布鲁克林秘案

没错，剧中的Moses Randolph的原型，就是叱咤纽约政坛数十年，横跨多为传奇市长州长任期但却成为他们背后隐形政治大佬的罗伯特.摩西（Robert Moses），而非他人。

第一次听说Robert Moses是在美国读MBA时候上Power and Politics课程案例中读到的，当时几十页关于一个“不知名”城市规划官员的案例看得我昏昏欲睡。

其实摩西这个人和Power（权力）这个词产生强烈联系，并不是大学教授的冷门选题——关于他的传记文学作品

The Power Broker9.2Robert A. Caro 罗伯特·A.卡洛 / 1975 / Vintage是美国较为知名的现代非小说作品，并获得了普利策奖——电影中曾多次提到，虽不是隐喻电影与这本书的关系，但明显有致敬的意思。

权倾一世 罗伯特·摩西是20世纪纽约城市史上的重要人物。

他身兼数职、权倾一时,在纽约大都市区兴建公园、建造桥梁、清理贫民窟、开发公共住房、策划大型公共建筑,并成功举办了两次世界博览会,对纽约大都市的发展影响至为深远。

摩西生于纽黑文一个犹太富商家庭,幼时举家迁入纽约,先后就学于耶鲁大学和牛津大学最终在哥伦比亚大学获得政治学博士学位。

甫一毕业便投身公共服务,凭借对英国文官制度的研究致力于纽约市政改革。

1924年摩西出任纽约州立公园委员会主席后,利用手中的权力推进公园建设,在长岛建立起琼斯海滩州立公园等一系列公园和游泳池。

同时,这也是摩西在政治上更为成熟的时期,可以娴熟地运用政治技巧。

从20年代到60年代,摩西最初利用州政府用于建设公园的经费、继而利用新政拨款、最后依靠路桥费和联邦政府高速公路资助建设了联通整个纽约大都市区的园林大道、高速公路和桥梁。

与此同时,也不乏批评者指责摩西的道路交通规划阻挠了纽约公共交通的发展。

虽然他致力于缓解交通压力,但不断新建高速公路的方法并没有达到预期效果,甚至在一定程度上加重了交通拥堵。

随着摩西将建设重点从周边逐渐移入市区,受影响的人口也随之增多,因此从五六十年代开始,反对摩西的声音日益强烈。

在华盛顿广场公路建设受阻之后,摩西支持的下曼哈顿快速路也在反对声中流产。

60年代后,媒体对摩西的批评越发强烈,1964年的纽约世界博览会成为摩西在政坛最后的壮举。

摩西在纽约的建设活动虽然破坏了许多人、尤其是社会下层居民的正常生活,但正是得益于摩西的努力,纽约虽然在战后一度陷入萧条,却没有重蹈中西部大城市深陷危机的覆辙。

而纽约能够成长为首屈一指的全球性城市,与摩西主持的大型工程是分不开的。

以上是你可以百度到的内容，但有意思的是摩西开启其公务员生涯时似乎并没有那么迷恋权力，是一次次自己的技术方案未能落地让他产生了对权力的渴望，进而苦练权力心法终成大业。

更有趣的是，虽然如电影中所述，摩西虽身兼数十职，但大多是电影中桥梁管理局局长这类的中层职位，他从未染指过市长、州长这个级别的职位。

但就是这么一个中层政治家，却被称为“ the single most powerful man of our time in New York ”（印自《The Power Broker》书评）。

他任职的数十年期间纽约市和纽约州换了数任知名州长和市长，包括后来命名纽约机场的拉瓜迪亚，但没有一个人的政治影响力能超过这位园林局长，这事儿放中国咱完全无法想象，放美国他们也得琢磨半天。

权力的掮客自从The Power Broker出版以来，Moses就成为精于运用权力的代言人甚至学术研究对象。

从政几十年，他善于运用媒体、同僚、上司、下属及合作开发商等所有人的力量来实现自己的政治目的，而这样的目的却又和自己的私利几乎没有任何关系（至少看起来没有），更多是为了实现自己的城市建设规划抱负。

如果不知道这层背景，就无法体会到Moses第二次在泳池见Lionel时候关于权力的那一段强有力的感慨的精妙之处。

Do you have the fisrt inkling how power wokrs? Power is feeling, knowing that you can do whatever you want and not one fuckin' person can stop you. If someone else have a dumb idea that you don't like, well, that's the end of that idea, or the end of that person, if you want. If I want to build highways while the rest of the country is broke, I w'll punch though any damn neighborhood I want. 现代城建代表人物 Moses在城市规划建设领域的影响力载入史册，他强调的Tower in the Park理念类似于咱们大范围的旧城改造，拆迁平民窟后建公园绿地再在上面盖高楼，这样的理念在电影中也多次体现。

城市建设我不专业就不多谈了。

那个反对者摩西最知名的反对者——同为城市规划师的简·雅各布斯，显然也是电影中 Gabby Horowitz 的灵感来源之一。

她著有《美国大城市的死与生》，要求保护现有城市街区，反对罗伯特·摩西的“清除贫民窟”计划的清拆和重建。

不管你是一刷还是二刷，希望这些背景知识能帮你领会电影背后的深意，否则总感觉少了点味道。

爱德华诺顿显然不那么喜欢蝙蝠侠，也不太喜欢小丑。

还是觉得绿巨人更适合自己。

就算 布鲁克林秘案 的背景更像哥谭，诺顿的角色往精英主义的蝙蝠侠靠更简单，但他还是絮絮叨叨的拒绝，把这个角色描绘成一个有身理缺陷的英雄。

诺顿拒绝的应该是精英主义，电影里反抗的就是精英主义。

但反抗的对策是拍出了另外一个精英主义作品。

至少豆瓣很多月薪3000人民币的理想主义者不买账。

至于红脖子和铁锈带的老大哥买不买账不太清楚，因为他们都没兴趣进电影院看。

不敢说看不懂的人会因为这次疫情全球化倒退的失业，但受害者几率会比较大。

简单的体力工作很容易被机器取代，更不用说产品没有市场的裁员了。

至于这些受害者是否将自身的困境迁怒于方方圆圆的，那是另一个话题。

红脖子也会听信宣传把自身困境迁怒于国外，否则不至于种粮大户密苏里州首先跳出来。

只是很无语为什么要跟红脖子一般见识，至少在 布鲁克林秘案 里明显表现出反抗精英主义强权的意识。

这种意识也算是主旋律了。

结果在各种宣传口径上把自己描绘成精英救世主，喊人家抄作业，这是生生把潜在盟友逼成主旋律英雄的节奏啊。

还有一帮受害人在叫好，真不知道谁在给敌人递刀子。

2019年上映的《布鲁克林密案》是同名小说改编，爱德华·诺顿自导自演的一部“老电影”，老是因为，除了像上个世纪影片的风格，还因为诺顿为此片筹备了十多年……早早立项，却因为片场事故等原因推迟拍摄，而后又经历多次跳票，这部命运多舛的影片，可谓是千呼万唤始出来……虽然本片历经坎坷，但在2019年上映时还是受到了关注，上映时虽然票房不佳，但影片整体口碑还算不错。

影片整体给人一种神秘感，开头的铺垫钓足了观众的胃口，之后跟随主角的探索，理清了事件的脉络，揭开了Frank被杀的谜团……从小人物的视角探索了解了布鲁克林背后的权利操弄和种族歧视……布鲁克林区曾是外来人口和少数族裔聚集居住的区域，而棚户区改造拆迁的问题也直指此处，拆迁补偿的缺失，让种族问题凸显，Moses通过权利清除外来人口和少数族裔，成为底层劳动者的共识影片中多次出现布鲁克林大桥，第一时间想到的就是电影《美国往事》，美国往事呈现了一个黑色的纽约，与《布鲁克林密案》同时期上映的蝙蝠侠衍生电影《小丑》所讲的哥谭市也是隐喻纽约这座罪恶都市。

本片故事铺垫、细节和镜头语言运用丰富。

最典型的几个画面，Moses出场时的几次背影；市长就职典礼上，不耐烦的看表和拿到任命书后不理会市长的握手……几个镜头就把这个人物的气场体现的淋漓尽致。

主角与Paul在咖啡店里谈到Moses只手遮天时，镜头切换到规划局大楼上人影逐渐变大的画面，给到观众视觉上的压迫感……主角被拖出酒吧被打时，镜头给到第一人称视角，让观众感受到被威胁时的无助……从影片的叙事到拍摄技巧都达到了较高水准，同时也是诺顿作为导演兼主演的一部电影，影迷还是值得一看的

这是一部配乐，画面，叙事都很符合上个世纪90年代美国电影风格的做工精良的好电影。

但因为我并没有掌握评论电影的技巧，所以我写下的这些与影评无关，只是个人观影之后的主观臆断，另外我也没有看过原著，难免会出现错误，还望指正。

截图 在 Lionel Essrog( 爱德华·诺顿 ) 与 Moses Randolph( 亚历克·鲍德温 ) 初次会面交谈的过程中，影片100分钟位置， Moses Randolph 阐述了自己的雄心壮志，并强调法律的滞后性已经对他形成了桎梏。

他认为在未来能推进社会进步的不是现在法律约束，而是发展中的城市所能提供的物质条件。

然而现在的法律却约束了城市的发展，因此他不得不“领先”于法律，并以中央公园的建设过程为例，来支持自己这上帝视角般的观点。

这时画面的左侧有两幅建筑设计效果图，也就是这两幅图引发了我的猜测。

这两幅图的设计师是位名叫 Paul Rudolph （1918-1997）的美国建筑师，熟悉香港力宝中心的朋友应该不会陌生，从名字来看，他似乎就是 Moses Randolph 的弟弟Paul Randolph( 威廉·达福 ) 的原型，因此才会出现 Rudolph 的设计项目。

The Lower Manhattan Expressway, Google

The Lower Manhattan Expressway，Google 这个项目名叫 The Lower Manhattan Expressway（曼哈顿下城高速公路,LOMEX），其发起时间在上个世纪50年代，发起者名为 Robert Moses，我猜测他则是Moses Randolph的原型，他作为纽约城市规划师出名之处也如影片中所说的，大肆破坏社区。

LOMEX是一条通过荷兰隧道，曼哈顿和威廉斯堡大桥将新泽西州连接到布鲁克林，皇后区和长岛的高速公路。

Rudolph 提议的Y形走廊旨在使城市的基础设施完好无损，它提出了一种新的城市建设方法，其中交通网络可以束缚而不是分散社区。

在交通走廊的关键点是多层的，堆叠的行人广场，行人通道和停车场，这些都在现有桥梁和铁路系统的上方和下方。

高大的，渐进式的住宅建筑提供光线，空气和景观，位于这些通道的走廊两侧。

当然显示中这一方案由于那位记者(Jane Jacobs)的报道和竞选活动而破产了，我想这也是片尾 Paul Randolph 被拒绝的原因之一，否则现在的纽约可能是下面这番景象。

LOMEX，Viewing NYC 这个方案虽然在1962年就被否决了，不过他的影响不止于此，因为一本建筑学经典著作选择这个项目作为书籍再版的封面，2014年英文版的《走向新建筑》，这是一本首次出版于1923年的勒·柯布西耶的一部论文集，引用维基百科的描述。

(The book) advocating for and exploring the concept of modern architecture. The book has had a lasting effect on the architectural profession, serving as the manifesto for a generation of architects, a subject of hatred for others, and unquestionably an important work of architectural theory. The architectural historian Reyner Banham wrote that its influence was "beyond that of any other architectural work published in this [20th] century to date",[1] and that unparalleled influence has continued, unabated, into the 21st century.

Towards A New Architecture, Amazon 从时间上看来，柯布西耶是不会知道LOMEX的，另外Paul Rudolph是否从柯布西耶那里继承到什么，即使我在这一方案的描述中看到了所谓的“建筑五要素“，我也不敢断言。

但我认为出版方愿意在2014年之前的无数建筑设计方案中选择LOMEX，这一柯布西耶没有直接参与的项目，作为封面一定是确信这两者之间有着潜在的紧密的联系。

最后回到电影我很赞同Moses Randolph的那番豪言壮语，因为他让我想到了另一段文字，城市是人类的工具。

但时至今日，这种工具已鲜能尽其功用。

城市，已失去效率：它们耗蚀我们的躯体，它们阻碍我们的精神。

城市里四起的紊乱令人深感冒犯：秩序的退化既伤害了我们的自尊，又粉碎了我们的体面。

它们已不适宜于这个时代，它们已不适宜于我们。

——勒·柯布西耶《明日之城市》(Urbanisme) The NYC That Never Was: Robert Moses’ Lower Manhattan Expressway (LOMEX) Here's What New York Could Have Looked Like if Lower Manhattan Expressway Was Built

Some post-review thoughts jotted down by a legit fan of Edward Norton. I have tried to put it in an objective way, but still, don’t read into it too much. Genre: It’s quite a modern but classic film noir that Hollywood almost never makes anymore in the 2010s and 2020s, not alone setting the story back to the 1950s. It makes sense why it takes years to complete this project, especially when it comes to Edward Norton. I believe he intended to rewrite the original novel quite a lot to reflect his own philosophies. A 144-Minute Movie: Its slowness could kill impatient audiences. But whoever appreciates meaningful theatrical experience or classic Jazz and music written by Thom Yorke might find it thought-provoking and entertaining. As a fan, I’m sincerely proud of Edward as he finally came up with a work that purely shared his own voice, however, the lengthy story may distract people in the middle. It could have made a better balance between being self-respecting and audience-centered. I was setting the bar high and expecting a more intensive story from Edward, because that’s Edward! The Story: There weren’t a lot of twists around the detective line but it had much more complex layers behind: friendship, loyalty, power and intimidation, violence, social justice, the exploration of city planning and development. And most importantly, showing respect to people who suffered uncomfortable conditions that put them at a disadvantaged place in society. Admittedly, I found it a little bit hard to peel off all the layers to hit the core. It overshadowed Chinatown and to some extent, Rain Man, as well. Personally, I wish the story could have gone further on either one of these two paths. And it’s a story about New York. Edward loves New York. That’s where he lives. That was where he started his acting career. No one who is passionate about the city wouldn’t fall in love with Brooklyn after living in New York for a while. Brooklyn Bridge, Manhattan Bridge, Washington Square, Penn Station, the jazz bar in Harlem, and some random neighborhoods in Brooklyn - they all look weirdly familiar and lovable in the movie - even including the typical New York train noise that comes on and off and cuts off your ongoing conversation with someone else if living near a train road track. Performance: Edward absolutely nailed down another difficult role. He gave audiences an authentic image of patients suffering from Tourette’s syndrome. The rest of the cast was as amazing as they were supposed to be. I think it’s totally fair to say Edward is a top talented actor in his generation!Anyways, it was absolutely enjoyable to watch Edward Norton play a leading role on the big screen. Bravo, Edward! Till next time.

The Official Poster of Motherless Brooklyn

2020-10-22 移动盒子个人自用 非影评 剧透勿看东尼 科尼 丹尼 怪胎四个人都是被明纳从孤儿院收留带入侦探事务所的 怪胎有抽筋的毛病 但是明纳看中了怪胎的记忆力明纳独自去调查了一项任务 明纳让怪胎和科尼暗中保护自己 明纳在屋里有几人谈判 电话没挂让怪胎在电话亭偷听 明纳跟几人说想要好处被拒绝 明纳被带到车里 怪胎和科尼跟踪跟丢了 翟看到明纳已经中枪 明纳死在手术台 怪胎把遗物拿给明纳女友 女友并未太伤心 女友把侦探社交给东尼打理怪胎去调查明纳的死因 怪胎通过一个火柴盒和从明纳死前说的一些话去酒吧等地调查到一女子劳拉 怪胎让东尼去调查 东尼被打 怪胎独自去跟踪怪胎跟踪劳拉来到一个住房听证会会场 基建狂魔摩西伦道夫以及市长等人在座 市民质问市长为什么强拆自己的房子 这里关乎贫民区 新任市长被莫西伦道夫威胁给新的职位 政府 建筑等问题 怪胎假装记者询问一个反对派人士 此人告诉他很多不知道的内幕 怪胎去图书馆查询发现告诉他内幕的人是摩西伦道夫的哥哥 哥哥是出色的设计师建筑师 但是兄弟二人反目 一次在酒会 怪胎溜进去看到哥哥给伦道夫电网设计方案 怪胎跟踪劳拉被打 劳拉告诉他政府把房子判定为危房 摩西不喜欢黑人 劳拉带怪胎来到酒吧 酒吧是劳拉父亲经营的 酒吧有爵士演出 比利中士是劳拉父亲在与日本人打仗时负伤右臂残疾 中士打了怪胎 怪胎被小号手所救到家里住了一晚怪胎来到集会见到劳拉和摩西哥哥 摩西哥哥又提供了一些线索让他去查 怪胎去查被打 中士让怪胎去酒吧 怪胎抵达时看见中士被枪击制造成自杀 怪胎在劳拉家中过夜 第二天怪胎被摩西手下带走 摩西要他考虑是否跟随自己怪胎发现端倪 在照片中发现比利中士认识摩西哥哥 怪胎去找劳拉 劳拉说摩西哥哥叫保罗 保罗才是劳拉的父亲 怪胎去找保罗告诉他自己知道保罗和比利设局勒索摩西 保罗告诉怪胎实际上这都是明纳和比利的主意 自己阻止他们不听 怪胎想起明纳的帽子 线索就在帽子里 怪胎来到车站打开箱子里边是劳拉的出生证明 怪胎又找到保罗 保罗告诉他一些事情 保罗出门遇到东尼 东尼被摩西买通 东尼劝怪胎收手 怪胎知道他勾引了明纳老婆 东尼不愿意一直人下人 怪胎与东尼打在一起跑了 怪胎来到劳拉家 打手在屋内 劳拉用花盆砸打手 打手从楼顶掉落 另一打手被小号手打晕怪胎让小号手把劳拉送到海边一间房子 怪胎去游泳池找摩西 摩西说出自己多年前在酒店里强办了劳拉的母亲 劳拉的母亲是客房服务 虽然有机会离开 但劳拉母亲并没有离开酒店 怪胎告诉摩西如果劳拉安全此事就不会捅出去 还告诉摩西他的合作伙伴要对付他 保罗的设计方案被驳回 怪胎把所有材料邮寄给他家曾经假扮的纽约时报的记者要给他一个普利策奖 怪胎来到海边找到劳拉 车站的箱子里还有海边小屋的房契

根据同名获奖小说改编，爱德华·诺顿买下了小说的版权，历经15年才将改编电影搬上荧幕，自导自编自演，扮演剧中那个抽动秽语综合症患者，男主角“布鲁克林孤儿”莱昂内尔，这种身体缺陷的角色对于演技上佳的诺顿来说，完全没有问题，他总是演什么就是什么，仿佛角色是为他创造的。

故事从男主的导师侦探弗兰克被杀开始，男主为了复仇，凭借其过目过耳难忘的本领，不断从已发生的事情中寻找线索，根据线索顺藤摸瓜，抽丝剥茧，最终挖掘出了真相，还找到了真爱。

同时这也是个与强拆有关的案件，上个世纪六十年代的纽约也是在街区拆迁中滋生出强取豪夺的贪婪和罪恶，幕后黑手准备摆维权者一道，没想到反把自己绕了进去，被捅出了个大秘密。

从整个过程来看，演员的表演是出色的，但故事本身似乎有些波澜不惊，即使真相大白的那一刻，也不是很令人意外和兴奋。

反而是影片里始终洋溢着的浓浓爵士味让人难忘；哦，这才是真正的纽约。

太喜欢这个腔调了，温情冷峻、犀利慵懒，本我的cursing无厘头又无奈。

本以为是自娱自乐之作，结果诺顿真有天分，再跟商业片大导们学学节奏的话估计就了不得了。

最惊喜的是能在这种片子里看到这么平实又动人的爱情，非常打动我。

每个角色都塑造得很有气质，喜欢小号手和演讲女政客，当然最亮眼的还是男主，一个秽语症的小丑被诺顿演的比007还性感，hep cat那一段我直呼禁止卖萌，要命了。

双倍迷人

影院好读版至成文的今日（12/13），這部片在全球票房慘澹，票房甚至沒有達到成本2600萬美元的一半，而在近期的各大獎項中，其更是只有入圍金球獎最佳電影配樂，當然爵士樂是非常好聽，但電影本身其實也值得一看，作為艾德華‧諾頓第二部導演作品，這部他自編自導自演自監的作品，充滿了黑色電影該有的韻味以及艾德華諾頓本人的魅力。

布魯克林孤兒原文《Motherless Brooklyn》在電影的台詞裡被提到的時候，其實是被翻成「沒娘養的布魯克林孤兒」但其實翻譯成失去母親的布魯克林或許會更好，這是一個雙關語，既指涉著主角萊諾六歲喪母的過去，也指涉紐約裡這塊「世界最大的城市」坐落的土地沒母親疼愛，市長是個被拱出來的草包，權力集中在市長底下一個官員上， 摩沙·蘭道夫，誰能想到這個瘸腿的男人竟能隻手遮天，支配城市，出高價收買官員、居幕後低調行事、蓋公設賄絡大眾，還有行政區管理廳（ＢＡ）充當他的地下打手。

因他建設而受害的，是居住在藍領社區的有色人種，例如黑人與拉丁人，以及一些少數貧窮白人，住所被列為貧民窟，然後被拆掉，海灘與公園他們無法抵達，因為都在公車才能到的地方，而摩沙根本不在乎公交系統，即便有民主當靠山，他們也什麼都不是，因為他們是少數。

「行動才能改變一切，口說毫無意義。

」他不腐敗，他是殘忍，正因他懷抱信心，所以他毫無遲疑，要是在別的電影裡，或許他就會是主角，一個墮落的英雄，因懷抱理想並遭遇現實而墮落，某方面來說，他像是另一個黑色電影的偵探，因為他探索著通往未來的道路，且不擇手段要將他看見的道路打通，他認為人們的本性是健忘且懶惰，並害怕改變，當大眾忘記中央公園建成時必須遷走農人與牛隻並鏟平田園時，他記得。

而他的敵手，我們的主角，是一個得了妥瑞氏症，在一場意外中失去如父的老闆法蘭克的一個小夥子，萊諾，他記憶超群、觀察敏銳，但一般人都當他是怪胎，只因為他有時候會無法控制自己出口的話語還有行為，作為一名偵探，他具備才華，但他的缺陷也是致命的，因為照理說偵探必須是低調行事，並懂得隱藏自己的人，但他精密而快速的思緒對控制他的身體卻毫無幫助。

法蘭克都叫他布魯克林，是的，一個在布魯克林的布魯克林，頭腦與身體的不協調的他，彷彿正是這座城市上層主腦與下層藍領不協調的隱喻，於是遊走在上層與下層間便成了他在本片裡做的事情，作為雙關語的布魯克林（既指涉城市也指涉他）的未來是他必須探索且做出決斷的，於是他又與他的敵手摩沙形成平行關係，他們都在探索未來，而更妙的是他們都愛上了黑人女孩，即便摩沙說自己「只是想偶爾操黑人女孩」但摩沙親筆給女孩的情書卻透漏了真相，一個讓他戰慄而不敢面對的真相。

他，一個靠惡意弄垮少數族裔房價，並驅趕他們的人，曾經愛上一個少數族裔的女孩，一個飯店黑人小妹，多年之後他沒有結婚，也從未試圖去滅口這個黑人小妹與他的愛情結晶（他們就居住在同一個城市裡，而他的女兒在不自知的情況下，到了反抗他改造城市的委員會任職。

），即便這件事就他的性格而言理應當機立斷。

而萊諾，則愛上了那個不能被公諸於世的愛情結晶，蘿拉。

我是如此的欣賞布魯克林孤兒那種慵懶的步調，當然如果你就時間上來看的話，每個事件之間間隔的時間其實是很短的，但艾德華諾頓卻用了慵懶的節奏，用一種素樸之美來呈現萊諾獨自一人時的氛圍，那不是黑色電影裡那種肅殺、驚悚、令人屏息的氛圍，更多的是一種人性揭露的悲哀，本來善惡分明的事情（萊諾要替自己的老闆報仇）卻變得漸漸沒那麼善惡分明，因為萊諾發現法蘭克之所以要執著導致他死去的案件，不是出於公平正義，而是為了敲詐一大筆錢，而且這件事是他與蘿拉的叔叔比利一同策劃的。

摩沙的落魄弟弟保羅知道這件事，但他不願參與也不敢參與，他知道哥哥的惡，但他說服自己，因為他有他的夢想，而他的夢想會造福全國人民，所以他不想推翻哥哥，而只希望藉由一些小事件提醒哥哥自己的重要性。

比起那在電影中已經被解開的謎團（當謎團被解開，就彷彿迷宮的畫本被畫上了線，從入口到出口一路延伸，而不再因其多重的可能性而迷人）我更欣賞於裡頭這種迷離的人物，他們的輪廓一開始是模糊的，但隨著主角拿著燈火靠近，一切越來越清晰，卻又模糊了他們在片中先前給我們的印象，人是多麼的矛盾而缺乏同一性，又或者在人的同一性裡就包含了矛盾。

既便國家因戰爭而蕭條，然毫不後悔為國打仗的法蘭克，經營著破爛的偵探社與破爛的婚姻，他既是習慣「能在高壓下冷靜」的人，卻也因為畢生習慣而被殺死（因為隨身帶的槍意外被殺死），而一切之所以會發生，或許是因為這是他第一次試圖放膽行事，意圖用勒索得的大筆經費拯救自己破爛的偵探社與破爛的婚姻。

而看似將蘿拉捧在掌心的殘廢老兵比利，卻居然是勒索計畫的參與者，至於懷抱理想，居陋巷，一簞食，一瓢飲的保羅，也散發著猥瑣的氣味，這種氣味來自他的渺小，是的，他是好人，卻也是個渺小的懦弱好人，只敢旁敲側擊，不敢頂撞哥哥。

以理想又或者教養為名，他失去的是哥哥對自己的尊重。

於是最後當他放棄了最後一絲尊嚴，聽從哥哥的話梳裝打扮好，收信期盼哥哥採納自己的城市電氣化計畫，上頭卻印了一個大大的「否決」。

這是本片角色們命運，因其「變」而遭逢不幸。

艾德華諾頓處理本片其實異常細膩，先就畫外音的處理而言，他明確劃分了萊諾與開口的頓挫所不同的，流暢的思緒，少量的第一人稱敘事，很好的繼承了小說的魅力，同時又不會過於搶戲。

伴隨著悠揚的配樂，我們與萊諾一起沈入這個如水下廢墟的世界（電影在這段轉場用的影像上再次暗示了萊諾與與摩沙的相似處，只是萊諾在之中沈落，沒有方向，上方的摩沙卻堅定著來回游動以展示自己的力量，電影兩次都呈現他在游泳，體現他不願沉浮而是征服城市的野心。

）這個水下廢墟的世界漸漸消逝在觀者的視域之外，因為作為光線中介的水體使得一切都在變形，而廢墟本身則意味著漸進的消亡狀態，但廢墟化卻是進步的必要，無論是城市必須因為種族平權而停滯發展，又或者是種族平權必須因城市而停滯發展，懷舊成了兩種進步共同的敵人，積水、鏡面、煙霧、微光……覆蓋在廢墟上的一切作為一種映射體體現了一種有罪的美（在另個轉場中，法蘭克的身影變成了爵士樂手，他既承接法蘭克的工作開導布魯克林還在必要時刻拯救了他，而這同一性以混淆了黑與白的強光體現。

）其他作為聲音進出的細膩就不多提了。

如果要說他犯了什麼錯，或許就是在2019他拍的片子的動作場面實在不夠誇張，無法引起觀眾的感官，有飛車戲但稱不上追逐，有追逐戲但稱不上刺激，他就是快不起來（請看後半斷那場高個打手跛腳出來追男女主的戲，跛腳這件事已經讓速度變慢了，而讓畫框沒有與高個產生碰撞更讓速度無法快起來），他試圖用對話的緊湊來補足動態的不足，但他的對話卻又缺乏如昆汀塔倫提諾的動態性與緊湊性，與萊諾這個心直口快的角色與慢節奏的劇本取得了一種平衡。

摩沙的原型來自真實存在的羅伯•摩斯，這個爭議人物至今仍然被人銘記，曼哈頓議員丹尼爾·奧唐奈（Daniel O'Donnell）近來提議要換掉以其為名的公園名稱，因為摩斯過去的種族歧視工程，但沒有太多人支持，或許摩沙是對的，人們健忘且懶惰，故害怕改變，若沒有情感與想像力，理性所及有限。

理性所未及之處，正是黑色電影的韻味所在，在那裡，理性的燭光使得被照亮部分的黑暗更加妖媚，如黑人酒吧的爵士樂以及萊諾的妥瑞式症一般攫住我們，支配我們，讓我們消解舊殼，各自融入更深邃的新的我。

最終，萊諾離開了生長之地，離開了過去的工作，與新的戀人在新的世界過新的生活，如同當年許多離開布魯克林的人們一樣，逃亡與殘忍，竟成了一體兩面，成就了過去的消亡。

《布鲁克林秘案》不难看出，这又是一部演而优则导的失败案例。

爱德华·诺顿此次作为导演毫无顾忌的在给自己加戏，几乎每一个分镜头都有他的身影，多少年过去了，感觉诺顿还没有从《一级恐惧》的戏路里走出来，尽管他把自己擅长的那种非正常人类的表演拿捏的丝丝入扣，尽管他举手投足之间有了布鲁斯威利斯的神韵，但对于剧情推动无任何促进作用，同时故事缺乏张力和起伏，从头到尾都是温吞水的感觉，秘案拍的毫无悬念，破案也完全是靠拍着脑门想出来的，没有技巧，没有逻辑，没有解释，没有所要探讨的东西，给人的体验就是只有爱德华诺顿的癫狂和两个半小时的不停打盹。

浑厚的画面质感诠释了故事年代需要的色调，但这样单纯为了缅怀过去的“时代电影”是没有未来的。