啄木鸟和雨

在豆瓣看到一个短评说：有趣的是本片导演冲田修一的出道作也是无聊的僵尸片。

说得确有其事好像看过一样，于是就开始试图找。

从wiki和一个访谈里看出来，导演最早的作品可追溯到2002年的「鍋と友達」（短篇）【豆瓣的导演简介里也有，是英文翻译的pots and friends】，或是2006年的「このすばらしきせかい」（长篇）。

找到了06年这部电影的简介。

02年这部在导演访谈里他自己有提到。

看起来都跟僵尸没啥关系？

我再回来翻也找不到刚刚看的那条豆瓣短评了。

可能是我看错了？

希望有了解情况的人告知一下。

感谢🙏

我发现日本的电影都好长啊，一般都是两个小时以上，再加上日本导演总是将这种温情片拍摄得很平淡，少有美国片中的那种大起大落的冲突和吸引人眼球的画面，当然更没有很多国产片里面的那种狗血剧情，所以没有超级的耐心和平和的心性真的很难看得来他们的片子。

前部分看得没 有什么感觉，第二次继续看后面的时候，才觉得，恩，这是部好片子。

我们更多的是平凡之人，过的是很平淡的生活，日本的很多类似片子就是将这种日常拍的很细致入微，当然这与演员的精湛表演也是有关系的，人物心态拿捏的很好，故而表现在脸上的表情和眼神也都很到位。

人生匆匆，谁是谁的过客，对于曾经闯入过我们生活的人，我们都应该心存感激，大家都有在彼此的人生中帮助对方成长过。

文/不爱看书的花花晨在日本，像是枝裕和擅长温情治愈系的导演，不算少数，冲田修一就是其中一位。

他的代表作品《啄木鸟和雨》，2012年上映后，成绩不俗，曾经获得过第24届东京国际电影节评委会特别奖。

电影的故事内容比较简单：69岁的伐木工人岸克彦大叔，偶遇来到小镇拍电影的年轻导演田边幸一。

因人手不够，大叔充当临时群演。

在拍电影的过程中，克彦大叔和幸一，由陌生到熟悉，由疑惑到信任，亦父亦友。

拍完电影后，幸一甩掉了精神压力，重新找到自我；大叔和儿子紧张对立的父子关系，也重修于好。

整部影片平淡恬静，延续日系电影一贯的风格。

刚开始观看时，因为节奏较慢，我特别想快进，但随着剧情的慢慢深入，让人越来越着迷。

就像涓涓细流一样，沁人心脾，甘甜清爽，令人回味无穷。

电影中有这样一个镜头，让我印象深刻：幸一看完拍摄的样片后，非常不满意，他认为自己不是一个合格的导演。

当晚他跑到小镇的地铁站，准备逃到东京，从此不想再拍电影。

剧组的副导鸟居先生赶到车站，及时把他拦下，愤怒的向他大吼：你可以当导演啊，这还不够幸福吗？

一副恨铁不成钢的样子。

幸一像一个做错事的小孩，跪在地上，抱头求饶，毫无导演的气场。

大多数人可能觉得幸一非常可笑，在我看来，他却是一个非常可怜的年轻人。

他放弃继承家业，一心一意拍电影做个好导演；剧本扉页的“自我”二字，表明幸一直在寻找真实的自己，可是他缺乏接纳和改变自我的勇气，一直在原地徘徊。

克大叔虽然是一个伐木工，但他不论做什么事情，都是敢作敢为。

正是他一次次帮助了幸一，最后幸一勇敢的坐上了导演专属之椅。

勇气，是冲破内心束缚的原动力，阿德勒的“勇气”心理学告诉我们：人生不是由别人赋予自己的，而是由自己选择创造的，自己选择如何生活。

01 什么是阿德勒的“勇气”心理学？

在阿波罗神庙的三条箴言中，最有名的一句话就是“认识你自己”，Know yourself。

从古希腊起，人们就在研究一个基本问题：我是谁。

苏格拉底曾经说过，不经检视的人生是没有价值的。

奥地利出身的精神科医生阿尔弗雷德•阿德勒，在20世纪初根据自己的理论开设了“个体心理学”，与弗洛伊德和荣格，并称为心理学三巨头。

精神分析心理学派创始人弗洛伊德认为，人是过去，尤其是童年经历的产物。

也就是说我们过去的经历，尤其是童年的经历会变成我们的潜意识，决定着我们的人生。

因为过去的经历，导致现在的不幸，这是典型的“原因论”。

举个例子：我有一个年长3岁的姐姐，她非常听父母的话，漂亮懂事，学习成绩优秀出色。

小时候邻居经常拿我和姐姐对比：你看姐姐长得多漂亮，你看姐姐学习多好，每次听到这种话，我都想找个地方躲起来，我从小就有深深的自卑感，和姐姐相比，我觉得自己一无是处。

按照弗洛伊德的“原因论”，我之所以现在过得不幸福，是因为过去童年惨痛的经历，使我受到了心理创伤。

阿德勒对此观点持否定意见，他认为心理创伤并不存在。

他曾说过这样一段话：任何经历本身并不是成功或者失败的原因。

我们并非因为自身经历中的刺激——所谓的心理创伤——而痛苦。

决定我们自身的，不是过去的经历，而是我们赋予经历的意义。

你之所以不幸，并不是因为过去或者环境，更不是因为能力不足，你只不过是缺乏勇气。

所以阿德勒心理学，就是“勇气”心理学。

它注重“目的论”，而非“原因论”，我们大家都是为了某种“目的”而活着，这就是“目的论”。

举个例子：有位姑娘，在公共场合一见人说话就脸红。

她爱慕一个男孩子，却不敢向他表白。

用姑娘的话说：等我改掉“脸红恐惧症”的毛病，就会表白对方。

生活中我们也会遇到这种情况，按照弗洛伊德的“原因论”来看，姑娘因为有了“脸红恐惧症”，所以不敢向男孩表白，一切合乎情理，错不在姑娘。

但事实果真如此吗？

阿德勒“目的论”犀利指出了问题所在。

姑娘所谓的“脸红恐惧症”，只不过是她有了不敢向男孩表白的想法和目的，所以才制造了“脸红恐惧症”。

只要有了这种症状，姑娘就会利用它，进行自我逃避，有时还会自我幻想：等我治好了脸红的毛病，我就可以表白……“勇气”心理学认为这种想法对姑娘一点用处也没有。

她应该树立向前迈进的勇气，鼓励自己。

后来姑娘克服心理压力，主动约男孩出来，反倒是男孩先向她表白了。

02 缺乏改变的勇气，会给我们的人生带来哪些不利影响25岁的幸一，是一名年轻导演，在外人看来，他前途一片光明，可是幸一却生活得很痛苦。

父亲经营旅馆，希望他能子继父业，然而幸一却选择当一名导演，走上文艺道路。

因为得不到认同，幸一毫无半点导演气场；因为没有改变自我的勇气，他自卑且敏感。

每天披散着头发，背着斜肩包，松松垮垮的站着，表情呆滞。

幸一最喜欢做的事情，就是自己抱着剧本，边啃手边看，很少与别人交流；看到拍摄的样片，幸一感觉非常糟糕，认为自己写的剧本太差，没有一个人喜欢看，他像只驼鸟，选择离开剧组，想坐地铁逃到东京；为了顺利拍摄电影，他给自己规定不能吃甜食；面对演员的质疑，他不敢说出自己的要求；剧组配了导演专属坐椅，幸一却从来不敢坐上去；诸如此类的事情，每天都在困扰幸一，他甚至都不敢选择穿什么颜色的袜子。

每天都有两个小人在打架，“别穿蓝袜子”、“别穿黑袜子”，到底该听哪种声音，他感到迷茫无措。

在幸一的身上，我们看到了现实生活中自己的影子。

从事自己不喜欢的工作，敷衍了事；好不容易迈出勇气，向着自己的梦想前进时，一遇到困难和麻烦，就偃旗息鼓，产生深深的自我怀疑，摇摆不定。

这条似乎看不见光明的道路，还能走多久？

于是就会产生绝望和逃避。

心理学家曾经说过：真正的绝望伴随着自我意识的增强，更深层次的绝望源自于强烈的自我意识，并且极度不喜欢自己。

自己没能达成某个目标，是令人无法忍受的，于是人就想要变成一个完全不同的自己，却时常纠结自己的失败并且陷入绝望。

每个人都会经历这样的一个过程，关键是自己如何从泥潭中走出来。

只要拾起面对自己的勇气，就能找回内心的平静与和诣。

03 电影带给我们的思考：身处低谷时，应该从三点做起，增强自我改变的勇气当幸一在雨中比划出手势，大喊OK时，他内心是骄傲和幸福的。

他终于不再是一个畏畏缩缩的导演，得到电影界老前辈的认可，激动得当场痛哭。

生活中的我们，如何才能勇敢做自己呢？

第一，自我接纳自我接纳，并不是自我肯定。

你可能会问，这两者有什么区别吗？

当然有区别。

自我肯定是明明做不到，但还是暗示自己说“我能行，我很强”，是一种容易导致优越情结的想法，是对自己撒谎的生活方式。

举个例子：每月的公司考评会上，得了60分，你可以说：哎呀，运气不太好，下个月我只要好好做，就能得100分的！

这是一种自我肯定；另外一种想法就是：这次得了60，不要紧，我应该向那些得100分的同事看齐，如何做才能更接近100分呢。

后者就是自我接纳。

自我接纳，有时比自我肯定要难，因为我们要有接受不完美自我的勇气。

有一句非常经典的话广为流传：请赐予我平静，接受我无法改变的；请给予我勇气，去改变我能改变的；给予我智慧，分辨这两者的区别。

第二，他者信赖大多数人认为信赖别人，就是相信别人，其实不然。

相信这个词需要分成信用和信赖两个词语分别考虑。

信用，是需要附加条件的。

举个例子：因为债务原因，需要向银行借一笔钱。

银行首先根据信用系统，查询你的信用值，有无过往逾期记录等不良历史，才会放心给你借款。

银行的这种态度并不是信赖你，而是信用分值起了作用。

而信赖就不一样了。

相信他人是不加任何附近条件的。

即使没有足以构成信用的客观依据也依然相信，这就是信赖。

就像这部电影中，拍摄最后一场戏时天空突降大雨，拍摄工作被迫暂停。

到底该不该继续下去，幸一不知如何应对。

恰巧此时，远处从雨中跑来的克大叔，却坚定告诉他，天不久会放晴。

可当时雨越下越大，怎么看也不像是要停的节奏。

但是幸一无比信赖克大叔，提前做好拍摄准备，神奇的事情发生，大雨停了。

幸一利用短暂的时间，终于完成了最后的拍摄。

想让别人信赖你，自己首先要先去信赖别人。

如果不敢去信赖别人，最终就会与任何人也建立不了深厚的关系。

虽然无条件的选择信赖别人，会有可能遭遇背叛，受到打击；但是只有通过他者信赖，对别人进一步加深关系的勇气之后，人际关系的喜悦才会增加，人生的喜悦也会随之增加。

第三，他者贡献首先需要纠正一下，“他者贡献”的意思并不是一定要“自我牺牲”，“他者贡献”并不一定是舍弃“我”而为他人效劳，它反而是为了能够体会以“我”的价值而采取的一种手段。

我们每个人都需要在社会上工作劳动，他者贡献可以理解为工作和劳动，并不是赚取金钱的手段，我们通过劳动来实现他者贡献，体会到“我对他人有用”，进而获得自己存在的价值。

有的人可能会立刻反驳：工作就是为了挣钱，不付给我报酬，谁会去工作呢？

没错，金钱是肯定我们工作成绩的回报，是对我们劳动的认可。

但是有些情形下，即使没有高额的回报，很多人却依然选择为他人做贡献。

比如这次疫情中，那些挺身而出的医生和护士们，他们平时默默无闻，只是平凡的你我他。

因为防控疫情，他们勇敢的冲在第一线，不计生死，不计报酬，这种精神不正是他者贡献吗？

有时我们需要思考的是，不是他人为我做了什么，而是我能为他人做什么，并且积极地加以实践。

结语生活中的我们，就像是电影中的幸一，在人生低谷时，难免会自我怀疑，选择逃避。

但是拥有了改变自我的勇气，人生才有了向上发展的机会。

自我接纳、他者信赖、他者贡献，这三者是不可缺少的整体，有了这三条信念，过往经历将不会再束缚你。

即使生活和工作中遇到困难和迷茫，勇敢选择接受和改变，才会雨过天晴，人生大放光彩。

朋友，请勇敢踏出自我接纳的第一步吧！

——感谢阅读——参考书籍：《被讨厌的勇气》岸见一郎 古贺史健我是不爱看书的花花晨，记录感动你我的故事，共同成长，欢迎留言关注。

《局外人》醒

日本人的性格或许决定了他们适合且擅长拍文艺电影。

清新又温暖的文艺电影。

大叔和幸一也许命中注定有这样一场相遇，大叔鼓励幸一最终找到了自信，大叔在与幸一的相处中也慢慢理解了自己的儿子，终于与儿子和解。

缘分也好，其他也罢，人与人之间的感情真是一件很奇妙的东西呢，我们跟各种人接触，与很多人产生感情，正是与爱的人互相温暖扶持我们才能走到今天。

有时候哪怕只是微不足道的帮助，可也许却温暖我们许久，给我们很大的鼓励与力量。

有时候我们努力的动力仅仅只是因为别人随便的一句鼓励或肯定。

克彦大叔一开始只是看幸一那孩子太傻，出于长者对晚辈的关心才帮他的，可没想到这成为了他们成为朋友的开始。

幸一只是因为兴趣才想当导演，当他得不到别人的肯定，便懦弱的断然想逃离。

因为大叔的鼓励他逐渐真正爱上了自己的职业，有了自信。

大叔通过与和自己儿子一般年纪的幸一接触也慢慢理解了自己的儿子的想法，开始去理解自己叛逆的儿子。

大叔给幸一做椅子，他们一起吃饭，这些小细节很平常却尤其打动人心，最后大叔和自己儿子穿着同样的伐木工人的衣服，儿子学着他将海苔下饭吃的那场戏又将我感动的稀里哗啦。

看着这些和我们的生活无比类似的平常情节，觉得真是熟悉又温馨。

一瞬间明白，我们一直追求的东西就在我们身边，就在普通人的生活中。

人与人之间通过相处建立起的真挚的感情就是我们活着最有意义的事。

因为小栗旬找到了这部电影。

作为粉丝，很喜欢他演这样的电影呢。

觉得作为演员在演艺生涯里演几部这样的文艺片很有意义呢！

役所广司大叔的演技真是太赞了！

自然又舒服！

看了建国那么多剧，不知为什么格外喜欢他在这部剧中的表演。

呆萌又很认真，木讷却也善良。

为建国演技点个赞，什么角色都能驾驭的来！

希望他能有更好的作品。

这个片拖了大半年反复看了三次，才终于在今天给看完了，看完之后雨还没停，没带伞出去淋了会雨，心中温情涌动，舒服。

役所广司和小栗旬都是我的最爱！

日本好像没几个演员，电影电视演来演去就这几个，所以感觉熟悉的不得了，小栗旬真是演什么像什么，戏中还激凸了（捂嘴偷笑）。

整个片和以往日本文艺片一样，节奏慢的不得了，但绝对不会无聊，故事本身挺简单，后半部渐入佳境，竟然还有不少笑点。

没有女主角，没有爱情，没有眼球刺激，就是这种简单到无聊的日常生活，却饱含了最坚硬的内核，好片喜欢，8.2分。

拍电影，就像生活一样啊一老一少在这期间建立起来的友谊，很让人感到舒适。

其中好多幕画面都非常喜欢。

在温泉里的两次对话，看着树问树龄和年龄，伐木老头为年轻导演制作的很可爱的椅子，老头穿着橘黄色雨衣跑过来告诉大家一定会放晴，就是带来希望啊，还有以椅子和海滩为定格的画面，太有文艺片的调了。

随着电影的拍摄，老头与导演的交谈使他更加理解年轻一代，最后他与儿子的关系也得到了缓和。

导演从最开始的畏畏缩缩，到最后大声吼出cut，这部电影也见证了他的成长。

这是一部节奏缓慢的文艺片，精致的镜头，平铺直叙的情节，人与人之间的关系，甚至人与自然的那种联系，都通过电影讲述出来了。

结尾是源桑的主题曲。

这首主题曲实在是太棒了，深刻地传达出来电影的主题，还给人以天空放晴的希翼。

记得源说，这首歌激励了病后的他重新去面对生活。

我想，果然如此。

影片最后，我听着源桑的声音在字幕后响起，虽然不记得歌词，但是感觉有一股暖流流入我心里。

就像天空素晴，就像雨天里伐木大叔那橘黄色的雨衣，就像温泉里水汽氤氲...很久没有看情节简单的文艺片了。

看完《啄木鸟和雨》后，又能再次感受到电影的力量，它不像书本文字，可能通过语言的转换就能把意思传达给读者；电影镜头的语言是微妙的，也是如春雨般润物细无声的，它仿佛突破了视听二感，在脑海的空腔里形成了共鸣。

在这时候，观众不需要去记忆，不需要去刻意思考，只要细细去看每一个镜头，顿悟就是在那一瞬间。

我想，啄木鸟指的就是伐木老头。

啄木鸟是与森林亲近的生物，也是帮助树木除害的“医生”，是共生者也是拯救者的身份。

伐木老头在这场电影拍摄中，是摄制组的好帮手，也是经由电影完成了个人观念和理解上的转变的人。

他“琢”的是“木”，表面成果是他送给导演的那把树椅，而实际成果更是“琢”出来年轻导演这块“美玉”。

是他的鼓励和认可，潜移默化地帮助导演成长成了一个能独当一面的真导演。

这“雨”，也是很有象征意味的。

它看似是指岐阜的天气（电影中前后都有放天气预报，说大部晴朗），实际上指的更是人生中的不可预料之事。

你看，天气预报总是说“明天是晴天啊”，可是雨就是冷不丁地下起来，打乱了你全部的计划。

在狼狈不堪的雨中，伐木大叔一身橘红色的雨衣跑过来，带来的消息仿佛点亮了黑暗——“一定会突然放晴，继续拍吧！

”然后，雨果然淅淅沥沥地停了。

在太阳出头的那个时机，导演完成了他最棒的一个cut，完美收官。

接着，雨又下起来了...这样的场景何不似人生？

整场戏的平淡基调就像山里的啄木鸟，和无声到来的雨水，不见其身，但闻其声。

没有过不去的坎，没有寸步难行的人生。

雨过天晴，一切总会有转机。

声を上げて 飛び上がるほどに嬉しい，提高嗓音 雀跃般的欢呼，そんな日々が これから起こるはずだろ，那样的日子 今后会有吧，すべて憶えているだろ，一切都将成为记忆吧，これから起こるはずだろ，今后会有吧。

——星野源《フィルム》

在看了评论和影片介绍后，重看了第二遍。

才发现，这其实是一部纯正的喜剧片吧，整个看片过程我都欢乐的不行。

完全不会因为节奏慢而急躁，喜剧的风格没有恶俗夸张那种刻意的搞笑，演员都特严肃认真的去演。

比如，后半段有位名演员客串一场戏，名演员屁股有痔疮难受的不行，但是表演时又严肃的不得了，旁边的工作人员也一本正经，镜头也四平八稳……就是这种设置反而呈现出一种幽默感，让我笑到不行，真可谓是“一本正经的胡说八道”。

全片最喜欢的地方是当男主姐姐回来参加男主妻子三周年忌日的时候，遇到出站口的僵尸检票员，到田边坐着的僵尸大妈，还有欢快的奔跑的僵尸小学生……太欢乐了。

大叔主角太萌了，绝对是大叔外形同时兼具少女心，尤其是很多小细节的塑造，比如开头早上做饭，拖鞋袜子自制盒饭好评，河边玩水，澡堂洗澡的时候靠着双手在水里移动漂移，看僵尸电影剧本看哭了，拍戏演僵尸被打到爬起来后还拍拍身上的土……等，塑造的太细腻太可爱了。

然后配角塑造也都让人印象深刻，个性鲜明。

看第一遍时觉得好熟悉的感觉，查一查，果不其然，和另一部电影《南极料理人》是同一位导演。

好喜欢这种日常的风格，就只是跟你讲一个好普通好普通的故事，没有什么生离死别，没也没有撕逼斗嘴，不靠剧烈的戏剧冲突……但就是这样平淡的故事，靠着独特的视角，打动人心的细节和幽默感，让影片就像秋日午后的阳光一样，给人慵懒的感觉，却舒服的不得了。

只是到最后，还是没有明白片名的由来，原因。

难道啄木鸟指的是男主角吗？

嘛！

算啦。

反正看了一个好片子。

五指袜

“棋子怎么黏糊糊的”感觉很少见到男人吃零食啊

横道士之介里平静的小孩

像啮齿动物

超过了我前面人生中听到的电锯声音总和。

片子舒服可爱,微微的励志,时不时穿插一些冷梗（屁股痛是怎么想到的！

?）僵尸村）,不能说亲密,但每个人都相互尊重彼此扶持。

伐木大叔受父权社会影响外表严厉,其实内心细腻,看到他就想到脚掌,规定,基础,重头再来,不管怎样都能活下去。

导演几乎没有抬过头,瑟缩的,易碎的,因自知之明而软弱,提一句要求要说一百句对不起,不管怎样都觉得,不行,不配。

（让人很想穿灰色卫衣。

）跟另外几个伐木工聊天的时候,感觉几乎下一秒就要说出“不正经”“男人怎么能干这个”之类的训话,结果每个人都是“酷”那我有没有什么可以帮你。

忘记妻子忌日那里,心也停了一下,我觉得我懂,我们见不得自己快乐,不应该,不能够,警惕“太快乐”,我们从上帝那里得到的祝福是,要怀抱愧疚度过一生。

很喜欢冲田修一的《南极料理人》，都是闷声不响一句话不说的宅男戏，小栗旬和堺雅人可以说真的是不相上下。

尽管全员便秘式交流，以急死观众为己任，本片却是相当喜感，温馨又可爱。

年轻的编剧兼导演惴惴不安地带着一个没啥钱的剧组，来到宁静的乡下，拍一部荡气回肠催人泪下的僵尸电影。

路人伐木大叔从开始的好奇不解，到被郁郁不得志的小导演的剧本感动，最后发动全村劳动力帮助剧组完成拍摄。

整部电影的戏中戏与戏外戏都不同程度的憨直且呆萌，像小朋友过家家乱七八糟又怡然自得。

役所广司和小栗旬这对儿忘年交看的人心软软得满脸姨母笑，貌似不善交流难以交流的两个男人，默默地互相传达心灵世界的默契与完美合拍。

好想看看最后拍出的电影是啥样，会不会受欢迎。

平静的村庄，树林的伐木声，一切又会恢复如常，但温暖奇特的经历令人回味无穷，每个人的人生困境也都会随着大雨云开雾散。

大叔那把手工打造的质感厚重的柏木木椅，年轻导演会永远带在身边吧。

一部温柔缱绻阳光清新的男人戏，高境界的喜剧，笑中带泪。

一片紫菜一颗梅子一口饭，尽管没有女人和爱情，看完真是甜的不得了，爱不释手的喜欢。

原来觉得小栗旬=真人版的裤头洗衣机，是个大纱布！

结果这部片看了大半时手贱刷豆瓣，发现这个萌我一脸血的天然呆竟然是裤头洗衣机！

吓尿了啊！

木讷大叔萌我一脸血！

大叔的儿子长得真心像placebo里的Brian，萌我一脸血！

那个放在盆子里的小朋友哭喊着卡哇伊冲过去的爸爸猎人队队长大妈继续萌我一脸血！！

还有什么举着鲨鱼头走来走去啊亲戚进村发现全村僵尸啊最喜欢两个场景一个是克彦大叔吃甜食，推给幸一，幸一不吃，大叔默默的拿回来，突然灌进年轻人的嘴里最后两个人都大叫着YUUUUUUUUMMMMMMMMMYYYYYYYYY稀里哗啦地加着巧克力酱大口大口吃着。

再有一个就是电影拍完以后，儿子和爸爸一边大嚼着海苔一边有一搭没一搭的看天气预报。

看这两幕的时候感觉心里有什么被触动了恩，写到这里我发现为什么…………我最喜欢的两段……都是……在吃东西……DZ你是个烂人…………PS：为什么每次我决定开始区图观影的时候，都是“啊呀……不好意思啊……下一次我们因为要过年了，所以停一个月哦”唉，停一个月都回上海了……唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉摊手