异人之下

2015年，一部以奇幻异能为主题的都市现代风玄幻武侠漫画开始在腾讯漫画上以网络漫画的形式连载。

一经连载收获好评如潮，这部来自漫画家米二的作品，就叫《一人之下》。

一年后，由日本动画公司Pandanium改编自《一人之下》的同名电视动画开始在版权网站固定更新，从2016年到2022年共更新了五季，而漫画原作也更新了七百多话。

曾先后就读于中央美术学院和北京电影学院的蒙古族导演乌尔善说：“我自己也是《一人之下》的粉丝。

”23年的七月，他带着作品《封神第一部，朝歌风云》登陆2023年的暑期档。

2024年7月26日，乌尔善导演，胡先煦、李宛妲、冯绍峰等主演，改编自《一人之下的》的电影《异人之下》登陆今年暑期档。

此外，《异人之下》还作为FIRST闭幕日特别策划展映片目与观众见面。

漫改电影，漫画改电影。

从2015年漫画原作《一人之下》到2024年电影《异人之下》，经历了从漫画到电视动画，再到电影的一个完整过程。

但漫画与电影终究是两个层面的事情，漫改电影，电影如何像漫画一样讲故事？

漫画与电影，无法忽视的一层距离就是违和感，从二次元到三次元，平面到立体，如何消解漫画与电影的距离、原著党与观影人群的距离？

我们看到2009年，《守望者》上映，一经上映狂揽十八亿五千多万美元的票房，并拿下多项大奖，成为一代DC漫画迷心中经典的漫改电影。

2012年，日本华纳兄弟制作、佐藤健主演的《浪客剑心》上映，同样也收获了大量漫画迷、原著党的支持。

2024年五月，改编自漫画《九龙城寨》的港片《九龙城寨之围城》上映且也收获了不错的评价。

纵观影史，有大量的漫改作品深入人心。

漫改电影的核心问题有两个：如何将漫画与现实的背景进行合理的结合，以给到观众更为真实具体的观影体验和心理体验。

以及如何将原作漫画的叙事成功与电影相结合，既满足原著党又满足新观众。

文章：王晨宇编辑：朱学振责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载--以下内容涉及剧透--开篇我们也介绍了，这是个与奇幻异能有关的的现代都市风玄幻武侠作品。

首先我们看到这个玄幻故事的世界观设定：影片开头便将整体背景向观众托出：这个世界里有一群可以操纵异能的人群，叫异人。

异人群体中流传着一个说法，得“炁体源流“者得异人天下。

主角张楚岚（胡先煦饰）是这一代炁体源流的唯一传承人，从一个隐藏自己身份的大二学生瞬间被卷入各个异人组织的斗争漩涡中，影片也将原著里的各大异人组织悉数安排出场，在各方势力的争斗让新观众对原作中出现的“天下会”、“天一门”、“全性派”、“哪都通”的人物们都熟悉了起来。

第一部的故事就是张楚岚在各方势力争斗中和神秘女子冯宝宝一起揭开身世之谜，寻找到自己爷爷死亡的谜团，以及冯宝宝这个角色的身世之谜。

对下一部以：炁体源流“的继承人参加比武的剧情做了铺垫。

我们回到刚刚抛出的核心问题：如何将漫画与现实的背景进行合理的结合，以给到观众更为真实具体的观影体验和心理体验？

如何将原作漫画的叙事成功与电影相结合，既满足原著党又满足新观众？

首先不难看出乌尔善在这个层面的用意，但作为观众我并没有在电影里看到导演对不断变化着的世界作出反应，在另一个层面中，生硬的照搬原作很容易让观众产生割裂感。

通过加强视觉效果上的呈现固然是个破题思路，但仅有特效和漫画原作是无法支撑起这部134分钟的长片的。

就特效而言，将原作中的阴阳五雷改成蓝色和红色的雷法，爆炸、起飞的画面都充斥着塑料感，“炫酷燃炸”真的真的不是这个片子的重点，同样也不是任何漫改电影的重点。

无论是电影还是动漫还是漫画，最终我们还是得回到叙事、角色和人物。

最让人难以忍受的是导演和编剧完全没理清叙事逻辑，一个在原作中篇幅不算长的故事讲的稀烂。

就像用浆糊把要出场的角色强行黏在一起，构建一个个充满特效的空间祈求人物间能发生奇妙的化学反应，最后的结果自然就是故事稀烂，人物十分扁平。

就漫画原作而言，作为一部口碑极佳，连载到七百多话，将近十年的一部作品。

片中的每个角色都刻画的相当立体，原著党对漫画好评的原因也在于群像塑造的独特性与复杂性。

从剧作角度出发，人物的立体是非常关键的，但很遗憾，这部电影里的角色塑造的立体度极低，非常扁平。

张楚岚这个角色完全看不到任何成长趋势的铺垫，靠着回忆两段记忆完成了整个人的蜕变，真的看的特别尬。

片子里矛盾点的制造也很莫名其妙，唯一说得通的就是借湘西柳家（应该是湘西赶尸）的传人柳妍妍（兰西雅饰）在“哪都通”公司监狱里说出来的那句声泪俱下的控诉：“我每天与僵尸为生，苦练十年功成之后却又叫我隐藏异人身份，那我这十年算什么。

”，然后主角就和这个角色共情，也算是向观众交代了一下张楚岚的心酸，对后续身世的发展埋下伏笔。

但剧情走到后面观众又会发现二者的动机根本不同，张是因为爷爷的死以及嘱托选择隐藏自己的身份，而柳是“大名鼎鼎的湘西柳家（原台词）”呀。

剧情走到中后半段非常的故作深沉且拖沓，人物集体变得低智，故事整体的走向也越来越表面与差劲。

再说说片中反派形象最突出的五位吧，以沈冲（冯绍峰饰）为首的五人为全性派，分对应着三毒，沈冲代表贪，在剧中反复提及金钱以及各种金钱的外化；夏禾（娜然饰）代表欲，用技能诱惑敌人；高宁（桑平饰）对应嗔，用技能唤起敌人心中的愤怒；窦梅（刘纯燕饰）则起到“临终关怀”的作用，技能可使敌人失去战斗力。

本部作品中最后也是最大的反派就是冯绍峰饰演的沈冲，在吸取他人的异能后转为己用。

但全片一直聚焦的“异人之乱”以及对“炁体源流”的争夺都算作是铺垫，结果到最后依然是沈冲这个角色作为最后的大反派，毒害队友，吸取异能，对战主角。

而且因为叙事线的稀烂，导致上述主角与反派的剧情非常老套。

片子对女性角色的拍摄与刻画简直到了一种令人难以忍受的地步，充斥着男性导演让人无法忍受的男性凝视之下的擦边福利画面，性明示真的对夏禾这个角色的刻画毫无作用。

镜头各种游移在夏禾的身上，仿佛是为了给观众制造笑点一样，低俗的可怕。

夏禾出场时的配乐选择割裂感实在太重，根本无法将角色、配乐、空间、剧情相互串联。

为夏禾的定位和技能所安排的几位配角也根本起不到作用，在这几位角色相继出场的时候让人看到低俗、神经、抄袭再加上像是随意挑选的配乐，给观众造成的观感非常糟糕，也对原著角色的性格细节做了改动。

还有整体配乐方面的一塌糊涂，风格是缝合怪，音乐的进入与切换常常在出乎意料的时刻出现，且曲风多变，从古典到流行随意跳脱。

现代都市风的文化多元性也不是这种简单的音乐缝合就能展现出的。

这部片子为数不多的优点就在致敬传统文化方面，片中出现的李小龙哲学思想名言：“be water my friend。

以及数次李小龙的招牌勾漏手、存拳等元素的出现。

像是雷法对决的招式源于太极拳与八卦掌。

夏禾的招式来源于蛇拳；风沙燕的通臂拳等。

这点可以看得出动作设计团队是用了心去设计的，就打击感与动作设计这个层面确实也算是可以夸赞的地方。

相较于“炫酷燃炸”作为宣发重点，片中18分钟的回忆片段反而是特效用的最好的时刻，乌尔善导演用了真人摹片混2.5D所呈现的漫画感还是比较到位的。

乌尔善导演说他自己本身就是《一人之下》的忠实粉丝，并表示当下观众对国漫还不太了解，他希望以电影的方式将国漫作品介绍给观众。

可以说创作动机和初心是好的，我们的国漫近几年也确实产出了很多不错的作品，也都很值得做漫改电影和观众见面。

诚然，漫改电影本身就是个很考验导演的编剧的形式，但我们依旧无法忽视这部电影里存在的问题。

影片的彩蛋就是在贯穿片中的“比武大会”，按原著叙事以及电影的铺垫，应该会有续作。

无论外界评价如何，从2015年《一人之下》到2024年的《异人之下》我们既见证了国漫ip发展的数年，也看到了漫改电影的方向。

乌尔善导演也用这部《封神》之后的作品为接下来的续作开好了头，做好了铺垫。

要是抱着期待以为比剧版好看的还是死了这条心吧，宣传的时候以为有多6呢，还“希望引起年轻人的狂欢”，狂欢个屁，改编的怎么这么平平无奇戛然而止，无聊透顶，不管是选角演绎还是摄影后期都比不过剧版，浪费我的感情和钱，艹，去tm的！

夏和的表演妥妥刻板印象男凝味的色情，别人夏和本身性格是很清纯善良的，怎么演成这个鬼样子，单调乏味，烂片味十足！

还有那个小师叔，我都不想说，无语死了，剧组的钱到底花哪儿去了！

《异人之下》牛逼！

由于是漫改片，所以造型场景人物表演都很飞，如果导演没有极强的信念感，很容易搞崩。

但一切都被乌导的美学震住了，没有违和！

牛逼！

预告片里觉得又假又傻气的场景和动作，在大荧幕上都无比完美。

看看那个暮光中的工厂打斗，最后圆形的建筑工地，此等都是中国电影少见的美景！

突破，就有意义！

更厉害的是，本片贡献了四个造型个性迥异的女主！

中国电影S级制作少有那么大胆突破的人物！

面对这些姐姐，抖M属性彻底被激活，全部跪下叫主人！

嗷嗷叫！

希望能看到一二三四五六七，一部不够的！

这片其实门槛要比《从21世纪安全撤离》高的。

而且对所谓AI处理的动画段落也有保留意见，动画段落明显后半部比前半部好，因为后半部有了更强烈的风格化处理。

但总之，为了姐姐们，就是无脑！

配乐：抖音限时音效大放送角色：女性角色塑造得像福利姬，男性角色不是傻子就是猥琐男画面：特效称得上光污染了，动画部分离熊出没都还差十万八千里剧情：莫名其妙走向，混乱的节奏，没看过原著以及剧版，只看电影根本不知道想讲一个什么故事，很多情节看得人反胃，导演把自己SM癖好展现得淋漓尽致，感觉视觉上收到xing骚扰

通通游戏，哪儿都通！

不止《异人之下》，同期上映的电影，只看名字，游戏感就很强。

《死侍与金刚狼》，漫威系列，主题乐园电影，前有《美国队长》和《复仇者联盟》，实质上，5v5王者峡谷——多人竞技类游戏。

《蓝色禁区》，球类游戏为题，进行创作，可以对标球类手游，当然《灌篮高手》《足球小将》《四驱兄弟》等一众作品，都是此类。

《神偷奶爸》，小黄人多可爱，变身后致敬众多超级英雄，就是玩，就是逗您开心，自不必说，儿童向游戏，玩具类电影。

《从21世纪安全撤离》，致敬拳皇街霸，拼贴游戏风的视听元素，论游戏，属于拳击格斗。

《头脑特工队2》，人脑中的情绪，拟人化为卡通，在一个巨大的游戏键盘前，操纵主角的反应，属于探险类游戏、任务型游戏、经营型游戏三者的混合产物。

《喜洋洋与灰太狼之守护》，守护着自然界中神奇宝石，因为宝石可以维护世界和平，所以众羊众狼，冒险闯关，共同成长。

《满江红》、《刺杀小说家》、《解密》，大家比较着迷于剧本杀、侦探游戏、解谜游戏、数字游戏、密室逃脱游戏、游戏中的游戏。

我记得连《满江红》张译饰演的角色，拿出一个匕首，还要玩游戏，按住红色，还是蓝色，到底按那个，匕首才是利刃。

这不是游戏吗？

跟《万里归途》里面的“俄罗斯轮盘赌”游戏异曲同工。

《你的名字》重映了，恋爱游戏，为啥恋个爱还游戏上了，因为普通谈恋爱不好玩，要好玩，就得交换身体，魂穿了，时空穿越。

爽剧短剧，《墨雨云间》，也这么玩，各种穿越，古装民国现代奇幻科幻，一通乱玩。

不好玩，恋爱都不想谈。

所以爱情电影，现在也多为游戏。

比如《芭比》，让玩偶谈个恋爱，多好。

顺带提一嘴女性主义，本质上还是为了有个噱头赚观众的钱。

观众看得爽了，制片人寻到窍门——玩才是关键。

电影自诞生之日起，当然免不了自诩文化贵族的人看不上，觉得这玩意，一杂耍，一马戏团，一卖艺猎奇之流，这算啥啊。

一个东西，一旦有钱赚，文化人就来搞，文化人一搞电影，于是乎，“电影是第七艺术”、“电影是自来水笔”、“纯电影”、“电影是现实的复原”、“蒙太奇”、“精神分析”、“民族电影”、“政治电影”、“女性主义”、“期待视界”、“接受美学”、“凝视”、“大他者与小A”……层出不穷。

卡努杜提出“第七艺术宣言”，列举了让电影受益匪浅的前六艺术——诗、画、乐、雕塑、建筑、舞蹈。

怎么没有文学？！

“诗”勉强算文学的一种吧。

可是，怎么没有戏剧？！

你说说这卡努杜，好好的“艺术宣言”，你唯独把戏剧，排挤出去，干嘛。

要是再世，看到影评人吐槽开心麻花的戏剧式电影、小品式电影，抑或，学院派吐槽的电视剧式电影——张艺谋导演的《第二十条》，卡努杜不得气得发抖，撕了“第七艺术宣言”，重写一篇。

嘿！

卡努杜，张艺谋导演的新片《英雄联盟》你怎么看啊？

《三体》里还有大型3A头显VR操作的“三体”游戏呢你怎么看啊？

卡努杜一口老血喷出——你看看，理论家碰上现实，得多脆弱。

书不能读死。

电影史，其实是一本“错误”的历史。

它告诉我们，一百多年来，有多少天才和疯子，大胆试验，然后犯错。

这些“错”里，都闪烁着牛逼点点星光。

但是如果拿着电影史，比划现实，削足适履，刻舟求剑。

说别人简单，到自己头上，我也免不了常常刻舟求剑。

毕竟，随波逐流最难，也最容易招骂。

那么，我们不免问一句：游戏对当下的电影影响有这么大吗？

电影已经全面游戏化了吗？

这好不好呢？

记得最初看《007》系列，还是有历史背景和人物复杂度的，近几年，这类追杀片，杀手片，越来越游戏化，《疾速追杀》也好，《硬核亨利》也好，《子弹列车》也罢，玩得那是真花。

花哨的视听语言还叫视听语言吗？

能不能直接改名！

——视听语言课——改名——游戏语言课！？

包括被网友封神的《盗梦空间》，从剧作和蒙太奇上看，确是神作，但从游戏的视角看，不过是五个游戏，同时叠加在一个键盘上，一起玩，玩的爽。

论起主题，《盗梦空间》中莱昂纳多饰演的男主，不过是给想要垄断市场的大资本家做杀手，发动不正当竞争，非法解体对手公司，垄断自由市场，这样的价值观，恐怕连资本主义阵营内的反托拉斯法都不认可的玩意儿，竟然被诺兰导演拍成电影，观众给予“封神”的评价，我看是有点疯，有点神。

虽然我是个屁都不是的小人物，但我素来只认可诺兰导演的技术，不认可诺兰的价值观。

话说回来，“影游融合”，观众还真买单。

玩，是本世纪的文化潮流。

玩，是精气神。

经常看一些流行读物的书名：《学____也可以很好玩》、《原来____这么好玩》、《好玩的____》、《世界上最好玩的____》、《____真好玩》、《____很好玩》，连汪曾祺的散文集，都被小编重新冠名：《生活，是很好玩的》。

不仅文学、哲学、历史，还有艺术、教育、各领域的专家学者们，都在玩梗、拼贴、大话、戏说、一口气全看完、游戏解读、漫画图解。

谁不是呢，刚才那段，我就觉得我在说相声。

喜，也自然是全球范围的文化态度。

我想起安东尼奥尼《放大》的开篇，一群嬉皮士，在欢呼，在雀跃，在嬉笑，在玩乐，身着五彩衣服，手拿各种标语，大喊口号，路过一群神父和修女，一群煤矿工人，一群警察，一群上班族。

最后这群人，在云雾缭绕的宿醉之后，天明之时，来到一片整整齐齐的草坪，在一个规规矩矩的网球场的铁栅栏里，打了一场没有球的模拟网球游戏。

如果整个世界，整个宇宙，是一个大型游戏处理器，当一个无形的球，滚到了你的脚边，请问，你会拿起来，抛向正热闹比赛的人群，然后快步上前，参与这场盛大的游戏吗？

答对这个问题，视为闯关成功，您将获得一个奖励。

本以为会是一部很成功的漫改电影，于是兴致勃勃地买了票。

看完了，说实话，就现在《异人之下》第一部而言，这次的漫改并不成功，但也谈不上失败。

由于是系列作品，最终结果可能还是要等全上映之后才能做评价。

先讲缺点。

真没想到电影的动漫式风格这么强烈。

打斗时击打声音要予以一个字样形象地呈现在荧幕上，这一点漫画很常见，动画就比较少了，没想到在真人电影里看到了。

讲述回忆时更离谱了，居然真人映射成动画的形式，搞的画面既不够写实又不够唯美。

再就是为了和漫画统一风格，赋予了角色很多抽象的象征性的动作，我说导演，其实这些不是非要不可的，因为那些动作设计其实呈现出来是一种很明显的刻意和僵硬，影响整体的美感。

最后一点就是剧情上面的推进要加把力了，一整部电影的时间，两个小时余，还是没有讲到罗天大礁那一块，这完美错开了故事真正有趣的部分，陷入了和去年《封神第一部》一样的情境，虽然打斗场景比《封神第一部》多，但是也还是让电影很大程度上削弱了破圈力。

然后就是导演这部电影只打算拍三部，如果部部都跟这一部一样的节奏，三部曲的体量是绝对讲不完这个故事的。

其实《一人之下》这样奇幻又抽象的漫画做真人版电影本身就是一种高难度的挑战。

乌尔善导演的野心是有的，创新也有一点，但是思虑方面还是欠缺的。

希望第二部第三部好好做。

再来讲讲优点。

前边提到了《一人之下》漫改的难度很大，但也不得不承认这部真人版电影确实还原度较高，很多名场面都还是保留的（比如冯宝宝看张楚岚守宫砂那一整段，可以说是很多漫迷奉为经典的）。

再有就是打斗场景的特效，我特喜欢拘灵遣将的特效，还是很有感觉的。

但是也有些特效有点一言难尽……说实话，因为漫画的固有因素，很多功法颜色和呈现真的是千奇百怪，这很考验特效的体现，尤其是后续各大帮派和重要人物的出现，那些千奇百怪的功法全都混杂在一起，怎样做到视觉上面对于色彩等等的契合和调衡是后续剧情需要着重考虑的部分。

至于角色的选角和妆造这一块，我觉得还是很还原的，尤其是张怀义老爷子和穿肠毒窦梅，

不摇碧莲张楚岚还有风沙燕他们也都比较贴合。

就是张灵玉这个角色……说不清是演员没选好还是妆造的问题，就是感觉张灵玉这个角色不太是我想要的效果，感觉上没到位。

希望后续王也和诸葛青这两个角色能继续严格选角。

看了剧版，个人觉得侯明昊的王也贴合度还是蛮高的，那种慵懒的气质也能感受出来，至于诸葛青的话，或许可以试一试此沙，他在《封神第一部》里面饰演的二郎神杨戬跟诸葛青的气质应该会比较契合。

（个人提的一点小建议，大家不喜勿喷哈。

）《一人之下》里融合了很多中国道家的传统文化在里边，是现在漫画、动漫甚至电影比较稀缺的输出，且《一人之下》粉丝基底还是很强大的，加之现在二次元很受大众喜爱，如果异人之下三部曲能细心打磨，可能会成为中国漫改电影的兴起之作。

最后，希望第二部第三部特效越做越好，剧情和节奏把控精准，也希望导演找准漫画和电影的平衡点真正做到打破次元圈……

我还是那句话，很多东西不是做不好，而是没人真正用心去做，中国古神话体系是这样，漫改体系也是这样，包括科幻包括玄幻等等，在这一方面，我永远论事不论人，希望中国电影朝着越来越好的方向发展。

【一些不重要的疑惑】挣扎了很久还是决定讲出来：看到网上有很多人说这部电影不尊重原著，甚至蹦出了“取其糟粕去其精华”的字样，我觉得蛮搞笑的。

其实我现在真的搞不懂大家到底是要忠于原著还是要怎么得了，就拿剧版而言，作者自己没完成的结局剧版给拍了，作者自己都没填的坑剧版去填了，在大家眼里不会这也算是忠于原著吧，这样不忠于原著的剧，也有8.1分的高分，怎么也没看到有几个人去喷剧版瞎编乱造嘞。

关于很多人喷的“男凝”视角的事。

这点我也注意到了，可为啥我不去谈它呢？

漫画一几年出的时候，当时大家还挺乐意看这些带点颜色的开玩笑式的东西的，看来现在真是时代变了。

我还是那句话：男生盯着女生看是猥琐，女生盯着男生看是啥？

不会大家认为是抬举是看得上那男的吧？

不也是一样的性质。

所以，当你高高在上评判别人的时候请你先思虑思虑自己有没有这个资格，别搞得自己都干过这事儿，还在这指责别人。

不管是反对“男凝女凝”也好，还是支持“女权崛起”也好，很多东西是要靠你身行力践，而不是在网络上随意指责别人几句就完事了的。

结缘《一人之下》IP2019年，有一次与领导一起出差乌镇，找发布会的酒店，晚上因开会用到了投影仪，开完会领导带着我们看了一集动漫《一人之下》，作为几乎很少看玄幻影视作品的我来说，实在是想拒绝，不过看了一集之后，觉得挺有意思，现代故事，插入融入中国传统文化的绝技，冯宝宝的方言，有意思的情节和台词，让我竟然看了下去，当时，死活是没有想到，两年后合作了乌尔善的《异人之下》。

打卡《一人之下》“全家桶”看了一集腾讯动漫《一人之下》之后，就整季整季的看了动漫《一人之下》，现在已经看完了第五季。

因为动漫更新太慢，还买了漫画电子书，一直看到了碧游村，不过后来kindle坏了，新买的掌阅却没有这个IP，就暂停了往后看。

去年优酷还出了《异人之下》真人剧版，针不戳，没想到这个IP的作品这么的丰富，给力。

合作《异人之下》2021年底，一个朋友问电影植入有没有兴趣，我问什么电影，说乌尔善导演的《一人之下》，因为电影里有个哪都通快递公司，是需要电动两轮车的，我评估下来还是蛮合适的，IP的影响力，电影的主创阵容，以及天然的骑行情节，当然还有一个，跟领导汇报也比较顺利，所以就正式合作了这部电影，甚至还用了哪都通的VI，做了特殊颜色的电动车（正片里有展示）。

然后是漫长的等待，中间一度要放弃了（合同里约定24个月要上线）……

省略了漫长的等待和沟通，直接进入2024年初，得到暑期档要上映的消息，而且在3月份去北京看了电影（试看版），发了这段感觉…电影针不戳。

于是维持了合作，据我说知，电影里的商务植入还只有1-2家了，导演对电影质量的追求，清晰可见。

《异人之下》未来的“全家桶”、“巨无霸”乌尔善导演的《异人之下》也许会出第二部“罗天大醮”，真人剧版也许会出第二季，腾讯动漫剧也许会出第六季…这个IP越来越好，越来越大，原因有很多，我想一定有一条，中国越来越强大，中国人越来越自信，中国的故事越来越吸引人，中国的文化越来越多的输出。

国潮正在潮，国漫虽慢未缺。

PS：想起《封神》上映后，写的短评里的一句话，《指环王》再好，也是另一片土地，另一种文化故事，中国人自己的传统故事，莫名的感动，同样送给影版《异人之下》。

PPS：吐槽下张灵玉小师叔的选角和冯宝宝的战斗力！

理性讨论！

PPPS：补充短评《异人之下》：中国的漫画改编成真人电影的例子，能想到的还真不多，能想到的是《三毛流浪记》，还有未上映的《镖人》，正因如此，被日漫和漫威“教育”了很多年后，观众的观影习惯不会那么快养成，作为类型片，任重道远。

改编的话，只要世界观、人物设定尊重原著，情节、台词什么的是可以改编的，创作团队已经很努力的降低观影门槛了。

影版选角，配乐，画面，甚至引用一些漫画梗，都算是补充亮点了。

当然也有不喜欢的地方，比如张灵玉道长的选角，还有冯宝宝的战力不够，夏禾、风沙燕、沈冲，不能秒吗？

李宛妲可是为了拍电影，获得了八极拳一等奖！

希望能够看到更多的国漫，以及漫改影视。

1. 整个电影是一场拧巴的灾难，越用心越努力，就越显得令人难堪。

要说魔改倒也冤枉了导演，看上去漫画里的场面都还原了，至少上半部还能看；可要说遵循原著吧，无论人设、背景、价值观、审美深度全都颠覆了。

也不是颠覆，就是单纯的把好的东西弄坏了，比如说我们榨一杯橙汁，现在是把橙汁泼到地上了，留了一堆橙子皮。

按说乌尔善不至于啊，早知道遵循原著做不到，还不如更大胆的二创或自由发挥，而不是像现在这样成了华丽的光影灾难，真学漫威好的一点没学到，学成了《雷神4》......2. 从内容上说，还是太轻视一人之下的艺术价值了。

不要说觉得米二是画漫画的，和创作电影不是一类人，一人之下是基于现实逻辑的故事，是以生动鲜活的人物塑造取胜的，既没有次元壁，也不存在理解难度，放到电影、小说、游戏任何叙事类大众作品都是业界顶级水准。

但凡请米二也好，漫画编辑也罢，深度讲解讲解原著也不会弄成这样...哪怕上小破站抓点野生弹幕和网友讨论讨论......3. 从数据那一套分析，究竟什么ip可以魔改，什么ip不能乱改，是要考虑ip本身的量级的。

不存在原著粉新观众的取舍，因为原著粉的意见就是电影观众的意见，这就是一波人。

一人下的点击是以亿，乃至十亿为单位的，千万+的原著受众，两千万原著粉就10亿票房了。

千万不要解释成怕新观众看不懂才做减法，或是说一些梗都还原了所以是尊重原著，好的通俗文艺大家挂在嘴上的梗，总是最三俗的部分，但普通读者不方便弹幕输出的部分才是真正的艺术价值，正所谓大道无形嘛。

毕竟原著的观众就是主流商业电影的观众，同时也是漫威的观众，观众审美能力极高，只是懒得总结而已......4. 说回电影操，哪有自废世界观的道理啊，不知道改编的时候是不是只看了12季番剧，对原著的文本没有吃透。

一人之下早期情节表面是以张楚岚身份被挖掘，被动卷入罗天大醮为线索，但正因为看似“被动”，张楚岚的戏份是以整个一人之下的世界观和编年史为前提，是由厚重的外部压力推动的。

现在电影改编把八奇技、甲申之乱、乃至十佬和现代异人格局基本删光了，故事压力全变全没，张楚岚的行为逻辑和情感逻辑也就缺乏了支撑。

更何况，张楚岚耍宝只是一人之下故事的小头，大家更想弄清甲申之乱，冯宝宝的身世，八奇技的由来，这才是这个ip的精髓之所在。

5. 往深层讲，电影扑的很大一部分因素来自于对全性的理解不足，把全性理解成反派坏蛋太降智了。

如果说公司是秩序主义，全性是自由主义，本质上一人之下讲的是两种价值观的冲突和碰撞，价值观冲突比现实利益冲突更审美高级，所有好作品归根结底都是价值观的冲突，价值观提供情绪，情绪才能感人。

一人故事越往后讲，全性越不是反派，每个异人都是有血有肉的角色。

而全性也毫无疑问是一人之下故事的根基，不然就没有甲申之乱，也就没有八奇技。

可通片没阐释“全性保真，不以物累形”到底是啥意思。

真怀疑改编时是不是只看了番剧12季......但凡多看两季也不会对人物和世界观理解的这般浅薄。

6. 整部电影的剧情选择也有问题。

要么，两个多小时节奏快一点，应该把主线推到罗天大醮举办。

一人之下主角不是柳研研也不是风沙燕，早点让王也诸葛青出来，张楚岚前期耍宝减少一下，天下会作为大势力放到罗天大醮交代，冯宝宝的身世和回忆哪怕第二部再讲也问题不大。

要么，就把天下会作为第一部电影的截止，多讲讲张冯的人物关系，不要用ai风闪回了，直接好好拍狗娃子回忆也行，甚至电影的故事可以从狗娃子的回忆开始讲。

现在这样该讲的没讲到，电影后半部就脱离原著了，没危机也只能愣做危机，全性不是反派也只能当反派，高潮设计以及大结局都很失败。

7.沈冲无论性格魅力，还是咖位，压根就支撑不起电影的反派，充其量只是个小boss的级别。

要遵循原著，怎么也得从十佬或八奇技传人里边选个身份够的反派，哪怕大胆点虚构一个新角色都可以。

如果非要让全性当反派也行，不仅上面提到的全性理念没讲，人物亮相时候好歹报下“酒色财气”的名号啊，我是银角大王，我是金轮法王，我是黑旋风李逵，我是圣斗士星矢，越是江湖混的，招式，特长，名声都要先报上名来啊......而且他们是异人啊，要用气啊，全性四张狂怎么会采取喝毒酒内讧这样的手段，怎么会喝解药，太尴尬了，难道是，跳过了漫威直接一步到位学迪士尼了...8. 最后，对世界观和配角理解的偏差，最终作用在主角身上。

当代网文漫画里到处都是吊丝男主，但张楚岚不是吊丝，他虽然看着又疯又傻又厚脸皮，但魅力就体现在这些是他隐忍睿智的伪装。

张楚岚角色真正的魅力是高情商高情绪管控高行动力而且人格独立，现在电影的处理就是一二傻子，又油腻又low。

重复：真怀疑改编时是不是只看了番剧第12季......但凡多看两季也不会对人物和世界观理解的这般浅薄......9. 我为啥没绷住，因为搞电影和漫画的一个区别在于时间成本，搞电影，长的一部35年，短的一年拍3部，拍砸了电影总有下一部下一个机会。

可漫画是一格一格画的，10年才成一部经典，国漫几十年出个一人之下，拿着文艺瑰宝而不珍惜，就这样霍霍，可真让人难过

去年《封神》今年《异人》，乌尔善工业电影第一人名不虚传。

《封神》将东方神话的世界观、中式的情感内核无尽丰富，浪漫又恢宏壮阔；今年《异人之下》，二次元到三次元的落地突破，东方武侠为基地的世界观、碰撞中式道学的异能，用多巴胺的时尚配色碰撞出最燃爽的视效体验。

不同题材、不同赛道、乌尔善都制作发挥稳定，不走寻常路的开创赛道。

每年都致力于给观众带来些新奇体验。

打破刻板的“不搭”设想，现代武侠、都市异人，最初看到概念的时候我是很难想象如何将这些元素搭配起来的。

看完打通任督二脉，想起《双城之战》的风格：都市赛博，传统中医理念和道学玄学、搭配当下年轻热朋克养生概念，一整个脑回路畅通思维闭环。

呈现了一个相当有说服力的东方异人世界观。

《关尹子·六匕篇》以炁生万物，异能的根源可以追溯，也因古籍记载使得整体的“玄”念与信服感更强，搭配中医经络和炁运转的透视图，概念和落地性结合起来了，一瞬间的错觉：他想教会我！

都市背景下的异人世界，让我想到无数短视频刷到的内容，大写的异人在身边。

元素&配色在视效上的平衡，不失传统元素的表达又兼具年轻异人的时尚潮流感。

传统武术+现代物种的有机结合，武术刚柔并济、舞蹈观赏性强，两者在不同人物上融合，凸显力量、武术根底也增强了人物的个性化；并根据人物特质赋予不同的“色系”“符号”，以增强角色的个性化与辨识度，如耀眼的金光术、魅惑的般若掌、炫酷的百步、暗黑的傀儡术、紧身搏斗的无招胜有招，可以说人人限定皮肤+专属bgm甚至功法技能也有相应的符号、般若掌对应莲花及散开的孢子、娜然空间瞬移对应镜子元素，沈冲高利炁贷，施展他人的炁凭异能画面和配乐就能一秒识别。

高饱和度的颜色和高明度的颜色碰撞视效更加精彩，这也让异能打战的场面增加了很多观赏性，阴阳五雷的对决、风莎燕开车救人、沈冲和张楚岚终极对战等等等等，炫酷特效画面的视觉冲击不是一般的强，异能从大银幕上倾泻下来的冲击让人很受用。

且多巴胺色彩也更为明快、前卫、更加年轻时尚的表达。

这波视听我给满分！！！

少有的全员真人打戏+广角拍摄。

动作戏更是大陆片少有的，打戏干脆利落，动作到位、大张大合，动作里透露出来的力量感和美感是让人惊讶，配合广角拍摄会有种冲出画面的冲击感，肢体延伸出无限的张力。

说实话，看电影的时候我就一直跟朋友感叹：从《封神》就知道了乌导的训练营很管用，但是看到《异人》打戏还是忍不住感叹居然这么管用！

特别是女演员打戏，力量+美感看呆，不同于以往的白幼瘦审美，自然健康和力量美的冲击很大。

这才是我想看的美女姐姐嘛！

这才是该宣传的健康美嘛！

心动到会建议异人女团直接在内鱼原地出道的程度。

Szd电影极大程度上满足了我中式异人天马行空的幻想，道学手决、中医经络、传统武术这些本土元素，有着无尽迷人的魅力。

都市异人世界观的谱写，隐匿在普通人之中的异能者，奇幻中带点真实的感觉非常上头，这是以往我看西方大片所不曾体验的。

确实是一部燃爽超值的特效大片，也是中二热血、酣畅爽快的中式异能。

乌尔善成功开辟赛道+1，以码住后面好好拍

带着师妹去看，想人家跟着我入坑，结果俩人吃了一坨新鲜热乎的。

先说角色槽点，不针对演员，演员呈现的效果是导演的要求，所以我只针对这个什么都不懂的523。

男主人设看不出哪里心机深沉，竟然可以当着风正豪的面说冯宝宝杀了他爷爷，导演你动脑子了吗？

12年前宝宝杀了他爷爷，按常理宝宝几岁，宝宝长生的秘密不会被风正豪发现？

女主，很漂亮，但是宝宝是没有感情，不是木讷，还有被夏禾按在床上哭是什么东西？

夏禾是性感不是卖弄风骚，为什么柳妍妍那么多戏？

张灵玉丑就算了，你强行给他拍一个运动鞋的特写是什么东西？

告诉我他师父很潮他也很潮？

沈冲的能力可以这样用？

他这个小卡拉米还能当boss？

剩下的我尽量不吐槽了已经。

其次，战力崩。

风沙燕能跟宝宝五五开，夏禾给宝宝按在床上，沈冲踩着宝宝，前期的男主还能给宝宝打到墙上，就算开了神明灵的张楚岚也打不过宝宝。

什么电影需要高潮，你这完全是降智的拍法。

导演的审美我真的不好评价。

满屏幕光污染说成是特效炸裂，配乐尬尴的我脚趾扣地，还有各种烂梗和卖肉，整体的感官就是，不尊重原著，不尊重作品，不尊重演员，不尊重观众。