人类之巅3

8.3/10。《人类之巅3》就是那种你可以纯粹欣赏影像而不被剧情拖累的电影。对鱼眼镜头的使用堪称卓越，贡献了三四个我很喜欢的片段：水面上亲昵的女女聊天；森林中360度的猴子长镜和随后的快速蒙太奇；以及最后的登山长镜头，毕其功于一役。尤其是猴子的长镜头，像自由爵士般完美。

努力保持了一个小时的清醒...只记得，有钱人没有羞耻感，站在神经元之中有风吹过，旋转的森林，飘着的飞人，海里蹦迪...

14届北影节14。76届洛迦诺主竞赛入围&71届圣塞开放电影大奖。只要坚持完前一个半小时，后30分钟还是相当惊喜的。同前作一样有着非常精彩的长镜头调度，不过没有了前作空间转换时的绝妙设计，映后导演说这部是通过最后一场戏把人们聚在一起来完成各个空间的连接，另外大银幕连看两个小时360度广角镜头这体验也是绝了。

《人类之巅》鱼眼镜头大全

有点子意思

即便是能在十个研究方向套十五种理论写三十篇论文的多维度作品——随便怎么说，Glitches，影像速率更迭，数码本体论，后人类，后殖民，资本主义晚期，全球化，巴别塔...都能扯上关系。但刨去意义，无比折磨的观影体验和空洞的影像本身已经自豪地宣布了这就是彻头彻尾的数码垃圾。（同样是数码拼贴为什么不去看《浮生一日2020》，那至少有真切的人类情感流露。）且有一点可以确定，这已经不是那个用废墟轻易构筑梦境-影像的《我看见了一只美洲狮》时期的Eduardo Williams了。

有很多议题、观念、技术与主张的“误读”空间，但电影本身浑然一体归于本源，将另一个无限世界投影在二维屏幕之上。在通道的那边，存在之外的噪音都化为风雨，任何的时空屏障都随之消失，人们漫无目的，飘来飘去。他们相聚之时，是为了下一级通道、下一重无限而去。VR的虚拟，在双重否定中创造了抽象的真实。适合与Samsara double bill。

#BJIFF 14th4+地球仪确是精准描述本片的物理模型：将一个微缩的地球置入真实物理空间，此时的“北”便成为空间中的“巅”。一路以恒定的线速率盘旋向“上”，“球面”银幕切换的角速率便随着纬度的升高加快，直至“北极点”（一切方向皆是南），飞速的旋转下失去了地理方位的概念，不同方向的空间被扭曲平摊在银幕之上。蛮震撼的影像实验

A stupid show

24 SIFF #24～ 片名应该改成“人类之癫”…灾难级的观影体验…就像戴着墨镜玩了两个小时汉化了一半的东南亚GTA+丛林大冒险…打着少数群体的名头连🐶💩都可以上银幕了吗？

14th BJIFF 第24场。本人自认还是比较喜欢实验电影的人，但这部电影对于我来说还是太抽象了。前半段观感还不错，中间蹦迪段落真的创到我（生理不适，感觉心跳快要骤停了）。大概能理解导演的意思和想表达的东西，但影像过于粗糙、剪辑也太简陋，输给超自然太多了。

世界青年跨越语言的漫无边际日常聊天，全景截取的画面，像是看了一个语言.认知.视听的实验

入定后，观众真正成为了影片的一部分，无论是以幽灵状的身份融入另一个空间，或是在画面外漂浮着私人化的思绪。人类之巅的去语言和去电影（影像艺术），以某种超然的姿态和松弛的节奏铸成独一无二的体验：随世界旋转的致幻丛林；山间漂浮打转的人；Bill Viola式的苍蝇；滚落透明的相机；

真正的闲暇时光：话语卸下倾诉和分辨的重负，随波纹和残云恣意舒张，声音便是爱的提示。

看过的最抽象的电影之一 但是这种刻意为之的思考空间反倒有趣一些

幸好没去电影院看（这辈子都不会去电影院看

梦核（dreamcore）发自于网络世界/游戏建模/谷歌地图/VR或AR技术的异化 8个鱼眼镜头叠加成360度画面 专注于镜头的运转而非剪切 最后一段可看作“无尽的巴别塔” 。的确是一次成功的影像实验。 #金豹

如坐针毡，从开场15分钟到一个半小时都陆续有人离场，不断看时间，世界各地的混乱切换，跨语言的对话，突然而来的苍蝇视角，镜头的摇晃甚至翻滚（手持镜头的人也有呼吸和脚步节奏，那又是谁？）让一切都变得魔幻起来，到最后大家看到像素消失的人和漂浮在空中的人也毫不惊讶了。独特的观影体验。

太眩晕了，1颗星给拓宽了自己的观影体验极限。这片子能直接带来物理伤害！抛开“看不看得懂”和“这片子到底有没有意义”，每次强撑1分钟就在巨大的眩晕中不得不马上闭上眼，它甚至没有给我物理层面上“看”完的机会。我可能会成为VR普及后被科技洪流抛弃的人类，像个无法使用智能机的老人一样。

有点看不太下去，无法理解几个故事间的连接究竟在哪...太粗糙了，可能我没看懂吧