爱恋

《Loving》2016 杰夫·尼克尔斯充斥低迷浮躁人心的现实中，人们往往更容易醉心于《La la land》向日葵般欢快外向的激扬个性，相较之，《Loving》确实有些内向黯淡。

“平淡似水，娟细绵长，宁静致远”是他的名片，以朴实克制的叙事基调宣扬了具有热血革新的自由民主理念，又有“爱”的内核。

调和造就了别致清新的香茗一盏，值得细细品味，你会发现丝丝回甘萦绕心头。

繼今年年初憑藉科幻片 Midnight Special 於柏林大放異彩之後，美國導演Jeff Nichols又為康城帶來了這部以60年代發生於美國本土的跨種族婚姻為主題的 Loving，因為題材涉及黑人平權與婚姻自由，社會受眾面廣，所以在年底荷李活頒獎季中早已鎖定包括最佳電影、最佳男女主角在內的不少提名，更成為明年奧斯卡的有力競爭者。

片名「Loving」既指電影中的男女主角Richard Loving（Joel Edgerton）與Mildred Loving（Ruth Negga）夫婦，還代表二人跨越種族界限的愛戀。

兩情相悅然後結為連理，本是天經地義之事，但Richard是白人，Mildred卻是黑人少女。

時值1958年的美國，種族隔離政策依然大行其道，Loving夫婦不得不跑到華盛頓州才能完成宣誓儀式。

好景不常，兩人身處的維吉尼亞州政府得知此事後將這對恩愛夫婦告上了法庭，兩人均被判入獄，但如果他們離開維吉尼亞州及家鄉二十五年的話刑期便可被赦免。

如此處罰與流放無異，但為了不讓懷孕中的Mildred遭受牢獄之災，Richard也只能無奈接受。

導演Jeff Nichols本來可以有多種方式令到這個故事變得激動人心，黑人平權，公民起義，婚姻自由，衝破道德枷鎖的愛戀等電影母題都能讓觀眾的淚腺失守，情緒調動到高點。

但Jeff卻選擇了最普通的表達形式，這裡的普通充滿讚美之意，在導演的處理下，不見以往黑人電影中經常出現的激昂不已的演說或氣勢磅礴的遊行隊伍，有的只是細水長流的鏡頭語言，導演對之採取冷靜克制的態度，盡量降低故事本身對觀眾可能產生的情緒變化。

這對於外人看來充滿社會話題性的夫婦，其日常生活與其他純白人或純黑人夫婦並無二致，丈夫出外努力打拼幫補家計，妻子在家養育孩子，打理家務，到了夜晚辛苦一天回家的丈夫心滿意足地吃著妻子精心準備的晚餐，與孩子說說笑笑，享受回歸家庭的溫暖。

Michael Shannon飾演的週刊記者為報導取材，親眼所見的就是這樣一個平凡的家庭，儘管此時Loving夫婦正為就不平等判決上訴維尼吉亞州至聯邦最高法院煩惱不已。

Jeff Nichols鏡頭之下的人物，不論是象徵打破種族隔離的Loving夫婦，抑或幫助兩人打贏官司的民權律師，剝開後來人加之於身的神聖化外殼，他們只是一群跟你我無異的普通人。

Loving夫婦上訴的目的很簡單，只是為了能回家，兩人嚐遍了離鄉背井的苦悶滋味，為了後代能不像他們那般遠離家鄉，能在健康的環境下茁壯成長，不得已才選擇與州政府作對，Richard甚至央求如果維吉尼亞州法官能修改判決，讓他們回去，絕對不會再搞事。

媒體大肆報導後，面對恐嚇、被跟蹤等突發情況的Loving夫婦也展現了如普通人一般的脆弱敏感，而丈夫的反應亦最為激烈，多疑與恐懼並存，臉上始終離不開愁眉緊鎖，有一個細節巧妙地將男主角的憂慮表現得淋漓盡致，與好友搭檔玩車多年的他竟被好友慣常的疾馳車速嚇壞，以為帶來了壞消息，在得知是有律師肯幫忙後才松了一口氣。

幫助Loving夫婦上訴成功的兩位律師，他們在接手這件案子時並不包多大期望，因為此舉有可能改寫美國的憲法，必然會面臨來自維吉尼亞州政府的重重阻力。

但他們也盡可能為Loving夫婦提供法律援助，在Loving夫婦偷偷回到家鄉生活之後，律師們還鼓勵兩人不要放棄，繼續與不公的制度對抗。

本片在精緻的普通背後依然不失感動，當律師在上庭前夕問Richard有什麼話要對法官說，Richard回答：「你可以告訴法官，我愛我的妻子。

」現實中的黑人妻子在2008年去世前接受媒體專訪時對丈夫永恆不變的愛如此回應：「我想念他，他把我照顧得更好。

」（I miss him. He took care of me. ）夫婦二人的回答都是那麽平淡無奇，卻又於不經意間催人淚下。

導演前作 Midnight Special 借科幻片外殼襯托父子親情，到新作 Loving 描寫的跨種族婚姻自由，題材迥異，但本質仍是相同，皆以一個＂愛＂字串聯其中。

Midnight Special 中父親因為愛所以千方百計保護有超能力的兒子不受外界的傷害，但最後還是出於對兒子強烈的愛才放手讓他獨立生活；而在 Loving 中，Richard Loving的白人身份讓他完全可以選擇與黑人妻子離婚來擺脫接踵而來的麻煩，然而夫婦二人同樣因為愛選擇共同面對困難，堅持到上訴成功，並最終得以留在家鄉終老。

導演Jeff Nichols始終相信，愛是關懷，是放手，是信任，是堅持，還能衝破一切障礙，實現不可能。

聽起來似乎很幼稚，但在當下讓人倍感絕望的社會裡，我們或許能從作品中獲得些許現實生活不曾給予的溫暖。

It's been smouldering before it flares,furiously. The whole movie quietly presented a truth that marriage is a sacred commitment made to connect souls, regardless of how the law or any other products of human society get in the way. Humans always think they can interpret how the man above reveals, and make arbitrary decision that we are bound to follow the 'inherent rules' made by 'heavenly father'. I still hold it firmly that God is love, and what we feel distinguishes us from inanimate objects.True feelings inside should be and will be respected by everyone, including the man above.

今年的电影节，原本是只保留了woody allen和pedro almodovar的邀请函的，不想前一天婆婆大人来电，是她所在的association d'artist派了16号早间的竞赛单元邀请函，约我同去。

一想到她流放亲儿子在电影宫外，于是感激一番顺便第二天一大早换上好媳妇标准小礼服和微笑又去了趟红毯。

入场前听婆婆大人说了下简介，一听下来就发现原来是部标准的美式竞奖电影：种族，法律，正义，正能量，美式普世价值，人性光辉。

同类主题，不是冲奥斯卡就是去冲奥斯卡的路上，只不过今年冲到黄金海岸来了。

看看片长，足足的2个小时，都能猜得到剧情走向。

直到主角出场，咦，这不是神盾里的小花么？

大概是见到熟悉脸有了好印象，接下来得观影过程倒是并没有想像中的冗长。

相反，随着节奏到最后，整个电影宫的观众掌声经久不息（之前说过的正能量），一直到最后字幕完毕。

－－－－－－－－－－－以下有剧透－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－电影讲述的是男女主角相爱，却因为当时的种族隔离政策，在当时的弗吉尼亚被判有罪，不得已搬到华盛顿。

之后随着种族运动，官司进入到最高法院，最后两人得以回归故乡的故事。

电影背景涉及到美国清教徒，种族运动，司法机制和修宪，因此，两个人的故事背后，更是美国一整个时代的写照。

剧中夜里闯入民宅捉捕loving夫妇两人的当局警察，是当时美国南部清教徒的典型代表。

早期的美国南部，因为地理环境和气候，更加适合大面积种植，因而有更多的农场种植园，需要大部分引进的黑奴作为劳力。

这也是为什么后期解放黑奴到各种种族运动，都是从北方开始，而到了南方难以实行。

一方面，黑奴的平等与解放影响了南部白人阶级的既得利益，另一方面，长期的等级观念早已深入人心。

而面对现实的不平等，标榜“仁爱”的宗教徒也寻找到自己的解释：上帝把人分成不同颜色是有其原因的。

这个解释是不是很熟悉，如同现代社会依然有很多宗教反同人士认为，神把人分男女是有原因的。

可怕的是，当社会机器也认可这种观念，作为公正和保护象征的警察，法官，甚至法律本身，一同成为了迫害者。

好在整个体系存在三权分立机制。

接触过美国宪法的人大概一开始会惊奇于，相比想象中法律的复杂和高深，宪法里的英语用词通常非常简洁。

这么做是因为，一方面，繁不如简，主干清晰，既定原则不可更改；另一方面，立法者明白无法预测未来的世界，但法律也需要与时俱进，于是通过案例法来增加法律的细节，同时可以保持法律适合所在的时代。

因此，最高法院成为美国历史上改变历史进程的圣殿。

通过选择有社会争议的案件，最高法院对一个案件的裁定有解释宪法的特殊意义，一旦立案审判，此后类似案件都将在全国范围内按照最高法院的裁定来执行。

这也是为什么在电影中，两位律师故意要loving夫妇被捕，继而输掉小镇法庭和弗吉尼亚州立法庭，最后把案件提到最高法院的用心。

而这个案件，之所以成为种族婚姻自由的象征，是因为在最高法院判决loving夫妇胜诉弗吉尼亚州的那一刻，全美境内的警察，法官，法律都将停止迫害，并且转为认可和保护跨种族婚姻。

于是这样波澜不惊的两个人的故事，变成了美国历史上的一个转折点。

而这个案件，通过最高法院，作为种族通婚，自由爱情的象征，也是万里挑一的典型。

电影里的两位律师，感谢演员，表现的都是机会主义者嘴脸，而非理想主义者。

他们帮助loving夫妇，与其说处于仁道主义，倒不如说是抓住了一个成就自己事业历史留名的机会。

连他们所选的这两位种族婚姻的典型人物：相爱，老实，寡言，温顺，负担不起诉讼费用；都是深受媒体喜爱和符合大众想像的。

甚至连他们的姓氏，loving，都带着上天注定，哦不，上帝旨意的意味。

两位初出茅头的律师，赶上里历史潮流，以未来到政治正确为赌注，赢下自己事业的里程碑。

大概他们选择接下这个案件的时候，都已经想像过将来会有人来拍摄这个题材了。

但，无论如何，影片出彩之处是，所有政治，法律，社会背景，都被刻意放淡了，甚至连激动人心的最高法院辩论，也只是很快几个镜头，期间穿插了loving一家的日常生活。

而导演把重心放在loving夫妇两个人之间的，爱。

两位演员表演都很出彩，尤其是男主，整部电影下来台词不多，却让人不得不相信他深爱着自己的妻子。

印象最深的几个片段：影片最开端听到mildred怀孕以后，微微震惊到惊喜而幸福地笑出来；当律师问道，你有什么希望我向最高法院的法官们传达的，他说，请告诉他们我爱我的妻子。

要知道，一段长久的婚姻，面临的又何止种族隔离这个阻力。

被迫离开家人，遭受拘留，离开故土，原本就已经困难，如果没有强大的爱来支撑，只怕寸步难行。

然而随着孩子的出生，时间的流逝，日常的爱情和婚姻才是最难经营。

中间有一段酒吧场景，Richard回到故乡，回到和自己的朋友一起赛车喝酒的日子，有个黑人朋友说，你们这么多麻烦，离婚不就好了么？

是啊，离婚不过是少了一张纸，他们便可以照常生活在故地，少去很多麻烦。

可是richard如此深爱他的妻子，以至于这么多年他竟然没有想过还有这条轻松的路可选。

一个作女人背后一定有个深爱她宠溺她的老公。

这是真理。

一个女人只有完全被深爱着，才有对这个世界作的资格。

故事里的mildred是幸运的，她遇见了她的老公，即便是那个年代，为了她be taken care of, 他们甚至改变一个国家的世俗偏见和法律。

逐出弗吉尼亚期间，只因为她说要回家生产，richard只是深思片刻便说ok，要知道这简单的两个字母背后有多少风险和担当。

也是mildred试图写信给总统，得到人权律师的电话，说要开始上诉，richard听了虽然并不愿意，但也决定支持。

最后mildred决定回乡下住，因为觉得华盛顿的独栋小别墅不够小孩们跑的，于是richard弄了块一望无际的土地顺便建了大房子。

期间mildred接受记者采访，虽说是为了案件宣传造势，其实也有虚荣心的成分，她享受着话语权和被关注，忘记了外面潜在的危险，而richard虽然生气，但并没有打破她的美梦，他只是尽力承担，take care of the family.片中有不少richard砌砖的场景，分散在不同段落，他每次都砌地认真而专注，越来越高，如同他耐心而执着地筑自己的巢。

他唯一的一次哭泣，是告诉mildred他可以tare care of her. 影片最后的字幕，采访老年的mildred本人，她也说，richard took good care of her. 而他建立和保护的家，外人可以窥见的是在那张靠在mildred膝盖看电视照片里，时间定格两个人幸福的笑容。

两个历史洪流里的小人物，因为一个人希望为另一个人建一个家，成了一段历史的转折点。

而这两个普通人只是相爱着，其他并不自知。

唯一算不上缺陷的缺陷，是编剧的美帝主旋律，让作为国人的我时常出戏觉得不真实。

比如偏激的police把两人关起来的时候没有动私刑，比如尽管小镇法官也是保守主义者但两人仍然可以请律师，比如这种生活压力下仍能孜孜不倦地生3个，比如一个民工砖瓦匠可以供得起一家五口的生活，能在首都华盛顿市付得起独栋小楼房租，并且夫妻各自有车，完了回乡下还随时有一眼望不到边的土地和房子。

比如有人权律师免费打官司。

比如最高法院还判决州政府输给个人，判决以后地方也没有给小鞋子穿。

要知道这可是60年代的美国，比起如今的x国，游戏难度真不是一般的简单模式。

在50多年后的今天，甚至在大家都长得差不多的中国，通个婚还有地域歧视，同一个地域还有城里和乡下之分，就算是同一个小地方还有经济和背景之分。

更别谈是爱情了。

旅居见闻，有兴趣的话关注下：

16年似乎没有写过长一点的观后感，但看完这部片子就想写写，这本身就代表了我对此片的评价。

这个片子没有大的波澜，只是娓娓道来，演员恰到好处的表演，看后内心涌动。

电影当然不可能把所有事情都讲到，导演选择了这个历史性事件的一个点。

生活中的困难影片不需要去描述，这不是它的任务，而这种为爱而生活在一起的故事，看起来似乎有些理想化，但是这样的爱也不是不可能的，只是我们听过了太多复杂爱的故事，比如同期影院上映的《我不是潘金莲》，已经对这种故事本能的排斥。

我只是个普通观众，不懂电影的技术，无法从手法上去评价，也许这个电影是个心灵鸡汤，只是没有太油腻。

好莱坞喜欢编各种迷人的美国梦，可是人家确实是有资本去做这种梦，我国人民只能做白日梦，做了还会焦虑，干脆什么梦都不做，做噩梦吧。

当然此片感动我，还有个人原因，此处省略200字。

ps:11月4日在美国上映，18日国内就可以在网上看到了，速度挺快。

通过一场赛车后几个人的眼神，超市售货员的眼神，女主老爹在车后座的眼神，电影交代了50年代的种族背景。

除了县政府警官的一番言论和律师引用的弗吉尼亚州法律，影片几乎用侧面的对比展现种族歧视的社会发展和现状。

男主母亲在为白人妇女接生，而男主有身孕的老婆被关押在监狱里。

同样是触犯了法律，男主得到了保释却不能解救妻子。

电视里火箭飞向了太空，而这一家子却不得不背井离乡。

甚至是北方的黑人社区以及南方的茂密的森林都似乎成为反差对象。

这一切的背后是整个社会对Richard和Mildred两人关系的质疑，白人认为这不会有好结局，黑人认为这是虚情假意，法官认为这是违反法律。

两人也并不如英雄烈士般高声大呼，他们面对媒体会露怯甚至担心因此而遭到过度关注影响安全，他们只有一个无比质朴的诉求，光明正大地回家过日子。

反映种族问题的电影总被称为美利坚主旋律电影，包括女主写信给肯尼迪及后续，电视里的民权运动，以及女主大义凛然的“We may lose the small battle and still win the big war”，无不彰显着社会进步的正能量。

女主作为黑人女性，深知来自这个社会的不公和偏见，但当她在镁光灯面前却不带一丝苦情，用温暖的微笑向世人证明自己的美丽，还有什么更好的辩护词吗。

影片唯一的遗憾大概就是女主背景的描述，一名南方乡村的女子在抗争过程中表现出的智慧和隐忍在我看来是多么难能可贵的品质，却有刻意拔高的嫌疑。

个人觉得影片最动人的地方不是Richard的名言“tell the court I love my wife”，而是生活杂志社摄影师从聊天攀谈融入他们一家在那个寻常的夜晚拍下的照片，richard依偎着mildred为电视里的节目而开怀大笑。

没有什么比日常更能打动所有的人，没有什么比家庭更能牵动人心，正如他们抗拒一切阻力、质疑和困难换来的平凡爱情。

两人在1958年弗州法庭的认罪终于在多年之后作废，但种族的雾霾仍然弥漫在空气中，一块板砖悄然出现在richard车子里，他恐惧但他更担心妻孩，这才交代了richard的那句“I can take care of you”，平平淡淡的一句话背后是对抗整个社会的勇气和担当，还有更浪漫的爱情故事吗？

他们也害怕也担心但他们更彼此相爱，相爱就是跟你一起过日子生孩子盖房子。

说到盖房子，影片几次出现砌砖盖房的镜头，人的生活，人的爱情，人的信念都像是一座一座房子，他们用最朴实的方式向世人证明着，一砖一瓦建立起自己的房子是对这个世界最好的抗争，也是最好的归宿。

预测：陪跑电影，最佳导演最佳影片绝对没戏，希望最佳男主能拿一个在cannes碰到的几乎所有的人都对这部电影或多或少的表示失望。

在宾馆碰到的来自LA的团队里一个朋友和我感觉一样，除了第一个镜头，没有任何亮点！

我和他说这个片子可能更适合奥斯卡，毕竟政治正确嘛，他频频摇头说，节奏太慢。

因为Jeff的Mud，加上可能名字和哈内克的love太像——毕竟哈内克的Love赚足了我的眼泪和情感——所以这一部还是有所期待的，结果果然还是应验了那句期望越大失望越大。

第一个镜头的开篇是夜景女主脸部特写，背景音只有蟋蟀的叫声。

第二个镜头是男主脸部特写。

缓慢的对话，安静的环境，静谧的气息扑面而来。

我以为我早晨八点半过了排队两小时排对了呢。

这两个镜头你几乎看不出两人眼神的互动，以此特写方式拍摄两人对话你可能以为两人是远离的状态。

接着镜头拉开，才发现，两人竟然肩并肩坐的如此之近。

这个镜头的含义，从后面影片的铺开推进你就会理解这样拍摄的原因。

看来我们film maker观影人（职业影评人也许视角会有不同）观点都是一样的，除了这第一个镜头，后面便再也感受不到出彩的地方。

走的都是老套路，在看片的第二十分钟开始，每多十分钟我就能猜到下面十分钟要说什么，后面的镜头会怎么运用，音乐什么时候该起了什么时候又落了。

如果要我形容这个电影，可能更像一部用户手册，无论从剧本还是镜头，当然是一部精心打磨过质量优良印在铜版纸上面的用户手册。

就像所有好莱坞那些政治正确的奥斯卡获奖影片，《互助》或者《紫色》等，从小事情讲述种族主义，甜蜜开始，发生冲突，再有甜蜜时间再发生冲突，之后一个契机律师介入，媒体介入，各种被关注，我就猜到了最后一个镜头必然是一个全景，全家和睦happy ending。

果然如此而已。

这个不需要ticket的厅还是很不错的，这样看是不是很有未来再说镜头语言，就像上面说的，一切都在预料之中，该有音乐的地方有音乐，全景发生在什么时候，之后什么中景什么中近景什么时候正反打什么时候又是一个低机位，就像一个精密的瑞士钟表，你几乎找不到瑕疵但是又完全的乏味。

并不是我觉得精良技术化的电影不好，必须承认这是一部优秀的电影，她不失时机地先给点甜蜜铺垫在情绪飞转直下情绪铺垫非常到位，看这部电影的感觉就像看我心中的另外一位顶级工匠大卫芬奇，顶级工匠的作品你可以不用担心，他们按照套路走的是佳作路线，即使泛善可穿也鲜有让人嘘的失手之作，这也是loving导演频频入围的原因吧，据说他的另外一个片子柏林也入围了。

不是所有人都能成为库布里克，可以制造精密的同时又电光石火。

只是我个人喜好火花四射，所以一部电影对我来说即使有瑕疵，但只要有足够的亮点我也会非常喜欢，但是这一部，对我来说非常失望，并没有。

但是必须提一下的是此片男主乔尔演的非常棒，把这个木呐内向不善言谈又有自己的个性坚持的角色刻画的入木三分。

我现在还记得那个场景，他偷偷把背判决不能回家的妻子偷偷开车带回家待产，对面车子开过，他躲闪惊吓害怕又有所期望的眼神和肢体语言。

原来他是澳大利亚人啊，白头发一直以为他是瑞典那边的北欧人呢。

希望他能撸到个最佳男主。

强烈推荐的电影:爱情是不分种族性别宗教等，相爱就是最好的证明。

故事时为1958年，种族隔离政策在美国依然大行其道，由一个黑人和白人坚守的爱情故事揭露了人权，民权，也讲述了主人公在种族歧视和不平等的宪法下压抑的生活，以及政治环境给黑人带来的精神压迫和心灵创伤。

权益本是人为，旨在争取，影片主角在经受政治环境的不平等下，通过上书，自由民主公会等渠道最终得到了合法化权益，不仅从法律上解决了人权民权，也解放了困扰一生的精神压迫，同时也证明了爱情的坚不可摧。

影片色调由解放前后的冷暖对比描述了主人公的内心情感，最后一刻的暖色调显然成为了整个影片的点睛之笔，使观众可以由内而感受到政治平等给黑人带来的喜悦和释放。

演员的挑选也是该影片进入金棕榈提名的重点，男主人公的沉稳和爱情营造了整个故事的基调，也因为他对她的爱，两人共同面对困难，共同参与政治和民权的斗争，最终实现了解放。

女主角在男主人公的理解和信任里由开始的担忧害怕逐渐成长起来，同时也成为了三个孩子的母亲，深刻地明白了责任和义务，由自己的案件平反深入到整个种族政策的不平等中，不断的努力和争取，最终实现了整个区域化的种族政策合法化，不仅解放了自己，也解放了所有黑人的不平等和歧视，给美国所有黑人带了新的曙光。

人人都渴望出生在一个生而平等的社会，人人都有权争取平等，为已解放的人祝福，为挣扎在水深火热的人送上支持，让爱温暖这个世界，让世界充满爱。

《爱恋》是由加斯帕·诺执导，卡尔·格鲁斯曼、奥米·穆约克、卡拉·克里斯汀等主演的爱情片。

该片讲述来自美国的墨菲在巴黎学习电影期间，在前女友和现女友之间挣扎，逐渐找到爱情意义的故事[1]。

中文名爱恋外文名Love 其它译名爱恋3D发行公司Vertigo Média Kft.制片地区法国导演加斯帕·诺编剧加斯帕·诺类型剧情、爱情主演卡尔·格洛斯曼，奥米·穆约克，卡拉·克里斯汀片长135分钟上映时间2015-07-15(法国) / 2015-05-20(戛纳电影节)对白语言英语色彩彩色imdb编码tt3774694演职员 21位

情感抑制，戏剧性情节的弱化处理，这是电影最大的优点和缺点。

usually we fight for love cause we can live our life，in the film we fight for our right to live a really life cause we must love。