標艾德格萊特的《歪小子史考特》，在各式風格混搭的背後是天真散漫的中二病實踐著改變自我、拯救世界的青春中二歷程。

從99年穿越到19年，再從19年回到99年，全靠打噴嚏與特殊化學藥劑兩個簡單的設定，意識上的穿越到中年的肉身，第一幕是看自己活的如何，第二幕是從兄弟馬子的歸屬問題檢視自身與兄弟情誼的問題，第三幕便來到了青春中二病最喜歡玩的拯救世界命題。

從改變自我到拯救世界，用中年人的身軀行中二病之夢，在討厭未來的自我中改變自我，在血淋淋的成年人世界中反抗社會的不公不義。

新導演李陽用各種天馬行空的風格混搭出一部創意性十足、風格性鮮明的科幻片，動作場面含量高於預期太多，近戰的動作戲除了拳拳到肉外，還藉由漫畫的浮誇風格玩出了畫幅破格的視覺效果。

本以為是像《宇宙探索編輯部》一樣單純是以創意搏眼球，殊不知本片除了有創意外還執行出了大片的娛樂水準，動作場面、特效場面都佔有非常大的量，畫幅的轉換還玩出了至今看過最窄幅的畫幅呈現，而即便是最窄幅的畫幅效果構圖也依舊相當精準，能精準傳達出訊息以及推進敘事本身。

今年的華語電影能有這部電影實屬觀眾的幸運，雖然沒被市場眷顧大賣，但確實為華語電影注入了一股風格上的大膽創新，張若昀偷渡《慶餘年》的梗進去，鍾楚曦又美又辣又能打，在高期待下整體仍舊高於預期，看好李陽導演未來的發展。

微信群和网友讨论的，顺手整理下1很难说到底像哪部电影，我觉得片子气质上让我想到许多美式动漫，回到未来，或者有点像早年的凯文·史密斯或彭磊的北海怪兽，反正是内地不多见的玩意。

从宣发角度，这个片子最吃亏的是太不类型化，很难用一句短语精准的描述电影。

太尼玛抽象了！

朋友圈好评居多，豆瓣友邻均分8+，意见分歧也有，主要是基于“怎么看待电影——电影是什么”的老问题。

明明是一部男性向的热血青春电影，观众基本盘却是女占70%+，可能是冲着男演员的? 现在不是李献计横空出世的时代，观众的心态也变了，本片极容易被喷男凝和刻板，磕蛤蟆也可能是个雷点，如果疫情前上映可能会口碑市场检验更佳。

另外，短视频崛起后，观众也并不是非要进电影院看电影，对中等量级的电影冲击极大，所以评分和票房也只是一个相对的参考。

也因为十几年前李献计实在太精彩，在评价时容易忽视一个事实，这是非科班导演的第一部长片啊......视听语言的流畅度远超过预期2从故事的角度，故事核是非常典型的“逆转时空”或者“蝴蝶效应”，谈不上多有新意，只不过因为娱乐性极强，而容易让人忽视整部电影的科幻属性。

李阳的长处发挥的不错，絮絮叨叨的俏皮话、夸张的脑洞和中二的情绪都得到了比较充分的展示。

以长片剧本标准看，叙事节拍和打点没有大毛病，很顺畅，算是中规中矩，中间微波猫咪的桥段几乎是在声明——“喂，我就是按救猫咪拍的啊”， 不知是不是监制王老师的帮助。

我甚至觉得让李阳自由发挥打破三幕剧模式，没准片子呈现的效果会更加独特。

当然电影有小bug，前面未来不可改变忙大姐必须死，但结尾又用上了改变过去从而拯救未来，算是单线时空和平行时空拧巴了，但因为整体的流畅度，看到最后问题倒不大。

毕竟全片气质都这样中二疯狂神经了，还一本正经按照学院教学标准考问剧作，如同对预制菜谈厨艺，哪边问题更大啊......3最大的加分项是“情绪价值”，这方面有点类似《大话西游》，或者《老男孩》，喜剧的内核是悲剧，电影实际主题是很普世的“不愿长大，不愿成为坏人”，只不过是用着导演独有的风格讲述罢了，有点像大张伟一身五颜六色的亮片参加葬礼给人献歌，不是所有的人都能接受。

李阳可能确实没有大导的高深或严肃，也没有另一波年轻导演的苦大仇深，但毫无疑问21世纪算是标准的作者电影，具体的可以看看人物那篇导演访谈，很质朴，也很能让人共情，可能这也是朋友圈众多从业者化身自来水的原因吧

十天前就买好了《从21世纪安全撤离》的电影票，到今天正式上映终于看完。

这期间已经听说了它涉及女性议题的部分很微妙，作为女观众实际看下来的感觉：整个电影的世界观糖中掺屎浑然一体，就是【80后•男•导演眼中的世界】。

你没法把糖和屎分开，这些都是塑造他们那代人的一部分。

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先说优点吧。

属于街霸和红警的闪着光的1999不是我的青春，所以塞入海量的怀旧梗我也无法共情。

但这样充满了新房昭之式神经质镜头语言、蜘蛛侠动画式的想象力奔腾、周星驰式无厘头搞笑、极具漫画感和血腥cult的【中国电影】，能在【大陆电影院】看到，又觉得是一种幸运。

演员角度，张若昀红黑小皮衣少年感极了，冲着颜来看不亏。

宋洋好久不见还是帅惨了，在徐浩峰的片子全部雪藏后时隔多年再见宋洋，开心又亲切。

夸完了，再说说女性议题上令我不适的点。

（剧透预警！！

）

青春期闪闪发光的女神杨艺长大后一定是破碎的堕落的，她嗑药上瘾，暧昧的灯光打出卖身的暗示，最后因旧情难忘而自杀殉情。

主角团之前为争夺她大打出手，她自杀死了没人对此表示丝毫惊讶难过伤心只是接着赶剧情，仿佛这人从来没存在过一样。

却要多此一句，强调她毒发的尸体是粉色的🙃饶是旁白是张若昀好听的声音，我也忍不住吐槽：经典艳尸是吧？

没有悲悯只有男凝，死了也不放过啊。

杨艺这个人物从头到尾就是工具人，少年时是男主们回忆美好青春的工具人，长大后是男主们感叹世事残酷的工具人。

整个人物没有一点主体性，她为什么堕落为什么嗑药家庭发生什么变故了中间心路历程，一概不知。

问就是世事沧桑，女神下海，疼痛青春。

是，男角色们没参与她的堕落，都是她自甘堕落咎由自取。

但幕后的上帝有必要把女角色们设定成这样吗😂典中典圣娼二元论，男性成长就必须有个年少时星星眼听他们吹牛逼的圣女、长大了戴绿帽&救风尘的符号化娼妇是吧。

其他厌女的刻板印象散落在边边角角：杂志社的中年女领导，抢了钟楚曦的功，又在大领导面前谄媚。

整个拍摄手法就充满了“只会溜须拍马无能女领导”的刻板印象嘲讽感。

钟楚曦饰演的刘连枝，明明是巨能打的身手帅气大美女，非要让她容貌焦虑，美颜滤镜拉满自拍，还要安个恋爱脑人设被弱智杀猪盘软饭男骗，再让王炸恨铁不成钢。

更新：关于刘连枝和女领导的塑造，有人不懂剧本潜意识厌女的点在哪儿，我详细说一下。

刘连枝飒爽打女的形象总体我是认可的。

但为什么设定她是爱上人渣的恋爱脑？

从刘连枝的角度你找不到任何理由，但从王炸的角度就能理解了：导演需要王炸爱上一个与他并肩作战，又不爱他的人，以此来侧写王炸的失落内心转折，以及最后告白的悲壮。

这个角色是先确定了男主的想法，男主要经历什么挫折，最终收获什么成长，才“量身打造”出一个这样经历的女主。

需要王炸暗恋，所以设定她有男友。

又需要王炸最后和她心意相通，所以就干脆设定前男友是个一看就知道的人渣，这样随时分手也不需要额外的戏份交代。

刘连枝不是独立的人，她的经历、她的行为逻辑如果作为独立角色来说是说不通的。

她比杨艺主体性多一点，但也高不到哪儿去。

女领导的话，我不知道看不懂的观众是不是比较年轻。

“女强人”“女领导”在油腻男的谈笑里，都是在暗示是靠溜须拍马，甚至靠潜规则睡上去的。

这是一种很根深蒂固的潜意识，乃至他们不需要多解释，只要挤眉弄眼说这是一个“女领导”，所有人都能心领神会嘲笑起来。

片子里的女领导虽然没有展现她是靠睡上去的，但对她谄媚上级拍得很讥讽，是在加深我说的那种“女领导”的刻板印象。

你说三次元有没有这种人，肯定是有的。

但你说2024年了还在加深这种毫无必要的刻板印象，是不是剧作上写得很油腻，答案也是的。

女性角色如此，男性角色的塑造呢？

表面上三人组是大哥王诚勇、傻子王炸、胖子泡泡，实际上真正的主角也就是大哥和傻子。

胖子比女神稍好一点，有一场“我被欺辱嘲笑当小跟班，我讨厌我的1999”的爆发戏，但除此之外主体性也很弱。

他穿越到2019后，女神第一反应：“我相信你，因为他编不出那么有趣的笑话。

”“他现在的意识消失了？

算了，反正他也不快乐。

”看的时候就感觉好地狱笑话，又好可怜。

双方打架以后女神跟大哥说，分手后我特地找了像你的男朋友🌚 敢说写这个台词的时候没在想“老实人接盘”“ntr替身文学”吗？

也太屌丝心理了吧！

看完李阳上《人物》的采访，其实说得很真诚，有很多动人的细节，提及了像小太阳般炙热赤诚的张若昀，以及慌张的惶恐的沮丧的李阳导演自己。

片中三男主，李阳自己最代入最憧憬的其实是王炸。

作为昀粉我也庆幸张若昀演的是一个人形猴子，官设的美貌傻子，只展现出动物性至少还是可爱的。

因为李阳太真诚，看完采访你也会发现：他的脑洞世界里是真的没有女性。

不存在，也看不见。

如同《少年jump》三定律“友情！

战斗！

胜利！

”，没有女角色好像也没差一样。

关于片子他有无数没拍出来的设定、无数种可能性的脑洞，但从来没觉得对杨艺的塑造有什么问题，圣娼二元论就是他对女性的理解。

就是很感叹，在所有忠勇的、傻缺的少年轰轰烈烈拯救世界的叙事里，女性是不存在的，胖子也是不存在的。

作为被凝视的、被排除在外的人，我该为这样的故事喝彩感动吗？

更新：昨天我听了40分钟阿甘采访李阳导演的播客，出乎意料，感觉导演本人是个挺让人喜欢的家伙。

社恐，i中之i，老二次元。

说话结结巴巴的，但谈起喜欢的游戏和摇滚乐队会滔滔不绝。

对方让谈谈对自己影响大的游戏或音乐，他就报菜名一样疯狂安利起来，带着一点点读不懂空气的ky，又挺可爱。

采访者问，你写的那些台词是受了什么作家影响？

他说，我阅读障碍，读不进书，看外国电影别人都在笑了我还没看完字幕😂就就就是看漫画比较快。

他说话习惯性自贬让我很亲切，我们宅宅是这样的，别的大触太太是神自己是辣鸡。

他说自己颠三倒四抓不住重点，但在飞速跳跃的话题之间，你又能抓住内在的一点联系，get到那种浪漫。

听完后我想了想，觉得李阳本人挺讨人喜欢，是不是因为他本人是个弱弱的，没有攻击性的，也不爹味说教的人？

要是生活中接触到这样的人，我会判定为“没有威胁性”而进入友善范围。

但这样的人在自由创作中，又是沉迷于少年热血漫叙事的，对女性要么视而不见，要么典中典圣娼二极管的人。

他本人身上表现出的矛盾感，可比他作品中一根筋的无畏少年，要立体复杂有意思多了。

9.7更新：我说怎么突然多了一堆回复，原来是才一个月就光速上流媒体了。

一堆不花钱的白嫖男粉，跑来我这里下面逼逼赖赖。

白嫖的跑来围攻花钱的人就很搞笑，哪怕吃屎我也是用真金白银吃的。

希望李阳下一部作品你们这样的人多一点哦，一定要下映了再去支持哦，我就不奉陪了🤣

还有评论区水灵灵地破防的，“你竟然出得起电影票钱！

下一步是不是要劳斯莱斯了！

你拜金！

” 卧槽，真是从未想过的角度，花钱看电影都算拜金了。

那我勉为其难就认了吧，不然像您一样电影票钱都付不起还破防，多可怜啊。

最新评论精选，删之前挂出来给大伙看个乐子。

“我女我也”党跑步入场，还是一边骂欧美政治正确一边IP德国，要是没有政治正确您能润过去么？

好好好，知道你精神长吊了，帮你广而告之一下不用谢。

下面的那位更逗，前脚“我看邵艺辉也不是好东西”，后脚“对旧时代的电影心软一点不行吗”，我的天啊果然我努力搞抽象还是干不过天赋选手！

短短几句话逻辑比屎还混乱。

感叹一下，好东西你是真的火了，八竿子打不着的事都能拉来当枪使了。

所以独立男宝电影能不能别蹭同行，独立行走啊？

现在的华语片大银幕上各个类型的电影层出不穷，各种大制作类型片也接连不断，但是，每年真正具有个性的、奇特的以及兼具作者性与娱乐性的电影却少之又少。

尤其是这么多年小成本文艺片和自说自话且大牌出演的剧情片带给了观众一种越作者越无趣的假象。

可是，我们的市场更需要的是那种个性鲜明的电影，而不是千篇一律的公式化八股文，这样的电影才能带来电影表达、形式和视听语言的变化，好在今年暑期档，我等到了李阳导演的《从21世纪安全撤离》。

从动画短片《李献计历险记》的横空出世，真人短片《坏未来》的惊艳四座，到前些年的销声匿迹，李阳一直是全中国最让人好奇的导演，那么有才华，那么与众不同，又那么会自我沉淀，以至于让人无法自拔地想要看到他的下一部作品。

这一次的《从21世纪安全撤离》毫无疑问是我这么多年在华语片大银幕上看到最癫、最嗨、最独特、最奇异、最疯狂、最爽、最出色的新导演作品，它让之前所有号称国产科幻工业大片的电影黯然失色，让所有卖座公式片显得无聊可笑，影片包含的那种创作激情、那种影像的生命力在华语电影中真的是凤毛菱角。

和《李献计历险记》一样，《从21世纪安全撤离》也是一部充满了各种艺术形式拼贴，以科幻的包装形式结构爱情、友谊和青春，融合了爱情、青春、穿越、热血等等元素，90多分钟的电影带给观众的就是一次各种创意、元素和主义在脑中的大爆炸。

穿越片做到现在其实已经很难做出新花样了，这些年也就《瞬息全宇宙》带给了观众一丝新鲜感，而本片没有在穿越规则上做出太多新意，而是在角色、情感和形式上玩出了花。

影片的故事讲述的是三个少年因为意外获得了打喷嚏就能魂穿到20年后的自己身上的能力，从而开始拯救世界，不是，拯救青春的故事。

和以往了解了未来改变过去的套路不同，本片最大的惊喜就是让三个热血少年在穿越到未来的时候去认识到未来的灰暗和既定命运的无奈，青春热血遇上“我命由天不由我”。

导演借着片中的主角们一直表达着自己对于未来的讨厌和对于少年心气的热爱，变坏的是世界，而不是彼此，以十几岁少年的眼光看待成人之后的生活，迷茫之后依然坚定自我，用过去打败未来，手握现在。

这一次，李阳也延续了自己前作的天马行空，不论是各种视觉元素的杂糅，炫酷的动作戏以及各种动漫元素的包装都是你在大银幕上从未见识过的。

而且，本片的笑料设计也非常出彩，20年前后对比让导演有空间加入各种无厘头的笑料和时代元素的解构，“刷手机”和“我爱我家”的部分尤其好笑。

对我来说，本片就是《歪小子斯科特》、《降临》和《瞬息全宇宙》的完美融合，今年，甚至是近20年最好的华语电影之一。

朋友圈好评如潮的科幻喜剧《从21世纪安全撤离》，在我眼里是是内地前所未有的电影。

为什么说是前所未有？

和其它电影相比，《从21世纪安全撤离》最明显的差异化来源于视听。

这部电影的导演李阳，曾以动画短片《李献计历险记》收获大批粉丝，所以这部电影长片中也融入了大量的动画元素，2.5次元的视觉效果和律动感十足的音效完美结合，这是需要观众在大银幕前亲身体会才能get到的魅力，建议走进影院自行体验，接下来我们来着重分析它与众不同的另一方面——讲故事的方式。

影片以K星上的三个少年为主角，以穿越未来、拯救世界为主线。

剧情不复杂，但却癫狂至极，让人出乎意料的同时还能精准抓住观众的痛点爽点，引起共鸣。

给我们讲故事的角色，名为王炸，他不如兄弟王诚勇帅气勇猛，也不像泡泡肥胖遭人嘲笑，他比上不足比下有余，是一个处于中游的普通学生，没什么特别之处，于是，他以一种炫耀的口吻，向观众们说出他在1999年的第一句独白：“排行榜这个词儿是我发明的”。

比起兄弟们“抓马”的三角恋，他更像是兄弟关系之间的粘合剂，青春期里和校花的爱情不是他的，荣耀不是他的，自卑不是他的，他只拥有清澈和愚蠢，以及小学六年级就停止发育的大脑，所以，由他来讲这个故事最合适。

王炸的独白有两个作用，首先是交代背景。

他说，“K星只有12个小时，导致暑假猝不及防就结束了，尤其是1999年。

”短短几句，引出了这个类地球的架空世界，K星人也有暑假，他们拥有和我们类似的怀旧回忆。

独白的第二个作用，则是引导观众情绪。

随着故事的推进，不同情绪的独白，将观众带到了更深层次的情感节奏中。

作为引导情绪的工具，王炸的独白会对电影里发生的每个事件做解读，例如“穿越无法改变命运，就像永远也中不了的彩票，永远救不活的忙大姐”，或者在事件发生前做解读——“这是王诚勇和他爸这辈子开的倒数第二个玩笑”。

这些旁白在让观众笑出眼泪后，又进入到一种怅然若失的情绪。

前一秒开了生死由命不由人的玩笑，下一秒又用平实的旁白精准打击观众的情绪，让人不由感到笑中带泪，唏嘘不已，这种利用独白的手段，实在狡猾。

还有个特殊的例子，是利用王炸的独白，替观众回答疑问。

刘连枝和王炸分别时，说了一连串毫无关联的事物名词，意思是找到那些东西，就能找到18岁的我。

在很多观众感到莫名其妙的时候，王炸突然在旁白中向观众说：“我当时也不懂，但后来我才明白，刘连枝说的那些东西，都是我们抓不住的东西”。

王炸的饰演者张若昀在一次采访中说：“我从来没有遇到过要求那么高的旁白，旁白是一种旁证，是隐藏的另一个人。

他还是王炸，但却是一个完全不同的王炸，他的声音依然年轻，但是他说这些台词的状态，仿佛有一种历经沧桑的失落感，在很遥远的未来描述这个记不太清楚的感觉。

”这段话表明，年轻的王炸已经历经沧桑，仿佛经历了无数次20年的循环。

这让我更加确定，我们看到的电影故事，是他们经历过无数次失败之后的通关结果，三个刚满十八岁的高中生，面临枪林弹雨，铜墙铁壁，居然化解了一个毁灭世界的阴谋，这种成功绝不是一蹴而就的。

这个过程应该就像打电子游戏，经历了无数次循环，才摸索出这条险中求胜的成功之路。

王炸还说，后来泡泡在20岁的时候爬雪山，说如果未来没有杨艺，他会永远沉睡在厚厚的白雪之下，所以，他们都保留着这段记忆，并且会重新来过。

爱情是青春里最美好的元素，王诚勇和泡泡的爱情是1999年的校花杨艺，而王炸的爱情迟到了二十年。

38岁的王炸有一个调查记者同事，刘连枝。

她是一个快要被生活磨平棱角的大人，在被抢功排挤之后，选择了忍气吞声，而18岁的王炸初生牛犊不怕虎，闪亮登场，变成了她圣道的光，整顿职场。

王炸最高光的一场戏莫过于彩色电线做成的瀑布，漫天落下的电脑变成了爆炸的雨，受了委屈的打工人把公司给炸了的精神状态实在美丽，而此时的配乐竟是莫里康内为电影《死刑台上的旋律》所作的配乐《HERE'S TO YOU》，歌词中唱道“Here's to you, Nicola and Bart这是给你们的赞歌，尼古拉和巴特Rest forever here in our hearts我们会永远在心中铭记你们The last and final moment is yours生死关头是你们的努力That agony is your triumph所有的痛苦是你们的胜利”。

这首具有革命色彩的红色歌曲，让这场戏的视听拥有了爆炸性的色彩，王炸犯了宇宙战警的中二病，却将青春的热情溢了出来，溅到了灰暗失落的刘连枝身上，二人的革命爱情友谊就此拉开序幕。

可这场浪漫是一瞬间的事儿，闹完了，结束了，工作也没了，刘连枝又得赔钱又得找工作，还骂王炸小屁孩，王炸说你也不是什么大人啊，刘连枝愣了一下，带着些许不耐烦，骂了一句我tm是！

电影看到这儿，残酷的现实照进电影——现实中的大部分人更像刘连枝，工作上忍气吞声，谈恋爱被骗钱，生活里只能将就，闹了一通，爽是爽了，最后还是得回到自己那小破床上看着银行卡余额发愁。

因为我们都已经是个大人了，18岁的夏天，再也回不去了。

刘连枝的确是跟着他们拯救了世界，但他们走了，回到了1999年，回到了18岁，只有她毫无改变，还是三十八。

话又说回来，为什么38岁的身体里不能装着一颗18岁的心呢？

就因为我们长大了，就不能相信“永远”、“爱情”、“时空穿越”、“世界末日”了吗？

在这部浪漫的电影里，没什么是不可以的。

它会告诉你，就算现在的你，没有获得小时候所期盼的自由和快乐，但是，你也来得及拯救自己的未来。