名侦探柯南：贝克街的亡灵

被追捧20年后，《贝克街的亡灵》该被拉下“柯南神作”的神坛了_哔哩哔哩_bilibili2002年，一部名叫《贝克街的亡灵》的《柯南》剧场版于日本本土上映。

如今整整20年过去了，该作也在豆瓣被超20万人次打出9.1的神级评分。

在不少漫迷看来，《贝克街的亡灵》就是柯南剧场版里的珠穆朗玛，是毋庸置疑的巅峰神作。

以至于在《柯南》动画质量每况愈下的最近这几年来，漫迷们也是越发想念《贝克街的亡灵》的精湛，在几乎所有剧场版评论区都能够看到类似的呐喊。

最近热播且被认为是“近十年最佳”的《万圣节的新娘》的评论区自然也不例外了。

那《贝克街的亡灵》是真的具备神作实力吗？

真的哪怕放在一众悬疑推理动漫中，也依旧能够发出最耀眼的光芒吗？

不好意思，我的评价依旧是：这是一部“情怀作祟”的假神作，它只具备在一众90后漫迷的模糊记忆中封神的实力，而一旦你用认真的态度去回顾去审视的话，那定然能发现它的千疮百孔。

甚至可以说，如果这部剧场版就足以被认定为《柯南》系列巅峰的话，那《柯南》这部剧自始至终就不是一部称职的悬疑探案剧，它更多的卖点也只在于情怀和脑洞，也正是出于这一点，近几年来剧场版会被喷烂的事实，其实也是一种早已注定的宿命了。

好了废话不多说，一同来看看《贝克街的亡灵》究竟有多糟糕。

该剧场版的故事是从两年前发生在美国的一宗天才少年自杀案件开始的，该少年名为泽田弘树，出生在日本，但在父母离婚之后跟随母亲定居美国，同时在母亲离世之后被科技巨头辛多拉收养。

如今年仅10岁的他就已经凭借“DNA追踪系统”名噪世界，同时他还潜心研发超强大的“诺亚方舟”AI系统，据说1年的成长相当于人类5年（对此成长速度我觉得还是保守了，不过这可是20年前的电影）。

但离奇的事情终究还是发生了。

就在弘树完成AI系统的那一个晚上，他居然反手敲下键盘，将AI系统通过电话线“逃脱”到外网，再接着缓缓走向露台，片刻后，从摩天大厦纵身而下了。

弘树究竟怎么了？

他为啥要将养父辛多拉渴望的AI放生？

又为何要牺牲自己？

如上疑问在两年后的一场游戏发布会上得到解答。

一晃两年过去，辛多拉依旧是科技界的帝王，此时他联合日本游戏公司研发出革命性的虚拟现实游戏设备，该设备能让玩家“穿越”进不同的游戏世界，并享有到完备的五官刺激。

说到这里你们想到了什么？

没错！

那就是当下流行的元宇宙，扎克伯格为了该理想将公司改名为META，并豪掷千亿元，只是最终也只落得个“不如QQ秀”的笑话。

而再往前推几年，2018年的《头号玩家》也将虚拟现实游戏的热度一度拽拉到鼎沸位置，剧中构造的“绿洲”也成为无数阿宅们心之向往的圣地。

再来就是2012年上映的《刀剑神域》，其中描绘的SAO世界在多年以来都一直是ACG粉丝鞭挞现实游戏发展的终极目的地。

但是，如上一切关于虚拟现实游戏的脑洞和创意再精彩，在我看来，也都离不开《贝克街的亡灵》这部《柯南》剧场版的影响力，也不太可能比得上它的开创力。

谁叫它在20年前就把虚拟现实游戏这个位置给占据了呢？

当然，这套游戏设备不仅对现实中的你我带来了冲击，对剧中人来说也是极具新鲜刺激。

那场发布会云集了各路媒体，资本大鳄，乃至政要高官，而有幸参加试玩的50位高中学历以下的孩子们，也几乎全来自于这些人上人的后代。

然后在这里，我们就能提出第一个大槽点了：中二的行为与动机。

这个槽点首先出现在灰原哀身上。

眼见于这种“可耻特权”，灰原哀也就予以了一番鄙视：“简直就是丑恶的日本式世袭制度的浓缩版景象，伴随着这种世袭制度，人类的错误历史也将不断地重演”。

这番话在过去20年间没少被影迷和自媒体引用，要么用来夸赞这部剧场版的深刻内涵，再要么就是在谈及阶级问题和日本社会问题中被引用，用以说明群众已经“苦特权久已”。

在一部电影的开头抛出这般辛辣的言语是没有问题的，只要后面能接得住，能给出具备说服力的“阶级暗黑”的描绘，以及对应的绝妙的解决方案的话，那确实也值得被追捧为神作的。

但很可惜，《贝克街》终究是流于表面，编剧就像是一个愤青，他将“阶级黑暗”视作为不证自明的事实，然后用一番“丑陋的政治家的后代也是丑陋的，贪婪的财阀后代也是贪婪的”，以及“安排几个特权阶级的后代在会场撒野踢足球和说出几句傲慢言语”后就一笔带过，然后让灰原哀带头一棍子打死整个特权阶级。

是，我们得承认特权阶级有不少的坏蛋，但在谈论这种深刻问题的时候能否收起你的地图炮，来一个具体问题具体分析？

毕竟整个《柯南》世界观中，最大的财阀最大的特权阶级难道不是铃木园子背靠的铃木财团吗？

而柯南等人不也是在园子的带携下，多次享受到普通人一辈子都可望不可即的待遇吗？

也别忘记柯南等人之所以能进入虚拟现实游戏，也是少不了各自不同的特权的（柯南是老爸给的，小兰则是园子送的）那这种无视具体问题直接一棍子打死的中二言语，能不属于故弄玄虚吗？

当然，“阶级黑暗”还不只是灰原哀秀智慧的一句口嗨，它同时也是天才少年弘树推进计划的动机。

在两年前死去的弘树其实并没有彻底离开人间，他通过自研的诺亚方舟系统，将自我意识注入其中，而该AI在逃离辛多拉之后也干了两件事。

一件是挟持正在发布的虚拟现实游戏设备，强迫进入其中的特权后代们（包括柯南等人）参与游戏，并定下了“只要一人通关即可获胜，但如果没人成功，那就会在现实通过脑电波将所有小孩杀死”的规则，从而也让游戏内外的大人小孩陷入了前所未有的恐惧。

弘树的这番激进，美其名曰“为了让日本重生”，而他在向工藤优作（柯南老爸）等人解释的时候也提到过“为了将丑陋的世袭制度斩断，那就务必一次性斩断（杀死后代）才行”。

在那时候包括优作在内的一众“高智商”大人们，虽然一边怒喷弘树玩弄人命，但同时也对弘树的这番认知，以及采取的狠毒手段的有效性予以了可行性的认定。

然后我看着这群大人一本正经的样子，是真有一瞬间想笑喷出去。

1.弘树要是觉得抹杀后代，实行所谓的斩断联系就能重生日本，那他为啥还要玩游戏？

直接电波冲击毁掉所有孩子不就完事了？

2.为啥所有人都觉得“抹杀游戏里的后代”就能重生日本了？

难道富豪们不能继续生吗？

是不是觉得特别诡异？

如果说“贪婪的财阀后代也会是贪婪”，那最应该被修正的难道不是那品性败坏的富一代吗？

是，在最后的时候弘树也坦白了自己的计划并非是“抹杀后代”，而是让特权后代们在游戏中得到思想上的蜕变，从而完成从父辈陋习脱离的重生之举。

关于弘树的“真计划”究竟有多奇葩我放在后面讲，但在这一刻听到“假计划”后，不仅没有一个高智商大人予以“逻辑愚蠢”的驳斥，这是不争的事实，也可以看出编剧在这里用了一招“全员降智”。

同样的中二，还包括弘树亲生父亲坚村和辛多拉对峙的那场戏。

坚村一直以来都是辛多拉的得力助手，也是虚拟现实游戏的核心开发者之一，但在弘树死亡之后，坚村的电脑就收到来自诺亚方舟送来的DNA追踪工具，也得知到了辛多拉其实就是100多年前伦敦杀手狂魔开膛手杰克后代，以及弘树的死亡和辛多拉有关这两件事。

然后特别中二的事情就发生了。

对于坚村来说，为了给弘树报酬，他便将“杀人魔后代”这件事视作为对辛多拉的致命威胁，要求他前来地下室见面和接受赎罪条件：向公众承认是自己害死了弘树。

那是怎么害死的呢？

按坚村说法是：弘树发现你是杀人魔后代...严厉逼迫弘树工作，让弘树内心崩溃到极限，然后认为在完成AI之后会被杀害，所以在将AI作为自己的分身放生之后，自己就从高楼跳下了。

好家伙，弘树为了不被辛多拉杀害，于是选择了自杀。

听懂了吗？

弘树是为了不被杀，所以自杀的...作为一名能够制造出强大AI，并在严密监控下还能将AI放生的天才，弘树居然连“威胁”都没有做，就径直跳楼了。

你要说弘树在完成AI之后已经了无牵挂，可以将后续事情都交给AI去执行了。

对此，我就不扯什么日本还有一位深爱自己的父亲这事了，要是弘树对AI真有“了无牵挂”的渴望，那辛多拉对他的软禁和强迫是否就等价于弘树在追梦道路上的一种“自律”，让自己得以尽快将AI做出来？

那弘树的死亡又能够怪责谁呢？

此外，在辛多拉是杀人魔后代这件事情上，几乎所有人都是莫名其妙的。

弘树在发现这个秘密之后，就一直处于辛多拉会将自己杀害的恐惧中，而坚村和辛多拉也坚决认定这就是一个能将整个IT帝国摧毁的真相秘密。

于是面对坚村的要挟，辛多拉也就拔出匕首，将坚村偷袭至死亡，从而让自己背负上了唯一的“刑事罪名”。

你说他们的认知中二不中二？

你辛多拉又不是靠“祖上清白干净”的人设吃饭的娱乐明星，而是能给社会科技带来极大繁荣的科技帝王啊，那你祖上多出个杀人魔又怎么了？

用得了去相信所谓的“科技帝国崩塌”的危言耸听吗？

在各方都秀了一遍中二智商之后，故事也正式进入到虚拟现实游戏了。

该游戏一共分为5个世界，任由孩子选择。

有海岛冒险、塞车越野、罗马竞技场、宝藏猎人冒险、以及柯南选择且是他最爱的“100年前伦敦杀人案”，因为在这个世界里，柯南将能够和自己的偶像“福尔摩斯”同场竞技。

柯南迷不可能不知道“柯南”的名字来源于《福尔摩斯》创造者“柯南道尔”的，而此次让柯南和福尔摩斯同台的情节也成为了继“虚拟现实游戏”后，本作的最大情怀点，在往后20年成为漫迷津津乐道的存在。

但是，看点也就仅此而已。

在之后的故事中我们将进入第二大槽点：奇葩操作。

柯南进入100年前的伦敦之后，他的通关目标就是“逮捕开膛手杰克和揭露其身份”。

说到这里，第1个奇葩点就出现了：如果辛多拉真对自己是杀人狂魔后代的身份畏之如虎，那作为核心投资人和技术提供方的他，为啥还会同意将开膛手杰克的游戏做进虚拟现实设备？

这算不算是一种“虽然我害怕，但我偏要去触碰”的神经质心态？

值得一提的是，辛多拉的这种奇葩操作是贯穿始终的，他在最后被优作拆穿真相之后，就曾坦白过：弘树之所以会拿到杀人狂魔的DNA，全因为自己带弘树去参观收藏室，并主动坦白了某把匕首源于开膛手杰克的事实。

那时候的辛多拉面对弘树的询问，就已经略显慌张了，但结果还是坦白说出了出处---我是觉得辛多拉那一刻不是怕，而是在享受“游走在死亡边缘”的精神享受吧？

还有，前面不是说辛多拉杀害坚村时用的是匕首吗？

然后令人笑喷的是，这把匕首居然就是他的传家宝，是弘树当年检测DNA的那把来自开膛手的小刀。

而更令人发笑的是，他用该刀杀害坚村后，居然没有将指纹抹除干净就放回原处了，结果就被警方查出指纹和血液的匹配...你敢说辛多拉这一连串行为，真不是在体验濒临死亡时的那阵恐惧的快感吗？

就问你们奇葩不奇葩，变态不变态。

当然，俗话有说：“有其父，才有其子”。

辛多拉奇葩如斯，他的祖上，也就是开膛手又怎么可能不奇葩？

在游戏世界中，开膛手杰克凭借“五杀女人”的罪名让整个伦敦闻风丧胆，也成为了福尔摩斯特别关注的对象，而他也对杀人魔进行了大量研究。

柯南在进入游戏后，就很快想到了找福尔摩斯帮忙（同时也真想和偶像见见面），于是他率领大队前往偶像居住的贝克街。

结果期待落空，福尔摩斯因为差事要外出几天，柯南等人也在接待人的带领下进入福尔摩斯的房间，并在这里找到了福尔摩斯对开膛手的详细调查。

在其中第二个死亡的女人引起了柯南注意：尸体被发现在教会隔壁的空地，现场留下两个不同尺寸的戒指，同时指引了柯南去寻找伦敦的最大恶人反派莫利亚提教授。

为了说明开膛手有多奇葩，我在这里就提前剧透一下，柯南关注上的“两个不同尺寸戒指”，其实大的那一个来自死者，而另一个小的则是开膛手佩戴的。

然后这场杀戮也不是随机犯罪，而是开膛手蓄谋已久的犯罪，他杀害的对象是自己的母亲，因为母亲在10年前抛家弃子离开自己后，他就一直谋划着报仇。

同时根据柯南最后的推理画面可知，开膛手在行凶时是一直戴着小戒指的，而在刺杀成功后又为何会拆下来呢？

答案是：当天的教会正在开展“亲子货物义卖活动”，然后柯南推断开膛手是想和母亲一同参与这项活动...

看出奇葩点了吗？

杀人魔为了能和母亲一同参与义卖会，于是在杀害母亲后，径直将佩戴在手上的戒指扔到母亲尸体附近，然后就认为它一定能够和母亲的戒指被送上义卖会...但我想说的是，你作为现场发现的线索物品，难道不该被警察收走，直到案件告一段落后才可能公之于众吗？

那开膛手这行为除了增加暴露身份的风险之外，又还有什么益处呢？

而事实上，柯南就是根据该小戒指尺寸推断到真凶的，此推理后面再说，此刻你们知道杀人魔的行为有多奇葩就行了。

当然，上面的这些人奇葩归奇葩，但他们的奇葩力所影响到的也仅仅是零星的个别人士。

而该剧场版中，真正的究极奇葩还得属灌注了弘树思想的 AI。

前面不是说过，弘树想让日本的特权后代通过游戏冒险，从而摒弃父辈的糟粕吗？

其实该想法本身就是大写的奇葩，想仅仅通过一场游戏体验就让贵族孩子顿悟，那本身就是痴人说梦。

而更令人笑喷的是，这段所谓的游戏体验，压根就只是过家家的尝试。

除了在刚一开始因为柯南尝试和现实中的阿笠博士联系，从而被AI摧毁石桥，制造了第一场危机外。

在之后的很长时间中，柯南等人都只是在走走停停，查查聊聊，直到去到莫朗所在的酒馆后，又因为AI假扮的诸星主动捣乱，掏枪去要挟莫朗从而拉开了一场厮杀，而在过程中包括步美、光彦、元太在内的一众伙伴被杀死了。

最后得益于柯南的计谋，他灵敏觉察到桌面上的红酒应该是大恶人莫利亚提教授的最爱，遂拿起来要挟莫朗，并在莫利亚提的出现之后得到解脱。

而后柯南等人也得到莫利亚提的赏析，在后者口中也知道了开膛手失控的事情，原来被开膛手杀害的5名女人和莫利亚提没有任何关系，只是开膛手的自以为是，遂莫利亚提教授想携同柯南一并将开膛手干掉。

次日，莫利亚提在报纸上给开膛手下达命令，让他晚上去歌剧院刺杀福尔摩斯钟爱的女人，而柯南等人则提前在后台埋伏，等待杀人魔的出现。

结果因为杀人魔的强势进攻，连环引爆炸弹，柯南小队也就再次被死亡席卷，先是诸星的两个跟班为了拯救福尔摩斯爱人而死去，再来是灰原哀为了拯救柯南而殒命。

再之后剩下的三个人，柯南、诸星、小兰也就追凶上了火车，并在这里拉开了最后的一幕对峙。

事实上剧情至此已经没有“特权后代”什么事了，因为剩下的诸星也只是AI的伪装，诸星本人一直到游戏结束都处于睡梦里。

你们看，在整部剧场版中，刻画得最最最品性恶劣，最最最可能败坏日本未来的诸星，居然没让他参加游戏，那你们说这个AI究竟是智商堪忧？

还是恶趣味浓烈呢？

另外，即便是参加了游戏，那我想问问上述这一整个经过，究竟能给特权后代带来怎样的醍醐灌顶？

压根就没有什么洗涤心灵的转折场面，有的也只是在危机时刻特权后代的勇敢牺牲，而这种牺牲还是发自于本性的。

所以在我看来，这部剧场版与其刻画AI想要通过一场虚拟现实游戏来重生日本，还不如让AI在一开始就明确带有对日本社会的愤青偏见，然后试图通过举办一场游戏来抹杀特权后代，好让特权阶级承受骨肉分离的痛苦。

然后让AI在游戏过程中逐一遍历特权后代的无私，最后放下芥蒂，重新对日本未来予以新希望。

就类似于《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的小丑，从一开始就定位是绝对恶人，而他的作恶也是出于对人性的绝望，然而在蝙蝠侠对程序正义的坚持，以及邮轮电车难题中看到的人性光芒，小丑的认知也就发生了松动。

扯什么大义凛然呢？

扯什么想要通过一场游戏就可以重生日本呢？

还让整部剧的人物都陪着弘树一起疯，这不就是中二式的奇葩吗？

剧情继续，柯南等三人来到火车上后，很快就在这里拉开了一场推理剧，而同一时间现实中的工藤优作也进行着最后的推凶。

我们在前面已经说过了，这部剧场版人物动机是中二的，行为操作又是极其奇葩的，那它能在最最最关键的“推理”环节夺回些许分数吗？

说实话，推理部分确实有点料。

对柯南这边来说，他的推理逻辑是这样的：因为开膛手是被母亲抛弃的孤儿（这是莫利亚提告知的），加上现场发现的两枚戒指，再加上当天教会举办的亲子义卖会，以及死者有过抛家弃子经历，所以直接导出死者是开膛手母亲，戒指是凶手佩戴的，以及这是一场蓄谋已久，且充满了爱与愤怒的矛盾报复。

并通过“凶手从小到大一直佩戴小戒指，故手指是异于常人细小”这一判断，将开膛手揪出来了。

这里是可以说得通的，毕竟开膛手和死者有着类似的“被抛弃/抛弃”的经历，所以能有比较大把握去关联他们的母子关系。

而更值得夸赞的一点是，柯南在推理之前就让众人举起双手观察了一遍，也就是说，如上推理通通都是建立在“已经实锤某乘客的某根手指特别细小”这一基础上的，算是在一定程度上锁定了凶手对母亲有着扭曲的爱，这幕推理可谓相当精彩了。

但也正如前面说到，本次推理最关键线索是“小戒指”，而该戒指又是杀人魔出于极为刻奇的想法主动留在凶案现场的，所以综合来说，这段推理还是离不开“敷衍”的吐槽。

而在另一幕死里逃生的剧情中，也就是剧末柯南击败开膛手后，他为了从失控且高速冲向车站的火车中存活下来，一度陷入了恐慌，然后就在这时，AI却在柯南面前召唤出了一个流浪汉，并让他再度提醒柯南“浑身浴血”，然后柯南方才意识到可以依靠红酒液体来作缓冲，并最终得到了胜利。

这本身是一个不错的“渡劫”设定，区别于《绯色的子弹》中，直接让柯南在大几百公里速度的列车撞向体育馆后，没做任何交代，就直接让他们安然无恙，这里的“红酒缓冲”就已经算是不错的手法了。

但，也只能勉强算不错了。

因为这个手法并不能太算是柯南思考出来的，注意，我说的“不能太算”，而更应该说是“AI直接给的”。

在刚进入游戏不久，AI就安排流浪汉在途经柯南等人面前时唱起了“提示歌”，这首歌曲的目的就只有一个，就是让柯南在最后一关置身红酒中。。。

然而身为名侦探的柯南终究还是辜负了AI，以至于在最后一刻还得让AI再度召唤流浪汉出来。

这种不厌其烦的提示，就真没把柯南的智商当一回事了，而柯南也确实不怎么睿智。

类似的敷衍也见于现实中的优作推凶线。

优作推啥凶呢？

这完完全全就是辛多拉自我作死曝光的，他先是将凶器在不擦拭指纹的情况下放回原处，接着又将“假匕首”随意在地下室丢弃，而优作通过摄像头和指纹血液的检测，也就锁定辛多拉是凶手了。

你们看这推了个啥？

完完全全就是科技与傻活了...

最后中二的动机、奇葩的行为操作、再加上说不上特别缜密的推理环节，这就是《贝克街的亡灵》给我们呈现的《柯南》“神作”的魅力。

它可能配得上豆瓣9.1吗？

是的，或许在过去不去认真较劲，只让它乖乖停留在模糊记忆之中，只让我们的记忆留存下美好的亮点（福尔摩斯的情怀和超前的虚拟现实游戏的构想），那它或许是能被打上高分的。

但一旦落回到现实，一旦被影迷“带脑子”去欣赏，这部剧场版的缺点也就会暴露无遗，彻底沦为一部在逻辑维度有着致命伤的平庸之作。

所以在我看来，《柯南》剧场版品质的每况愈下，以及所谓的“科幻复联化”，或许本身就是一种发展的必然。

毕竟就连“神作”《贝克街的亡灵》都只能如此“敷衍剧情”了，那其余剧场版除了特效和动作戏，又还能有什么看头呢？

这部剧场版是我喜欢排名比较靠前的，剧集紧张而又趣味！

其实我也还是没太理解一个小朋友到底为什么自杀，因为人工智能代替他成长吗？

那他也可以继续活着呀？

是怕自己活着会改变人工智能的成长？

还是对这个国家失望了呢？

整个故事探究的比较深奥，因为子承父业，所以觉得对此失望了。

还加入了福尔摩斯的情节，整个故事情节紧张，当最后所有孩子从蛋里出来，应该象征着孩子依然是希望。

最后人工智能也随之消失了。

要是给已经上映的剧场版排个序的话，《贝克街的亡灵》毫无疑问是排名第一的，第1.5名是《迷宫》，第2名是《世纪末的魔术师》。

记得那时候高中教室里，学校电视台大发善心放柯南剧场版，记得整个教室整一层楼不做作业不聊天大家一致关灯拉窗帘看片，记得中场休息集体冲向小店买晚饭，还记得ZHS在播完开灯后大吼一声“谁把泡面倒在脸盆里了？！

”可惜这些奇奇怪怪却又美好的回忆只出现了没几次，哈利波特、柯南、和你在一起、功夫……好像也就这么些了。

言归正传。

和古老传说纠缠在一起并且有着不同于普通日本漫画的异域风光、历史情节，都是我爱此片的原因。

至于弘树所谓“毁灭一切，从头再来”的想法，也是我在面对一团糟的状况时候常常会产生的想法。

想来日本人真是有忧患意识。

弹丸之地，地震频发，又是岛国，退一步便是大海，便无路可退，哪里去找像天府之地一样的“大后方”。

于是他们的动画片里奥特曼一天到晚要跟“毁灭地球”的怪兽搏斗，他们的电影里日本要沉没东京要消失……本片体现的忧患，多来源于“世袭制度”。

弘树认为“肮脏的银行家的儿子也将成为肮脏的银行家，满脑子只想挣钱的医生的后代也会成为那样的医生……”其实世袭制度也不能说是一项十恶不赦、极其不合理的制度，要不然为什么从古到今，从中国到日本，从东方到西方，它一直存在着呢？

存在即合理么。

何况从小的耳濡目染，从小积累的人脉，从小接受的教育，这一切的确决定了名门之后的优势。

说起来他们也是无辜的，家庭出身也不是他们能选的，说不定人家还宁愿做个无忧无虑的平头老百姓。

额，最后说回破案这件事儿。

这大概是柯南里面很少的直接把犯罪过程，包括罪犯真容先展现出来的案件，也是为数不多的手法简单到我都能看懂的案件，更是极少的虚拟与现实并行，父子一起破案的故事。

所以比起破案过程来，我更喜欢百年前雾都伦敦神秘的夜晚，喜欢贝克街221号B座和雷斯垂德这些熟悉的名字。

ps，这部里面的小哀真是个鸡肋角色……=============== 找规律： 片头：泽田弘树成功开发“诺亚方舟”，并跳楼自杀。

新一：关于福尔摩斯的讲解多次让小兰想到新一，最后的关键时刻，约会时候的一句话救了大家的命。

冷笑话（转http://hi.baidu.com/xrj8866/blog/item/91b2a86e6179c7d880cb4a43.html）出题人：阿笠博士题目：最高の技术の结晶——仮想体感ゲーム「コクーン」を作り出したゲーム会社のスタッフが、仕事を忘れて「コクーン」にハマってしまいました。

それを见かけた社长はそのスタッフをどうしたでしょうか？

1、ゲームを最后までクリアしたので表彰した2、仕事中に游んでいたのでくびにした3、コクーンをしながら、眠っていたのでそのまま休みをあげた制作高科技的结晶——假想体感游戏“COCOON”的这家游戏公司的职员，在工作时禁不住迷上了玩“COCOON”。

看到这个情况的老板，会怎样处置他呢？

1、因为最后打通了游戏最后一关，所以表扬了他；2、因为在上班时玩游戏，所以开除了他；3、因为在玩COCOON的过程中睡得很熟，所以就让他继续这样睡下去。

解题人：柯南谜底：2解题思路：cocoon→茧（繭【日】まゆ）→蚕（因为茧是由蚕结出来的）　　　　　蚕→日语发音：かいこ→音同：解雇(かいこ)　　　　　所以答案是2

当年高中时开始追柯南，看的第一部剧场版是第七弹，至今，唯美浪漫的7依然是我的最爱，而当年最不喜欢的算是6吧若干年后，晚上闲着没事，翻当年的老片子，这部都不太记得了（相比其他我都是会重看好几遍的），就又翻出来看看重看后，这部当真经典之作啊首先，没有太多华丽的动作片，柯南不是神球手（哈哈，虚拟世界里他用不了），结局也不用开发机之类貌似特工的东东，就是部微带幻想的纯推理剧。

从第八弹开始，我这个死忠都开始疲倦了，一部比一部大场面，颇有007的感觉......其次，第六弹背后的意义，也比其他的高出很多，尤其作为一部儿童片。

不怪得某台在如今也要引用，哀酱的"简直就是在看日本世袭制的缩影.""正是伴随着这样的世袭制,人类才不断重复着历史与错误.""政治家的孩子还会当政治家,董事长的孩子还会当董事长,如果这个规定不改变,那么日本也就永远不会改变."不过突然发现，整部柯南中n多子承父业啊......主角里，侦探的孩子当侦探（新一），警察的孩子当侦探（服部平次、白马探，或许长大了也是警察了），警察的孩子当警察（佐藤），魔术师&小偷的孩子依然是魔术师&小偷（快斗），科学家的孩子还是科学家（哀酱），特工的孩子是特工（朱迪、水无怜奈），搞科技的孩子也高科技（本剧里的，弘树）或许这也是73大叔无奈的希望，正如本剧最终，柯南讲的弘树的心声，更是73的心声。

要让日本重新开始的方法，并不是抹杀第2、第3代的子孙。

不依赖父母的力量跨越障碍，你希望能透过游戏来让他们自己成长是吧。

你无法让自己变得冷酷无情，最后出现的福尔摩斯就是最好的证据

动画的优势在于可以天马行空地在时空中穿越，本集借着虚拟与实现的结合，让柯南君来到了上上世纪的伦敦，化身成迷你版的福尔摩斯，去寻找并打败杀人犯开膛手杰克，在不借助博士的各种道具的情况下上演了一部好戏。

片中的线路很多，虚实结合，并行而发，虚拟的游戏中除了将福尔摩斯等人与柯南他爹一一对应有些恶搞外，多处也显示了编剧对柯南道尔的原著致敬。

能将福尔摩斯探案全集如数家珍的人，或许感触会更明显。

难能可贵的是片中对日本的教育问题与家族企业的现况进行了一定的抨击，日本的重生也是片中多次提及的主题。

虽然这样的观点并不见得新鲜，但日本的电影敢于以大众传媒的身份说出这些问题。

一时让我想起前阵子看到的一条Tweet：“在日本最有可能成为“剩男”的是富二代，很正常。

富二代是依靠父母留下来的人脉财产谋生的，比啃老族还丢脸。

一个男人没法靠自己，只能靠父母谋生，哪个女人愿意嫁给这些无能的男人？

他们只有金钱，没有别的，魅力，能力，魄力都严重欠缺。

我到中国后发现富二代最受女人欢迎感到惊讶，这个社会有问题。

”不知国人，什么时候才能意识到这个问题？

盼来了终于在中国上映的柯南剧场版15，兴奋地和朋友约好一起去电影院看，结果由于差评实在是过多，即使作为柯南迷也没有了这一份兴致。

一部部的把柯南剧场版挨个回顾起来，到了这一部《贝克街的亡灵》实在忍不住想说些什么。

不得不说这一部剧场版给我带来了不少感动，不知道我这极差的记忆力能够回忆起多少内容来，还是将我喜爱的元素一个个的列出来好了。

福尔摩斯既然题目都已经是贝克街了，想忽略这个元素都是不可能的吧。

这部真可谓是照顾了同样作为福尔摩斯迷的孩子们呢，不禁让我思绪回到伦敦，那个福尔摩斯居住的地方。

话说回来，我自己就是先喜欢福尔摩斯，之后才开始看柯南的。

当时很欣喜的发现新一居然也是福尔摩斯迷，也是某种程度上的志同道合啊（虽然自己对福尔摩斯的研究远远比不上他…）。

去英国时还专门去了趟贝克街221号，回顾伟大的福尔摩斯带给我的记忆。

这部里，柯南他们进入福尔摩斯家的时候，一种很熟悉的感觉就不自觉的涌了上来福尔摩斯的场景绝对是我给这部剧场版加分的很重要的原因之一。

跟着柯南奔跑在伦敦的大街小巷里，也是跟着“福尔摩斯的徒弟”进入一个熟悉的环境的探案。

新兰每部剧场版新兰的感情都是很多柯南迷十分关注的一个方面，我现在貌似格外如此。

从小学喜欢上柯南开始，也算是和大家一样作为这段感情的见证人，一路走来。

兰一次次地在柯南身上找到新一的影子，又一次次的回想起以前新一说过的话。

无论在什么时候，总会有这样一个人，他是你坚持下去的动力，他也是你做出选择的原因。

无论在什么时候，总会有这样一个人，让你不时的想起他说过的话，让你不经意间回忆起和他在一起的时光。

对于新一来说，变为柯南的他一直守护在小兰身边。

明明很爱她，却不能说出口，只能不断的卖萌地叫道“小兰姐姐”，这是怎样的一种无奈。

而在这个人遇到不测时，瞬间便能瓦解你的全部斗志；而当你意识到自己才能救出她时，又会注入无穷的决心。

虚拟的游戏场景，却见证了你们最真挚的情感。

新一、小兰，衷心祝福你们幸福，你们是对方坚强下去的理由。

亲情新一和优作、小兰和小五郎，以及那一个个孩子们和他们的家长们，这一部剧场版里，凝聚了太多的亲情。

不是很了解父子之间的感情大多是如何表达的，许久不见的新一和优作，在会场里的见面，只要一个眼神便能互相知道彼此的心思，一切不必多言。

陷入游戏中的新一，与外部断绝了联系，优作仍然能够很淡定，这也是一份对新一不必多言的信任吧。

看似平淡的交流，已然流露出深深的父子之情。

小五郎应该已经不是第一次为小兰如此担心了，在《引爆摩天楼》、《第十四番目的》等等里，小兰都处于很惊险的境地。

最喜欢，看到每每小兰转危为安时，小五郎紧紧抱住她的痛哭流涕。

小哀这部里小哀的情节不是很多呢，但她Game over之前和新一说的那一番话也深深的触动了我。

“不能放弃哦，工藤。

如果找不到帮助我们的角色，对我们而言，你就是我们的福尔摩斯。

你拥有这种能力，没有什么案子是福尔摩斯解决不了的吧？

”这个如名字般有些悲哀的女子，睿智却又多情，对新一的理解与信任大约是不亚于任何人的吧。

电子游戏这个和我个人的想法涉及得稍稍多一些，自己是不怎么玩游戏的，但看到设计得如此高端的游戏，自然也会有想去尝试一下的想法。

好吧，这不是重点。

想到了自己的朋友而已，他是如此迷恋网络游戏的一个孩子。

在整部剧场版里的游戏情景下，便也会想到，作为朋友的他，如果有一天和我在这样的情景里又会发生些什么呢。

推理写到最后，发现作为侦探故事，我却完全没有提到推理这个元素，于是补上。

貌似自己已经老到过了追看推理过程的样子了，或者是由于自己和理科思维脱节太久了。

不知不觉中，无论是看柯南，还是福尔摩斯，把重点都从推理转移到了故事情节上。

其实这部剧场版让我很欣赏的一点便是关于游戏内外的处理，游戏里，新一和若干人等去侦破游戏的故事情节，游戏外，优作精彩的侦破了现实的案件。

而两个推理互相关联，又不是将两个相互脱节的案件硬安在一起，若对犯罪手法不津津计较的话也不失为不错的侦探故事了。

先说结论。

至少对于我这种没有任何粉丝滤镜的立意迷、推理迷、剧情迷，贝克街的亡灵8.8的高分确实是有些名不副实。

先说立意：拯救日本。

我看完全片的唯一一个想法就是：这是既得利益者“自罚三杯”式的检讨。

在一开始点出“日本的堕落在于世袭制式政治经济的慢性自杀”后，完全没有对“世袭式”有任何反思，相反，强大的人工智能天才竟然寄希望于“用几个小时的游戏时间让这些纨绔子弟幡然醒悟然后重新成为日本支柱”，这颇有些像古代臣子对皇子们的良苦用心。

于是真正的问题隐入幕后，那些想尽一切办法固化阶级、以权谋私、贪婪地牺牲国家维持着家族兴盛的那些“家长们”没有被看见，反而其实尚还懵懂的孩子们被拉出来掌掴。

这些其实什么也说不上话的小屁孩被打了几巴掌后送回家里，这个社会就改变了？

如果真能教化小孩，也未尝不是功德，但纵观全片，每一个牺牲的举动、每一个感人的瞬间不都是小孩自己本来就有的本能吗？

如果教育指的是，把大家丢在一个危险的情境，然后依靠大家自己去觉醒良知，那么这个世界上就不会有偷盗面包的冉阿让，就不会有闭门不出的刘鑫，不会有尔虞我诈、背信弃义、、、如果这些小孩本性善良，那么这一场盛大的游戏似乎也没有多大功劳，但如果这些危险反而激起了这帮纨绔子弟的兽性，让他们开始享受自己的残忍，那日本的未来似乎更加灰暗了。

另一个插曲是，IT界大佬竟然害怕自己是开膛手杰克的后裔这件事情被公开、、、、新一的爸爸竟然觉得公开了大佬就会一无所有、、、、这是在干嘛，杰克没服的刑要大佬服吗、、还是祖父犯罪大佬就不能考公务员了、、、放到现在感觉这甚至不算一个公关危机，大佬竟然要亲自去杀人。

再说推理：胜在清晰，但也只有清晰。

线索干净且明显，遵循了读者与作者共同赛跑的原则，并且回收了每一个伏笔，这是贝克街亡灵的精彩之处。

但仅此而已。

对于推理迷来说，足够有趣的诡计、有创意的推理模式\案件模式、意想不到的反转或者足够推上智识高潮的逻辑链，本片其实一个也没有。

而且柯南系列其实一直都有一个问题，在于推理链中其实并不存在真正意义上能够一锤定音的推理，所有的推理更像是如果你事先设定了一个结果，那么一些平凡的细节似乎有了可以被解释的空间。

而只要凶手\谎言者足够赖皮，他们都可以选择拒不承认然后编出一万个理由。

最后说剧情：四平八稳，没有惊喜。

贝克街的亡灵的整体编排其实特别像八股文（没有贬义），每一个信息点都留了足够多的时间解释，其实每一条线是没有特别详略区分的。

好处是整个电影的节奏变得特别清晰【从秘密（dna与诺亚）出发，用一个概念背景（虚拟游戏）吸引观众，设置一个ddl（不解谜就得死），然后从游戏里游戏外两条线开始追凶，最后he】，坏处就是一眼可以看到头。

尤其是当你很早就已经猜出作案手法和两戒指之谜的时候。

整个电影就会变得非常无聊。

我并没有在说贝克街不是经典，我只是强调非情怀粉、非柯南迷要提前做好自我筛选。

如果你刚好只是想看一部剧情清晰流畅，推理没有明显杠点，有点升华和立意并且还有点名气和情怀的电影，那么贝克街绝对是你的首选。

除此之外，慎重选择院线观影。

祝柯南早日变回新一，至于柯兰还是柯哀，就仁者见仁智者见智啦。

柯南粉一直都会有一个萦绕在他们身边的话题，那就是哪一部是最好的？

从1997年开始，名侦探柯南每年都会出一部剧场版的电影，截止2019年，已经出过23部（2020年的绯色的弹丸还未上映）。

而剧场版评分最高的一部，正是这部2002年上映的《贝克街的亡灵》。

要说这部电影有什么特别之处，可以让他成为经典中的经典，我们来细细品味一下。

剧情介绍 2年前10岁天才少年泽田弘树研发了一种强大的人工智能，名叫诺亚方舟，一天晚上他把诺亚方舟释放到了外网，随后离奇地坠楼自伤身亡。

2年后，东京市米花市政大楼，举行了一场盛大的游戏发布会，发布了一款全新的虚拟游戏方式——“茧”。

但有幸能最先体会到游戏的只有50个名额，他们都是日本名流的后代。

柯南，小兰，以及少年侦探团也争取到了游戏资格，进入了50人中的一份子。

另一方面，在大楼地下室里发生了一起命案，“茧”的研发者坚村被杀，死前留下来JTR三个字母，柯南知道其中的线索在游戏里面，于是加入了这一场游戏。

进入游戏，程序失控，系统说：“我已经重新设定了规则，在游戏中被淘汰的，你们的本体将暂时进入休眠，如果50个人都团灭了，我就会放出电磁波，摧毁你们的大脑，不过只要有一个人成功通关，这一场游戏就算你们赢，所有玩家都能苏醒。

”一场用50条生命做赌注的游戏开始了……亮点一：双线视角的叙事电影采用了双线叙事的方法讲述这一个故事，双线指的是虚拟与现实两条线，虚拟指的是柯南在游戏里19世纪末伦敦街道抓开膛手杰克经历与推理；现实指的是柯南的老爸工藤优作在现实中，将杀害坚村的凶手缉拿归案。

亮点二：东西方文化的结合《贝克街的亡灵》妙就妙在这里，它通过虚拟现实游戏的设定，让观众能够跟随柯南的步伐一同穿越回100年前的英国伦敦。

那个时代有让人闻风丧胆的开膛手杰克，也有散发着万丈光芒的大侦探福尔摩斯。

电影结合了工业革命后迷雾重重与福尔摩斯贝克街221号B座的剧情，如果你是一个福尔摩斯的迷，可以说，这是一个巨型的彩蛋。

东西方文化的交织，给人一种神秘感，同时，因为福尔摩斯，华生，艾琳，莫利亚提教授等都是大家熟知的人物，这样的角色塑造给公众一种熟悉的陌生感。

亮点三：紧张与缓和的剧情这一场游戏关乎50个人每一个人的性命，出局与死亡没有什么不一样的，虽然剧情在开播之前，大家一定对剧情有准确的猜测——柯南成功破案，将凶手追查到是某一个人。

但是大本钟上时针50刻倒计时的设置，每当有一个人淘汰，就会逆时针走一刻给人一种紧张感和忧虑感，轮到其他场景的玩家都淘汰，只剩下柯南他们的伦敦场景的时候，镜头开始用“茧”一个个地掉落来描写，使得游戏不再是儿戏，让观众好像忘记当初的预想，导致这种紧张的节奏感是实实在在的。

解读柯南在游戏里面的整个过程，我们也可以发现一条规律，先遇到开膛手杰克正在行凶的现场是紧张的，接着桥梁上男生把衣服让给女生是缓和的，然后阿笠博士试图从外界给他们提供信息帮助他们“作弊”，桥梁坍塌，差点让他们损失一位队友又是紧张的，往后来到福尔摩斯住宅，收集杰克信息又舒缓了下来……这种故事的节奏感给人感觉到故事的精彩，对于观众带入也十分入戏。

亮点四：与其他柯南剧场版的不同之处对比其他剧场版的柯南，我觉得这部电影有几大不同的地方。

第一，没收了柯南的道具，在虚拟世界中仅靠大脑推理，完成对开膛手的抓捕，无论是手表麻醉枪还是追踪眼镜都是失效的，失去装备的柯南，让人更有代入感。

没有手表麻醉枪，遇到莫利亚提教授这一条线索，与黑社会团战就必须十分冷静；没有眼睛追踪器，线索要一步步的搜索，无疑塑造了一种紧张的氛围。

第二，在电影里，我们第一次看到了柯南的软弱，第一次看到了柯南想要放弃的镜头，这是其他剧场版里面没有的，这样的设定给人更加真实的感受，同时也是柯南多重人格的体现。

第三，电影不用黑影子，而是直接公布凶手，这在柯南里并不常见，其实让人感觉，电影最大的目的不是找出真凶，而是让人推理弘树，坚村，辛多拉，开膛手杰克4人的逻辑关系，为什么会杀人，为什么会被杀。

第四，往常柯南一贯的套路是：出去游玩/某人家里做客——发生命案——破案——凶手悲催的经历。

但这一部片打破以前的套路，将凶手缉拿归案的，是柯南的父亲，而柯南只是负责游戏的通关，拯救50个人的性命，给人耳目一新的感觉。

亮点五：破茧成蝶“茧”在剧里是一种游戏工具，但是这个道具让人很容易联想到破茧成蝶，经历了这一场赌博游戏后，孩子们才会有更大的成长，用剧里柯南对弘树的话说就是：“不依赖父母亲的力量跨越障碍，期待透过这个游戏来让自己成长”，这些官二代子弟成长了吗？

答案是有的，对比游戏前对其他人的不屑，甚至对长辈的不尊重，在游戏里面，队友一个个倒下让他们学会了团结一致，度过危机，一起活下去，甚至为了队友而选择牺牲自己。

在游戏结束后，他们觉得自己很努力，很棒，露出了开心的笑容，这就是破茧成蝶的效果！

其实，从结局来看，即使50个人全部出局，系统也会放过这一群孩子，弘树希望的是孩子们能够离开父母，靠自己的努力拼搏，享受这个过程，相互合作，懂得伙伴的重要，明白与他人的相处。

亮点六：丰富的人物情感这部剧里，蕴含了丰富的人物情感，工藤优作与工藤新一的父子情，柯南与队友们团结的友情，小兰与新一的爱情，还有弘树与柯南之间的友情，弘树与坚村的父子情。

先说说公子哥的转变，现实中，先是高傲的公子哥们缺乏了社会的公共道德，到游戏里看到少年侦探团相互传递衣服，之后桥坍塌救下其中一人时大家的团结，从这里开始人物性格开始转变。

鲁莽过后柯南没有责怪，自我牺牲后得到艾琳的夸赞等等，非常简单，但是可以让观者感受到他们的转变。

当然，剧里的人物情感最温馨的还是那几个镜头：镜头一，圆太为柯南挡枪而牺牲，对柯南说：“柯南，一定要抓到开膛手杰克才可以喔。

”镜头二，小哀为了救柯南而牺牲，对柯南说：“如果找不到帮助我们的角色，对我们而言，你就是福尔摩斯！

”在这里，让人知道了最懂柯南的人，其实是灰原。

镜头三，被绑架的小兰想起新一对她说的话：“如果可以确实地让你毁灭，为了公众的利益，我很乐意迎接死亡。

”然后选择跳下山崖，与开膛手杰克同归于尽。

这一段有了自我觉解意味，新一如何想，她如何做，这里小兰角色得到升华。

最后，柯南与弘树对视的场景让人泪目，一场游戏，与柯南他们收获了友谊，对个性压抑，只会工作的弘树来说，他真的很开心，这也就足够了。

亮点七：强大的逻辑推理与反转的结合先说反转一，在判断莫利亚提教授是仆人还是主人的时候，柯南通过福尔摩斯剧情，判断出仆人是莫利亚提教授。

反转二，在最后，通过前面的大本钟与一百年前的足球铺垫，柯南批判出诸星是弘树扮演的。

这一种推理让人感觉很自然，有恍然大悟的感觉。

其实掌握了剧情，再回看一下，就会明白凶手就是JTR开膛手杰克的后代。

多处的逻辑推理，也是这部剧完全的亮点，但在这里我不做一一的罗列，希望读者能自己去发现！

亮点八：抨击了现实中的日本影片中直观地抨击了现实中的日本一共有两个地方，一是日本的个性化教育，二是日本的世袭制度。

先说说日本的个性化教育，少年弘树无法适应日本僵化的教育制度而被迫随亲赴美，在老师眼里，他只是一个会与电脑打交道的怪小孩，压抑孩子的个性等多种主客观导致了他的自杀。

事实上，这一种个性化教育不仅仅存在日本一国，精益求精，无条件服从，一方面的确可以实现高效率的社会，而另一方面确实也扼杀了众人的想象力。

再说说日本的世袭制度，所谓的世袭制度，用影片中的话来说，肮脏的银行家的孩子还是肮脏的银行家，医生的孩子还是医生……

我在卢克文的文章里面了解过，“日本普通人很难改写自己的命运，上层社会的流动密不透风，已经形成了相互交织的大门阀集团；这因为日本良好的经济，底层的百姓也比很多国家的人生活好得多，日本社会就此形成地球上最稳定的社会结构；每一个日本人从出生之日起，剧本就已经大致完成，你会预见他读什么学校，做什么职业，死在什么地方，一代一代，循环往复。

”这也就为什么会有诺亚方舟要让日本重新洗牌这一出了。

以上是本人对《贝克街的亡灵》做出的解读，最后用影片的一句话作为本文的结局：“人生，远没有游戏那么简单！

”。

故事的主题是：对阶级固化的批判——日本阶级固化严重，所以ai诺亚决定让日本重来一次——对日本高层的子女们进行一场试炼，通过影响它们改变阶级固化代代相传、永不改变造成的不良影响。

所以，阶级之下，血缘关系、亲子关系的传承贯穿全篇。

所以，反派大老板被设计成开膛手杰克的后代，代代相传的他的所谓肮脏血统，成了他杀人的动机。

一开始觉得诸星这个角色的转变不够流畅，当他反转成诺亚之后，也就说的通了。

TV版都是小时候看的了，印象中小兰一直是个不讨喜的工具人，这次终于成为了挺讨喜的女主，最终的献身戏码也是很不错的反高潮了。

最终诺亚敞开心扉的告诉柯南，他虽然是个天才少年，但更是个孩子，也想好好的和大家一起玩一次，真心表露也很打动人。

小兰对柯南的爱情中的守望牺牲；柯南父亲、诺亚父亲无声的守望；对刻板教育的批判；对高智能AI的批判探索；这些辅线、副题也都有机的与主题结合在了一起，不但没有稀释含混主题，反而使得故事更精彩、内涵更加丰富。

怎样在表达多重副题，使故事更精彩好看的同时，依旧保持主题的清晰领导地位，是国内不成熟的影视制作团队终生都要努力的要点——国内有太多因什么都想要而导致主题含混的例子了。

日本的官二代、富二代通过这场试炼，都或多或少的得到了成长变化，但显然是孩子王的诸星却并没有实际参与到这场游戏之中，真正的大领导会发生改变吗？

很值得玩味。

9分，很优秀的作品。

东京·米花市·米花市政大楼。

这里正在举行，能够一举改变全世界游戏业界价值观的模拟游戏"茧"的发表会。

结合最先进技术的"茧"，其游戏方式是先进入一部外型酷似蚕茧的大型胶囊，透过电脑操作让游戏者沉睡于历史上曾经发生过事件的年代，并进行挑战的虚拟体验游戏。

柯南、灰原及少年侦探队成员们也接获邀请，前往参加这场受到全世界瞩目的发表会，并阴错阳差的混入政界、财经界以及演艺界等代表人物的小孩群中，趁机乘上"茧"。

另一方面，"茧"的研发者兼负责人-坚村，竟然在发表会会场遭到杀害，而在这起杀人事件发生的同时，一个自称"诺亚方舟"的人工智慧闯入"茧"的电脑系统，并切断身处虚拟世界的 50 名孩童所有能与外界连结的管道，对现实世界中所有招待者宣布:"在这场解决历史事件的游戏中，只要有一个人能够存活到最后就算你们赢。

不过如果没有人能够存活到最后，参加游戏的所有人就会葬命于此。

"开始了一场失控的游戏。

为什么说是升华，就是一开始泽田弘树也就是诺亚方舟说的社会问题，企业家的孩子以后就要当企业家之类的话，然后就想改变社会的问题，锻炼一下孩子们这款游戏的确挺好玩的啊