诈欺猎人

佐罗和警察，你更愿意依赖谁？

最近在看山下智久的《诈欺猎人》，大致是现代版的佐罗故事。

不同的是佐罗是正义的化身，黑暗的光明使者，专在黑夜行事，所行之事却光明磊落，讲究的是“以暴制暴”；而日语中所称“诈欺师”也就是骗术专家，可谓光明的黑暗使者，主角是以白鹭和红鹭为目标的黑鹭，虽在日光下行事却干着不为人知的勾当，讲究的是“以骗制骗”，形式虽有不同，本质到底一样。

先说佐罗。

以暴制暴在社会上并不罕见，但是否得到公众的认可？

佐罗与警察，两者有共通之处。

911中撞飞双子塔的可怜的阿登是否需要受到制裁？

应该是毋庸置疑的，某种程度上来说，警察就是以暴制暴的最佳代言人——这是他们的职业。

但是两者又有不同。

作为警察来说，以暴制暴不能彻底。

即便罪大恶极的罪犯在眼前，他没有拔枪射你你也不能为着正义一枪把他崩了，必须送交法庭制裁，所以讲究的是以法治暴为主，情非得已才能以暴制暴，这是普遍意义上法律的价值所在。

然而佐罗不同，他可以把以暴制暴发挥到极致，所以这是艺术。

艺术总是来自于生活而高于生活。

所以我们很少看见佐罗。

（笑）再来说诈欺师。

诈欺师跟佐罗不同，要有超于常人的头脑。

诈欺师也有个伙伴叫警察。

在剧中，同样受到白鹭的诈欺而完全改变人生的两个人，一个成为了正义的化身——警察；另一个则成为了诈欺师——既然法律也无法帮他寻回正义，那么就让他自己来解决，夹缝中生存般可怜，确是特别的存在。

这里插一段。

日剧对人性的探讨超过常人的想象，大约是因为本身是弹丸之地又经历战后十年。

他们无法不从废墟中站起来，但因为资源的短缺，无法从大处着手，只能从小处着眼，所以把大的东西做细，他们很有经验。

又因为日本是个纯粹的岛国， 99%都是大和民族，如果在这块土地上发生战争，也不过是左手伤右手，为避免这种情况发生，很多时候他们采取忍让的态度，也就是为什么他们总是看上去毕恭毕敬的原因，因为真要打起来，输的一方也没地方逃——跟大陆不接壤。

在日剧对人性的探讨方面，有一个很大的课题就是“特别的存在”。

即便是那个成为警察的角色，也是不同于其他警察同事的“特别的存在”，纯洁得只想做好警察这个岗位而已，可见大部分警察并非如此。

（在金字塔案件中也有陈述，很多他的同事参与了老鼠会）现实中这种纯洁的警察大概特别少，所以他是“特别的存在”。

再来说山下智久演的黑鹭。

大部分被白鹭害得家破人亡的遗孤，大多认为只要把害他的白鹭杀掉即可，而剧中的黑鹭却选择了不同的道路，成为专以白鹭为目标的黑鹭。

这种量也是相当少，所以也算“特别的存在”。

黑崎高中时，目睹父亲被白鹭所害，杀了母亲和姐姐后自杀，本来准备找设局的桂木报仇，雨夜刺杀时被桂木点醒，杀了我，还有千千万万个白鹭，你这样做只是徒劳，被点醒后，他成了靠害他家破人亡的桂木处买情报，以收拾白鹭为目标的黑鹭。

代价是放弃友情，爱情，甚至人性。

能够因为感受到自身力量的渺小，并且社会无法给他公平，而与狼共舞，放弃一切简单和善良的情感，是否能感受到幸福，不得而知，这时候吉川出现了。

大约每一个叛逆的少年总会遇到一个超级麻烦的女生。

崛北真希演的吉川冰柱，是一个家境贫寒，父亲整日不务正业，母亲又身体欠佳的贫穷家庭出生的孩子。

她的理想是当一名警察，她恨她的父亲，也爱他。

但同时她也想寻求真相——为什么这个世界上有这么多人，如此努力，却要受到不公正的对待（母亲）；而很多人，不想认真老实地生活，以欺凌他人为生存的资本，却逍遥自在（父亲），她知道这个问题无解，却又不能不寻求解释，这时候黑崎出现，给了她机会寻求答案，所以她死死抓着黑崎，要跟他的人生纠缠在一起，而做出既反对又支持的模棱两可矛盾之极的行为。

黑崎没有回答他，但是剧中的“白鹭”白石已经给出了答案：如果我知道这么多为什么，我今天又怎么会在这里做这种事。

也许很多事情，你真能想明白，就不会去做——大概。

由于对人生经验不够，我只是猜测。

太年轻的我们，甚至连别离都不懂。

欺诈本身就是反社会法，以诈欺师为目标的诈欺师，是正义的还是邪恶的，就如同否定的否定是否就是肯定一样，虽然无解，但从法律的意义上来说，佐罗违法，白鹭违法，黑鹭违法，这些都是不争的事实。

但是法律无法保护的正义方是否就该束手就擒，就是现实的存在，讨论现有的社会制度和现实之间的距离，就是本剧探讨的中心思想。

其实原来对《欺诈猎人》的电影版没抱什么希望的。

实在是对剧集没什么爱，觉得许多角色的性格都让人挺抓狂，尤其是哀川翔的那个警官，其次是崛北真希的冰柱，还有尤加利，都有着让人小不爽的性格。

撑着看完自然是因为P。

然后对电影版的期待也就仅仅是为了P了。

一部不能让人对剧情产生期待的电影，是有够失败。

受剧集连累了。

因为其实确实不错的。

有一个挺复杂的吞食白鹭的过程，绕了几个弯，许多相关人物都因牵扯而出现。

每个陷在其中的人都有一套属于自己的价值观，碰撞交织矛盾，引发的是思考。

不像剧集中，价值观往往通过极端的行为表现，很容易产生反感的排斥心理。

我承认我是温和派，实在不喜欢过激。

身为黑鹭。

目标是白鹭和红鹭。

目标只有白鹭和黑鹭。

那如果在诈欺过程中，让无辜的其他人（至少鹰尾不是白鹭）因为诈欺丢了性命，把“我和白鹭不同，不会做杀人这样伤天害理的事”奉为信条的黒崎怎能不受打击？

做黑鹭的心，动摇了么？

不管是黑鹭白鹭还是红鹭，为了达到目的，用的手段不都是诈欺么？

不管理由多么正当，诈欺，总归会伤害到意想不到的人。

是信任还是不信任，是要做背叛凯撒的布鲁特斯还是做信任布鲁特斯的凯撒？

“被信任的人背叛而死，是怎样的表情？

”惯会诈欺的人，利用的总是他人对自己的信任。

想象那样的表情，吞掉无数白鹭红鹭的黑鹭只有沉默。

做黑鹭的心，动摇了么？

同样是被伤害被夺去亲人和人生，也有人选择忘记，想要认真生活每一天。

尽管没有办法真的忘记，但至少可以一直生活在阳光下。

但黑崎做黑鹭的心却坚定了下来，不明白怎么会那样坚定，也不明白他为什么还一定要在桂木身边呆着，这个终极BOSS是多么强大的存在。

（哀川翔说的不错，早在黑崎的父亲杀死全家之前，他的人生就已经被桂木掌控。

可是他对桂木的感情那么的复杂。

无数次举起日本刀又无数次放下。

这个害死他全家的老人怎么就让人恨不起来？

<山崎努的演技超强的啊>）继续黑暗又沉重的人生，这个少年（21岁的黑崎还是少年吗？

OTL）的内心深不见底。

黑崎最后说：人如果只是行走的影子，那我不在乎至死都只是一个影子，直到将这世上所有的白鹭吞噬，我的舞台没有谢幕。

我名为黑鹭，行走着的影子。

表情凝重又坚定。

突然觉得P的演技承载不了这个被黑暗吞噬的少年的重负。

弱了。

但是白背心红围巾黑风衣的造型实在喜欢，黑白红集一身呢，呵呵。

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写于09年3月23日等到无法使用的电影票到手上，黑鸟终于该是走到了最后一站。

不用再整版取材谈黑鸟的世界观，不用再不停说前辈经验第一次。

不用再不停变装淋雨拍摄，不用再想方设法每天都几乎一样的黑鸟生活该如何写得有不同。

不用再纠结海报主题曲馆数票房，不用再说宝贵的两小时既心痛又感激。

电影票背面赫然的三百馆馆名，遍步了小小的日本全国国土，在那些日子，一声令下似的播放着那孩子全部的心意和压力。

在那么多地方，那么多人，同时看到了，似乎也就无憾。

谢谢已经过去的第一次，能让我全程参加。

忽然间,发现自己开始抹不掉黑崎在人海中独自穿梭的身影（特别是第一集在火车站的那段）.他的脚步是那么的理直气壮.孤单不仅没有使他低头,反而像是他不可抵挡的招牌.那坚定的背影仿佛骄傲地呼喊着：“世界！

不是你忽略了我,是我抛弃了你.”欺诈所带给他的一切痛苦,他要用同样的方式将它毁灭.正是因为背负了太多痛苦,所以才能在孤单的阴影下,活得那般坚定吧！

拒绝改变,拒绝任何人来扰乱,也不希望和任何人有过多的联系. 在一对对,一群群的人海中,我总是因为感觉孤单而失落地低头.原来一个人也有精彩.抬起头吧,不是世界忽略了你,是你抛弃了世界!

半夜睡不着又打开电脑看这部片，藏了很久一直没动。

之前看过电视剧，相比之下电影的节奏要沉闷的多，内容也不那么有趣。

尤其堀北MM戏份出奇得少，暧昧不成，连友邻爱也几乎忽略不谈。

更想起之前明恋黑崎的堀北MM的大学好友连个脸部特写都没有，真是太惨了。

即使算是SP，也太对不起演员了。

不过这样全员Back的设定，倒是让莎士比亚的影子故事流畅多了。

背景乐印象不错，在几次几欲昏睡过去的空白中，突然出来了莎士比亚的影子论。

几次拔剑对峙，虽然全无电视剧里黑崎因为家庭惨剧撕心裂肺的痛苦，倒也足够表现内心郁苦。

案件拙劣已经不必多说，太多顺带完成的事宜。

原本么，想着由山P一人完成这样一个大案件实属诧异。

很多人说这片沉闷，拖沓，也许是时机不对。

在下推荐半夜观赏刚好（如果你不急着去睡觉的话），那些时间格的空白刚好跟上你缓慢的新陈代谢。

也足够记住反复了多次的老桂木的话：时光零碎地流逝终于艰难的走到了最后的时刻人不过是一个行走的影子

“世界上有三种骗子，[白鹤]的只是骗取钱财，[红鹤]的会骗走你的心，而[黑鹤]的则是他们的猎人，那就是我——黒崎。

”故事简介：因为骗子的缘故父亲自杀，黒崎（山下智久饰）从小就失去了家庭温暖，所以他立志做一个欺诈骗子的黑色猎人，帮助那些被骗的支离破碎的家庭。

他像个影子一样生活，每日用不同的身份游走于不同的骗子身旁，悄悄的吞噬他们……黑色的影子日本的电影不是恶搞就是让人搞不懂。

虽然剧场版的《诈欺猎人》还是尽量在开头把人物诠释的完整，但是没有看过《诈欺猎人》电视剧的人还是会对电影的人物背景有些费解。

如果电影的分类里面有心理剧这一栏，我会把《诈欺猎人》归进去，剧中的很多对白有具有意象而且令人深思：人不过是一个行走着的影子。

莎翁撰写布鲁图和凯撒的剧情被套在的人物关系中、斗志的棋局成为敌人间窥测心理的工具。

由山下智久饰演的黑崎，在剧中的表现深沉而坚定。

一个21岁的少年，如何能说：“人如果只是行走的影子，那我不在乎至死都只是一个影子，直到将这世上所有的白鹤吞噬，我的舞台没有谢幕。

我名为黑鹤，行走着的影子。

”的话呢？

为了帮助一个家庭被骗破产又身患重病的小女孩，黒崎有了新的目标骗子老手——石垣。

这个故意让公司破产，让日本经济退后的高手，其狡猾、谨慎可谓是黒崎遇到的前所未有的对手。

在一步一步揭发其罪行的同时，黒崎发现一个跟他身世相似的神秘女人，在智斗的过程中黒崎竟然发现买给自己情报又如导师般的桂木竟然策划着这次的暗斗，而他也与自己的悲惨身世有关……可怜的身世让他背上了无情的面具，变得城府极深；背叛、不信任等等思想包围着这个帅气的年轻人，让他少了份活泼、多了分沉重。

作为偶像级的山下智久去饰演被黑暗吞噬的少年，深刻的人物背景让他的演技有些难以负荷。

虽然小P(山下智久的昵称)本身帅令人流泪，但是在电影里面深沉的表情有些单调。

而且人物的衣着显得很刻意的配合白鹤、红鹤、黑鹤的主题。

整个剧场版的卡司和电视剧一样，但是剧情上没有太大的突破，为什么桂木要利用黑崎？

而黑崎最后的眼泪为谁而流？

这些悬念到最后也没有得到解答，或许作为黑鹤的黑崎自己心里也很迷茫……http://ourvoicebox.sg/posts/the_black_swindler

欺骗我感情的小烂片，小到几乎除了给演员的酬劳之外找不到还有什么可以值得花钱的地方。

就连编剧估计也是找了个几个小朋友瞎胡凑得，否则情结怎么能这么无聊呢，没法比得上电视剧的那点点光彩，估计更没办法和原著漫画相提并论。

不明白为什么那么多的内心戏如此假模假式，也不明白女主角，对对对，这戏还有女主角呢...堀北真希在片里出现是为了什么啊？

总之，这剧场版，是伤了我的心。

当报复成为游戏，让人能够欣赏到智慧的搏击，伦理的碰撞，人性的思考时，也就拥有了美感了吧。

但，首先要有一颗坚强的心脏，受到那么严重的家庭灾难后，没有发疯，而且还愿意和仇家合作一点一点的提高自己的复仇资本。

不是每个人都能学得到的吧。

更多的人，宁愿采取飞蛾扑火式的方式，拿着一把自己都害怕的菜刀去解决问题吧。

其实，自己也做好以本伤人，反噬其身的打算了吧。

更多的时候，更像是提醒别人来为他复仇。

自己纯粹的做一个受害者就好了。

毕竟，残害同类的事，不是每个人都做得出来的。

所以，小山的角色受人喜欢吧。

真实，勇敢，挣扎，隐忍。

他得到的感情，是很纯正的。

他在不幸的人生中，也体会过幸福。

所以，上帝是公平的。

只要你学会珍惜，你就会拥有。

（芷宁写于2008年12月3日）06年剧版的《欺诈师猎人》曾创下不错的收视率，当时的剧评界一致认为，真正的收视率功臣不是学生妹妹们HC的当红小生山下智久，而是剧中的配角——饰演桂木敏夫的老戏骨山崎努。

此评论说得十分中肯，虽然山崎在剧中的台词都很简短，但却有力而深刻，正是他那张驰有度、入木三分的表演，令这部由畅销漫画改编而成的剧集多了一份现实感、存在感和沉稳感，也弥补了主角山下同学和彼时的堀北同学演技不足的遗憾。

在08年的影版中，山下同学的演技虽然有了一点点容易忽略的小进步，但依旧令人失望，该片较为醒目并有存在感的部分，还是清一水的年长者，如山崎努等剧版功臣以及新加盟的日影老面孔竹中直人等人。

有MM曾表示，她看这个影版就是为了看山P，“有山P的个人时装秀就够了，其他的可以忽略不计”。

对于一部电影能够以这样超级抽离的姿态和方式来观看，的确了不起，令人叹服，不过，对大多数人而言，仅仅是个人造型多样的时装秀似乎有点说不过去。

说山P的演技进步不大，绝非恶意攻击，其在表现人物情绪变化时，依旧是以紧抿的嘴唇、蠕动着的喉头做吞咽状来表现复杂心境的，依旧是剧集《求婚大作战》里的成色。

话说也经历过不少角色锻炼了，山P同学还应该再努力一下才成，毕竟谁都有美男迟暮的时候，何况身处如今这个快速变化的时代，迟暮往往来得出乎意料，且人气这东西就像潮水般快速起落，粉丝们的心更是捉摸不定。

年过七旬的山崎努在片中依旧扮演着那个把情报贩卖给欺诈师们的神秘老者桂木，他还常将欺诈师们的信息出卖给黑崎（山P饰演），这一老一少之间的关系十分微妙，既合作又心存罅隙，且黑崎和这个老头只见安有着不共戴天之仇。

影版的桂木依旧戏份不算多，顶多加了场户外夜场戏，再显露了一把角色的拧把个性，但山崎努仅仅以简短的交谈和独特的举止就完成了对这个举足轻重人物的塑造。

常在近几年的光影中滑稽角色示人的竹中直人此次饰演了欺诈师石原彻一角，乍一出场，此人显得十分好对付，貌似很低端没追求的小欺诈师，实则是个狠角色，有着相当丰富的过去，十分善于设计巧妙的陷阱，所涉及的案件都绝非小规模，是黑崎的有力对手。

对这个角色的诠释，竹中直人显得游刃有余，或许正因为这几位“老年人”的惯常发挥，反而凸显了山下同学此次大银幕初体验的演技稚嫩。

在这套漫画＋剧集＋影版的设定中，世上有三种欺诈师：一种是利用各种欺诈手段对受害者进行诈骗的白鹭；另一种是利用异性之间的魅惑，玩弄对方身心进行诈骗的红鹭；第三种则是专门对白鹭和红鹭进行行骗，把受害者被骗走的钱都骗回来的人，人称“黑鹭”。

影片伊始的镜头表现和快速剪辑手法，配以这段旁白解释，显得有点搞头，又很具漫画味道，且其后的不少段落也很刻意的采用了漫画的表述方式。

当然，很多根据漫画改编的日剧日影，甚至非漫画出处的日剧日影，也都有漫画呈现的倾向，这是日本文化人的特长，似乎过分推崇唯美而极致的东西，同时又十分注重心理戏的外显方式，通常手法细腻而柔婉。

然而，这部影片的问题便出在这里，主角的心理波澜呈现的较弱，仿佛一笔带过、转瞬即逝般的飘忽，于是，心理活动在这里变得不那么具有说服力了，从而显得空洞而平乏，影响了影片的整体气质。

同时，影片既然采用了拿劲儿的利落开篇，仿佛预示着一场超越剧版N倍、可看性强、具有出乎预料剧情的影版即将拉开帷幕，于是，在观影心理上已然产生了部分的期待，可其后剧情的行进却显得接不上气，影片所涉及的大规模金融诈骗犯罪一旦以真人实景的模式再现，便跳出了影片伊始所营造的氛围，而有关电影手法的采用，如镜头的运用和人物的出场还在往漫画方面靠，反而呈现出分裂且贫血的气息来。

之前据说山下有在片中秀流利地道的英文，可在观影时发现，其英文听上去很怪，为了不伤害其粉丝的感情，只好宁可相信那是同期录音或后期制作的问题。

http://nicolew.blog.hexun.com/26529397_d.html

“人不过是一个行走着的影子”——莎士比亚整部片感觉有点云里雾里 叙事手法一如既往地到处插 若是没有看过石井康晴拍摄的TV版 怕是很难理解其中快节奏的场景切换吧不过 不得不说P在里面还是很帅的啊哈哈