3.5 最近迷上刘德华的「当我遇上你」,窃以为这是刘德华最好听的歌,后来看了这首歌的MV,更是对《阿虎》这部电影产生浓厚兴趣。
因为同样是李仁港导演的作品,且都是关于主角如何逐渐面对/告别过去的故事,所以我就直接把《阿虎》看作是《星月童话》的姊妹篇吧。
如果说《星月童话》是关于一个男人和一个女人终于能告别过去并抓紧新幸福的浪漫爱情故事,那《阿虎》就是关于一个中年男人面对过去并救赎自己的故事。
尽管导演在两部电影的一些细节上都作了浪漫化的处理,让电影有了童话般的轻盈质感,但《阿虎》始终还是比《星月童话》残酷得多,而亲情、爱情、救赎就是《阿虎》最能打动观众的三个部分。
亲情电影的前半段更多的是聚焦于阿虎如何修补自己和女儿之间的罅缝,而导演在展现二人的关系发生微妙变化时则借助了比赛录像和项链这两个小道具。
女儿对未曾谋面的父亲的了解是通过母亲留下的比赛录像,她对父亲的感情本也是复杂的——骄傲与怨恨并存。
而阿虎甚至是出狱后才得知自己还有个女儿,他最初并不知道该如何对待这份亲情。
所以,当他们初次见面时,气氛更多的是尴尬,阿虎甚至不敢承诺要带女儿回香港团聚,这才引起了女儿的不满和失望。
二人关系有所改变则因为两件小事情——阿虎当着众人的面承认自己是女儿的父亲并击退暴徒,阿虎在车站里焦虑地寻找女儿。
当阿虎赶来解救陷入困境时的女儿,他当着众人的面承认自己是女儿的父亲时,则给予了女儿强大的安全感。
而当他一人击退多个暴徒时则展现了他作为拳手那强壮的一面——亦是女儿通过比赛录像认识到的父亲形象。
而阿虎在车站楼下焦虑地寻找女儿的那幕,则被在楼上的女儿看在眼里。
这时分别切到阿虎和女儿脸部特写,观众凝视着他们的脸部微表情,可以发现,女儿的心在慢慢变软,她已经逐渐接受/确信父亲的爱了。
随后,在车上,她睡着了并靠在阿虎的肩上,阿虎给她披上衣服并拿出自己和女儿母亲的合影,这个瞬间,他们看起来终于像一家人了。
接着,女儿给阿虎看了那个比赛录像并问他是不是拿了比赛冠军,阿虎撒谎说自己是的,此时的他还不敢跟女儿坦白当年的真相。
紧接着,女儿把项链送给阿虎,确认阿虎接受了她这个女儿后,她才开始喊他爸爸,而阿虎则在接受项链后把项链戴上(这个细节可以在以后的多个镜头上看到)。
种种细节在透露着二人关系变得密切,这便也是港片细腻的地方。
爱情阿虎和修女在外面过夜那场戏拍得极好。
孤男寡女共处一室却无激情戏,只是在同一张床上,你偷看我我偷看你,听着对方的呼吸声渐渐入睡,仅此而已。
这种“发乎情,止乎于礼”,恰到好处的克制,则为后来的告白作了铺垫。
后来,二人又一同开车外出,车子再次坏了,阿虎下车推车子,车子才再次启动。
然而,此时修女却独自把车开走了,并让阿虎想清楚是不是确定要和她在一起才追上来。
她说这句话的时候是带着犹豫的心情(注意她脸部的表情微变化),只有等她看到阿虎追着车子跑的时候她才眼含泪珠笑起来了,此时她才笨手笨脚的把车停了下来,和刚追上来的满身是汗的阿虎对视,随后便相拥。
这么个过程,配上刘德华的「当我遇上你」,浪漫极了。
救赎阿虎是一个做过错事的男人,他的故事注定是蓝色的。
正如主题曲写的那样,”短短一生太多的变化“,阿虎的人生便是如此。
他出狱的时候,导演用了一个倾斜构图、蓝色色调的镜头,来表现他的压抑;而下一个镜头,竟是他以相似的走姿(伴随着节奏相似的脚步声),走进擂台。
这么的对比,既丰满了阿虎这个悲情形象,也使观众对这个角色产生了恻隐之心。
电影的高潮戏则是最后的比赛戏,而这也是阿虎自我救赎走向新生活的必经之路。
最后的比赛这场戏,主要是通过镜头对观众、解说员、对手的反应捕捉来表现了所有人对阿虎的看法的改变——从仇恨到震惊再到尊重。
这样的剪辑,虽敷衍又煽情,但在激起电影观众的共情这方面确实有效。
梅尔维尔的《第二口气》的开头就有“人出生的时候就注定只有一个永久的权利——选择死亡”这么一句话,这句话特能打动我。
于是我想,阿虎明知道自己参加比赛更多的是会面对死亡,他这样的选择看似自私,但在我看来,这也是他负责任的表现。
阿虎在决定宣战前,看了一遍当年的采访录像——他是在直视/重新面对录像视频中过去的自己,他只有面对了过去才能有勇气作出自我救赎和改变的选择,才能无愧于自己的过去、女儿和女友。
于是,他决定宣战,并坚持到底,完成比赛。
只是,他的举动感动了所有人,却也使自己永远地失去了走向新生活的机会。
不管别人如何评价,《阿虎》在我心中占有很重要的地位。
阿虎是一个人,叫孟虎,用影片中的话来说,他“曾经是一个拳手”。
但影片的全部,他始终是一个真正的拳手。
“你做拳手的真正目的是什么?
”,这是ping问过阿虎的问题。
“我觉得应该是怎样赢得奖金!
”,这是阿虎入狱前的回答。
可影片的开始,阿虎自己问了这个问题:“我常常问自己为什么要打拳?
可每次答案都不同,所以我决定不再问这个问题,因为它不可能有答案。
”这是他出狱时的答案。
阿虎一开始并不想弄清楚这个问题的答案,他出狱后的第一件事就是找ping,可他不知道ping已经死了,而自己还有个女儿。
当他还沉浸在ping离他而去的痛苦中的时候,却发现自己又迎来了自己的另一场“拳赛”——“我终于明白,这个女儿,是萍留给我的最后一个对手,虽然我不能出拳,但我也一定会全力以赴。
也许胜负我永远都不知道!
”这也是影片的第二部分。
事实证明了阿虎也是一个很优秀的爸爸,“暂时”赢得了女儿的原谅。
可如果影片就此终结,父女二人从此在孤儿院了此一生,那么,这部电影决不能达到这样的思想高度,至多也只能以父爱的柔情感人路线博得女生们的青睐。
阿虎当年打假拳杀死了泰国的拳王,ping因此离开。
如今又面对女儿的质疑与怨恨,阿虎才真正开始了自己的救赎之路——“我不打这场拳赛我会遗憾一生”。
于是阿虎又开始积极备战了。
这场延续了20分钟的备战场景正是能把这部影片称作“励志片”的最好证据。
时光荏苒,青春不再。
阿虎不可能赢得了比赛,至少这是剧情需要。
影片的最后20分钟,导演又把它变成了一部“催泪大片”,连续5场的比赛,阿虎是身体上的失败者、却是精神上的胜利者。
在这部分仅仅只充斥着对手“呼、呼”的拳击声和自己女儿呼喊“不要”撕心裂肺的哭喊声中,感动得一塌糊涂。
终于,阿虎走了,当然,也完成了自己对于ping和女儿的救赎,不管称不称得上救赎,这里,暂且这样写下吧。
全片有两条主线:一是阿虎找回女儿并求得她的原谅;二是阿虎完成自己对女友ping的承诺。
都十分明显,当然,这两条主线也是联系紧密,如若阿虎不去打那场对于ping来说是追忆的拳赛,女儿会原谅自己吗?
已经记不清自己是第几次看这部影片了,但每次看都会有新的感觉涌上心头,这一次,终于才有机会梳理一下整部影片的故事情节和情感脉络,看一场永远也看不完的电影。
阿虎经历了人生的两次抉择:一次是到底要不要去找自己的女儿;另一次,是要离开还是留下。
第一个问题,他选择了是;第二个问题,他选择了留下。
这也是影片的两个转折点,导演几乎将105分钟的电影时长平分给了“阿虎追忆ping、阿虎和女儿、阿虎重回拳台”这三个部分。
不会觉得厌倦,不会觉得主题不清,只是简单的因为阿虎告诉了我们一个道理:“只要选择了,就永远不要后悔,跪着也要走下去!
”最后,貌似爱情是每部电影都逃不开的“俗套”。
一部电影中的两个女人——“ping和修女”完成了最完美的交接仪式,修女从ping的手中接过了DV,拍完了那部永远也拍不完的纪录片。
阿虎,深深地烙在了修女的肩上。
阿虎的故事,永远也说不完。
刘德华没有演技天赋,这似乎是多少年来众人公认的,即便在出演过《无间道》这部港片划时代作品后。
刘德华很敬业,很努力,这也是多少年来众人公认的,即便在演艺圈取得公认的地位后。
在《阿虎》身上,似乎浓缩了刘德华多年来的缺乏天赋,努力和执着,这是最让我感怀感动的地方。
很多时候,我们看电影,看书,看的其实是自己,对比虚拟作品中的角色们,自我反思,我是否如他努力,是否像他悲惨,是否如他幸运。
阿虎其实非常幸运,遇到两个好女人,都对他一见钟情,无私信任。
遇到阿萍时,他正青春年盛,遇到“修女”霗的时候,已经是一个13年后出狱的中年人,也因此,霗对他的信任更加难能可贵。
这当然是导演的安排,现实中这样的事大概是极微小概率事件,但并不是没有。
人很多时候是靠希望和热情活着,我们知道这种事终究不会落在自己头上,但只要知道世间有,那就能怀揣热情去期待,瞬间就觉得美好了。
能找到女儿Poly也很幸运,车站那一段,Poly明明只要大声叫,就能让阿虎听到,但她却止住了,女人嘛,都想看男人为自己着急,最好急的团团转,尤其对一个抛弃自己十三年的父亲,在正常不过了。
虽然我还没有自己的孩子,但看到Poly故意让阿虎寻找,看到在火车上阿虎让女儿靠在自己肩头,我能体会那种感觉。
从这两件事情来说,阿虎是个相当成功的男人,有爱过和正在爱着自己的女人,寻回失散多年的亲情。
至于最后执着的拳赛,就是见仁见智了,但我个人认为这个剧情是限制《阿虎》获得高评价的重要原因。
铺垫了那么多,失去了那么多,经历了那么多,老实说,作为观众,我们已经不想看什么精神,什么执着了,我们只想阿虎和Poly和霗平静幸福的生活在一起,一起照看孤儿们,一起日升月落过着俗世生活。
非要安排这场拳赛,导演你没人性。
还剩20秒……坚持……坚持…… 阿虎坚持到了最后,他却从此再未站起。
人是可以被毁灭的,但是不可以被击败的。
这个源自海明威的不朽名作《老人与海》的主题被香港电影《阿虎》再次诠释,结局令人唏嘘。
但就我而言,这部影片带来的思考并非仅仅只是《老人与海》的简单复制。
虽然人物面临的抗争是相似的,然而人物的情感背景却是不同的。
老人只是老人,赤条条无牵挂,来也空空去也空空;阿虎却并不单单只是个拳手,他还是Ploy的父亲,还是大美女常盘贵子的新晋男友。
“人是可以被毁灭的,但是不可以被击败的。
”这句传世名言,其实应该是以一种非此即彼非负即胜的斗争人生观为背景的。
然而从人整个一生的视角来看,很难说有什么胜负。
“输了你,赢了世界又如何?
”被反复吟唱。
我想这和生活的多元素有关系,生活不可能只是一次捕鱼一场拳赛。
人可以在单一元素中(如捕鱼、球赛)拼尽全力,不惜一切争胜,至少要为自己赢得永远不死之尊严。
但是一进入某种多元素之语境,说话可就没办法那么高调了。
不得不权衡,不得不以牺牲某元素的成就为代价来求得整体的和谐与合力。
且如《阿虎》,台上阿虎不惜以身家性命来证明自己,台下Ploy撕裂般哭喊,常盘贵子泪流满面。
阿虎完成了自我的升华,Ploy怎么办?
常盘贵子又如何?
所以,《老人与海》是单元素的。
它更像一场足球比赛。
一方是老人队,一方是鲨鱼队,比赛逼近尾声,胜负久悬未决,每一个人都筋疲力尽,每一个人都犹在奔跑。
不能输!
绝不能输!
而《阿虎》是多元素的。
不是一场球赛可以类比的。
熟知足球的人们应该都知道欧洲球坛常被提及的一句话:“足球并非全部。
”最后一刻冒着自伤或者伤及对方门将的抢点并不被提倡。
大家还有将来的生活,还有老婆孩子。
开着空调,躺在凉垫上,一片静暗。
我想,如果阿虎为了Ploy,为了爱人,在最后一刻认输了呢?
以后的他会怎样?
隐居在香港的某个小巷,每天大清早起来给Ploy买油条,接着是白天讨生活,晚上则慵懒地搂着常盘贵子看乏味的肥皂剧,不是英雄,平静而温馨。
这样的阿虎,就应该被唾骂吗?
不过影片的结尾,Ploy和孤儿院的孩子们在阿虎精神的感染之下一夜成长,常盘贵子则发展了浓厚的拍摄兴趣,阿虎在天之灵得以告慰,很有点皆大欢喜的味道。
但我想,这并不应该防碍我们的思考:英雄?
还是平民?
有意无意地刘德华的电影也看了不少了,但真正让人心有触动的并不多,潇洒帅意、动人的是眼球的吸引,而不是心灵或灵魂的震撼,但《阿虎》却真正让我心震了一回。
这是一部关于男人赎罪的电影,赎回答是自己年轻时候失去的尊严。
在拳台上击倒甚至击死对手,这是男人力量的证明,而台下打死对手却是违背体育道德的卑劣与懦弱,何况还带上了黑拳的帽子。
阿虎为之付出的是妻离子散,十年牢狱。
但这些代价偿回的只是形式,却无法偿还道义。
他可以获得理解,赢得同情,但无法挣回尊严。
而失去尊严,男人的灵魂也宛如岁月剥落的尘土,风吹而逝去。
同样,他的女儿也不认同父亲,并非不认同亲缘,而是不认同他的曾经失去的道义,一阿虎让自己的名分蒙羞,二阿虎没有承担其父亲的养育责任,而名分与责任便是尊严的直接证明。
于是,阿虎要做回一个父亲,一个男人。
他只能选择战斗,即使这战斗是血的代价,死的威胁。
因为拳头而失去,用同样的方式来赎罪,而死,是向死而生,让自己重生,让尊严复活。
他用自己的行动宣判了自己的生命,被击倒再站起,被击倒再站起,直到比赛结束钟响的到来。
当他坚持到将死之时,教练的一声:“阿虎,还有二十秒。。。
”,他又重新挣扎回神到拳台现实,全场寂静,鸦雀无声,只有阿虎挥出的拳头的击打声,当钟声乍响,轰然倒地,伴随的却是掌声。
不得不提其中的两个人。
一个是和刘对决的查猜,六条泰拳世冠金腰带。
刘的行动让他从鄙弃到愤怒到尊重,最后刘要倒下,他一手抱住扶他站立。
你可以说这是一种同情,但同情分施舍与赠予,施舍是鄙弃的产物,赠予则是理解的附身,而这是一种男人血液共鸣的理解与尊重。
还有一个就是常盘贵子饰演的爱人,她一直用摄像镜头摄录整个过程,看着自己的爱人向死而生,心如刀割,却一直没有放下那个手中的摄影机,因为她知道她的男人在做什么,在书写什么。。。
这是一种真正的爱,对自己男人理解的爱。
刘的电影很多,但好的电影的确很少。
《法外情》是爱与道义的挣扎与煎熬,情绪感人,但略显稚嫩;《雷洛传》二部演绎沧桑人生,跨时颇大,但略有脸谱化痕迹;《无间道》演绎出了人性善恶挣扎,引人深省,但却不免被梁朝伟、黄秋生等光芒掩盖;而只有这《阿虎》,他用自己的声音抒说一个男人的隐忍与坚强,朴实与无华,深沉而憾人。
或许也和刘的经历有关吧,出道时因长相俊人,演技一般,偶像派的帽子一戴十几年,他用自己的勤奋,书写自己的历史,抹去世人给他的那些肤浅的评价,挣回自己男人雄性的尊严,这不也正如《阿虎》么?
开始就已暗含了结局,那黑白色的天空和云朵,飘荡着的斑驳的横幅是他们对孟虎的思念。
不知你们有没有注意到,影片开头阿虎站在上面展示的那个擂台就是他倒下去的那个擂台,看完全片再回过来看开头,真是一个让人心碎的故事。
毫不犹豫的把开头那段音乐设为了手机铃声,这样一个故事,够我回味很久。
毋庸置疑阿虎是一个有情有义的拳手,经历人生的风雨后,我相信导致阿虎最后几乎赴死一般的踏上那个擂台的,是他的放不下与看不开。
最后一刻他依然把修女的脸看成萍的脸,如果人一生只能爱上一个人的话,那么他最爱的绝对是萍。
虽然倾心于阿虎的情义与执着,却不赞成他以那样的方式去忏悔。
只希望可以有一份得之淡然,失之泰然的平和心境。
阿虎的主观意识太强烈,也许如果他不去参加这最后一埸比赛,他会终生活在无尽的自责与思念里面。
相比那样痛苦的折磨,无论输赢他都一定会去打这最后一埸,但他居然会葬送在擂台上却是我始料未及的结局。
也许出于影片的考虑编写了一个这样的收场,但在我的想象中我宁愿相信,阿虎能够走完他以后的人生,和修女,和宝儿一起幸福生活的人生。
也许有缺憾的东西才会完美。
为影片的开头感动,为阿虎的长情感动,为宝儿对父亲的爱感动,为修女的纯情感动,为萍的真心感动,为塔旺最后的拥抱感动。
昨晚熬夜看完了《阿虎》,听闻是刘德华的第100部电影。
其实整部片子剧情什么的一般般,倒是感情线这方面拿捏地不错。
角色都很好看,无论是男还是女,特别是女生。
华仔当时应该也是第一次拍这种类型的片子,主要看中情感方面的表达,其实他的表演也很好了,当年还凭借这部片子提名了香港金像奖最佳男主角,可惜当年有伟仔的《花样年华》,还是更胜一筹啊。
纵观整部片子,我不是很懂的,最后为什么要让阿虎的角色死掉,这样的结局多少有点让人心酸,打斗场面倒没有觉得多触动我,就是阿虎倒下那一刻确实让人很难受,多希望他能够再次站起来,好好和女主、女儿生活下去啊。
或许,生活就是不圆满的吧。
随便说点算了,附上几张截图。
-2018.07.07
南京异常闷热。
看这样一部七年前的电影。
评论里多是关于阿虎的坚持,似乎有励志的功效。
但其实我不明白阿虎最后为什么一定要打下去。
就为了对当年的Pim许诺一定会打完全场么?
这样坚持的结果是什么呢?
当年失手杀死察猜是他铸下的第一个错,而当Ploy在台下问他:爸爸你还爱我吗?
他回答:你是我女儿,我永远爱你。
我想他大概要去犯人生中第二个错了。
果然。
这场比赛有这么重要吗?
比女儿重要吗?
当年他问Pim,你喜欢我还是喜欢我拿冠军?
现在相似的问题如果摆在Ploy面前:你想要爸爸还是想要爸爸赢比赛?
Ploy一定是要一个健康的活生生的爸爸的,而不是倒在擂台上的死人,她一定是要陪在身边疼爱自己的爸爸,而不是冰冷的一座墓碑。
天下的女儿大概都会这样选择。
而Pim若在天堂有知,她也一定会想要这个男人给他们的女儿幸福而不是眼泪吧。
不喜欢常盘贵子的角色。
因为我是有私心的。
心底喜欢那个清纯简单的Pim,总觉得常盘举手投足矫揉造作,不想让她取代Pim。
更重要的原因是如果没有她,阿虎或许已经回去香港了,或许可以道清原委,或许可以取得女儿的原谅,或许可以带着女儿一起离开。
这样的阿虎,没有拳击场上的英勇无畏,甚至可以说是躲避与逃离,但至少有下半辈子的时间可以弥补亲情。
大约因为我是亲情至上的人吧,不能接受亲人离开。
不要仅存回忆。
P.S.有一个细节,孤儿院里的小boxer第一次出场从车子上露出脸来,穿的是曼联的球衣,还是当年SHARP的logo
文/老夏 2010-3-25去年在长沙的上班的时候跟办公室的某位老男人聊起了一个话题:男人的成熟!
他的观点是:男人一辈子成熟要经历两件事。
一、上代人的去世;二、下代人的降生。
两件事不分先后。
作为一个以小嫩形象示众的我来说,就足够的理由的装嫩了。
因为两件事我都没有经历。
而那位老男人的观点很大程度上是平时一直关注女儿的成长,而且还说了之前的一年她的母亲过世给他带来的打击,一段时期内生活非常的阴沉。
头一回看《阿虎》的时候是VCD盛行的年代,那会儿但凡是新出的VCD,先租过来看看。
这本自然是更加。
最大的噱头是刘德华的第100部电影。
当然其实对我来说更大的噱头是女主角常盘贵子。
在之前我看过《星月童话》,然后我疯狂的迷恋这个日本女人。
不过其实很遗憾,到现在为止我好像也就看过这个女人的这两部电影。
中间似乎看过一个她演的很卡哇伊的日本电视剧,一点点,我已经忘记了。
头一回看《阿虎》的感觉是刘德华真的还是那么帅。
我迷过刘德华。
似乎那已经是1990年代初期的事情了。
进入到新世纪,虽然我年纪也不大,似乎对明星已经就不太感冒了。
《阿虎》的整个感觉除了觉得刘德华的帅和常盘贵子的女人味,我似乎没有太多其他的感觉。
中间应该是又看过很多遍的,因为后来不管哪个地方,都会设立一个所谓的电影频道,然后翻来覆去的放一些电影,想看不想看都会看到的。
而那个时候我也总是只为了消磨时间。
然后去年吧,闲着无事把《阿虎》再下下来重看,坐在电脑前,突然特别的感慨,看到在火车站孟虎找不到女儿抓狂以及在火车上把肩膀靠过去的镜头。
心生感慨:父爱如山啊。
再就加了一个感慨,最后被塔旺架着的时候,原来对手也可以被感动的啊。
最近一段时间有一天整理了硬盘。
把原本这些在移动硬盘里的电影都剪切到了E盘的film目录下。
然后把《越狱》系列和《兄弟连》加《灌篮高手》一起整理到了移动硬盘下。
Film目录下50多个G的电影。
发疯似的开始看。
疯狂的时候连着看了已经看过10遍以上的《独自等待》《阳光灿烂的日子》《当幸福来敲门》,以至于有人问:你是不是有强迫症啊?
今天再看《阿虎》,猛然间想起了开头说的那个在办公室说起的话题男人的成熟。
电影整个的时长应该是在105分钟的样子。
基本上到70分钟左右的时候可以为一个段落。
已经有最简单的一个体现:年轻时懵懂的孟虎经过我们所说的劳动改造之后,已经成为一个女儿口中所谓的“垂头丧气,像死狗一样的”中年男子。
但是在那个拯救女儿的镜头里,几句很简单的话却将父爱体现得淋漓尽致。
“对他说,叫他放了你。
”“不用啊,说吧。
”“告诉他,我是你爸爸”在一个很暗的拍摄场景里,一些简单的对话,然后各位演员那到位的表情。
让人无不感慨这个父亲的伟岸。
包括前面已经提到过的那些场景,火车站的抓狂啊靠肩膀,以及一个很小的细节,女儿买了礼物孟虎去付钱包括那个对话。
还有后面的女儿的甜品和把礼物送给父亲。。。。。。
所有的一切,都是孟虎生存的动力,男人成熟了。
因为下一代的降临。
而且突然间就这么大了。
当Ray在擂台被人叫下来,孟虎被当着女儿的面承认自己当年的错误。
然后要离开芭堤雅回香港。
这都是情节。
中间有个转折跟修女的非典型爱情。
当然那其实也是很值得去书的唯美爱情,起码我是这么认为。
直到修女和孟虎去塔旺那里为擦差的事道歉,孟虎的那个挑战。
这个是一个转折。
这个挑战孟虎是想给自己一个交代。
但是更明白,其实是给女儿的。
如我那个同事说过一句话:有了子女后,好像生活都是为子女了。
去一趟超市,什么便宜买什么,但是女儿看中的,价钱都不用看,买。
所以最后的35分钟关于那场比赛相关的东西。
特别是最后一回合前,已经可以说奄奄一息的孟虎,面对女儿:“爸爸,你还爱我吗?
”“你是我女儿,我永远爱你!
”用最近很流行的一句网络语言:那一刻,我泪流满面!
电影最后的独白:阿虎的出现,就好象一阵旋风吹过。
大家都受到他的影响。
包括宝儿以及孩子们。
个个都成长了。
孟虎像一个长辈一样照顾着孤儿院以及各位小朋友。
所以当这位上一辈的人离开的时候,大家成长了。
Ps:1、影片的导演李仁港导演了《星月童话》和《阿虎》,跟常盘贵子有必然的联系么?
2、拍摄的手法,一些镜头确实很让人感慨。
譬如拳击的场面,这不是刘德华的专长,譬如训练的时候一些阴暗的天空的镜头,3、再说常盘贵子。
确实非常可爱,但是很给人女人味,这是我一向的评价。
而且近景的镜头看到陈慧琳和张柏芝综合的影子。
一口烟圈推向窗外,随风渐渐吹淡。
屏幕中有一位打拳的少年,叫阿虎。
他是一个年轻人,有着年轻人的想法。
他会用金钱去衡量世界,也曾用自私对待爱情。
他很年轻,不太会珍惜眼前的东西,也不明白很多东西会转瞬即逝。
很像曾经少年的我们,用大把的时光去爱留恋网吧、通宵畅饮、不管不顾,不懂经营生活。
遇见生活稍稍的困难就以为自己被针对,想用用愤怒和攻击去相应。
未曾想过,世界本来就如此,每一件事情它背后的原由。
那些叨叨不休让你早点回家的人,是最爱你的。
说你工作有错的,是想引导你的。
让你冷静不要冲动的,是怕你出错后悔的。
但是,好像在那个年纪很难去分辨,只有经历过,可能才体会,才能明白爱与被爱,谁才是重要的人。
十几年过去了,人到中年的阿虎似乎有成熟的韵味了。
能发觉了生活中重要的人,例如遇见PLOY。
他好像隐约知道,自己要担当起父亲的角色,要对过去负责了。
我们生活的也会隐约有这种感觉,似乎我们要做点什么了。
但是,还不是很清晰。
我们要成为某个角色了,好像又不知道在什么TIMEING该做什么。
女儿的出现,可能是阿虎开始意识到自己变化的一个关键点。
他慢慢去改变,不知不觉中,去学习如何成为成熟的男人。
也开始意识到家庭的重要,人生的意义。
遇见修女是一场意外的邂逅。
《当我遇见你》响起时,阿虎感觉忽然遇见了爱情。
但是不是她,他不敢确认。
想前进又有点害怕,害怕错觉,害怕伤害对方,害怕伤害自己。
有很多辗转反侧的夜晚,会让他徘徊犹豫。
他也不太会表达,也不敢确信。
人到了一定的年龄,对于忽然出现的爱情,已经不再敢轻易尝试,也不敢追逐。
但是剧中阿虎要离开的那个夜晚,还是抓住了最后的机会,表达了爱意。
慢慢的有了家庭、有了爱情之后,阿虎还是表现出了成熟男人的风范。
打最后一场拳赛,我想是他证明自己的里程碑。
这场证明之战里面会有许多的东西。
例如:他给PIM的承诺,他完成了PIM希望看到的比赛。
他和修女的爱情,他结束了上一段感情,对过去进行交代。
对修女给了一个独一无二的承诺。
他让女儿的认可,让女儿知道自己不是懦夫,让女儿能为自己骄傲。
做完这些交代,他也给自己的人生有所承诺。
好好打完比赛,让自己能在所有的困难面前不后退。
对自己想要的东西,不逃避、不推卸。
他很勇敢。
其实,阿虎这样的人,我们身边也有。
我很欣赏他们,可能他们不太突出、不太闪亮,但他们坚持了自己的梦想。
他们就已经很伟大了。
最后煽情一下,用自己的说话。
“梦想遥不可及,坚持做自己才能成就自己。
如果能轻易放弃的便不是梦想,只是欲望。
”
一般
他像一阵风,影响了所有人,然后消失无踪
粗制烂造的时期
华仔的第100部~
四年前在茶馆里边画画边看的。印象有点恍惚,貌似不错。
情感戏居多 动作戏辅助 普普通通
刘德华最好的电影
该哭的时候很配合的哭了
后面哭死我了。
建议所有偶像都和华仔学学,一日偶像终身偶像,永生不忘耍帅
丝毫没有看出运动精神的体现,到是常盘贵子确实让人惊艳了一把,那一颦一笑,不管是否符合剧情,都是戏
不是很认同片子宣扬的坚持精神,为了自己的坚持,舍弃对刚告白的女友、刚相认的女儿的责任,在我看来,就是一种自私。
单指演技而言,一直觉得这是华仔真正意义上的代表作。结尾令人唏嘘。多年以来一直忘不了《当我遇上你》这首歌。7.4
那时仁港兄还没后来那么糟烂。
不知为什么对拳击题材全然没兴趣,洛奇、百万美元宝贝甚至都懒得看
当年还很喜欢常盘贵子
刘德华
华仔最好的一部电影
刘德华 很喜李仁港風格, 已合作2次, 可能因都算張徹先生隔代弟子....
本片是刘德华第一百部电影