四月女友

标题就叫“希望下次还能有让我感兴趣的森七菜的作品”男女主的戏份几乎完全没有共感，无法理解所以讲句实话也憋不出什么感想。

看着他们无趣的样子，我想大概我和谁乐在其中地说一些话题的时候，在谁的眼里也是这样的平凡而无趣吧。

但是，春的部分哪怕一瞬间说不清原因，也被打动了，所以一边被触动，一边想着，森七菜真的好厉害。

嘛，本来也是为了森七菜去看的电影。

佐藤健以前也这样吗，记不得了，反正我不知道他是本身就这个样子，还是就是对角色理解成这样了，大学时代可能还能好点，但看着他这张脸，那些表情（基本上没有表情），觉得两个女生爱上他可能是还没有悟清楚人生吧。

春和弥生一起吃鲷鱼烧的地方，我在想这个男主角根本不需要啊，是谁都可以，就是有这么一个人可能就可以了。

春和弥生最后在海边的对戏，森七菜真的太厉害了，怎么会有这么自然的这么舒服的演技。

春的故事好完整，笔墨不多但浓厚完整的人生。

流了眼泪，为春的那段，可能也为两位女性的交流。

我也有很后悔的，一直无法原谅自己的过去，也想着因为那个时候还是小孩子，所以是没办法的，就这样说服自己，而我仍然没能感受到想要再一次遇见某个时刻的自己的心情，是我不够爱自己，还是我没有过能让自己觉得满意的地方？

归根到底，就是不爱自己吧。

不爱自己，也无法爱人。

啊，弥生有一句共感的台词，大概是那句“愛を終わらせない方法はなんでしょう。

”"手に入れないこと。

"即便是这样，我觉得也没什么关系。

即将成为魔法师的年纪，难免怀疑自己是否拥有与他人建立密切关系的能力和决意，于是一次又一次地把自己置于少有打扰的环境，对着屏幕边打量别人的故事边叩问自己的内心。

我发现用陈奕迅的歌词来回应《四月女友》的电波还挺合适的。

最后今晚，嫌你饮得太慢——《最后今晚》还没有开始，才没有终止，难忘未必永志——《失忆蝴蝶》情绪何以到低点，我的天 / 她要走，无法幸免，你要冒一些风险 / 其实我们都很想得到，都跟天对赌 / 其实压力高得比天更高，自卑点也好——《一切还好》回忆哄骗我，但凡失去也是美 / 从未来再见，遗憾旧时不太会恋爱——《月球上的人》藤代俊：“在母校工作真不错，很怀念不是吗？

”宾得：“偶尔相见，才会怀念吧。

”人就是这么矛盾的。

比起更普世、更现实的《花束般的恋爱》，《四月女友》显得“无病呻吟”，要对得上电波才好投入进去。

而一旦投入进去，频繁切换的时间线和叙事角度反倒变成了直观表现藤代在弥生不辞而别后胡思乱想状态的亮点。

藤代和小春的长镜头安排在清晨的山顶上，和弥生的长镜头安排在下午的医院内。

乌尤尼、布拉格、冰岛的自然风光摄人心魄。

佐藤健的人夫脸现在综合了骑士棚前辈须贺贵匡和萩野崇的特征，但论和麻酱的CP感还是妥妥胜过了骑士棚后辈菅田将晖。

万万没想到的是，在去年七夕的《燃冬》重磅上映后，今年的5.20迎来了日本《燃冬》，而且情节更无趣更不知所云，角色们更具性缩力，关系展开也更荒谬。

本片更加令人困倦但又更让人震撼的观感主要来源于日本电影的性冷淡风格，常见于日影的漫不经心、四两拨千斤的轻盈笔触作为本片的主旋律撑起故事，这使得无论多么可笑、滑稽的展开都有一种“平静的疯感”。

其实电影本身的情节很简单，佐藤健在大学时期交往的爱好摄影，梦想是环球旅拍的女友森七菜在他即将于现任女友长泽雅美成婚前忽然寄来书信与照片，告知其目前已经实现了梦想并对其十分思念的信息，长泽雅美则因为与佐藤的感情走向平淡以及对森七菜的好奇而踏上旅程寻找对方，最终在完成了对时日无多的森七菜的临终关怀后和佐藤借此事件修复了关系。

三组人物关系中只有两位女性之间的关系是相对可信，且令人舒适的。

她们的关系建立不为任何功利的或私人的目的，没有张口闭口的“大局观”和“大理想”，也更不提其实帮助她们相识的男人。

长泽雅美的人生圄于苦难之中，因此她不敢奢求与现象幸福，当不幸的征兆出现时她习惯性的退缩和逃离。

森七菜虽然家庭不幸可是父亲给予了她足够甚至过剩的爱，令人窒息的过度保护让她想要追寻仅遵从于自己内心的幸福，并实现奔放自由的理想。

两人对生活的态度一体两面，因为苦难加之于她们二人身上的方式而有了截然不同的生活态度。

两人也都在“爱情的坟墓”的节点上与对方相遇，无法把长泽雅美拉出泥沼的佐藤健和无法让森七菜收获新的安全感的佐藤健这些年来毫无进步，但向外探索，脱离亲密关系的局限的两位女性找到了彼此，给予了彼此救赎。

森七菜完成了本来约定与佐藤一起实现的梦想后发觉，为男人拍照只能满足当下，但在临终关怀中心为和自己一样面朝世界尽头的形形色色的可爱的人拍照却能充盈人生。

长泽雅美发觉依靠性缘关系获得短暂的幸福无法解开深处的心结，为动物疗愈病痛，帮想要好好经营生活却失去机会的森七菜将弥留之际活得精彩才更让她幸福。

可是以上美好的画面仅仅占据了本片20分钟的时间，其余内容都是性缩力拉满，看起来从小就阳痿的面黄肌瘦佐藤健四处追妻的mv混剪。

校园恋爱部分就是因为爱好相识、躲雨、看日出、骑单车以及私奔未遂，重返90年代青春片。

成年求偶部分就是阴差阳错的偶遇、两个破碎的灵魂互诉衷肠，互相依偎、激情云雨、生活琐碎回归平淡，《花束般的恋爱》随便剪出来五分钟可以吊打。

而且最糟糕的是第一主角佐藤健的建立非常失败，导演不愿意承认她面对两名女性时其实充满了懦弱、无能、不负责任，既在嘴上讲想和对方获得怎样美好的未来生活，又不愿意付诸于行动，关系出现裂痕时迟钝的像头水豚，关系破裂后在兄弟面前表演一下着急，实际上不仅懒得努力挽回，其实估计也不在乎另一半是死是活。

（长泽雅美失踪那么长时间居然不报警）本来大量的对于三个角色前史的补充应该反哺于当下时间线，让此时人物的行动更具说服力和情绪张力，但是更加无趣和俗套的老时间线故事除了拖缓叙事节奏、增加观众睡眠欲望以外基本毫无作用。

森七菜在校园部分的表演基本就是cos阿尼亚，非常典型的笨蛋美人的精神状态，让我在无数场戏里都感觉她随时会大叫：“哇酷哇酷！

”长泽雅美和佐藤健的对手戏本来应该是含蓄的、沉重的、相敬如宾的，但是两人除了憔悴的状态符合人设以外，台词依然是网易云评论区水准，交往方式依然是幼稚的、装逼气息浓厚的。

佐藤健在未婚妻失踪后和兄弟互相凹造型，互甩朋友圈emo文案的戏也尬到让我极度笑场。

比佐藤更加油腻猥琐的兄弟说出“我只是和自己和解了”的时候两人身着的正装在我眼里逐渐变成了夏威夷衬衫，“I am just Ken”伴随着瞬间响起。

最终如果导演放过长泽雅美，让她在森七菜去世之后依然不与佐藤恢复关系，本片还勉强可以及格。

但是导演不仅要让两人在海边cos《分手的决心》之“追其火葬场”成功版，还要表现佐藤是以背过动物园里给学龄前儿童观看的展板上的文字的方式追回妻子的。

什么“河马的汗水是红色的”、“长颈鹿只需要睡眠20分钟”直接就掩盖了此前一切压抑窒息、难以挽回的裂痕，搞了半天两名女性的交流成果是森七菜把阿尼亚的精神状态与智力水准传承给长泽雅美了。

很早之前被预告片和主题曲吸引，可能是自己的某些心境符合这种状态吧，或者说影片中有触动我的点，这种纯爱总克我，主观五星一个戳中的点是，总是在很爱的时候，担心爱如果消失了怎么办，提前焦虑这件事情了，那就没办法享受了，分享欲的问题，爱情的甜蜜期过后，进入稳定而平淡的生活，怎么让两个人不会过得比一个人更加孤独，影片中的表现方式是发现弥生会弹琴，无意间发现她的很多未曾分享的事物，这或许就是两个人的孤独，如何互相理解和分享自己全部的情绪才是长久之策，好的与坏的，悉数交付，被对方理解与包容说到这里，我对一句台词比较感兴趣，想拍的照片是人们的情绪，人间的烟火气，说出了我对摄影的一种想法或是追求，很多时候排出我觉得美好照片的瞬间，风景是一方面，另一方面是我看着这张照片感受到了当时的情绪，很多时候是那种快乐，溢出照片的快乐。

最后谈日剧中经常出现的畸形的爱，经历了很久才走出来，或者有时候情节很扯淡，很多我不能理解并厌恶，因为脱离了我的逻辑，害怕越来越多的遇到这种，但我发现他们可能存在于这个世界上，或是被文学作品推向极端来表现，比如不能承受的生命之轻中的托马斯和特丽莎，一个陌生女人的来信中的男女主，自己也逐渐发现难以对自己的感情进行形容，世界上更是复杂而千奇百怪，但我总在想最终，会有一个人和你互相抱着，讲述遇见前所有的伤痛与悲苦，你们一起和所有的前尘往事和解，或许这就是爱的意义，聆听，接纳与理解等，或者用我最近很喜欢的一句话，看见和被看见。

最早的一支预告片放出来的时候就阴差阳错地在b站看到了。

虽然不追星，但没看过几部电影和剧集的我还是对主演印象挺好的。

精神科医生、大学摄影社团、两个人去世界各地拍照，这样的人设让我三天两头打开已经标好想看了的豆瓣，刷刷两极分化的短评。

十年后我会不会也像他一样呢，至少已经拥有大半的共同点了。

选了这个电影院的第一场，开始的时候整个厅除了我空无一人，果然……也是安静。

开始几分钟进来了两个人，散场的时候回头看了看，嗯，是两个男大学生。

一股悲悯之情升腾起来，我也不知道是谁悲悯谁。

看完留不下很深的印象，但是还能感受到那种夹带着热烈的平凡的气氛。

他说我喜欢拍除了人像以外的照片，因为他不敢盯着她的脸看。

我倒是大胆些，可惜不如他那样成功。

大一没去过社团的暗房，要不然或许还能点评一下他们冲胶片的技术。

“最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。

”重要的不是去哪，而是和谁。

轰轰烈烈的浪漫梦想，总会在岁月的溪流里冲刷殆尽，但不是就此消散，而是凝成了柴米油盐、生活点滴的结晶。

一个人照顾动物，一个人抚慰人心，两个人都有爱的能力。

到底，还是平凡生活里的相敬如宾、相濡以沫、相互了解、相互交流更胜过那些让人心潮澎湃的诺言。

其实，看着片子，也会想到经不起推敲和来不及交代的情节。

但是，我喜欢这种气氛。

只让我坐在那里，看他们两个在公交车上聊天、在休息日出门逛街，就很满足。

他七年没谈恋爱，我有十年了……不过我还年轻，还可以一个人看好多部这样的电影。

世上有无数不幸的人，成为医生，总是需要安慰别人，也是在安慰自己。

“为什么当心理医生呢，难道是，想疗愈自己吗？

”我给的答案，也许和他一样：也许是吧。

可医者却又不能自医。

“很多抑郁症专家，情绪也不稳定。

”他们两个人，到底不还是互相疗愈吗。

临散场，两个人一起走在街头的背影画面转到演职人员表之前，响起了藤井风熟悉的前奏。

不到两个小时，只拿来养眼睛的话，也未尝不可。

短小的片子，硬要把《花束》的结局写圆满，有些轻描淡写，有些不知所云，不过我一个人觉得还行。

如果未来某天有个她也不讨厌的话，那倒就算挺完满的了。

看之前因为口碑两极化所以没抱太高期待，包场看完觉得很惊喜～电影画面、演员表现和音乐都令人享受，剧情排布也很合理，回忆和念信独白都安排得恰到好处。

更打动人的是内核，我甚至觉得跟岩井俊二的《情书》有同工之妙——都是借由男主的连接，使两位性格和人生状态不同的女生间接对话（甚至都是由写信展开）。

长泽雅美饰演的未婚妻子内心os也非常现实，现在的年轻人恐婚心理并非只因为物质的担忧，而是太多东西容转瞬即逝了。

男主的前任女友在我看来像是一个意像，见证和唤起了男主和未婚妻子最初的心动。

《情书》也是这样打动我的，时过境迁，年少的心动依然珍贵。

电影有着温柔 些许克制的笔触，过程很舒适，相对安静，浪漫化。

喜欢这类电影的其实推荐看一下，并没有那么无聊，反而得到的会是一种释然...【配乐真的很绝，想着是谁作曲，一看小林武史，没事了。。。

】有着《最后一封信》《稍微想起一些》《花束般的恋爱》的影子，实际这类在日本已经算司空见惯 并不稀奇的东西了，但可能就是算我个人会喜欢、会共情的风格吧。

区别于同类型的是三个人物在关系与职业上的身份从而产生的不同的视角，所以有着不一样的故事和情感联结。

三个人都抱有对过去的遗憾以及当下的疑惑、困惑，都在故事中得到答案，最终彼此与自我和解。

在“今天的爱不可避免会变成明天的爱，只要两人能一起分享，爱意相合的瞬间，就能拥抱迎接这种变化”。

这句话之前，“爱情永恒的方法就是从未拥有”则像是一种最终答案，但在这之后发现是弥生从过去得来的答案中找到了新的答案，但也算是供观众选择的两种方式吧...

要不要和他结婚呢？

看完电影我陷入了思考。

很多时候决定结婚好像很轻易，但是真的是带着百分百的爱结婚吗？

思考这个问题让人变得心情沉重。

四月也是第一次遇见坂本的时候，医生与病患。

两个都不是彼此的初恋，丢掉天真的想法，没有多爱好像也能结婚，就这样开始了……不得不说，日本的导演好会拍爱情，尤其是错过的、遗憾的爱情。

澄净的画面，安静无声的背景，只有主人公的娓娓道来。

四月是日本的开学季，在开满樱花的校园里，他们一见钟情！

去看去感受，雨水的清香，人间的烟火气，街头的氛围感。

一起摄影，一起爬山和看日出，诉说自己内心的孤寂。

能和初恋结婚的人有多少呢？

当时的爱是真挚纯粹的，只需要一瞬间，我们就会陷入爱河。

但是好像现实就是很容易陷入不安和迷茫。

爱在当下，但是也会担心将来爱会消失吗？

我爱上了他，但是介意他的初恋，不能这样吧但是心不由自己。

真的人间真实。

回归现实，我很开心藤代和弥生最后在一起了，尽管时光消磨了爱，但是我们愿意去寻找爱，确定爱情，这样就可以了啊，如此简单！

过去的已经过去，我奋力奔向你！

首先，该电影用了日本一贯的滤镜。

黄黑黄黑的。

很多时候我都看不清主演的面庞。

假若要传达一种压抑的氛围，那在男主去找大学死党的时候为什么还要采用同一种滤镜咧。

不是已经开始“追”女友了吗。

后续衔接在海边看见女友弥生，界时画面则是白白的，有一种涩涩的感觉遗留在我的眼球。

像一张抚摸起来会有吱呀吱呀声音导致我身体哆嗦的生涩的a4纸。

后面追弥生的时候，颇有一种按部就班，例行公事的感觉。

感情就很平淡，没有什么情绪起伏。

（必须承认的是，我确实没有完全认真看完。

在男主跟酒馆朋友“文青式”聊天之后就有点看不下去了。

）他们给我的感觉就像一个感情无能者。

不会解决感情问题的小孩。

很大可能是知道了，努力过很多次了，累了，也不想解决。

这样做我认为有两种可能，第一，默认伴侣不会离开你，你知道这样的阶段会过去的。

影片里面可以发现其实女主是一个很敏感的人，对于感情也有很极致的追求，不愿意将就的。

她可以在快跟前男友结婚的时候逃跑。

我觉得男主不会感受不到，那我觉得第一种就不太可能了；第二，在冷暴力，等对方说分手。

比如，男主去酒吧找朋友聊天。

聊了一大圈，最后结束聊天竟然是以，嗯，我知道她没有来过这里了。

去见妹妹，妹妹说男主听到姐姐没有联系她，男主更多的是松了一口气。

有种尽人事，听天命的例行公事之感。

那其实，男主也没有这么爱弥生吧。

爱到可以完全治愈女主的情感创伤的程度。

那这次是因为小春，重新开始分享，跨过感情的难关。

在弥生没有完全“治愈”的前提下，以后这份爱能持续多久呢。

毕竟开始发现感情有裂痕，已经不是先去解决了，而是视而不见。

直至女友失联才开始“重视”，这份爱已经疲惫了吧。

还能坚持多久呢。

而且我觉得很奇怪的点就是，要一起走下去的是他们。

但是每一步push他们感情复合的完全是小春。

他们就很像为了小春而在一起的感觉。

而且小春教会了弥生去爱自己，去感受这么爱他的自己。

后面感情的变化还是寄托于男主的变化，被男主的“发现”和关心。

例如，男主说长颈鹿只睡20分钟等等，发现的行为。

那她还是期待于被爱，没有走出原来的感情困境呀。

那他们后面还需要无数个小春。

很奇怪。

感觉没有成长，而是呼唤起了旧爱，依靠回忆和惯性去爱呀。

很多很多时候我都感觉他们是，来都来了的感觉。

其实也没有这么糟糕啦，我能给两颗星，半颗给在海边聊天拍照 半颗给美丽的景色。

一颗给藤井风的ed。

别的。

在我看了这么久，就像是巧克力味的shit。

“不结束爱的方法就是不要拥有” 长泽雅美演的女主弥生所坚定的信念的确很难被说得上有什么实质内核，但是碰巧我也是这么一个拥有同样信念的人，所以在现实生活中从前会觉得很难。

大概就是从对恋爱的幻想破裂，喜欢过的异性都不辞而别之后，不知不觉也换上了恋爱回避型人格。

在幸福的时候总会感知到这只是幸运的瞬间消逝才是常态；在确认关系之前就已经抱着“不拥有才会永恒”的想法才进入恋爱的状态。

这种始终的不安感的确只有自己才能拯救自己。

但是异性的冷漠和并不自知的麻木不仁，明明好像什么都没有做错但是仍然伤害了我的情感（虽然自己是后知后觉）我走了10步对方才走了1步的对感情的存在的确认让我对是否真的能够“越付出而越满溢”产生怀疑。

有些人对爱情婚姻的恐惧并不是无稽之谈，是一种真正的病症感。

另一个女主Haru用摄影跨越了自己和生死，在成长的时候，在恋爱的时候，不经意地也不是被怀有恶意的自己亲近的人所伤害的感情，所造就的无法释怀的自己，也最终只能靠自己去跨越，这才是真正能够让自己“满溢”的方法。

Haru坚强的力量，反而让弥生找到了自己丢失了的想再次获得的最纯粹的对情感、生命感受的力量。

即便是透过信件，她也能感觉到她的“满溢”。