请以无名呼唤我

还没有给这部剧打分，截至目前六集，我认为是8分以上水平。

喜欢这部剧的氛围，很俗很美丽，哈哈，就是很俗，很美丽。

俗在哪里呢，依然是老生常谈，述说被家庭影响而人格发育不健全的问题少女在面对性和爱时所表现出的一系列奇奇怪怪行为举止的问题。

美丽在哪里呢，问题少女和她的女朋友之间的爱情，有一种超越现实的美感。

躺在垃圾堆里的问题少女，皮肤白到发出幽蓝色的光；被收留的问题少女，愿意以性回报收留她的人，不论男女；看似洒脱不羁的问题少女，怕黑怕雷雨怕一个人呆在家里；对感情无所畏惧亦或无所谓的问题少女，其实最怕的就是爱上一个人后自己那无法自持的心。

第六集，导演的功力可见一斑。

我尤其喜欢俩人在天桥上的那场戏，用三次“停留追赶”刻画出了爱情的真谛--其实多数时候，爱情很难并驾齐驱，往往是在一方的等待，一方的追赶中实现爱情。

第一次停留，问题少女停下脚步，走在前面的小爱回头看向少女，少女为刚刚自己强迫小爱亲热的行为而道歉，小爱表示自己并没有不开心，自己很享受。

但，我能看出小爱是在强装镇定，她肯定被少女的举动吓到了，但是她知道少女不是故意伤害自己，而是因为害怕所以才会做出激烈的举动，她不想让少女有愧疚感，所以她说没事。

接着，少女问小爱今晚会留下和自己一起吧，小爱坚定的回答，是的。

少女如释重负的笑了，迈开步子，向小爱的方向走去，一边说着，太好了。

少女走向小爱时，虽然视线低垂，没有看向小爱，但嘴角一直挂着笑意，我不确定这时她心里真实的感受，但我知道她是快乐的。

接着，俩人一边走，少女一边诉说自己对黑夜、对孤独、对....的恐惧。

第二次停留，少女自顾自的说着自己所有的“害怕”，她说自己得想办法克服这一切才行。

这次换成小爱停下了脚步，她大声地对少女说，你不需要克服。

已经走出好几步的少女回头看向小爱，小爱说，我会一直待在你身边的，我们结婚吧....（哈哈哈，剧情有点神经，但是我能理解，就是一种强烈的想要保护一个人的冲动让小爱喊出了这句，我们结婚吧）然后小爱转过身，折了一对戒指，又转向少女，走向少女。

少女目不转睛的盯着小爱手中的戒指，眼眶湿润，嘴上却倔强的说，这不是垃圾嘛，而且两个女人不能结婚。

小爱回答，那就一直在一起....第三次停留，少女看着小爱戴在自己手上的戒指，乐不可支，哈哈哈，嘴里说着，从来没想到自己会有如此幸福的时刻。

小爱回她，小题大作。

少女停下脚步，对着走在前面的小爱说，不是小题大作，然后追上去，俩人面积对面站着，少女继续说，是因为有了小爱，谢谢妳。

气氛有点过于认真和深情了，小爱觉得一个纸折的戒指得到少女如此大的回应心中有点过意不去，她说会给少女买一个正式的戒指，这个纸的就还给她吧，少女不理，欢天喜地的跑向前去。

看向戒指的眼睛在发光我个人是非常喜欢这一段天桥上的情感表达。

那种走走停停的感觉，非常细腻又准确的刻画出了人物当下的心境。

俩个陌生人，从相遇到相知再到相守相许，要经历多少次的走走停停，但她们还是愿意克服这种节奏上的不一致，始终倾听对方的感受，体贴对方的情绪，照顾对方的敏感与脆弱，是多么美好又了不起的感情。

我始终相信爱情是超验的。

那些教人恋爱的书就像AI写成的文案，骗骗没有灵魂的笨蛋或许还可以，如果是真的爱情，那就没有什么道理可循！

上一篇：第5篇 根据第1集的钥匙和前5集镜头线索 猜琴叶的身世小爱表示了拒绝，想和琴叶好好谈一谈，

但是，琴叶使用更强烈的暴力行为：1.用手使劲捏住小爱的脸，强吻

2.语言暴力，“你说过的，你喜欢我！

既然喜欢，就能做到。

”

仅仅是因为对方爱着你，你就可以不尊重对方的意愿、对方的身体、对方的心情吗？！

仅仅是因为对方爱着你，你就可以使用语言暴力、使用暴力行为，强迫对方吗？！

这是赤裸裸的暴力行为，这是以「爱」的名义实施虐待和X侵！

回想起，小爱在第1集里，中气十足的说道“和性别无关，只要对方没有同意，就是十足的犯罪！

”

琴叶，你这是十足的犯罪行为！！！

小爱知道琴叶很痛苦，所以在无条件的出让自己人身权利，希望用自己的身体和灵魂，来抚平琴叶的痛苦。

真心在爱你的人，舍不得让你伤心难过。

但这不能掩盖，琴叶实施暴力犯罪行为的事实。

类比“被爱的有恃无恐”，被爱的人，会拥有一种居高位主导的权。

这是源于主动付出爱的人，权利的让渡。

作为孩子，基本上天然是爱着自己的母亲的，孩子是弱者，所以全部权利的让渡。

如果母亲不爱孩子，而是蹂躏孩子，孩子会陷入无尽的深渊。

琴叶，就是这样的受害者。

——-版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：人閑桂花落（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/16494687/ 花朵，可以直观理解为“花季少女”的青春，而花瓣雨，理解为花朵被摧残的结局，花季少女被欺凌虐待的过往的伤痛。

亲密关系、爱、安全感，这些本应该是“家”培养起来的孩子的稳定内核，如今却支离破碎，倾泻直下。

———蓝色的花瓣坠落，琴叶这朵风华正茂的青春之花是如何被撕碎的？

如何在深渊中窒息的？

是她的妈妈。

第5篇 根据第1集的钥匙和前5集镜头线索 猜琴叶的身世妈妈，借由爱的名字，对年幼的琴叶实施了同性强暴行为！

年幼的琴叶然而，受害者的创伤没有修复，如今演变成了施害者。

琴叶终于和她妈妈一样了，她们都是同性强奸犯。

以「爱」的名义，实施暴力侵害行为的罪犯！

这就是这一集的题目「诅咒的证明」的原因。

琴叶成为了，自己最深恶痛绝的人。

但这不是诅咒，这是创伤的代际传递。

或者说是行为模式的延续，是在家庭的长期影响下，形成且延续了家庭中生活方式，行为方式，交流沟通方式，解决问题的方式等。

并非不可逆。

—————为什么琴叶要和小爱分手？

因为琴叶知道自己在伤害小爱，自己的伤痕已经很难愈合了，不能再这样无法控制自己的继续把伤害传播下去了。

琴叶的分手，对小爱是一种保护。

琴叶的痛苦已无法自控，让小爱留在身边，会让两个人都在深渊中窒息。

选择离开，是爱小爱的一种方式。

—————分析镜头

这个镜头还是写实画面，两人看向一个垃圾袋。

这里开始使用进入写意的镜头，画面变成近似（2.35:1）的宽屏幕电影画幅，来衬托琴叶内心的空虚无助。

推镜头镜头不断推近，推近小爱给琴叶在海洋馆买的，有着琴叶幸福童年回忆的玩偶。

推镜头镜头也不断推进给琴叶，琴叶眼睛红了，眼睛里有泪水，画外音，有一声水滴低落的音效，一片蓝色的花瓣掉落下来。

试图追溯第一片花瓣的记忆，试图重新剥开最初的青春伤口。

玩偶和琴叶的不断剪切推进，形成一种蒙太奇，在不断的追溯过去。

琴叶望向高处的俯视镜头，蓝色花瓣坠落，水声隆隆，花瓣越来越多，琴叶的青春如同花瓣被撕得体无完肤，琴叶身处深渊之中，开始望向海平面的感觉，这里背景音乐，可以看我整理的剧中插曲的第3首: 日剧《Call me by no-name》第3首插曲（深渊与救赎）_哔哩哔哩_... - b23.tv（自己起的曲名）

从深渊之底，找到了曾经的玩偶，回忆起家庭最初的幸福感。

琴叶似乎清醒过来，开始唤醒最初的自己。

镜头不断推进琴叶的背影，我们看不到琴叶的表情，（如同第四集中要去海中捡玩偶的小爱，只有小爱的背影，没有小爱的表情。

）琴叶伤痛的回忆浮现出来。

一个闪回。

曾经年少的琴叶，画外音是的痛苦的呢喃声。

这一幕，曾经年少的琴叶被母亲强暴的痛苦脸庞，对应着如今被琴叶强暴的小爱。

琴叶的心，痛到窒息。

我也窒息到写不下去了。

————为什么在标题写上“熟人”犯罪行为？

如果是陌生人，还有机会用理智和勇气反抗，比如第一集的小爱，但是如果是熟人犯罪呢？

借由所谓“爱”的名义、“长辈”名义、“权威”名义，有多少教师、导师、jingcha、亲戚，利用职位之便亲近之名，对少年儿童，对未成年少女/男，进行诱骗、虐待、强迫X行为！

层出不穷！

查到一点资料：•在未成年人性侵案件中，熟人作案比例长期居高。

例如，中国《儿童防性侵十年观察报告》显示，2014年熟人作案比例高达87.87%，其他年份多在70%-80%之间。

最高人民法院数据也指出，未成年人性侵案件中熟人作案占比超过90%。

•具体作案者包括亲属、邻居、教师、朋友等，其中网友作案占比近年上升至约28%（在熟人作案中）。

这就是捂嘴的暴力犯罪行为！

救救孩子！！！

第6集涉及同性X侵行为，我们很难发觉，第一是没见过这样的新闻报道，也没有类似法律，第二是导演使用了非常艺术性的表达方式。

但是在生活中，请牢记第1集小爱说的话，“X侵，和性别无关，只要对方没有同意，就是十足的犯罪！

”本文结束。

下一篇：第7篇 Without you 一首青春的伤痛之歌

才疏学浅，因为实在太喜欢这部剧所以第一次写了影评，并非是对哲学有多深刻的研究，更多是自己的思考以及这部剧传递出来的东西引起个人共鸣的部分。

欢迎友好讨论。

OS：写都写了，不发怎么证明我写的东西存在呢？

（笑）PS：约4k字，有点难读，谢谢你读完。

❗️该影评涉及大量剧透❗️---分割线

先放一张两个宝宝美图过去我一直想不通，为何爱情——这样“老土”的主题能成为文艺文学作品永恒不变的经典母题。

后来我才明白，爱人是自恋者的全息投影——自我存在在爱情中得以证明。

这便是《唤我无名》这部看似老套的“相互救赎”的爱情故事的高明之处。

我厌倦了千篇一律的英雄主义式“救赎”叙事，很多人没有搞清楚这其实是一个很哲学的问题，而在其浅薄的理解下，为了满足私欲而创造出各种无聊且缺乏说服力的故事。

救赎的名声就是这样被搞臭了。

救赎究竟是什么？

在老套的救赎叙事中，这类主题常被描述为“没有对方就活不下去”，这其实没有问题。

"没有你就活不下去"的论调触及到了"自杀"这一哲学终极命题；自杀是个体对自我存在的终结和放弃，是对自身生命意义的最终质疑，也是主体选择的结果——活下去也是。

在生死面前，人的自私暴露无遗。

因此你就不要天真地相信爱情是我要为了你去死，所谓爱情，不过是爱己的一种互利形式罢了。

所以我对一切有意讴歌煽情主人公爱情的救赎故事感到不适，爱情没那么伟大。

但，爱人是通往爱己的法门，个体在爱人中得到自我反馈，从而确定自我存在，完成救赎。

在这个意义下，救赎的成立需要具备两个条件：存在的缺失和自我的觉醒。

世次爱和古桥琴叶是具有自毁倾向的两个个体，《唤我无名》的救赎得以成立。

一、他人即地狱：世次爱的觉醒

找了张看起来没那么土的哈哈，我们mio明明很漂亮！

出自ep.7和琴叶相比，世次爱没有那么沉重复杂的身世背景。

她活泼开朗，家境不错，身边围着不多但真挚善良的朋友。

如果没有那件事，她应该就是英知大学老老实实上课生活的普通女大，恋爱都没谈过的纯情小白一枚。

安逸生活的人往往是不会思考存在问题的，反过来，痛苦让我们意识到存在的缺失和存在本身。

这就是爱的觉醒，她的痛苦来自"他者地狱"。

剧中截图均来自b站（up：不是阿酱_）车祸事件中，爱出于本能地拉住了伤者之手，随及被围观群众拍下，被媒体塑造成圣人，在极大的不配得感中产生极端的自我厌弃并作出休学决定，逃离世人眼光，即逃离地狱。

世次爱的这条线会如此展开其实是在我意料之外，看完也猜到应该有很多人对此感到不理解，这很正常，因为严母早苗也没理解。

但早苗其实也是很好的朋友本能实在是一个被误解的词。

人所拥有的最基本的本能就是求生本能，自恋是人一切行为选择的底层逻辑，而文明进步后衍生出来的道德等则是智者为了确保人类社会长期发展而提出的社会规范形式。

我们接受教育、甘愿被社会规训，底层逻辑上看也不过是接受了大局观的利己主义罢了。

但我们一般不会意识到这个问题，而是把一切归于"人性的本能"——一个高尚的说法。

或许在事件前，爱也不会对"一个老好人"的他者评价嗤之以鼻；但当她出于本能——如她"很好"地被社会道德规训那般——握住伤者血淋淋的手时，她建立的对自己善良的认知才全面崩塌，因为她出于本能地恐惧、厌恶死亡和鲜血，甚至在血浆的黏腻和腥臭袭来的一刻就后悔了。

可是她没有松手的余地。

他人即地狱这一幕背景音中周遭人的议论和相机声既是实况，也是她的内心写照，他者期待目光和自我道德约束共同构成了地狱，她在其中和"本能"斗争艰难喘息。

造神实际上是一种吃人而这个地狱在事情发生后发展到了更高层次，逼迫她一次次回想和反思自己当时的行为动机，诅咒般不断提醒她，自己是多么狡猾肮脏的人。

自我认识和他者评价相悖的部分、自我评价被打碎又重新构建的部分，让世次爱感到自身的虚假，进而对自我的存在产生怀疑和否定。

二、名字的诅咒：古桥琴叶的存在危机

封神镜头，出自ep.6古桥琴叶是本片当之无愧的头号神秘女人，你会觉得念叨着什么都要证明，让人猜名字又避讳谈名字的女人多少有些神经质。

这剧就这样给我下了毒。

一切因她而起。

猜名字，本片的主题，故作玄虚的，是因为名字本来就很存在主义，存在主义就这样。

名字重要吗？

当然重要。

人在他者地狱痛苦的同时，又不断通过与他人的交往和社会关系确认和证明自己的存在，而名字则就是诞生于人际关系的自我的符号化象征，是我们存在于世的证明。

因此，对于过去名字的否定也就是对过去存在的否定；而过去的我不复存在，如今的我又如何存在？

这就形成了悖论，也是琴叶破碎感的来源。

看完整部剧你才会明白琴叶被迫舍弃名字是多么恶毒的诅咒。

尽管对于如何定义存在这一问题有许多不同的看法，《唤我无名》中给出的答案是：存在需要证明。

这一观念最早由琴叶提出，最后一集由爱call back；角色的转换形成认同的完美闭环，本剧的价值观是从一而终的。

ep.1中两人刚确定关系，听到琴叶要接吻以证明交往时，爱还有些发懵

到了ep.8爱已经完全接受琴叶的这一“证明观”，变成了琴叶发懵琴叶需要找回过去的名字，也就是需要找回过去的自己，只有这样现在的自己才能真正存在。

但也因此她不能存在，这就是古桥琴叶身上最大的矛盾漩涡。

琴叶以改名的方式让橋立夜伽这个名字保留在法律机关以证明自己受到同性性侵害的事实存在，这是她唯一能做到的反抗。

可实际上，新闻报道搜出来仍只有哥哥的名字，母亲也并未因为对她的罪行受到相应的惩罚。

她受到的伤害被抹去了

加害者再次出现在了受害者面前这是我看下来最觉得无力的部分。

我想这或许可以解释琴叶反复强调证明却又以玩世不恭的态度对待证明——从最开始，她就对"证明"这件事绝望了。

憎恨过去不被证明的经历最终转移到憎恶过去的自己，认为自己只拥有过去从家庭中学到的畸形的爱的方式。

琴叶的否定是全面的否定，渴望有人猜中本名是出于对自我存在的确定渴望，而找到过去后又否定已经找回的完整的自我存在，这就是围绕在琴叶身上的一生无法解开的存在危机。

三、爱与自我的确认：《唤我无名》的救赎机制

先上最爱的一幕镇一下，图源水印，应该是大眼上一位老师修的枝导在24年末的采访中提及她拍摄这部作品的契机：『これまで「誰かの期待に応えられる自分」を必死に形成してきた気がします。

最初はそんな自分に心地よさを感じています。

　けれどもそれは次第に自分を縛る鎧となり、気付けば一体自分が何者か見失い、ついに身動きが取れなくなりました。

　そんな時、この原作を手にしました。

』（迄今为止我感觉自己一直在拼命成为那个"能够回应他人期待的自己"，刚开始我对这样的自己感到高兴。

可渐渐的我感到自己被束缚，迷失了真正的自我，甚至无法自由地采取行动。

就在这时我拿到了这部原作。

）

贴一下枝导原文，后面也有截取这是枝导自身的经历，我相信我们每一个人也都存在过这样的困局，这就是普通人虽然很少深思存在主义，却又时刻处于存在主义问题之中。

无法迎合他人目光而放弃真实的自我，又无法无视他人的目光——他人即地狱。

在遇见琴叶前，世次爱都没有真正逃离过这个地狱。

让我们再来看看这部剧每一集的标题：「○○の証明」。

对，证明，这是这部剧的核心观点。

存在需要证明，证明需要他者——我们的存在不可完全脱离他人的见证。

我赞同这个观点。

枝导的解释是：「誰かに自分を認識され、求め、愛し愛され、今ここにいる喜びを感じる、その繰り返し。

　そして気付けば相手の求める誰かになろうと自己を変容させ、時に理解を示さない相手を拒絶する。

　理解されない私には価値がない、と孤独を感じる。

　けれど本当は、自分を愛せるのは自分だけ。

私が私を見つけないといけない。

　私は私だけのものだから。

」（被某人认知、被需要、去爱与被爱。

感受到自己此刻存在的喜悦。

不断重复这一过程。

不知不觉间我们开始改变自己，去迎合对方期待，成为他们所期待的某个人，有时甚至会拒绝那些无法理解自己的人。

"不被理解的我毫无价值"，我对此感到孤独。

然而能够爱自己的只有自己。

我必须找到我自己。

因为我只属于我。

）我们不得不承认人不可能真正脱离社会关系而活下去，我们需要通过与他人接触来确定自己的存在。

可在这一过程中，我们究竟让渡了多少自我？

我们迎合他人期待的本意是为了确定自我价值已确定自我存在，可结局却又因此迷失了真正的自己。

这才是问题所在。

而在《唤我无名》中，世次爱和古桥琴叶规避了这一问题，而陷入了另一重困境——若只有成为被期待的人才能获得他者理解，那被藏起来的那一部分真正的我该何去何从？

两个缺失的个体，命运般地被对方吸引了。

世次爱自述，她对古桥琴叶是一见钟情。

被钓到是人之常情...把琴叶捡回家，或许是世次爱人生中最不合常理、最不符合他人期待，却也最忠于自己欲望的一次选择。

与琴叶的相遇，成为她用真实的自我填补空缺的契机。

然而，这还不够。

越是与神秘女人相处，越是听闻她那些风流随性的往事，世次爱越能感受到她的危险性，也越被她吸引——琴叶与所有人都保持疏离，她不会像别人一样审视爱、期待爱去成为某种特定的人，所以她有机会逃离他者地狱，但这又一方面存在她无法得到琴叶理解的问题。

对此，世次爱的解法是：去爱。

爱人是一种自恋的投射，反过来说，不会爱人的人也不会爱自己。

这一点便解释了爱说“自从遇见琴叶，我有点喜欢上自己了”。

琴叶让爱知道了自己有爱人的能力，所以在陷入对自我绝望的爱看来，是琴叶拉住了她的手，带她从地狱中解放。

而古桥琴叶在和世次爱初遇时的心声则是："我或许从那时起，就在期待一段恋情的伊始"。

在这之前呢？

她每天在不同人家里过夜，但清楚得很，这些都不是恋爱，并且她也从未从中发现过对恋爱的期待。

而偶然邂逅爱后，琴叶尘封在内心的在母亲对她第一次侵犯起就死掉的去爱的本能才慢慢开了个口，尽管她并未察觉这便是她存在的自救本能和自救的开始，也并未察觉她和她那个变态的母亲有着本质的不同——期待是珍视的一种表现，琴叶不仅有去爱的能力，而且还很有天赋。

琴叶每次也都接住了心情低落的爱宝只不过，她缺少一些去爱的勇气。

私:わかんない、わかんないんだけど、なんか泣けてきた😭然而我们世次爱是何许人也？

是有着如同世界次世代一般令人难以置信的爱的能力和勇气的世次爱啊！

后来又想到古桥和世次是不是也有巧思呢hh，这里先不谈这个了

她将想要去爱与被爱的期待包装成一场游戏，世次爱就认真对待这场游戏；她无法做出同样的反应，世次爱依然一遍遍说好きだよ给她听；她陷入过往意识到自己和母亲是一类人根本没有被爱的资格，世次爱却说我们结婚吧；她说自己总会伤害到她的，世次爱却说那就两个人一起经历痛苦吧，无论如何我都要选择和你一起变得幸福；她对证明执着又绝望，世次爱就说她会一直挑战到死……

爱神啊宝宝

没人能不哭呜呜呜这剧给我下毒了呜呜呜宝宝你们要幸福呜呜呜（图源水印）至此，藏在心底漫溢的爱成为难以抑制地喷涌而出。

说出好き的一瞬间，琴叶终于获得了去爱的勇气，相信爱说的无论是夜伽还是琴叶我都爱你，接纳了过去的自己，她的存在得到了承认和认可，由此完成救赎。

四、结语

你们不要逼我嗑rps啊啊啊啊啊（其实已经嗑拉了长期以来我一直在思考人为何需要亲密关系。

看完这部剧后，因为喜爱这部剧而深思存在主义绞尽脑汁写影评时的某一刻我突然有了答案：爱人的意义在于，让自己的世界逐渐收缩，对方的身影成为世界的轮廓。

从爱人身上寻找自我认同，在彼此的凝视中，确认自身的存在。

写到这里，我想估计有人会问，那为什么一定是世次爱和古桥琴叶呢？

为什么一定是她们才能拯救彼此呢？

我无法反驳，因为无法证明唯一性。

但我想说，为什么要否定宿命呢？

人生有那么多不确定性，世界有那么多条条框框，而《唤我无名》只是一个因为爱所以去爱与被爱了的故事，我真的很喜欢这部剧。

非常可爱的全女团队呀，枝导我要永远追随你！

枝导在披露会上写给尾碕的信中说："人生就是总会遇到那些注定要相遇的人，而且我相信那些相遇总会在最合适的时机以最完美的方式到来。

"我不得不再次感叹这部小说能和枝导相遇，枝导能和工藤、尾碕相遇实在太好了。

这是一部让所有人感到温暖的故事，不仅是工藤的护身符，也是枝导、尾碕、其他人和我的护身符。

非常感谢相遇。

八集全高清无删减链接:夸克网盘分享 - pan.quark.cn更多资源欢迎看主页/wxgzh

就读于英知大学的世次爱（工藤美樱 饰），遇到了被丢弃在垃圾场的美丽女子古桥琴叶（尾碕真花 饰）。

爱把捉摸不清的琴叶邀请到自己家里，以此为契机想和她成为朋友，但是这个提议被无情地拒绝了，并且爱知道了琴叶是改名后的名字。

那样的琴叶代替提议的是，在猜中她真正的名字之前做“恋人”。

然后， 在临时开始的交往中，如果猜中了她的本名，就会按照约定成为“朋友”，这是一个奇妙的赌注。

爱没有后退，决定赌上这个赌注，和琴叶以“恋人”的身份笨拙地加深关系，但隐藏在她名字里的过去对现在露出獠牙...

第一部分镜头语言拆完第4集最后5分钟的镜头，我突然理解了，导演使用景深镜头进行人物调度的目的。

拆分镜之后，我当时的具象感受如下：——版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：人閑桂花落（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/16467953/小爱，那试图抓取琴叶手指，充满着不舍与留恋，加上升格镜头，小爱留在原地，远远望着 琴叶径直离去。

琴叶的升格镜头步伐虽缓慢，但压向镜头方向却形成了大面积的阴影，极具压迫感。

小爱就仿佛被甩了一样，孤零零的留在原地，如大雨砸向地面一般的悲伤……最后音乐和升格镜头的出现，完完全全从写实升级到了写意。

———-而现在已经将具象感受，抽象整理出来了。

镜头2.小爱跑向琴叶 和 镜头33.琴叶雨中离开，

2.景深镜头：小爱跑向琴叶

33.景深镜头、升格镜头：琴叶雨中离开我之前以为这两个镜头不是标准景深镜头（问题源自于我对景深镜头的理解有盲区，潜意识以为景深镜头必须带明显纵深环境，其实不必），其实这就是标准景深镜头，是双人的场面调度，目的就是镜头内部通过两人位置、前后景相互构成蒙太奇，暗示双人之间的关系。

镜头语言的明示。

导演为琴叶构建的2处景深镜头，那巨大的阴影面积，镜头语言明示着“琴叶”的背后有着巨大的痛苦与不堪。

而小爱在逐渐正在成为巨大阴影的见证人。

这就是充满纵深感的景深镜头显示的双方关系。

2.景深镜头：琴叶的阴影面积占到全画面的1/3

33.景深镜头、升格镜头：琴叶向镜头运动 打破第四堵墙 大阴影面积+压迫感+对比反差感 琴叶的背后，或许即将揭晓的是一场深渊，或许如同小爱一年前目睹和营救的车祸现场一般，甚至更加血肉模糊的凄惨经历。

我开始不敢想象。

——第二部分 关于叙事线1.明线，是一场以恋爱为名 猜真名为实的游戏。

对于小爱来说，这场猜琴叶真名的游戏，最大的挑战是 躬身入局。

陌生人突然变成情侣是挑战，立刻接吻是挑战，约会是挑战，第4集最后5分钟琴叶提出的抱我/上床/相互拥有，同样是对小爱巨大的挑战。

小爱猜琴叶名字的游戏流程图为一个与自己无关的人，与自己无关的秘密，要付出从身体到精神的双重代价，这值得吗？

当我们在评判价值的时候，就已经说明不值得了。

2.小爱的心理线，是一年前心理创伤的修复与补完。

一条充满悬疑感的心理线，一直在不断闪回的碎片记忆，是她在车祸现场的那一只沾血的手。

我们回溯到第1集的开篇：第1晚，小爱在垃圾堆握起陌生人的手，收留陌生人到家住，半夜被陌生人侵犯，极其生气却也不将其赶走，宁可自己硬撑着独自打一夜游戏，也要坚持自己的原则，决不妥协。

第4集开篇，小爱在海水中捡到了玩偶，鼓起勇气对琴叶表达自己脆弱真实的感受，小爱感谢琴叶她在那一夜捡起了自己，自己讨厌自己到想要消失，因为琴叶的存在自己才越来越喜欢自己了。

或许很难理解为什么会这样，第三集在下海捡玩偶前，小爱说，“如果现在袖手旁观，以后总有一天会后悔的。

”然后，坚定了脱开了琴叶抓着自己的手。

也就是说，如果那一晚她没有去握垃圾堆中琴叶的手，她回想起来会后悔；如果当下没有下海去为小朋友捡玩偶，回想起来会后悔；如果不尽自己的可能去破解琴叶的真名，如果不勇敢表白，回想起来就会后悔……“自己绝不是什么好人，只是肮脏狡猾的人。

”所有的救助帮助他人的行为，只是没有任何计较的想要去做，只是不会后悔，良心舒服一点。

这跟对方是谁，没有关系，这跟件事大小，没有关系。

所以，即便是车祸现场救助他人，本质到底是自己救助了他人，还是他人满足了自己呢？

帮助方和被帮助方，双方本质是平等的。

拯救者与被拯救者，是一体两面。

如果帮助需要计算利益，需要衡量值不值得，需要对方的价值回报，那就不是帮助，而是一笔交易。

这或许就是外界看似是正人君子的小爱，但她觉得自己不是什么“好”人。

就好像苏格拉底，说自己唯一知道的就是自己对世界一无所知。

小爱对自己有极高甚至苛刻的道德要求，因为道德的存在只是用来约束自己。

证明什么是真实，什么是不真实，在前4集中占据了较大比重。

法律学证据学一切讲究证据。

在哲学苏格拉底式提问，也有一条：1.评估想法的真实性“有什么证据证明我的想法是真实的？

有什么证据证明不是？

或者，不完全是真的？

”小爱在车祸现场救助后被媒体评价为君子圣人圣母之后，媒体报道看似真实，但又是断章取义的片面的真实。

她反思自己或许不是那样出于“善意”，或许只是出于本能，但自己也无法提供证据，来证明自己到底出于何种原因，到底什么才是真实的。

琴叶在小爱家第一晚，自称山鲁佐德，小爱不相信，琴叶也用了同样的方式反问，“你有什么证据证明我的名字是假的？

”小爱，没有任何证据证明，但是这就是不需要证据去证明的。

琴叶这句话只是逃避告知真名的推脱，但说者无心听者有意，暗自引领小爱想通，一年前自己怎么样也想不通的死胡同：有些事情其实不需要刻意去证明。

——人，是在关系中成长的。

相互紧握的手，代表了链接。

成长是源自于自我内心深处的某种信念的种子，而关系则是一片土壤，一份养料。

关系中的双方，可能不需要做太多，只需要让心中的种子有空间发芽就好，就是这么简单。

琴叶的土壤，就是我对你的良善不感恩戴德，坦然接受，放肆的自在。

小爱，需要的就是琴叶这种不在乎，不自证不在意周围人的评价的心态。

这种心态在琴叶拉着小爱奔跑时体现出来了。

升格镜头

升格镜头琴叶拉着小爱，离开男生村田，开始奔跑的戏，是周围真的没有同学吗？

当然不是的！

这里是升格镜头，用来进行心理描写，是在小爱的心里仿佛周围都没有人。

就是她开始慢慢不在乎别人看法的心态转变。

证据是：前面一场戏，她还和两位好朋友一起在校园漫步，周围有很多同学。

第二天朋友就在问小爱和琴叶的关系。

（当然奔跑的拍摄肯定是清场，才拍出无人的场景）———回到猜琴叶真名的挑战游戏，

如果小爱在挑战游戏的过程中害怕了，退缩了，她就止步于和所有人一样的谜面“琴叶”，而无法真正看清真实的“琴叶”。

将会沦为路人。

如果小爱不够勇敢，不够坚定，即使她偶然知晓谜底，她也将在结局上输掉：她不可能真正包容与接纳琴叶，也就不可能成为琴叶的朋友。

“琴叶”本身，或许会是一场悲剧。

（因为第一部分镜头语言）我暂且将“琴叶”符号化，指代悲剧。

反观我们每个人生来的终极目的就是赴死，难道就不是一场悲剧吗？

也许导演在表达，恋爱/人生这场游戏，需要像小爱一样极大的勇气才能真正的躬身入局，迎接命运的挑战吧。

这条暗线，是勇气。

勇气，不是初生牛犊无知的鲁莽，不是争强好胜的个人英雄主义，不是……勇气，或许是智慧，或许是承担，或许是接纳 自己或周围的种种不完美，或许是即使颤栗着也还坚守的某种信念与信仰。

我好似读出小爱具有拯救失足少女且言出必行的勇气。

小爱，好一个劝风尘女子从良的行动派，简直吾辈道德楷模。

（bushi）玩笑话。

——上面讲小爱，其实“琴叶”才是最后一幕画面占据最大面积的运动着的被摄主体，虽然被前虚后实的虚化掉、裁切掉。

因为机位位置很低，上下空间被明显挤压掉，无法看到琴叶面部表情，随之而来的只有庞然大物一般的冷酷感与压迫感。

33.景深镜头、升格镜头：琴叶向镜头运动 打破第四堵墙 大阴影面积+压迫感+对比反差感主“动”的“大”琴叶 和 “静”止的“小”爱，前后景深距离，再加上升格镜头（慢动作），主题音乐，形成了极大的对比和反差感。

蒙太奇手法。

这里画面包括：1.上下空间（头到脚方向的距离）2.左右空间（所在画面面积）2.纵深空间（前后景两人直线距离）3.动静对比（运动的琴叶、瓢泼的大雨 对比静止的小爱）4.节奏对比（升格镜头和音乐的节奏对比）5.光线 明暗对比这场戏是“琴叶”第一次主动向小爱袒露自己脆弱一面：说自己像小孩子一样，讨厌下雨惧怕打雷，有人陪伴会觉得安心。

（没有直说是小爱的陪伴）这侧面在说，或许在琴叶她的孩童时期，她的家人没有给她足够多的安全感，或者在雨天里经历过无处安放的悲伤。

琴叶看见小爱去理工楼（并没有像第一次小爱遇到村田时，琴叶尽快将小爱拉走），只是尊重小爱的知晓，静静等待小爱，远远叫住小爱，在小爱面前袒露脆弱，这些本身需要足够的勇气。

这也意味着她开始，卸下自己“玩世不恭、轻佻、逃避”的防御面具，开始面对和接纳脆弱，她选择去信任小爱，等待小爱无言的承接。

信任的本质是主动选择，选择本身需要勇气。

所以，琴叶在这一场戏里，同样是非常有勇气的。

小爱也只是听着，略感意外，没有说什么，理解和接纳都需要时间，倾听本身就是治愈。

习惯看对白直给的观众或许不理解，这日剧的演员怎么老不说话，纯用眼神交流。

是因为语言常常也是鸿沟，无法抵达理解。

有些事物需要被表达，但表达本身可能无法完全捕捉这些事物的本质；同时，有些事物可能只能通过不表达（即沉默）来暗示其意义，在语言无力触及事物本质的地方，沉默似乎成为一种必然选择。

沉默不是对意义的放弃，而是对意义的一种保护，避免因错误的言说而扭曲它。

艺术就常常在言说与沉默之间找到平衡，一首诗可能用简短的语言指向一种超越文字的情感。

某些事情只能通过“不言”来保持其深刻性。

——维特根斯坦——-琴叶给小爱抛出新的挑战之后，看到小爱的犹豫，亲吻了小爱，然后坚定地独自离开。

我不确定琴叶是表白之吻，还是给小爱的勇气之吻，还是与小爱的分手之吻。

或许，统统都有吧，所以表情才显得凝重。

或许，爱，是克制。

爱一个人，不想让其受到伤害，虽然期待着爱，却深知这份感情背后的重量，于是通过挑战希望对方知难而退……这是否就是琴叶从一开始就使用的聪明才智？

只是小爱过于憨厚具有勇气，才一次又一次震惊的琴叶，让琴叶打开心扉。

即使讨厌惧怕下雨，却也在雨中坚定的迈向黑暗（黑暗指：光线主要在双人对话区域，最后一个机位附近是几乎没有打光或打很少光），即使无人陪伴跟随，也独自迈步前行。

或许是她不得已而为之，或许她在第一次和第二次被小爱接受挑战的言行震惊后，也在长出一种叫勇气的力量，或许她也希望能真正理解接纳她的人，有足够坚定的能量吧。

结束画面的小爱还在犹豫，没有追出去。

既没有送伞，也没有离开，只是默默注视。

（原因或许在前一场戏与理工部男生村田的对话中。

这也是很有意思的一个点，算是哲学问题或是悖论问题：得到后就失去。

暂且不提。

）———另外，学院派电影一般开篇就会通过电影语言交代结局。

开篇（暂且不细拆分镜，细拆分镜得单开一篇。

）日剧《Call me by no-name》 开篇视听语言1分半_哔哩哔哩_bi... - b23.tv开篇场景：雨后，地面湿漉漉的。

一辆公交车拐弯驶过，第一个镜头是小爱从楼梯上往下走。

小爱的状态一直是下行的，跟剧中故事情节一样，跟陌生人产生纠缠、接吻、恋爱…..在正常观众眼中这是深井冰的堕落吧。

真的是……这样吗？

镜头语言告诉我，不是的。

第一个镜头是运动镜头，缓慢的上移镜头，镜头运动一直是上升趋势的。

主人公在看似下行的道路上，但实际上是在上升与成长。

人物从画面顶部的挤压，由小逐渐变大，仿佛被释放出来。

从色调上看，虽然环境中充满斑驳的蓝绿色冷色调，但是始终伴有明亮的暖色光照耀着。

过程非常黑暗漫长，看起来非常危险，但结局不会差。

被阴影网住的双手，但始终有暖光照射着

琴叶起身时导演给留的巨大阴影 全画面阴影开篇，第一场戏最后一个画面，导演就给琴叶全画面的阴影面积，我的看法：作用1.是用来转场，作用2.是交代人物。

———勇气是不急于去站上道德高地，是躬下身体，去倾听那些无声处的声音，See what Cannot be Seen，是看我们自己那些 视而不见 与 置若罔闻。

我一而再再而三的看这部剧的分镜头和镜头语言，竟然越来越感动，感慨这个导演用心良苦。

前四集越轴非常多，但真的很难被发现，想起来“大师的越轴是艺术，我的越轴是失误”这一句老话。

这部作品的后续剧情，我拭目以待。

上一篇：第1篇 第4集 精湛！

多处越轴处理 但几乎很难发现下一篇：第3篇 第5集 喜欢的证明

导演拍得很美，演员的演技也很细腻，op牵手跳舞那段好喜欢，特别八音盒小人。

前几集看得一头雾水都是谜语人，当成悬疑剧来看了x但最后的揭秘不会让人发出“就这？

”的评价。

琴叶看似中二的表现感觉像是一种自我催眠和静音呼救，渴望被拉一把的溺水者搂着带刺的浮木，但是因为自己都做不到爱自己，所以更不会相信别人会来爱自己。

爱好可爱😍爱和朋友的友情片段也好喜欢，特别自然的接纳感和保护感，不愧是轻易就能袒露“我们是恋人”的朋友。

爱也说在遇到琴叶前做不到喜欢自己了，做不到去帮助别人，抹杀了自己的天性，但对琴叶一见钟情了以后爆发的对琴叶的责任感让爱找回了真实的“老好人”的自己，不再对帮助他人感到恐惧。

顺便吐槽一嘴日腐的相互救赎是“我们来大做特做吧”，日百的相互救赎就是“我们别做了”还蛮符合实际的x其实名字的意义那里有点想到幸福终末，帮对方的名字赋予意义，是祝福同时也是拉扯着对方往前走、为人生赋予意义。

这边是名字只是称谓，赋予人生意义的是“爱”。

※所有内容都含有剧透，不想看剧透的请不要继续看下去了

左：世次爱 工藤美樱饰 右：古桥琴叶 尾碕真花饰从人物海报开始，就可以看出，这两个角色有着自己的代表颜色，世次爱的红色、古桥琴叶的蓝色，这是她们各自的本色，随着二人的交往、陷入这段关系、陷入过去的痛苦之中，她们曾经失去自己的颜色。

另外，琴叶的海报中，过去和现在交叠在一起。

（题外话：角色海报和宣传海报都是导演枝优花拍的，因为剧组找的摄影师要赶末班车、加上工资很少还有事先走了，于是导演自己上拍了宣传的海报……）世次爱：一名法学系大二学生，她曾因在一起车祸中救人，下意识的行为，却被外届被过度神化，成为媒体报道里塑造的“圣人君子”，但她并不想成为别人期待中的完美形象。

这种被外界定义的人生让她失去了自己，在“他者地狱”的困境中，她的主体性被外届剥夺，她厌恶自己、怀疑自己，觉得自己虚伪又恶心，极度地讨厌帮助别人，甚至于休学半年来逃避他者的目光。

而琴叶的出现，让她重新看到了一种希望，从他人的目光里存活下来、重新找到自己的主体意识。

古桥琴叶：理工系大二学生，她小时候遭到了变态母亲性侵和虐待，最终，为了反抗变态，她勇敢地报警，但当时的法律却不承认她的痛苦，警方法院听到了她的控诉，却因为律法对于同性性侵的空白，仅仅以家暴虐待儿童的罪名起诉目前，然她坐了一年牢。

为了对抗这一切，古桥琴叶最终决定向法院申请、彻底改掉母亲给的名字，更名“古桥琴叶。

在日本，更改姓名，需要向法院提交申请，经家庭法庭裁决，如果法院通过，那么改名理由也会被记录在法院的文书中。

琴叶用这个方法，试图在法院记录下自己遭受的母亲的性虐待——律法不承认她的痛苦，就用她自己的方式让法院记录下一切。

改名好像可以让她抛弃过去，但她却从没有真正从经历过得痛苦里挣脱出来。

她不停在不同的人家里留宿、用性来报恩，但一旦发生关系，她就会结束一切。

过去的一切，让她失去了构建亲密关系的能力、获取爱的能力，她从不与人建立真正的联系，直到遇见世次爱。

某天，在回家路上，世次爱在垃圾堆里发现了琴叶——这个神秘的少女，从此两人的命运交错在一起。

而她们之间的故事，不只是爱恋，更是一场关于救赎、寻找自我的旅程。

本剧在光影、构图、色彩等视觉语言的运用上极为讲究，导演甚至刻意去掉一些台词、内心独白，而倾向用内容本身来表达，许多场景的设计都在悄无声息地传递角色的心理状态和关系变化。

“猜名字”游戏的真正含义：古桥琴叶改名、并且不向别人透露曾经的名字，因为那个名字代表过去，而她想摆脱这些让她痛苦的过去、母亲的伤害。

尽管如此，在内心深处，她仍然渴望有人能真正了解她，于是她用“恋人”作为条件，开启这场“猜名字”的赌约。

一个舍弃名字的少女，试图让唯一的那个人找到她真正名字的故事。

世次爱和琴叶的关系不是单纯的救赎，而是相互交织的、彼此重塑：琴叶在世次爱面前，撤下了心防：在世次爱了解她的过程里，她的过去慢慢地被看到，同时，她也展现了自己最真实、最不堪的一面。

而世次爱也因为琴叶，重新找回了作为主体的自己，以及自己存在的意义。

第一集古桥琴叶半夜试图侵犯世次爱的前因后果琴叶一直在不同的人家里留宿，以性作为交换，，并且发生关系即分离，这是她对抗母亲诅咒的方式，也是她对亲密关系的态度——来自母亲的伤害，让她无法与人建立真正的情感连接，爱的意义被扭曲。

当世次爱半夜被琴叶触碰时，琴叶并非仅仅出于欲望，而是在测试世次爱的反应。

如果世次爱像所有人一样接受了这种“报恩”，那么她们的关系就会迅速结束，琴叶可以继续她习惯的模式。

更重要的是，当琴叶提到“都是女人，报警也没用”时，世次爱愤怒地反驳了。

这句话背后是琴叶的真实经历——她曾经报警揭发母亲的性虐待，但法律不承认同性性侵，最终母亲仅以“虐待儿童”被判刑。

这不仅让琴叶的伤痛无法被认定，也让她对外界的公正彻底失去信任。

可世次爱拒绝了她，向她普法，但又没有因此而生气将她赶走，反而自己打了一晚“只狼”，这让琴叶感到意外。

世次爱的拒绝和温柔，打破了琴叶的模式，也让她第一次遇到了不按她内心预想的剧本行事的人。

而这一夜，也成为了两人关系变化的起点。

世次爱不会按照琴叶的预想去行动，而琴叶也无法再按照她的旧模式去对待世次爱。

第一集的这段剧情，在第八集中回溯，琴叶身处在母亲带来的痛苦之中讲到这里，也想顺着展开说一说，本剧作为悬疑GL的特点，导演构建的无处不在的隐喻：一集弃的朋友，应该在第一集中，看到了琴叶说的那个假名：“山鲁佐德”“山鲁佐德”，这个名字，起源于《一千零一夜》的故事， 相传，一位国王因王后的背叛将其杀死，并且此后每日娶一少女，次日早晨即杀掉，以示报复。

宰相的女儿山鲁佐德为拯救无辜的女子，自愿嫁给国王，用讲述故事方法吸引国王，每夜只讲到最精彩处，使国王爱不忍杀，允她下一夜继续讲述。

她的故事一直讲了一千零一夜，国王终于被感动，不再杀死少女。

琴叶用“山鲁佐德”自称，但在这个故事中，古桥琴叶才是国王，而世次爱，才是那个打破她循环模式的“山鲁佐德”。

琴叶的生活，是一场没有尽头的循环。

她像被困在母亲的诅咒里，每次在别人家借宿、发生关系后便立刻抽身离开，不允许任何人真正走进自己。

这并不是简单的“游戏”，而是她构建出的生存法则——她宁愿一次次地切断关系，也不愿意让别人真正拥有她。

就像《一千零一夜》里的国王，每天迎娶新娘，每天清晨将她们杀死——他无法跳脱自己被背叛的伤痛，唯有不断重复这一模式，才能维持心里的秩序。

但世次爱出现了。

世次爱没有按照琴叶设定的剧本行动，她没有在那个夜晚接受琴叶的报恩方式，也没有在被拒绝后伤害琴叶、跟最后她。

她开始走进琴叶的世界，不断试探、不断靠近，像山鲁佐德讲述一个个故事一样，打破了琴叶的重复模式。

琴叶设下赌约，让世次爱猜自己的名字，看似是她在掌控局面，但实际上，她是在等待——等待一个人真正看见自己。

而世次爱确实走到了这一步。

琴叶不是在等待救赎，她根本不相信救赎。

但当世次爱一次次用行动证明，她不会轻易离开，不会被表象所骗，不会因琴叶的拒绝而退缩时，琴叶才终于动摇。

在这个故事里，世次爱成为了琴叶的“山鲁佐德”，让琴叶不得不直面自己，让她的时间终于开始流动，让她的世界不再只有无尽的夜晚。

以上，算是一些抛砖引玉，对一些第一集就下结论弃了的朋友，做一些剧透向的解析，希望可以让大家可以以不同的视角去看待和感受这个剧吧。

（原载豆瓣小组）

有创伤的人，被有创伤的人深刻吸引，被创伤的作品吸引，疼痛又真实。

两个人就像照镜子，看到镜子里同样的伤痕，无法控制地被吸引、想要保护又连自己都保护不了。

这些人或许是要一起消失的。

但我们没有，我们还想要活下去，保护好自己，回到起跑线上。

希望编剧对小孩子们好点，最后给点希望，会好的。

第4集里，分镜头有几处进行了越轴处理，由于景别和人物动作的衔接改变，就几乎很难被发现。

这部剧随手翻到，但我一直在思考，觉得为什么单副画面时长比较长，却又不觉得拖沓。

细品分镜，摄像和导演的功力惊人。

运镜有时非常缓慢到难以被发现，有时构图非常考究 富有美感和冲击。

分镜不抢不跳，完完全全为了人物心理和情绪而存在着。

两位女主演技都很好，但最吸引我的两个地方是：1.留白尤其是对白，那么悬而未决、饶有余味，当然这也许是斜线堂的原著就保有悬疑色彩。

我没读过。

2.时空感构图与声音的配合，不单纯是平面的构图：光线与阴影的呈现、画面内人占据的面积……，更多是影视里她们通过对空间纵深、升格镜头、焦点的虚实变换、声音消失等细节的精准把控， 让人产生了一种 时间暂停的 微妙奇妙的感觉。

这太蒙太奇了。

日剧的精湛之处就在于细腻，而非情节的逻辑。

就像吃一颗糖，糖在舌尖上缓慢融化的过程，每个人都可以感受到，但味蕾与大脑神经产生的化学反应我们不必过多了解。

如何用抽象语言抽丝剥茧将影视呈现的细腻具象感受传达出来，需要花时间反刍。

——-2月3日晚拆第4集最后5分钟的分镜头：

23:40镜头拆完

2个越轴1个远景，交待环境和位置1个运动镜头4个双人手部特写3处景深镜头这场戏小爱是主角，因为小爱的镜头数（13个镜头）多于琴叶的（8个镜头）。

双人镜头8个升格镜头6个小爱，那试图抓取琴叶手指，充满着不舍与留恋，加上升格镜头，小爱留在原地，远远望着 琴叶从纵深方向的离去。

琴叶步伐升格镜头虽缓慢，但压向镜头方向却形成了大面积的阴影，极具有压迫感。

小爱就仿佛被甩了一样，孤零零的留在原地，如大雨砸向地面一般的悲伤……最后音乐和升格镜头的出现，完完全全从写实升级到了写意。

下一篇：第2篇 前4集 恋爱线只是一条明线，这背后的暗线是什么呢？

此剧所探讨的问题、摄影、美术、配乐、意识流的留白都远超我的预期，日百只是其微不足道的一点单纯因第一集炸裂开戏所吸引想看涩涩的，纯粹想看两个女孩子酱酱酿酿的，“对象想和我妖精打架但我只想玩只狼”因这些片段而想看此剧但没有看完的，都失去了一次被震撼心灵的感受根据第七集小爱查到的新闻“桥立天因对儿子性虐待被判刑一年”根据第一集琴叶（夜伽）说的“我们都是女人你觉得警察会当一回事吗?”根据第六集琴叶（夜伽）说的“结果到头来，我也是跟那个女人一样”（指对方明明拒绝了，但以对方爱自己为名强迫对方）根据第八集琴叶（夜伽）的回忆，蓝色花瓣不美好过往的开始，且生日蛋糕上只有五支蜡烛，如果和我们这习俗一样的话…明白了琴叶（夜伽）的过往，再回头看她的选择，她的行为更能明白她的不易、自毁与逃避这不是一部探讨同性恋在社会中所会遭受的困难阻拦为主题的剧，而是一部隐晦的（指并没有直白拍摄出受害者的遭遇，以留白和音效来表达，但都能看明白）受身边熟人（家人）性暴力性虐待对待的幼童、儿童与社会对同性之间侵害不够重视的影片，虽重在救赎，但已是难得的好剧