2017-3-16 14:24《跨越栅栏》(2016)。
豆瓣6.7。
BGM为什么一直充斥着极其难以忍受的怪声?
害我不停的静音。
苍井优学鸟叫和歇斯底里好刺耳。
废柴loser的相互救赎?
这电影没法往下看了让叔对不起。
电影节除了这部,还有错乱一代,帕特森。
不是暗黑沉闷,就是躁郁癫狂。
另类的独立电影扎堆吗?
那我对这届电影节真没啥期待了。
作家佐藤泰志作品改编,另一部作品改编成电影的是,《只在那里发光》[二哈]!
难怪→_→O网页链接。
以后这位的大作改编的电影我要避开。
太灰暗的东西实在是接受无能。
始终不是很明白伤痕疼痛堕落无奈、暗黑颓废神经忧郁这类的题材特容易获奖的原因是什么,可能是人类不配得到快乐,上帝需要惩罚他们[蜡烛]。
這部電影的海報,頗有幾分《甜蜜蜜》的影子。
男女主角騎著自行車,享受著搖曳的晚風,在緊密的依傍中醞釀著柔情蜜意。
觀眾多多少少會因為海報而有所期待,再結合片名,預期著一段互相療傷的治癒愛情。
誰知道,雖然俊男美女雲集,曾經的氧氣少女蒼井優,化成滿臉風塵的陪酒女,不顧場合地隨意狂舞,對著有好感的人還要充滿不安,竭斯底裡。
小田切讓一向愛演有點小頹廢的悶騷男,但以前角色的灑脫和超然,一直讓觀眾覺得,他是不太受景況所迫的永遠少年。
可當他的角色不得不直面自己的失意人生,甚至悲從中來難忍淚水,以前的偶像光環似乎真的掩蓋不住歲月的沖蝕。
其實電影原著的作者,本來就愛把小說寫得如北國寒冬般凜冽刺骨,只不過兩位主角過往的純真形象可能一時讓觀眾轉不過彎。
而喜歡模糊紀錄片與劇情片界線的山下敦弘,其實已經調和了不少作家個人風格裡的滄桑和壓抑感。
甚至,在低氣壓的開頭之後,這個故事的走向,其實相當符合日本治癒係電影先抑後揚的節奏。
比起“函館三部曲”的前兩部《海炭市敘景》和《只在此處發光》,這一部收官作已經顯得溫暖了許多。
要看完電影的大半、甚至全部,才開始跟得上電影的節奏,其實對大部分觀眾來說都是傲慢的要求。
但偏偏這種發掘新的抒情節奏、擴展感受力光譜的訓練,對於影迷來說又是必須的修練和樂趣的重要來源。
從這個角度來看,這部不太甜甚至比較苦的愛情電影已經不算太難為觀眾。
我甚至覺得,可以找一對知名度低的演員,多用一些空鏡頭和長鏡頭,用更尖刻的調子去拍,可能更能拍出原著那種憂傷之美,就像三部曲的前兩部。
不少人看后激动地表示:我们的小优长大了。
依旧还是当今日本电影的废人生活套路,失落的时候用爱情治愈对方,插点鸟和动物园的影喻就当放飞自我。
台词演技相当做作,小田切让还算是过的去,有点本色演出,与这个角色有不少重叠,可还是无法回避整体暴露的尴尬和疲惫感
两个很丧的人的互相救赎,一个是海鸟,一个是老鹰。
没想到优酱这么爆发,吓到了,还有我怎么觉得小田切让变丑了……
不知道是不是写给躁郁症的电影。
歇斯底里让人害怕。
但转头想想年少的时候没有安全感,在爱中其实内心也像优酱那样嘶吼过吧。
这么多年 优的演技始终没进步 和她的身材一样扁薄 她一叫唤呀 就好担心全盘崩坏 整片除了她演技的突兀 一切都保持无功无过的loser互愈内核及日式趣味 小田切让演技可 走路时依然不晓得手该往哪儿放 半臀福利不客气的收下了
情绪低迷期看的片子,封面的小田切让和苍井让一下吸引我了 影片剧情是很生活化的甚至于影片中饰演的人物在这个社会的视角里只能是最底层的,但它同时也是最真实的,一群失业的市井之民谈论着生活的琐碎,没有诗和远方也没有特狗血的三角恋,却无不透露出这样平静如水的生活里每个人心里都有“病”,有着极端情绪化的聪实际内心充满对真实的爱的渴望,对谁表面很亲切很伪装的白岩实际上心已被这个现实磨灭已死,这样一个相遇,犹如冰与火之歌,不是你融化了我就是我破灭了你,而聪的火焰最终融化了白岩,一开始的不理解和莫名其妙,在他看懂她之后,眼里都是慢慢的爱和怜悯,如同她最后在酒吧里扮演了鸟的动作后白岩配合着表演最后一把深情的抱住她,好像抱住了整个世界。
再说说代岛,看完影片后我觉得代岛和聪在剧情里就是类似一夜情的关系,特别是影片最后一处他嘲讽聪是个贱货一样 ,说的好像他从来没爱过,但是回想他举起酒杯后落寞的身影,或许他只是因为怜惜她想找个真正能懂她爱她的人照顾他,如若如此,那代岛的光环就很伟大了。
其实,整部影片能让我不跳进的看下去,除了喜欢的男女主角,还有就是某些相似的情节触动了我,甚至于人设都自动代入了。
无论如何,这是一部很深奥的电影,看完你会发现人性的另一面,而对于整个影片想要表达的我想就是“不念过往,不惧未来,勇敢真实,放肆去爱”吧。
人生中,有多少次,需要从栅栏一边艰难跨到另一边。
看着仿佛不可能的,却偏偏做到了。
故事平淡却不简单,一个貌似登徒浪子,自称“渣男”的失意男子,他时不时拿出一些手写信来读着,黯自神伤,那是和他离婚妻子的父亲写给他,是决绝的话。
他没有解释,没有回信反驳,他想且留着信,或许烧掉。
他离开工作生活过的东京,回到家乡函馆,进入职业培训学校学习木工,靠领失业保险金独自生活,拒绝接受家人的指点,或者说干涉。
他每天往返于学校和出租房,骑车路过快餐店顺便买一个便当和两罐啤酒。
他不去想关于张扬的一切,他从未张扬,只是一路平凡的生活,偶尔饱有激情。
他甚至还没下定决心买一辆二手汽车。
他为了做工而做工,为了学校组织的棒球训练而训练,为了聚餐而聚餐。
别人的误解也好,看穿也罢,他从不解释,只是仿佛羞涩的笑笑,也容易被读作轻视、不当真的笑容。
他不轻易谈她的前妻和孩子,虽然想念,但在内心深处更多的是不理解和委屈至极。
他不懂,自己没有做错任何事,为什么妻子受够了自己,因为自己而几近发疯,做出可怕的事(试图把孩子捂死)。
他为了保全孩子,将她送往外公家,他为了保全妻子,和她离婚。
弥漫于内心的伤痛,让他只能用氐惆的笑来掩盖。
他也从不想象,遇到一个人会不会改变他的生活,他不相信改变。
然而,他偶然遇到了一个张扬到底线的女孩,他一个会心的微笑,从此踏上奇妙和冒险的路。
女孩白天在动物游乐园上班,领着微薄收入,晚上去酒吧陪酒赚外快。
他们相遇于酒吧,实在不是光彩的地方,他吸引到女孩视线,从此女孩专注的喜欢上他。
与此同时,他被女孩的张扬吸引,产生兴趣不能自拔。
他们度过了愉快的一霎。
他没有和女孩相恋的信心和诚心,他伤害了女孩。
女孩开始歇斯底里,当听了他的故事,坚决的让他给妻子道歉。
他终于体会到,是他的冷漠和不近人情,将妻子抛弃。
这是他错的根本。
生活有时让人后知后觉,这是戏剧化的要素,也是痛苦的根源。
当他和妻子和解时,却对自己亲手造就的痛苦落泪。
他开始用真心对待,被伤害而躲闪于他的女孩。
他为了邀请女孩观看他的棒球赛而苦练棒球。
女孩终于看到了他的真心。
他们用互相治愈的温情,一起跨过了内心的栅栏。
那些伤痛还会在,只是他们终于知道该怎么做,该怎么笑了。
我们自己给自己建了一道栅栏,你过不来,我过不去。
但是我们总会遇到让我们奋不顾身的人,偶尔就真的想跨越它。
或许需要某一个契机,遇到某个人。
电影里放大的栅栏作为一种表现方式,但现实生活中我们都有。
跨越是一种勇敢的表现,就像白岩说要和 小聪在一起,“反正我也没什么好失去的了”,所以就这样一腔孤勇的走下去。
白岩看到了被小聪放出来的鸟,是幻觉吗?
总之白岩在那一刻被触动了。
小聪是放荡而闪光的,像一只鸟一样,拥有被囚禁的自由。
她同样需要解救,白岩是可以平等对待她的人,他是她的契机。
勇敢真是一个闪光的存在,它真是如此美好。
我们一生会遭遇很多事情,或好或坏,并不能提前预知说我遇到会怎样怎样做。
但凭着勇敢,闯过大浪荆棘,说不准前面又是一个大浪,小聪和白岩会有结局吗?
不知道,但跨越了一道栅栏似乎就有勇气跨越无数道栅栏。
就像结局预示的那样,白岩那一不起眼的一击,棒球似乎像天边飞去。
暂时的美好,暂时的飞翔,而生命的美就是由这千千万万个暂时的美好组成的。
喂,你要走过去哦,不管遭遇什么,或明或暗,幽深恐怖。
一群看似踏踏实实工作,生活的人,其实被生活这座牢笼囚禁着束缚着,和动物园里的马,天鹅,以及那只不懂逃离的鹰一样。
男主白岩,40岁,离异,独居,失业,父子关系疏离。
影片中每个人都有病,强迫躁郁症的聪,不正常的森……几乎都是生活里的loser。
女主近似狂野的生命力恰好是对白岩的救赎,顽强地反抗挣扎着,是男主苍白无趣生活里的亮色。
影片很有意思的地方是,背景音乐里放了很多动物的声音,有力的,孤独的,脆弱的,无助的……每个人在阳光下粉饰着真实的自我,在黑夜里无处逃遁。
苍井优真是很美呐。
20来岁时的我们以为全世界都是自己的,从不缺少热血和野心。
30来岁时我们以为成了20岁期待的自己。
过了40就不知不觉变得患得患失,因为输的资本向来是年轻。
可如果最后,40岁的你和白岩一样呢?愿出现一个与你灵魂相契合的人带你跨越生活窘境的栅栏。
前几天在票圈看到我文青女神发的一组小优照片,忍不住腾空找一部戏出来看看。
早上刷微博看到博物君发的信天翁的求爱舞,不禁想起了昨晚看的电影里面聪学鸟类跳的求爱舞,看似疯疯癫癫,确是内心压抑的某种爆发,在酒吧用一种不羁的姿态抽烟喝酒,用鸟之舞游离于形形色色的人中间,看似逢场作戏,但明明多么的渴望爱。
信天翁跳完一支求爱舞,就会一起生活30多年,直到一方死亡。
剧末的镜头,聪一脸的阳光,或者,这支舞从鸵鸟到鹰,这次跳的是一支信天翁的舞吧。
意犹未尽,看了一些解读才看懂。
例如2人那一晚突然吵架原来是为了戒指;男主一直想不到自己哪里做错后来慢慢在与女主接触双方通过吵架的方式加深互信。
其他小角色也很有代表性。
最有感触是感情要勇于表达的问题吧,我自己工作2年了,也慢慢不表达情绪,只无意中展示陋习。
不敢接触异性,感觉周围陌生。
角色心理有点敏感,我这种直男比较难看懂最后,不知道为什么让我想到了很久之前看的平凡之路,可能是文艺吧。
深夜动物园鸟的羽毛无声飘落的场景挺美的。
优酱突然发神经问白岩前妻的事情并把白岩怒甩出门,白岩说“至今为止,我只不过是普通地活着,是你们自己变得不正常了”。
前妻说白岩变了,变普通了,白岩说我以前就很普通啊,前妻说:对我而言不是。
(大概不爱了就是这种感觉吧以上是电影中印象深刻的三点,但感觉并没有把鸟的立意结合的很好。
一言不合就尬舞的优酱,整部电影还没开始说话就莫名其妙发笑的小田切让。
配乐似鬼片般诡异突兀。
我还是期待优酱的《安昙春子行方不明》吧
不是很能理解苍井优的表演,总觉得有点过火
很多年没有见过一部从头到尾既不好看也不感人的日本爱情片了哎!!!苍井优真的应该送神经病院:-I
光有卡斯 然后电影根本没把故事讲明白
看似夸张的人设和情节,却真切地让我感到疼痛。现实就是这么残酷不堪,每个人都活在围栏当中苟延残喘。越渴望得到百分百的爱和认可,就越不顾自身地飞蛾扑火,但也越无法逃脱被背叛的恐惧。越逃避过去、自欺欺人,就越难以接受自己的过错,也越容易在被揭穿时崩坏。每个人都有自己fence,绝不止一个。
小田切让只要与女演员对戏就尴尬,苍井优学天鹅鸵鸟尴尬,大吼大叫成了公鸭嗓尴尬。为什么要设计两个神经病。
小田切让最擅长的戏路其实是屌丝
两个我曾经挺喜欢的演员演了一部超烂的作品。
全程尴尬癌,这么好的卡司逼了狗了
小神经的恋爱,日本热血技校
感觉在看另一部《只在那里发光》,越来越喜欢山下敦弘了
哎……这角色给吉高演都救不了
|| 就,突然想念起深夜的动物园。2019.6.5.
2016.9
没有《苦役列车》里的寂寞堕落丧,没有《不求上进的玉子》里的花式安逸颓。非常普通的一群喜欢自怨自艾又不得不向现实低头的生者,可以看到温馨,也能看到无聊。
不要让精神疾病浇灭你对生活的热情。有一些有趣的细节,特别是儿子问“你想不想看鱼”没有人不狂笑的。翔太的角色是不是喜欢男主角啦眼神意味深长然后就没有然后了,好介意...
女疯子
只有像女主角那种两极分裂的神经质才会喜欢这部电影吧。配乐也是怪怪的。酒吧女率真起来比CBD 那些把抽烟喝酒当劣迹的女白领可爱多了,不过她发起疯来谁也受不了,太没有安全感了!谁知道哪天和前妻见个面,夜里会不会被她用滚油泼?说到底是她自己骨子里瞧不起自己,不能和平与自己相处。
看海报还以为是浅野忠信。又是一部“比海更深”人生很难,特别是当你发现你被工作带着走了之后。让生活变得有趣的一招就是勇于跨越栅栏,做一点自己从没做过的事情,比如放生动物园里的动物,带一个大叔回家。两颗孤寂昏暗的星星相遇,照亮了彼此。一条有着特定发声频率的鲸鱼,每日孤独地嘶吼,渴求着能感知到他频率的同类。
中年毒男和女疯子的动物园爱情故事(
可以躺在地板上看完。八月末,有酒没事。