西尔玛

西尔玛 评分：6.0一念成魔，一念成佛一个可爱的小女孩和父亲在结冰的湖面行走，从晶莹透明的冰层望下去是鱼儿自由自在地游来游去。

小女孩和父亲一起去打猎，在看到一头鹿的时候，父亲举起猎枪瞄准的却不是鹿，而是聚精会神看着鹿的小女孩。

父亲要杀自己的女儿？

而且还是故意的，为什么？

刚开篇就营造了巨大的悬疑。

但是，影片后续却是一段平淡的校园生活，女大学生的日常，虽然女主因为另一个女生帮助自己而对她有了好感，慢慢演化成爱恋。

但节奏缓慢的已经快要让人忘记片头的故事到底意味着什么，女主的病开始发作，类似于癫痫的症状。

经过漫长的医生初诊、核磁共振以及精神刺激诊断为心理疾病，女主的好姬友却在一瞬间消失了，貌似跟女主有关。

女主从询问奶奶，到回家问爸妈，爸妈的支支吾吾，剧情拖沓到难以忍受，还是不告诉女主她有特异功能这个真相，一直喂她镇定剂、像犯人一样关押着她，才慢慢浮现出她小时候的往事，因为弟弟的出生，她生出的嫉妒心，用意念把弟弟弄丢两次，而第二次直接将弟弟冻死在冰湖里。

因为这件事，父母亲都对她又恨又怕，生怕这个怪物再出去作恶，犯下更大的祸事。

最终，这种对待魔鬼的教育方式只能教育出一个魔鬼：她用意念烧死父亲，逃出牢笼。

最终，将这种超能力反向利用，将母亲的腿治好，与爱人一起长相厮守，成为了上帝一般的存在。

其实，超能力并没有什么好坏，善恶只在于使用它的人。

做善事，你就是天使，作恶，便是魔鬼。

跟我的一个创意很像：如果你拥有影响人心智的超能力，随便改变人的喜恶。

那他对你的爱，你又如何分清到底是他出自本心的“真情”还是被你影响的“假意”呢？

我觉得这个矛盾冲突更有看点，也更深刻。

而上面的“一念成魔、一念成佛”早就被人分析滥了，虽然其他类似的都是超级英雄电影，更酷炫更走面而不是走心。

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或许这能力是传女不传男。

就像色盲一样（传男不易传女），是X的隐形遗传。

带着怨念，奶奶把爷爷误杀了。

带着怨念，女儿把弟弟误杀了。

带着怨念，女儿把妈妈给诅咒了。

误杀弟弟的原因还不是因为对弟弟和自己有了不公平。

（可能是还小，能力不够，只能将妈妈的腿给诅咒掉。

）这段不正确，被指出是，自杀未遂而导致的瘫痪。

之后父亲说服了母亲要用药来试验，不管承受多么大的痛苦。

（这段估计是枪杀自己的女儿不成，夫妻俩协商后的结果）。

可是最后却把执行的人烧死，把策划的人给治好了。

有一点说不通。

不过到是对后面的觉醒剧情不是很感冒，好像脱节的挺严重的。

如果觉醒和家庭的戏份能有更多联系就好了。

感觉可以拍一集《黑镜》了，这部拍了110+分钟实在是冗长。

6分。

文／徐千惠尤沃金．提爾（Joachim Trier）今年入選奧斯卡最佳外語片挪威代表的《魔女席瑪》（Thelma，港譯《北國凶靈》）可謂新瓶舊酒的女性成長寓言。

就文類來看，《魔女席瑪》是一部結合心理驚悚懸疑與超自然元素的劇情片，然而細究便會發現，本片的結構亦符合同志成年（coming-of-age）純愛小品的架構，電影宣傳標語精煉道出本片探究的議題：有時最恐怖的莫過於發現自己真實的身分（Sometimes the most terrifying discovery is who you really are.）。

這裡倒不須急着把「身分」兩字等同於女同志身分，畢竟真實的自己可以有太多種不同的樣貌。

事實上，蟄伏於自己體內的魔物恐怕是恐怖電影迷再熟悉不過的母題（motif）了。

若將這個母題置於成長故事的脈絡來檢視，觀眾不難發現許多恐怖文本的主角都是青少年，因為成長本身便是處處充斥恐懼的過程：從青春期過渡到成年的身體產生諸多令自己感到陌生的未知變化，「我」不再是過去熟悉的「我」；青春期因此是模稜、脫序、無法以舊有知識理解的恐怖，這種源自自身的陌異感在本片可謂與斯堪地那維亞式的沉鬱冷冽氛圍完美融合。

由艾莉．哈柏（Eili Harboe）飾演的席瑪擁有用念力移物的能力，自小對家庭造成極大的威脅，席瑪的父母更是千方百計試圖抑制席瑪過於強烈的情緒波動。

劇中擁有偏執控制欲的家長、以基督徒信仰教育成人且篤行禁慾的席瑪與其壓抑的憤怒都讓人聯想到史蒂芬．金的經典小說《魔女嘉莉》（Carrie）與後續在1976和2013年上映的改編電影（片商最後決定的譯名也反映出這個連結），然而除了女性覺醒與成長的恐懼之外，這部電影更直接地將魔女的形象扣連到女女戀的情慾探索。

導演在訪談中表示自己期許《魔女席瑪》能對恐怖／愛情電影提出新詮，並坦承本片的靈感源自大衛．柯能堡（David Cronenberg）1983年的科幻驚悚之作《死亡禁地》（Dead Zone）、同年由東尼．史考特（Tony Scott）執導的《千年血后》（The Hunger）和羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）1968年的恐怖經典《失嬰記》（Rosemary’s Baby），而後者「不是逃離怪物魔掌的故事、亦非女人身為受害弱者的寓言」，《魔女席瑪》融合北歐家庭通俗劇、女性成長故事和超自然驚悚片的題旨便可從此窺知。

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比想象的好看，北欧电影和神秘冷冽似乎很搭配，就像很多年前的那个生人勿进，就算隐约有点WTF基调也诡异的没有违和感。

我直到后半部分都以为这电影跟拉拉并没有关系，只是那个让西尔玛发病的人是个女生而已。

直到最后对父权如此明显的反抗和随之而来的觉醒才发现，也许就因为那个对象是女生才会有如此激烈的反应，如果那个对象是个男生呢，也许就像她妈那样，以丈夫为一切标杆，那她奶奶又是个啥情况呢，没反抗成功？

也许对象是个女生才真正觉醒了嘿嘿嘿嘿。

《西尔玛》。

7分。

约阿希姆·提尔编剧、导演，艾丽·哈尔博、卡雅·威尔金斯主演作品。

这真是一个令人叫绝的故事，它介于科幻与奇幻之间，同时兼顾剧情与同性爱情，甚至还带有犯罪与惊悚。

它的画面之美、选景之美以及安静但不恐怖的氛围，都值得耐心静静看完全片。

开篇在大雪中的狩猎十分惊悚，父亲带着小女儿出去打猎，但他的枪口却指向了女儿西尔玛，小姑娘红色的外套在茫茫白雪中显得格外刺眼。

然后镜头一转，西尔玛长大了，进入了大学生活。

一方面是新鲜的世界，一方面是来自父母不停的电话问候甚至是控制，譬如查看她是否喝了茶（茶里有药）？

西尔玛很快就对自己的同学卡雅饰演的安雅产生了兴趣，两人在学习、游泳、饮酒、抽烟的过程中，甚至开始了爱恋。

这个时候，西尔玛发生了一件事，她在图书馆发病，癫痫发作，倒地抽搐。

这个病，或者说这种失控，正是她身体里一种超能力的展现——西尔玛可以通过意念让人或者物瞬间移动。

她的弟弟，年幼的婴儿，正是因为她的这种超能力，被她瞬移到了冰冻的湖水下。

悲伤从画面中扑面而来。

西尔玛身上的遭遇牵出了她那个充满悲剧的家庭——他的父亲是个医生，用权威与药物控制西尔玛，她的母亲因为弟弟的意外跳桥自杀下肢瘫痪，她的祖母不知何故躺在病床上宛如木乃伊。

不能再剧透，满屏都是不忍。

片中大量出现的黑鸟，最后在西尔玛从湖水中苏醒过来后，从她的口中吐出，十分诡异又令人欣喜。

Q&A灵感来源？

主创人员看了很多复仇电影。

看了希区柯克。

蛇的隐喻？

这个问题很微妙，有一位英语文学老师把剧中的元素整合成了哈姆莱特的隐喻，导演说哦，好吧...蛇在大量宗教中有特别的隐喻，不只是基督教。

观众对蛇也有很直接的知觉感受。

拍戏的时候现场就放了一条蛇，摸上去感觉很特别，又超...吓人的！

挪威的宗教压力？

挪威有一个Bible Belt，在宗教方面比较保守，对女性有很多压抑的手段。

合作编剧做了精神性痉挛的研究，发现很多是由于儿童年创伤，还有一位医生证实很多同性恋男女来诊所，因为宗教团体的压力，没法接受自己，一旦了解了自己以后就治愈了。

结局？

有人觉得是大团圆（女主也这么觉得），有人觉得是超黑暗的结局。

我们想要一个清晰的结果，同时保持开放。

提起重口的性觉醒，我首先想到的是生吃，生吃和西尔玛有着大致相同的故事背景，都是一个神秘的家族，女儿进入大学以后，开始性觉醒，开始各种诡异的事情，不过生吃的性觉醒是吃人，而西尔玛的性觉醒更加重口，她的觉醒不光是同性恋，还是超能力的觉醒！

生吃的女孩在家时，是父母一直让她吃素，而西尔玛在家时，是父母一直暗暗对施药，而且随时监视着她，让她对上帝祷告！

所以一开始时，西尔玛进入大学，父母一直像查岗一样给她打电话，还连她的课表都查出来，看上去似乎是对女儿的过度关心，可是看他们在一起时，关系又似乎没那么亲密，反而有一种十分尴尬的感觉，到后面西尔玛去医院做检查才得知，其实父母所谓的关心，不过是在随时关注着她有没有发作！

西尔玛在图书馆第一次见到安雅时，就已经一见钟情的心动了，那群撞向窗子的乌鸦，以及当晚爬过布满皱纹的脖子的爬向她的蛇，就是最好的证明！

她跟父母一起吃饭时，看到的邻桌两个男同性恋人在餐桌上握手，也是一个暗示。

事实上西尔玛一直在理智与感情、信仰与叛逆中挣扎。

第一次对安雅心动，身体就出现抽搐，乌鸦就撞死在玻璃窗上，心动的是内心真实的感情，理智的是身体和乌鸦都在反抗！

和父母一起在餐厅吃饭时，也在和父母做反抗的辩论；在酒吧和安雅的朋友们聊天，那个什么信仰都不信的男生和西尔玛的反驳；西尔玛和安雅在舞厅跳舞跳地忘情，及时打来监督她的父亲的电话；安雅深夜诡异地来到她宿舍楼下，身体的再一次抽搐倒地；柔嫩的女生手掌，和燃烧着的蜡烛；耶稣，混蛋；看话剧时安雅爱抚她大腿的手，和她努力反抗的手；一边回应和安雅的亲吻，一边又逃跑头撞着墙向主祷告；一边带着一个男生假装自己有男朋友拒绝安雅，一边又在抽烟后意淫和安雅一起亲热的画面；一边明明喜欢这安雅，一边却在接受治疗时被问到有没有男朋友时觉得自己不该喜欢安雅从而让安雅消失；一边是渴望自由恋爱的青春期少女西尔玛，一边是一直近乎监视般控制她的父母……她一直在挣扎与对抗，她的心动与身体的抽搐；她与什么信仰都不信的男生的辩论；她和安雅忘情地跳舞与父亲及时打来的电话；安雅深夜的到来与她的再次抽搐倒地；手掌与蜡烛；安雅安抚她的手与她反抗的手；回应安雅的吻与头撞墙祷告；假装有男友或者喜欢男生与幻想和安雅的亲热；西尔玛与父母；耶稣与混蛋……这些看似是她与外界的挣扎与对抗，其实是她自己内心的理智与情感、信仰与叛逆在挣扎与反抗！

最后终于失控，向主祷告的时候，说出我生上帝的气，我也生爸爸的气的话。

在她问爸爸会不会也像对奶奶那样对她，能不能放她走之后，得到了爸爸沉默的否定之后，终于爸爸也像爷爷一样消失了，尸体都找不到，只找到了船，因为烧了啊，为什么烧了，因为爸爸一直把她的手放在燃烧着的蜡烛上啊。

她第一与父母对抗的，是自己的弟弟，对抗的结果是，弟弟死在冰层之下；这一次的对抗，是理智与情感的对抗，是宗教信仰与自身需求的对抗，是一次直面人生的大对抗，对抗的结果是，把阻碍自己的父亲烧死了，最终和安雅在一起。

大家都说，开始时乌鸦会撞死，她会从口中吐出蛇，是因为她无法坦然面对自己，最后终于坦诚接受自己，接受喜欢女生的自己，所以她吐出的乌鸦会再次复活，飞向天空，所以安雅会回来，可是这样就真的可以大团圆了吗？

西尔玛其实是一种注孤生的人，和她奶奶一样！

试想一下，如果你一直在看电视，父母非要让你去看书学习，你心里就会想，如果父母消失了该多好，于是父母真的消失了；你想跟伴侣在床上亲热，伴侣却一直抱着手机玩，根本就懒得理你，你心里就会想，既然她不跟自己亲热那还不如死了，于是她就真的死了；你在课堂上被老师提问，你根本就不知道答案，却还不停老师的授业解惑，非要自己在那里胡扯八扯，老师教导你要怎样怎样时，你心里就会想，真希望老师突然暴毙，于是老师就真的下一秒倒在讲台上了……这样的人真的很可怕，谁靠近谁就会倒霉！

是那些人不够爱她吗？

是她不爱那些人吗？

都不是，可就算再爱，也难免会有无数个瞬间，你很烦他们，如果他们就这样消失了，你就只能一个人孤零零地活着了。

重新遇见对自己好的人，再重新失去他们。

前面抛出这么一个奇幻而又残酷的设定，最后又给出大团圆的结局，西尔玛原谅母亲，和安雅在一起，我相信，这个大团圆的结局啊，也只是一种美好的愿景，毕竟双腿能走的母亲，走两步就又停在原地无法前进了，而爬过奶奶布满皱纹的脖子的蛇，也终将从西尔玛的脖子上爬过，西尔玛会再次失去安雅，就像消失的爷爷一样。

影片看似节奏缓慢，剧情沉闷，尤其是前半段，很容易让人打瞌睡，其实到处都是铺垫与暗示！

同样是性觉醒，西尔玛比吃人家族的生吃更重口，我觉得比生吃更好看！

与其说影片讲述的是西尔玛的性觉醒，还不如是她发现自我接受自我的过程！

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觉得不是大神们说得那么深，什么女权隐臆得那么深，还反映出什么积极向上意义。

看片的感觉：所有的都在混浊之中，本片其实是非常沉重悲观，片中年轻的女主裸身时，个人感觉也惟有苍白与老与无力。

女主心灵有问题，不管这是生来还是后来，精神病，本身很多就是天生的。

女主小时，因为嫉恨而杀了其弟弟，其父母万分伤痛而又不得不强行原谅女儿，他们心灵这时也已残缺，以后的所做所为徒劳无功，在精神病状态，看似不合常理的事，其实是在臆想与心理混乱状态中，并不是真实发生。

她的牢笼或许并非父权。

所谓父权在影片中只是束手无策被利用而又一再心软钝化的工具。

恶的肇始是始终隐于父亲背后的妻子，不曾觉察自己对年幼的女儿施加了什么，只带着恨意记得自己丧失了什么。

最终Thelma对她的治愈是原谅，也是诘问。

【关于恶的缘起：早夭的男婴与跌落的茶杯】“如果把最神圣和最堕落的放在一起呢？

” Thelma小心翼翼地说出她自创的脏话：“圣洁的恶魔（耶稣-撒旦）。

”Anja在一旁看着她笑，要她说得再大声点。

后来回想此刻，Thelma在玩笑的不敬中恰好定义了自己，只是忐忑而不自知。

乍看上去，影片前半段似乎呈现出少女成长中老生常谈的境况：一面是以爱之名严苛独断的父亲、不动声色模棱两可的母亲、习以为常的监视、独立感知的剥夺，另一面是五彩缤纷的现实世界、突如其来的一见钟情、失控的焦虑和自我责难。

我们可能产生的猜测是，少女病态地驯服于父母的管制，而长久被压抑的心绪外化为生理抽搐和周遭的物理效应，最终将以主人公自己也始料未及的强硬，突破一直以来居于统治地位的父母威权、宗教神学，找到释放和消解的出口。

而从实际情节看，即使最终立意或有重合，前情进展也是南辕北辙。

这样倒也有趣，因为我们几乎处于和Thelma重合的视角，后者由于药物和管教不知过往，抑制着心性，身体内潜藏着恶与力，却对其边界一无所知。

而看似顽固不化的男性权威在父亲扑倒母亲床前的一幕被证明从未存在，若干年来他可能只是妻子意志的附属与延伸，有知识技能和家庭使命，或许并无主见，本心却是仁厚。

这样的猜测也恰好解释了母亲故意将杯子推至桌边并将其碰下后，看向捡拾碎片的Thelma时意味难辨的眼神。

而佐证它的是床头仍摆着的母子合照。

尽管影片对母亲着墨不多，但仔细回想，她的每次出场都耐人寻味。

由于偏爱小儿子而伤害女儿并最初唤醒后者内心“恶魔”的，是母亲。

始终怀恨的，也是母亲。

【关于符号：灌输的便捷与效力的衰微】

片头的悬念在电影超现实的基调下，伴随Thelma的每次发作或梦魇，各种宗教符号悉数亮相贯穿始终，频率和强度都到了令人疲惫的地步。

与此同时，无数被随意搁置的细节又在等待解释：为什么童年的Thelma对冰下游鱼望得出神又被父亲仓促催赶？

为什么父亲在林中狩猎时会将猎枪对准女儿的头颅而又放弃射击？

为什么母亲下肢残疾？

为什么蛇在第一次出场时绕过的脖颈是衰老松弛的皮肤？

随着情节推进，因同样的超自然力使丈夫消失而后接受“特别照料”意识模糊的奶奶、早亡的弟弟等人物出场，令人存疑的细节逐一得到解释，少女内心的“恶”逐渐显现。

到影片的高潮，当深爱的女孩失踪，Thelma立即意识到过错在于自己。

可她在清醒意识层面又是那么善良的人，这一点连父亲也确信。

于是在讲述真相前他对女儿说：这可能会伤到你。

此后，我们得以从更加完整的真相出发，重新审视符号的冗杂。

它们恰是少女内心恐惧恰如其分的表征。

她的恐惧从来不是对外的，却在外界得来的思想教育中得到了具体意象的寄托。

这些意象借由家教灌输，来自父母的说服与威慑，侧面昭示着传统的宗教符号在意识灌输上的易得和实际效力上的式微。

我们也渐渐明白，一开始令人不适的威权其实只是父母面对女儿身上未知力量的束手无策，是佯装的镇定，是让一切留在过去的自欺欺人。

【关于非理性：释放才能带来最终的消弭】从童年起，Thelma潜意识中的不安与焦虑成为不受理性控制的武器，意念落实便造成破坏性的后果。

(她的名字在希腊语中也恰好有着“意愿”的含义。

) Thelma的父亲作为医生，只能以过强的药物和严苛的基督教律管束女儿，并企图通过抑制独立思想避免其意念的生长，认为使之皈依上帝是最后也最有效的出路；奥斯陆的医院光鲜冷漠，在检查室诱导少女发作，任病人遭受痛苦而冷漠遵循程序，记录现象而又无力从根源解决问题，排除癫痫可能后，仓促建议其投医精神科。

在最后一次忏悔和祷告后，蜡烛倏地熄灭，那是少女内在的力无法驯服的明证。

宗教和医学以规避和消除为原则的应对之策，似乎都无济于事，Thelma(或者说她自身的独立意识)才是自身非理性的系铃人。

内在的“恶魔”出于与外界压力对抗的目的存在，因此唯有消解长久以来堪比痼疾的外力所困，非理性的恶才能涣然冰释。

电影设置了若干对照，比如父亲用以警戒女儿的方式是命她将手悬置在烛火之上，要她记住这是地狱之火；而女儿内心的“恶魔”对父亲最终的惩罚便是自手掌燃起烈火，以及水火两端的走投无路。

这里让人不由得想起《大师与玛格丽特》的沃兰德，不遗余力保护善，而以世人自身之恶惩治他们的贪婪、虚伪与胆怯。

当仪式完成，恶魔隐去，与罪责诱惑牵连的各种宗教符号也彻底失去意义。

甚至可以说，它们带来恐惧和压抑，但对于消解“恶”从未有过任何意义。

Thelma自溺后口中吐出一只黑鸟，这个向来作为隐喻成群出现、漫天盘旋带来死亡与凶险的生命竟也呈现出纯洁无辜的一面，红爪子呼哧呼哧伴随小胸脯微微起伏，片刻后起飞，瞬间无踪。

片尾天空久违清朗，暗涌的树林也归于安宁。

当所有象征与隐喻都落空，你如释重负。

P. S. 整部电影最揪心的时刻是Thelma发现Anja失踪后与父亲的对话:“我让一个女孩消失了。

”“因为你生她的气了？

”“不，因为我爱上她，她也爱着我。

”“她没想要爱你的。

”尽管坦白说电影的感情戏实在有些扁平，其本质甚至可能是独角戏，但还是无可救药地迷上了这对细长深邃的北欧女孩子。

Anja只是投射吗？

她的爱情只是操控的结果吗？

甚至听一个朋友看完电影说，自己离场的时候满是心疼，认为Thelma投水之后发生的一切在真实中或许是不存在的，只是她生命结束前最后的幻象。

不得不说，初次观看时影片可能给人些许杂乱感，但它的卓越之处就在于为我们留下多义解读的空间，对每一个细节的主观侧重都可能导向完全不同的故事。

【补充：关于短暂的歌与无际的水】对电影原声带中未收录的那首《Familiar》印象极深。

歌的前奏在男性友人还在努力解释手机信号科学原理时就已响起，乐声渐强淹没桌前的琐碎喧闹，画面也随之切换到Anja邀请Thelma共舞的镜头。

关于这首歌，起初只觉意境动人，并未留意什么，后来找到影片截取部分的歌词，才细究起其中的深意来：Can you walk on the water with I, you and I?"Because your blood's running cold" said the familiar, true to lifeCan you walk on the water with I, you and I?Or keep your eyes on the road and live there familiar, without you and IIt glows with gates of gold, true to life把这首歌安排在这里一定不是无心插柳了。

不仅主题与此情此景二人之间的好感与试探相符，词中涉及到的意象也在情节中贯穿始终，在熟悉和陌生、虚幻和真实之间模糊着界限。

飘忽上扬的女声反复唱着: “可以和我一起走在水面上吗，你和我？

” 纵观全片，水是Thelma情绪慰藉的依托和释放非理性的出口，而如果视Anja为实体而非Thelma内心感情觉醒和依恋愿望的投射，那么水也是二人惺惺相惜的连结。

我们不难注意到水作为主角生命中线索意象的反复出现: 幼年时弟弟的死亡是从浴缸到冻结的水面; 与Anja的第一次实际交谈在泳池发生; Anja的脸书背景是仰面入水的照片; 心如乱麻时只身前去游泳却在水中发作，因重力颠倒困于池底; 母亲丧子后选择从桥上跳入河中却未遂; 片尾虽是以火作用于父亲，父亲其实是躲避燃烧而溺死水中; 最终一切消解后的象征场面也是自开放水域潜至另一端的泳池，出水后与消失的爱人重遇。

当然，所有这些也更加令我们迟疑，是否果真并不存在Anja其人，一切如最初的歌中所唱的那样，少女希望一起走在水面上的那个人，熟悉而逼真，却可能并不实际存在。

而我仍然愿意相信爱情、新生与重聚都是真实。

镜头外的残酷已经太多。

无论如何，操纵只是诱因，真心还是真心吧。

同意一篇影评的观点，这是讲女性意识的觉醒。

前面半小时都只是在铺垫，从西尔玛亲吻安雅开始，电影渐渐加速开始讲述全篇主旨。

男同学的恶作剧表现出男性对女性欲望的玩味态度。

男女医生代表了社会对女性意识觉醒的态度——感觉有问题，但也很迷茫，不能确定那到底是什么。

奶奶是被男权意识和自身女性意识撕裂的代表，因为在社会压抑背景下，自己觉醒的女性意识给自己的生活带来了悲剧，所以转而否定自身的女性意识，从而被撕裂。

弟弟象征女性萌芽的男权思维，母亲在意弟弟多过西尔玛，也就是传说中的重男轻女，西尔玛初生的女性意识杀死了自己头脑中渐渐萌芽的男权思维，也就是还没有被男权洗脑的小女孩对自己受到不平等对待本能的不解和愤怒。

母亲故意摔破杯子，看西尔玛的眼神像是在说，“你觉醒的意识毁了我们传统平静的生活”，电影中也处处可见母亲是男权绝对的服从者，残疾的设定象征不独立，女儿最后给了她独立的能力，象征在互相拉锯的过程中母亲也渐渐苏醒的女性意识，即使还在害怕试探小心翼翼的行走。

父亲就是男权的本色出演，权威，正确，强势。

其中给女儿洗澡的片段可以看出他对女性的态度就是视其为自己的附属品，没有人格，不需要隐私。

对父母来说，西尔玛的觉醒真的是场灾难，他们爱她，却拒绝包容真实的她，非要通过压抑她的本性，把她变成和他们一样的“普通人”，如果失败，他们宁可毁了她，因为他们觉得西尔玛也毁了他们“认为的美好生活”，“救”不了西尔玛，他们只能选择保护自己习惯的生活。

但最后女儿还是烧毁了父亲的价值观，吐出了每次意识觉醒就会出现的，想要阻止她的乌鸦。

安雅是西尔玛觉醒的意识，也可以看成是真实的人，是西尔玛决心觉醒的动力，守护的对象。