正午显影

阿彼察邦的魔力是能让真实与想象的边界不知不觉消失了，长篇处女作就呈现了这种独创性。

6/10。开场镜头透过汽车的挡风玻璃拍摄行驶时的街景，路边的民居、果摊随汽车向景深处的移动依次展现，骑车人停在前面，车载广播播放的爱情故事将车内车外的空间划分开，然后镜头对准一位摆摊的妇女，含泪讲述自己被父亲卖去抵押车钱的故事，讲完后导演却让妇女讲另一个故事，她也照做，影片由此将现实与虚构空间（残疾男孩和女老师）交织起来，如看病的老人埋怨女儿的现实片段，接的是残疾男孩坐着靠窗的桌子写字。这部电影如开始的长镜头一样没有故事，只是让被采访者击鼓传花式的编故事：男孩双腿残疾还要和兄弟一起照顾妈妈；他思念老师把自己藏在老师的体内并互换记忆；有说他在二战中坠机致残，也有聋哑女孩说带男孩坐火车去曼谷的老师被迫做了舞女，最后是一群学生想象男孩是外星人与老虎搏斗。这些搜集的故事好似一个轮回，构成了独特的世界观。

讲故事是一切叙事的开始。本片将故事的内容作为内容，将连接故事的方法作为框架，十分有新意。而且黑白片总是格外动人的。

成效不甚高的创作方法，未经渗入便流逝

空间-影像昭然若揭 立意远胜蜻蜓之眼

由随性穿梭的幽灵构成，作为构图的参照不断生成强大的创造力，赋予民间书写历史的权利，一直在向某个临界点靠近，记录和传诵，童稚与苍老共同构成了通感力，弥赛亚时间，荒谬的故事接龙根植于乡土，需要「存在」来证明的电影，捕捉到的虚幻为后续的作品提供了一些经验

特别有挑战精神和洞察力的一次叙事-影像实验。故事的任意滋长看似出于即兴，其实也基于每一个体的不同经验，所以导演设定让每个人讲第一个故事的目的就在于奠定潜意识基调，自身先被框入叙事，再由此生成那个新的故事，每个人被潜在的结构串联起来，就构成了巨大结构的一片可辨识的集体经验。神秘物的轮廓仍然是隐隐浮现的政治-历史的骨架，各式的人填充了它的血肉，集体无意识地以故事的随性编译回避着什么。这个缺口/入口在于最后的小孩子，他们暂且没有经验可言，会接着故事引入外星人战斗等脱节于现实的童言，而不受结构对潜意识的束缚，可以轻快地跳脱出来，所以有小孩突现而转换为幕后视角的一幕，短暂逃逸故事之网，而这故事-影像中的每个人，都在这张集体无意识之网上，在纪录式影像下，存在于鲜活/真实-受限/混沌的对立之间

人类天生就爱听故事和讲述故事，电影本身就是讲故事。阿彼察邦用伪纪录呈现讲述故事和被讲述的故事。伪纪录，讲述，被讲述三者都用影像呈现，不同的是他总是影像先行和前置，再用卖菜女人、残疾男孩、老太太、舞台表演、河边青年们、两男一女剧作家、双胞胎聋哑女孩分别讲述被前置的影像内容，同时呈现讲述中的影像内容。通过声音的不间断连接和勾勒神秘男孩与达格法的故事。不同讲述者的奇幻色彩和想象，就是故事的魅力。(整体竟甚至有点变相相似于口述历史)

第一次看邦哥，乡村的影像还是很迷人的，民间故事如何被传播及改写，虚实之间、戏中戏挺有趣的

俺不行啊俺不行

一次电影实验，概念很好，只是影像粗糙，完成度不是太高

我的阿彼察邦第三部，黑白画面，手持拍摄，既真实又有故事性和代入感，导演用采访的形式以层层讲故事的方式，仿佛一个俄罗斯套娃，打开一个下面还有一个更为精致精彩的故事。跟随丈夫卖鱼的妇人回忆自己儿时被父母卖给别人抵债，我见犹怜潸然泪下；女人找寻弟弟，老师死而复生，又生出了一个圆球，从天而降的小男孩，将老师藏匿在衣柜了，好瘆人，双腿不便的少年；中小学生不断在镜头前虚构自己的故事版本，甚至为了抢镜头打起来了，宛如一个20世纪末的民间传说故事，透着鬼魅神秘，也有有趣让人忍俊不禁的地方。其实这部可以看到阿彼察邦很多元素，看到女人看医生那个置景，跟记忆里一模一样；老师这条线模糊了生死，感觉布米叔叔已经在路上了；角色遭遇过迁徙动荡，隐隐的zz映射！居然是阿彼察邦的第一部长片？没想到阿彼察邦也爱外星人！

三星半。与《幸福的阿扎罗》对看。虚构与现实之间如何区隔？第一部长片里，通过多人接续讲述一个故事，已经凸显出阿彼察邦对东南亚神秘主义的关注。讲故事的方式中很重要一点就是如何对待闪回/过去。

【中国电影资料馆展映】3K修复版。16mm摄影机黑白胶片拍摄，以纪录片手法制作的非纪录片。摄制组拿着摄影机，在泰国进行一场“故事接龙”之旅。再将这个故事拍摄演绎出来。能够反映部分泰国现实。这个由不同地域、族群、年纪的泰国人讲述的故事接龙开始很严肃文艺，随之越来越离奇诡怪、荒诞不经。两星半

#桃花岛观影团#建党99年纪念日，看了部完全由人民群众创作出来的片子…如果抛却小孩凭空从椅子上浮现的那一镜不谈（在《布米叔叔》里用了同样手法），基本可以划到纪录片那一堆儿里。结构如同九连环，仅以微弱的逻辑交点组织起来，非线性，不问终点。阿彼察邦不是电影炸弹，就是真的外星人

接龙式的叙事手法，混合虚构与纪录的表现形式，布莱希特的间离效果，即兴创作可以达到这样精彩的叙事文本实属惊叹，记忆与现实、人文与景观，阿彼察邦在叙事的过程中不依附于二元性特征，反而使作品有了更为多元的解读空间，也验证了佛教关于其整体性的美学思想

导演入镜话筒也入镜。不过按照纪录片来说的话，形式挺有意思的

极其迷人的影像实验， 阿彼察邦结束在芝加哥的留学后回到泰国，此时的泰国正在经历着经济危机和政局动荡，阿彼察邦集结了6个人，花了2年时间，在泰国各地旅行，然后拍摄在火车上、渡轮、汽车上遇到的形形色色的人，再找一些人对着镜头讲述一个关于家庭女教师（由许多不同人饰演）、残疾男孩和神秘男孩的故事，讲述者是小贩、乡村青年、剧团演员、编剧和小学生，他们构筑着这个匪夷所思故事的细节，在阿彼察邦看来，电影的叙事远没有现实重要吧，所以这个故事到底是怎样的已经不重要的，重要的是我们跟随着阿彼察邦带有极强介入感的镜头（还包括许多声音的介入）游历于泰国的乡村和城市，去看看这个国家的分裂与和谐，阿彼察邦加入了许多个人化的情节（如之后频繁出现的看诊片段来源于其父亲是医生的童年记忆）和强烈的影射（时不时出现的候选人海报等）

#泰国作者电影周#睡太香了，治好了我的失眠症。

不同人参与编一个故事，设想还可以，但拍得太无聊，故事也无聊，就很习作。。。猫说简直比上独立电影课那些最无聊的还无聊哈哈哈哈