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一个男同性恋爱上了一个变性人,最终,他的妻子死了。
我常以为,性别议题(广义上的性别议题,包括性向问题、父权问题、女权问题、跨性别者问题等等)大有文章可做。
这个看法有这么几点理由:第一,它仍是一个“猎奇”的话题。
我们不得不客观地肯认,即便在当今社会,在大银幕上看“千奇百怪”的人相爱、接吻,仍是一个具有一定视觉冲击的事情。
这种原始的视觉感受它本身就具有一定荧幕价值。
第二,它是一个“敏感”的话题。
我们应当关注敏感话题,因为敏感话题之所以成为“敏感”话题,就是因为在这个问题上聚焦了最多的社会的矛盾和隐慝,触及到了一些难缠的抑或底层的利益。
通过关注敏感话题,我们能更精要地找到一些社会的症结或底层逻辑,更能找到那个“由特殊到普遍”的“关键特殊点”。
第三,它的故事的立足点很“简单”。
人物的行为路径是比较确定的,人物之间的矛盾也是很天然的,因为这一切都立足于人物的身份特征。
只要给每个人物安上一个“新标签”,比如,主人公是“追求独立、拒绝标签的新女性”,她的父亲是“迂腐的大男子主义者”,那么,故事的矛盾就很自然地产生了——这样说来不免讽刺,因为似乎原本拒绝刻板印象的性别议题在这里变成了一个新的“刻板印象”,不过这是不成阻碍的,因为反对标签的标签仍然是反对标签的——这样,导演和编剧似乎就不用费尽心思地为自己的故事寻找立足点了,人物本身就具有了驱动故事的全部立足点。
但是这个优势有的时候也会变成不足,《乐土》就一定程度上存在这种不足,这将在文章结尾提到。
第四,性别议题的内容有足够丰富和真实的创作素材。
第五,也是最根本的一点,性别议题很容易触及到那些深刻且全面的矛盾。
其中就包括经典的三大矛盾:人与环境的矛盾、人与他人的矛盾、人与自己的矛盾。
比如,一个跨性别者,由于其身份,就天然地要面对自己身份的转变和自我认同的问题(人与自己的矛盾)、自己的父母、朋友如何接受自己的跨性别的问题(人与他人的矛盾)、跨性别者如何免遭社会歧视并正常生活的问题(人与环境的矛盾)。
而且,聪明的创作者轻易地就把性别议题与大他者凝视、政治讽刺、精神分析结合起来了,并且可以轻松地嵌套进青春片、悬疑片等等类型片中去。
电影《乐土》讲述了男同性恋海德(Haider)在婚内背叛自己妻子穆塔兹(Mumtaz),爱上了自己老板,跨性别(男跨女)舞者碧芭(Biba)的故事。
海德对碧芭的爱是一个扭曲的“误会”,海德是同性恋,他对碧芭抱有的只是一种错误的性幻想,他不把碧芭当作一个真正的女人,而只是一个另类的男人。
这一“误解”最终导致了二人的彻底决裂。
穆塔兹是一个渴望“独立”的女性,她热爱工作,不想做家庭主妇,关注提高自己的生活质量胜过为家族生育子女。
在这个意义上说,穆塔兹在这个婚姻中扮演的角色更像是传统意义的“丈夫”,而个性柔弱、长期失业的海德则扮演了传统意义上“妻子”的角色。
穆塔兹在家庭中被所有人忽视,她的丈夫出轨,她的公公只希望她生一个儿子然后扮演好“妻子”的角色,她的嫂子(也是她的朋友)不支持她逃离这个家庭,她丈夫哥哥只希望告诉海德要多关注家庭。
彻底绝望的穆塔兹,在儿子即将出生时选择了自杀。
碧芭是一个坚强的跨性别者,在舞厅受人歧视但从不放弃且积极争取机会,在海德的帮助下她成为了舞厅的“台柱子”,并爱上了海德。
最终,她却发现,海德爱的只是想象中的作为“男人”的她,而并不真正接受她的女性身份。
一、高水平的镜头和桥段设计《乐土》是巴基斯坦导演塞姆·萨迪克(Saim Sadiq)的处女作,巴基斯坦也并不是一个电影工业高度发达的地方,但是,这部电影却显示出十分成熟的镜头和桥段设计。
《乐土》并没有采用常见的宽画幅,而是使用了窄画幅。
有趣的是,正如窄画幅的运用高手韦斯安德森一样,塞姆·萨迪克用了许多纵深画面来表现人物关系,而且在电影也展示出油画般的配色。
在电影的前十七分钟,也就是主人公海德遇见碧芭之前,每一个桥段都毫无废笔地刻画了人物形象,可以说“利用效率”极高。
比如,在影片开头的一个“杀羊”的桥段中,由于屠户没来,只好让海德亲手杀羊。
在这个桥段中,一家之主,海德的父亲坐在椅子上不断地指挥和斥责海德,一边说海德连羊都不会杀,很没用,一边不停地指挥、催促海德杀羊。
而海德按着羊却迟迟不感下手。
此时,穆塔兹看见丈夫懦弱的样子,夺过海德手上的刀,利落地划破了羊的脖子。
这一桥段的结尾,导演给了一个正面定格镜头,聚焦在脸上沾着羊血的穆塔兹的脸上,穆塔兹眼带凶狠地盯着画面外的海德,画面较远处,模糊的海德父亲同样望着这一切。
这个桥段精巧地展示出海德作为一个男同性恋而缺乏某种为传统所期待的“勇猛、凶狠”的男性气质,穆塔兹作为一个积极进取的女性而拥有这种“干净利落”的“狠劲”,父亲则作为一个父权的象征,持续不断地压迫着海德。
这个纵深的镜头展示的是三个人的群像,但主角是海德。
海德和穆塔兹都是被凝视者,但是在这个桥段中,海德的地位是最低的。
通过这个纵深的定景镜头,来自妻子和父亲的目光仿佛从内心深深处凝视着海德,给海德以巨大的外在的压力。
导演有意通过镜头的设置让海德处在一个被凝视的状态下。
比如,海德去舞厅面试的时候,同样的手法再次出现,镜头聚焦在跳舞的海德身上,画面较远处,模糊的其他舞者坐在地上,嘲弄地看着小丑一般的海德。
通过窄画幅和桥段设计,导演让观众把目光聚焦在人物上,让观众的视野走向纵深。
相比于容纳信息量大的、适合展示大场面和视觉奇观的宽画幅,窄画幅无疑更适合展示这种隐秘的内心戏。
通过对窄画幅和纵深效果的运用,导演把影片中处处存在的“目光”变成了一种来自整个社会文化和父权制度“凝视”,观众很容易感受到主人公那种“被人观看”的局促感。
这样的镜头和桥段不仅在海德身上使用来表达“被观看”,还被用在穆塔兹身上来表达“被忽略”。
海德被舞厅录用了,晚饭时,一家人坐在一起,讨论海德赚钱之后应该怎么花的问题。
穆塔兹想要买一个空调,而以父亲为首的其他人迅速否决了她,然后自顾自地说起把钱用在喂养孩子上面。
这时,导演用一个固定镜头聚焦在穆塔兹的后背,餐桌上的人则模糊。
清晰和模糊就是穆塔兹和这个家的隔膜,穆塔兹的背影在这个坐了五个人的餐桌上显得那么孤独,她和这个家格格不入,这个家也丝毫不在乎她的看法,仿佛两个世界。
导演在颜色上也很有设计。
蓝色、绿色和红色在影片中十分常见和醒目。
这些颜色,有的时候用来表示隔绝,有的时候用来暗示情绪。
比如,碧芭第一次出场跳舞时,黄色的暖色的舞台和蓝色的冷色的观众席形成鲜明对比,舞台的边界直接呈现为一条黄色的分割线,把舞台分为上下两个部分,从而展现了作为变性人的碧芭即便跳得很好,也不受观众欢迎。
还有碧芭和海德在最后激烈地争吵时,导演通过一盏顶灯,把画面变成了红色。
这个红色既烘托了之前性爱的暧昧氛围,有充当了争吵时愤怒的催化剂。
类似的镜头设计在电影中还有很多,这里不多赘述(所以《阿凡达2》大面积的蓝色真没什么好看的,还不如《阿凡达1》森林景观所展示的那种色彩斑斓……不拉踩不拉踩……)。
二、每个人的性压抑影片最主要的三个人物:海德、碧芭、穆塔兹,每个人都活在世俗眼光的压抑和父权的压迫下。
导演给每个人都安排了独特的“性压抑”。
海德:两次拒绝女人的邀请。
影片中有三个紧密联系的桥段,先后是:在碧芭家中,海德拒绝碧芭的“邀请”;在自己家中,海德拒绝穆塔兹的“邀请”;海德向妻子撒谎,出门后和碧芭热吻。
海德是同性恋,他不愿意和自己的妻子发生关系,只能在父亲的要求下和妻子发生关系,目的是“孩子”。
一开始,海德并不愿意和碧芭发生关系。
海德的内心是复杂的,他怀有对自己妻子的责任,不想背叛自己的妻子,他也对碧芭有所畏惧,不敢跟这样一个变性人发生关系,同时,他也不确定自己对碧芭的感情。
回家后,可以说,正是穆塔兹让海德确认了自己的性的要求,在以会吵醒孩子为由拒绝穆塔兹之后,他至少在身体上确认了自己不愿意跟妻子发生关系。
此时,碧芭已经在手机上悄悄联系海德,海德借口自己出门走走,出去见到了碧芭。
在这里,导演利用镜头和光影设计,在碧芭和海德的对视中,确认了海德和碧芭互相的爱意。
于是,在情感上和身体上,海德都接受了碧芭。
这时,出轨发生了。
海德的性压抑所显示的是两个悲剧。
一个是穆塔兹身为同妻的悲剧,一个是海德错把跨性别者碧芭当作男性性行为对象的悲剧。
这两个悲剧,前者,造成了穆塔兹的孤独。
后者,造成了海德和碧芭关系的破裂。
穆塔兹:窗户前的自慰。
穆塔兹由于海德不愿意与其发生关系而苦闷。
一天晚上,穆塔兹在窗户前用望远镜看着街道上自慰的男人而自慰,还被偶然进门的海德的哥哥所发现。
穆塔兹的性压抑是身为同妻的悲剧,来源于丈夫的冷漠。
穆塔兹的自慰是这种受冷漠的极端的体现,在穆塔兹的生活中,他的丈夫虽然关心她但是没有办法真正爱她,她的岳父只把她当作生养孩子的工具,他的嫂子和哥哥只期盼她扮演好海德的妻子这个身份。
她热爱工作,却被岳父一句话剥夺了工作的权力。
就连自慰,都会因为生活在这样一个没有隐私的拥挤的令人痛苦的父权家庭中而被丈夫的哥哥打断。
其实,在影片中,穆塔兹并没有过分要求海德的爱,穆塔兹明确表明出来的,只是想要一个空调,而这个家甚至连一个“廉价的中国空调”都不愿意买。
因此,影片结尾,面对穆塔兹的自杀,嫂子才会喊出:“我们每个人都是凶手”。
碧芭:想在性爱中成为女人。
碧芭的性压抑的直接原因,或者说在电影中明确展示出来的原因,是海德对她的“错误的幻想”。
跨性别不代表着同性恋,根据影片提供的信息,碧芭应该是长期服用雌性激素,还没有做变性手术的跨性别者。
碧芭跟海德第一次展示出矛盾,就是碧芭告诉海德自己正在攒钱做手术,而海德却隐晦地表示他不认为碧芭一定要做手术。
这里就已经暗示了,海德是身为一个男同性恋者把碧芭当作男性而非女性。
这一不可调和的矛盾,在最终的性爱中展示出来了。
在碧芭和海德彻底决裂的那次性爱中,海德的表现是想要担任男同性性行为中的角色,而碧芭是想要担任异性性行为中的女性角色,他们肢体语言上赤裸裸地冲突展现了他们身份认可上的矛盾。
不得不说,这里展现出了戏剧性的一幕,就是身为跨性别者的碧芭对着身为男同性恋者的海德大骂:“死基佬,滚出去!
”
记得当初《水形物语》(The Shape of Water)在国内上映的时候,性爱戏份全部被删减了。
而《水形物语》这样一部电影,性场面无疑是展示人物性格、戏剧冲突的最高潮。
于是,国内版的《水形物语》就让人看不懂,或是完全会错意,误解了电影的重要主旨。
《水形物语》中的人物群像和《乐土》有一点相似,因为《水形物语》也是展示了三个主人公的性压抑,并且通过三个人的性爱场面(Giles没有严格的性场面,只有他示爱男服务生,然后被拒绝的桥段)阐发了三个人的深刻的孤独。
翻看豆瓣上的影评,很多人都用“政治隐喻”“跨物种畸恋”“暗黑”等类似词汇来描述这部电影,我认为这是不对的。
这些只是附加在这个影片上的“政治正确”的次要因素,这部电影真正的主题应该是“每个人的深刻的孤独”。
在这一点上,《乐土》也有表现,但是《乐土》更中心的不是“孤独”,而是身份认同和父权压迫,在《乐土》这里,“孤独”只是手段,不是目的。
三、丰富的人物形象和客体化的父权影片中,男主人公海德的父亲无疑是父权的化身。
在影片中,他安排儿子和儿媳妇的生活,贬低儿子的价值,和穆塔兹暗中交战。
但是,导演没有简单地这样“利用”这个角色。
而是给这个人物赋予了同样的厚度。
这是这个电影最出彩的地方。
导演用了两个桥段来展示这一点。
第一个桥段是老父亲尿裤子,海德等人都不在家,父亲坐在轮椅上,导演用一个特写镜头告诉我们轮椅难以跨过门槛,最后,父亲尿裤子,并被自己的好友,一个年龄相仿的女性看到了。
这里,导演用这种老年人生活上的窘迫来提醒观众:同情。
但这还不够,父亲的好友因此留了下来照顾父亲。
第二天,这位好友的儿子竟然找上门来,要求海德地父亲道歉。
因为他认为,自己的母亲在别人家夜不归宿,有损母亲的清白。
在这个桥段中,导演又一次利用了固定镜头和纵深的镜头语言,只是这一次,海德的父亲不再是凝视者,而是被凝视者。
一个年迈的男人竟然要面对一个年轻男人的公开指责,只因为他和这个年轻男人的母亲独处了一晚。
这一次,父权制度的压迫挥刀向压迫者。
通过这样的桥段,那个原本由海德的父亲所代表的父权就客体化了。
它表明,父权背后的不是“父亲”,因为“父亲”本人也是这个制度的受害者。
在这样一套父权制度的压迫下,每个人都被迫安置在自己应有的位置上,按照自己性别的要求和家庭的地位行动。
我们可以打趣地说,这就是“封建伦理害死人”。
这样的做法避免了思想层面上的浅薄和偏激。
类似的做法在《犬之力》(The Power of the Dog)中也有运用,就是让电影一开始的父权的代表着也受到父权的迫害,从而把每个人都描绘为受害者。
不过,《犬之力》的高明之处在于,它更深一步,指出了这个“父权”是由权力上位者(在电影中表现为官员、富人)构建的,而《乐土》显然没有走到这一步。
四、不足作为导演的处女作,这部电影十分优秀了。
一般,说一个处女作“优秀”,就是说,它在相对的意义上,要么“工整”,要么“有灵气”,要么“既工整,又有灵气”。
《乐土》算的上是既工整,又有灵气。
当然,《乐土》也“工整”大过,“灵气”。
要求高一点的话,对于好电影来说,人们总是要求“灵气”胜过要求“工整”。
看看同样参与了奥斯卡最佳国际影片角逐并且获奖的《寄生虫》吧,至今还在被人诟病“太过匠气”。
当然了,《乐土》作为入围奥斯卡最佳国际影片的电影,和我国报送参评的《奇迹·笨小孩》比起来,就是神作了。
在“工整”方面,镜头设计虽然考究,但是重复设计也比较多。
比如上文提到的,在一个围坐的场景中,用一个固定镜头从人物背后拍摄,这样的设计在电影中出现了至少两次。
可是,这样的镜头又没有韦斯安德森那样精妙有独创性。
而且,人物设计方面完全依靠人物的性别定位来推动人物发展,就显得有点偷懒。
影片一开始是冲着海德和碧芭的爱情为主线,但是碧芭突然就因为和海德的吵架而消失了,接着就变成了穆塔兹的独角戏。
虽然,这一切确实在影片一开始就暗示了,但是还是显得有点“话没说清楚”,在穆塔兹死后插叙海德和穆塔兹相认识的往事也显得有点“找补”的感觉。
当然,事无完美,对于一个优秀的电影,所谓的不足都像是“个人的偏好和遗憾”,而且显得过分苛责了。
不得不说,这是一个让人惊喜,让人思考的好电影。
五、补充影片中两次提到“中国”。
一次是讨论买空调的时候,嫂子和哥哥说最近有一个叫“xiang(祥?
翔?
)”什么的新品牌。
然后说,中国的电器廉价,所以肯定也质量不好。
巴基斯坦人民也会对中国的产品有这样的看法吗?
第二次是碧芭说的,说“昨天有一个中国的男人从火星上回来了”,也许是翻译的问题,应该是“太空”而不是“火星”?
毕竟我国还没有实现载人登陆火星啊。
电影的台词设计也挺有意思。
比如海德讲的笑话,一只蚊子和一只鸡相爱了,但是它们接吻后就死了,因为死亡是爱情的宿命。
还有穆塔兹面对寻找萤火虫的孩子,生气地说:“我们住在我们住在城市里,这里没有萤火虫。
”也有某种隐喻。
2022.12.26
家里的酒喝光了,周末临时开了一瓶我也喝不明白的酒,就在一个约会之后的凌晨看了起来。
我的观影其实不算流畅,不少片段看完后我都按了暂停,一口喝下杯中剩余的酒,然后倒满,缓缓神儿再看。
导演是擅长使用暗喻的人,把一个一个结果都藏在意象中。
通过男性来体现“非男性”的困境,这在我看来就是本片最惹人关注的地方。
仿佛顺直男性发现性别认同居然成为一个问题而产生的撕裂感是超出女性或跨性别者对所处困境挣扎的折磨,实际上以男主(顺直男)作为嫁接,将男性与女性(和性少数)群体之间进行对照,男性遇到性别认同时的撑持也未必就能比女性的挣扎弱多少。
换句话说,也就是只有你的身份认同脱离了“顺直男性”这个概念时,你就与真正的自由渐行渐远了。
影片的叙事就如它的简介那样简单,但影片带来的沉重感是寥寥几行字无法掠过的。
一位女性想要自由的工作是多么难,即使她曾获得承诺,于是她只好费尽心思脱离“期待”,在最失望的时候饮下鸠毒;跨性别者想要拥有舞台,就得承受其他同性戏谑的嘲弄和越界的意淫;而一个男性只是想要做一个0,也依旧要面对身边的妻子和渴望下一代的父辈。
而事实上,在这样一种社会框架下,女性本身就是一个抽象概念,她们被抽象成传宗接代的子宫、清扫房间的抹布、纳鞋底的针和操持家务的账本,她们有很多的抽象概念,唯独没有自由快乐的人。
而跨性别者或性少数者(或许与女性有重叠),则更多的时候是被略过的,这在影片中几乎是用“直给”的方式进行阐述,很空旷,但也有足够的力量。
看这部电影我能想到很多中文电影导演(王家卫、侯孝贤、黄信尧),它的色彩、镜头和摄影技巧的高明与精细都远超于我对巴基斯担电影的刻板认知,更不要说,这是一部巴基斯坦电影了。
当Saleem对死后的Mumtaz出言不逊的时候,Nucchi暴怒,她对着小叔和丈夫大喊,你们都是凶手,包括我。
Saleem妄图安抚,但一直被推开。
你看,导演没有把Saleem塑造成一个权威不容侵犯的男人,当妻子对他大喊的时候,他没有一个巴掌拍过去,甚至逐渐示弱。
而开篇的时候当一直以来被认为怀的是男孩的妻子诞下女婴后,你能看出他是失望的,但他依然走过去亲吻了躺在床上的妻子。
这似乎说明Saleem并没有那么糟糕。
然而这也恰恰表明了另外一个问题,那就是压榨女性已经不是坏男人的专利了,而是所有正常男性认为习以为常的事情,是整个社会层面认为正确生活的表现方式。
Mumtaz自杀时,Haider过来洗手,两人正常的聊了几句,然后他转身抱了下妻子,在这所有的过程中,Mumtaz一直在手上拿着那瓶不明液体。
Mumtaz说自己是隐形的,其实并不是隐形,而是符号化了,当她同Haider结婚,她就由一个人变成了一个妻子,一个应该按照世俗认定的路线走下去的一个人的妻子,不在可以作为一个单独的人被看见。
如果可以接受,就会变成Nucchi,如果不能接受就会成为Mumtaz。
可是我们却觉得Nucchi很好,我相信没有人觉得Nucchi不好,Mumtaz婚后我们看见的唯二的大笑,身旁都是Nucchi,一次是孕检,一次是游玩。
Nucchi任劳任怨、又体贴善良。
是呀,但是当我们说一个男性好的时候我们的用词是什么,果敢坚决?
敢想敢干?
运筹帷幄?
立于潮头?
你看,好男人的形容词受益者都是他们自己,而好女人的形容词受益者都是别人。
当然本片里也有一个敢想敢干的女人,Biba。
说实话,我始终没有自主的发现Biba跨性别的特征,在我看来她就是一个女人,因此我不知道人们是怎么从一张照片就能看出她是跨性别人士的。
但她依然坚定的做自己想做的事情,即使身旁没有任何人支持。
她选择Haider似乎就是因为那次电车上的默默支持,她实在是太需要支持了。
可惜她选择的是本片最懦弱的人。
Haider的懦弱是全方面的,在家里被呼来喝去,对父亲不敢忤逆,连羊都不敢杀,他喜欢男人却不敢表露。
接近Biba或许是折中后的选择,在两人亲热的时候,他一次次的背身,就是一次次的狠狠的打了自我认知为女性的Biba的脸。
你想要的居然是我最想抛弃的身份。
而结尾的闪回,敲开Mumtaz的门,礼貌的问她是否愿意,看似温柔,实际不过是自我免责而已。
我甚至觉得他和Mumtaz正好相反,他似乎一直希望自己是隐身的。
最后说父亲这个角色,这是个严格意义上的封建家长,但当Fayyaz事件发生,当Fayyaz的儿子上门讨说法的时候,当Fayyaz表面自己可以留下的时候,他退缩了。
你知道他是想的,但他依然退缩了。
封建观念会压榨所有人,不分男女。
但不同的是,女人都是勇敢的,而男人都是懦弱的。
(by Mr. Infamous,原载于虹膜公众号)把《乐土》称作《悲情三角》,甚至让它在戛纳取而代之登顶(尽管并不在主竞赛),都不是什么匪夷所思、德不配位的事情。
这部处女作技法圆熟,情感馥郁,不仅之于戛纳,也之于LGBTQ电影,尤其是之于巴基斯坦电影和刚刚过去的2022年,它都是当之无愧的一个宝藏。
尤其是国别,一个外人连它主拍娱乐片都未必知晓的地方,终于有一位年轻导演,把并不贪恋娱乐与经济收益的现实电影,托到了世界舞台。
无论是举动,抑或是品质,恐怕都只会徒增我们的艳羡,很多时候彼此差距的突然成型,是要被刻板印象下的超大反差给迅速推动的。
《乐土》这电影,其实也先在刻板印象上开刀。
它聚焦的是巴基斯坦非常典型的传统穆斯林家庭,一家之主是老父亲阿曼,大儿子萨利姆和妻子努奇膝下只有女儿,小儿子海德和妻子穆塔兹则尚未生育,在重男轻女而且注重传宗接代的家国环境里,众人地位已经早早被身份与附加属性所精密捆绑。
顺着这些千百年来无法撼动的标签,我们可以清晰看到并且预判个中角色的命运轨迹,于是蝼蚁的挣扎,就在变数中搅动令人唏嘘的因由。
导演塞姆·萨迪克在这样的背景下处理群像,排布际遇,有相当巧妙的焦点移动方式。
观众一开始会以为深柜的海德是主角,然后发现焦点人物是他的老板,变性人碧芭,最终发现,蕴藉着最大情感力量的是穆塔兹,一位妻子、儿媳与准母亲,一位女性。
视点在三个悲情人物身上的转移,实质上构成了电影的悲情三角。
三足鼎立的悲剧呈现,打破了我们对电影的预判,即它不是过分单纯的同性恋、变性人、同妻电影,或者更大层面的酷儿电影、女性电影,它反而是要各有蘸取,最终构成广泛的照拂以及精准的抗击。
我们不妨先从三位跳脱标签限定的主角开始细说。
海德身为大家庭里最年轻的男性,一直在逃避传统男性对应的所谓责任,譬如挣钱养家,生儿育女,甚至宰杀牲口。
非常意味深长的一幕是,屠夫无法上门,父亲发号施令要求杀羊,他无从下手,就顺势让挺身而出的妻子做了主力,热血溅到彼此脸上,宣示二人必将领受公开献祭。
这大庭广众下的「权势」逆转,又是家中日常,失业多年的海德平时就在家中帮助兄嫂照顾孩子,而妻子则欣然外出工作。
父亲「需要」掰正男内女外的「乱象」,一旦海德找到工作,大儿媳努奇表示家中需要帮手,穆塔兹就被勒令辞职回家。
但是谎称担当剧院经理的海德,实际上是做伴舞,既不阳刚,也没声望,无法确切反哺这个家庭上上下下的刚需。
而他之所以决定接受这份起初抗拒的工作,又跟勇敢做自己的领舞碧芭有关。
她是他眼中美与力的象征,他希望被她征服,甚至被她填充,在暗地里瓦解自己正统的男性身份,缓释多年束缚。
于是作为隐秘的同性恋,他又把自己定格到所谓的最低位置里,因为他需要臣服在女性装扮的碧芭胯下。
癖好当然不牵涉对错,但在电影的语境中,当他不自觉地面对一整套异性恋准则对号入座,甚至在一整个禁忌游戏的杯弓蛇影里拆解自我,那种犹疑、自厌与痛苦就会撕扯得极其揪心。
他曾经给碧芭说过一个笑话,鸡与蚊子相恋,但在接吻时给对方传染了禽流感或登革热,双双死去。
实际上他也抱着某种必死的心态去跟碧芭相爱,这死的觉悟包含东窗事发的社死,但是彼此需索的根本错位,导致他被扫地出门,情感与身心在屈辱的绝望里迅速凋敝,并埋下伏笔。
海德不够「男性」却又不得不维系男性形象,是他悲剧的起源。
而他这些男性气概的衰亡,又跟碧芭和穆塔兹「男性气概」的无意兴盛紧密关联。
碧芭是一位变性人,是性别乃至社会规则的最大颠覆者,也是受害者。
同样对男性身份的弃绝,让她身处被轻视、被轻薄甚至被胁迫的境地,特别是当她急需攒钱做完整手术的现阶段。
她残留的,或者说不得不武装出来的贴近男性的强悍,予以她一定程度的自我保护。
但是海德对她的依赖与眷恋,无论制造过多少相互谅解的泡影,都会随着双方定位的亮牌而遭到毁坏。
她再度成为两头不到岸的象征,内心向往自我与自由,但实质上相距越来越远。
从短片《亲爱的》开始关注变性舞者的导演,让碧芭成为海德以及传统家庭难得触及的光怪陆离本身,或者说遥远但更真实的现实本身。
她内在的「关闭」,是对方自我探索的破产,也是非主流人群的重创。
而似乎完全符合社会规矩的直女穆塔兹,则从另一个方向构建大于个体的悲剧。
她对海德的好感基于对方在婚前,理所当然地允许她外出工作。
但很显然,在大家庭里,即便是曾经显得开明的海德,也不会真切关注她在工作上取得的成绩,莫说成就感带来的喜悦。
作为女性,她最被看重的时候,是当大家知晓她怀上儿子后。
但是,生育与爱毫无关系,荣耀与尊重并无牵连,女性作为行走子宫的默认设定只会让所谓传统、所谓家庭变得愈发恶臭,因为它褫夺了女性的平等价值,也降低了男性的为人意义。
对照此前在家庭生活中的兼顾与承担,说出「这里是城市,没有萤火虫」的穆塔兹实际上已经作为城市的异类萤火虫,因为过分通透而提前死亡。
她想要逃离,可一旦说给安分守己得逆来顺受的妯娌听,就成了荒谬的玩笑,需要立马否定。
但她还是逃离了,奈何逃离成了一个自己宣判失败的计划,毕竟面对人群时,她终究发现天大地大,能去的地方并不能带来任何革新的希望。
电影始终跟画幅框定的四面墙一样,持续不断地让这些人碰壁,让他们逃无可逃,一辈子都在四方格里被人打量、要求和斧正,左右却看不到任何能延展的内容与方向。
如此强烈的压抑性,又跟画面中流光溢彩的暗色相配。
在黯淡的光照里,流动的绿、蓝、红像是他们心血来潮的反叛,迟早要被看不到明光的纵深镜头给吃进去,可明明,那已经是人物回光返照的华彩。
《乐土》通过他们,构建了消失在大众视野中的非主流人群,毕竟即便是穆塔兹,也只会被看作一个延续子嗣的准妈妈,而不是她自己。
每个人都是悲剧主角,但每个人在本质上都无法靠近,于是各有各的孤独,又被各自的孤独分裂出整个社会的隔阂。
更糟糕的是,因为人性怯懦,受难者反而可能是彼此的地狱。
比如丈夫死去十年的法亚兹,喜欢海德的父亲,愿意不顾古板儿子的反对,留在他们家,明明是这样胆敢突破旧观念的女性,也会因为海德在天台摆放碧芭人形板而跑来碎嘴,深陷男性凝视却自觉担当帮凶,是电影不断在推远的现实探究。
在这样腹背受敌的战局上,每个人还试图打破标签带给自己的枷锁,试图冲破性压抑指涉的全面压抑,这些堪称徒劳无功的达观,就跟悲哀观感,在实质上构成电影浓厚情绪的生发。
当宗教与传统观念严重掣肘,他们在共同生活的无形牢笼里,把矛头对准了巴基斯坦过分凸显的男权社会法则。
这些都是我们常见的电影主题,永远具有抗击的血性。
《乐土》特别之处,是让这些既得利益者在行使霸权的同时,暴露出他们本身的怯懦、虚伪。
譬如背地里猥琐取笑碧芭的舞者,一旦被对方掌嘴、吐口水,就哑口无言。
又譬如海德嗜好颐指气使的父亲,在法亚兹照顾他的那天晚上,因为自己无法坐着轮椅进洗手间,当面失禁,一面表现出身份霸权的可悲,一面凸显出事后找补的懦弱。
而我们亲眼见证的悲剧之所以更悲剧,也在于需要反抗的对手如此虚弱,而自我本身如此强大,却依然要打命中注定的败仗,甚至打得溃不成军,实在格外显得无从嗟叹。
努奇对着丈夫大吼,指出穆塔兹之死,所有人都是凶手,这一觉醒式的呼喊,粉碎了男权社会最后的体面,也照亮了他们本身的绝路。
就像是海德终于见到的广阔的大海,不过是另一个坟场罢了。
电影就始终在以「乐土」般的自觉,去营造那个普天之下最大的失乐园,这第一部能在戛纳获得评审团奖的南亚电影,在巴基斯坦被以「道德标准」为由禁止放映,实在是再讽刺不过的佐证了。
乐土 Joyland (2022)巴基斯坦位于南亚次大陆,东北部与中国接壤,东西部与印度和伊朗接壤。
首都伊斯兰堡(Islamabad)和伊斯坦布尔(Islambul 土耳其)没啥关系,周杰伦有首歌叫做《伊斯坦堡》,那个指的是伊斯坦布尔。
电影中提到的法国沙滩(French Beach),指的是巴基斯坦南部城市卡拉奇(Karachi)的一处景点。
与大部分人所知的巴基斯坦不同,这个国家南部其实濒临阿拉伯海,有着980多公里的海岸线,接近我国江苏省的海岸线长度(950km)。
卡拉奇(Karachi)市是巴基斯坦的第一大城市,经济中心,有2000万人口,以及全国最大的机场和军港。
另一方面,卡拉奇每年各种暴力事件的受害者超过2000人,是世界十大危险城市之一。
巴基斯坦国内恐怖主义派系众多,对内包括逊尼派与什叶派的斗争、巴基斯坦塔利班。
上世纪七八十年代,伊朗伊斯兰革命爆发后,内外交困,当时(巴基斯齐亚哈克)政府选择扶植国内逊尼派来对抗外界的什叶派,以缓解政权压力,此举反而激化了两个派系的斗争。
对外,巴基斯坦有“反印度”的恐怖组织圣战者党和虔诚军。
他们的目标是印控克什米尔地区和印度军队。
当然,最后一步都是希望将自己的势力扩大到南亚次大陆以外,发动所谓的“全球圣战”。
直到今日,巴基斯坦为反恐已付出了巨大成本。
恐怖主义的盛行也直接导致经济增速缓慢。
反恐斗争越如火如荼,其他经济部门就越一片狼藉。
而国家越乱,恐怖主义越猖獗,钱又需要花在反恐与军工之上,于是走入了病态的恶循环。
鸟瞰拉合尔(Lahore)《乐土》拍摄于拉合尔(Lahore)市,这里是旁遮普省的省会城市,也是巴基斯坦的第二大城市。
电影上映的2022年夏天,这块区域出现了接近50度的高温天气。
旁遮普省是巴基斯坦人口最多、经济增长率最高的省份。
同时,旁遮普人是巴基斯坦的主体民族、旁遮普语是巴基斯坦的国语,源于古梵语。
旁遮普(Punjab)的意思是五条河流域地区,是古印度文明和信德民族的发源地,也是人类最早文明发祥地之一。
没错,“印度”这个名字的来源便是现如今的巴基斯坦地区,这也是印度一直认为巴基斯坦应属于印度领土的其中一个原因。
巴基斯坦政治结构图巴基斯坦实行多党制。
现有政党200个左右,派系众多。
总统由国民议会和省议会议员组成选举团选举产生。
每个省都有自己的省议会和省长,市、区和县也有自己的议会和行政官员。
省级政府有权制定教育、医疗、交通与本地经济发展的相关政策的权力。
可以说巴基斯坦有点像是美国这样的联邦制国家,地区权力很大。
巴基斯坦是全球孕妇、新生儿死亡率第三高的国家。
从2010年到2018年,巴基斯坦共有91076名新生儿。
在这里,每100000名孕妇中就会出现319例死亡案例。
巴基斯坦的新生儿死亡率为每1000名新生儿死亡49.4人,这一数据远高于正常水平。
同时,巴基斯坦的避孕普及率仍然很低,仅为26%,这意味着大多数人没有使用任何避孕措施。
尽管调查显示,96%的巴基斯坦已婚妇女知道至少一种现代避孕方法,但情况依然如此。
《乐土》剧照 在医院做产检的Mumtaz2022年8月17日,《乐图》在巴基斯坦文化部取得了上映许可,但到了11月11日,文化部突然取消了上映许可证。
通知称,伊斯兰堡中央电影审查委员会认为《乐土》“包含高度令人反感的内容,不符合我们社会价值观和道德标准,且明显违反 1979 年电影条例第 9 条规定的正派和道德规范”。
这导致巴基斯坦国内社交媒体对于禁令的严厉批评,#ReleaseJoyland 标签在社交媒体上疯传。
导演Saim Sadiq在 Instagram上发帖称,对这项禁令感到心碎,并表示该禁令“绝对违宪且非法”。
到了11 月16 日,巴基斯坦总理谢赫巴兹·谢里夫的一名助手告诉记者,委员会批准了电影在小幅删减后上映。
最终这部电影于11月18日在巴基斯坦首映。
但即使已被伊斯兰堡中央文化部批准,《乐土》在旁遮普省和信德地区仍被禁止上映。
根据1961年的《穆斯林家庭法条例》,一夫多妻制在巴基斯坦的法律上是被允许的,但这仅限于穆斯林男性,他们最多可以有四个妻子。
虽然一夫多妻制是一种文化传统,但事实上大多数家庭并不接受。
除了信德、旁遮普省南部的一些社区和宗教原教旨主义者、以及一些精英阶层外,这种情况(一夫多妻)还是很少出现的。
同时,想要再婚的男子必须获得现任妻子的合法同意,并被要求有条件能够妥善照顾所有妻子。
2017年,拉合尔市法院裁定一名未经妻子许可就私自再婚的男子败诉。
他被判处了6个月监禁和20万卢比罚款。
在巴基斯坦超过20岁的男女都被认为是进入了适婚年龄。
在这里,大多数婚姻是传统的包办婚姻,现在逐步转向半包办婚姻的形式。
《乐土》中Haider和Mumtaz的婚姻就是比较典型的半包办婚姻,男女婚前会相互交往,有过几次“见面问候”的机会,如果双方都同意结婚,新郎会通过家人,向潜在新娘的家人提亲。
但总的来说,即便是办包办婚姻,话语权更多也是由男方掌握。
虽然自由婚姻是阿拉伯国家世俗化的进程,但在巴基斯坦,自由婚姻依然是不被大众接受的。
《乐土》截图伊斯兰法并没有禁止离婚或者再婚。
同样,在《穆斯林家庭法条例》中也没有明确条文阻止这些行为。
但在巴基斯坦社会,至少男性社会中,并不能接受离婚与再婚的行为。
就在今年(2023)下半年,巴基斯坦著名女演员Mahira Khan与自己的男友结婚,这遭到了互联网大量的抵制和批评,仅仅因为这是Mahira Khan的二婚。
与之形成鲜明对比的是,这些舆论限制不适用于离婚或寡居的男性,他们可以不假思索地多次结婚。
这也反映了父权制对妇女生活的影响,尽管这事实上与伊斯兰法背道而驰。
同性恋在巴基斯坦被视为犯罪,1860年的《巴基斯坦刑法典》最初是在英国统治下制定的,明确规定将鸡奸定为犯罪,可能会被判处两年至无期徒刑。
时至今日,尽管同性恋行为是非法的,但巴基斯坦当局只是偶尔提起诉讼。
2020年,巴基斯坦联邦伊斯兰法院提交了一份希望修改同性恋有罪法案的请愿书。
请愿书中认为,可以将同性恋合法化,因为基于2018年通过的《跨性别者权利保护法》,与其给予跨性别者(即基于自我感知为准则)保护,那同性恋者作为客观性别与客观性取向的不同,也应该基于自我感知原则,享有同等的权利。
同样遗憾的是,2023年5月19日,伊斯兰法院认定该情愿中关于自我感知性别的部分条款,不符合伊斯兰原则,否决了该情愿。
在2018年5月巴基斯坦参议院通过了《跨性别者权利保护法》。
这使得跨性别者能够享有平等的法律地位,禁止任何形式歧视遗憾的是,五年后即2023年5月19日,联邦伊斯兰法院对这项法律进行了修订。
伊斯兰堡联邦伊斯兰法院裁定,2018年《跨性别法》涉及性别认同、自我感知、性别认同权和跨性别者的继承权,不符合对伊斯兰原则的解释,法院立即终止了该条款。
在判决过程中,法院推测该法案可能会为强奸和性侵女性铺平道路,他们认为该法案使男性很容易“伪装”成变性女性进入女性的“专属空间”。
但事实上,没有公开的证据表明巴基斯坦发生了此类事件。
这也是电影《乐土》中,跨性别者Biba坐在地铁女性专属车厢中,被女性歧视和驱赶的原因之一。
没有了法律的保护,跨性别者将受到社会不同角色的歧视。
主角Haider的嫂子Nucchi,在屋顶跟Mumtaz(Haider的妻子)抽烟聊天的时候,说自己其实有室内设计的文凭,但老公不希望婚后她外出工作,由此可看出Haider一家至少处于中产阶级。
尽管巴基斯坦在努力提升国民教育程度,但直至今日,受过高等教育的女性巴基斯坦公民仅为9%(男性为12%)。
更为残酷的是,超过三分之一的巴基斯坦女孩没有办法完成小学学业。
截至2018年,该国有2250万儿童失学。
《乐土》导演Saim Sadiq《乐土》的导演Saim Sadiq是一名土生土长的巴基斯坦人,他自称在一个中产阶级、保守家庭中长大。
Sadiq先在拉合尔(即电影拍摄地)取得了人类学学士学位,后在(美)哥伦比亚大学考取了编剧和导演的硕士学位。
《乐土》并不是他第一部涉及跨性别者的电影,在哥大求学期间,他就创作拍摄了关于跨性别舞者的短片《亲爱的》(Darling),并取得了76届威尼斯电影节的最佳短片奖。
Saim Sadiq说,他的电影制作灵感来自于在拉合尔的成长经历,和对跨性别社区的好奇,该社区距离他童年的家只有10分钟的车程。
Saim Sadiq在求学时就开始构思《乐土》的故事,最终他和编剧Maggie Briggs一起完成了最终剧本。
他们找到了黎巴嫩的摄影指导Joe Saade,一同构成了《乐土》的“初创团队”。
前期准备中,Sadiq就已经规划好了大约 30% 的镜头,他与摄影指导Joe Saade一起完成了剩下的画面设计,他们创建了一套视觉“规则”,将某些镜头动作与某些角色或情感节拍联系起来。
摄影师Joe Saade最先想到的是王家卫的《春光乍泄》(杜可风任摄影指导),以一种非正统的照明方式与色调来完成全片。
他们最终选择了1.33 :1 的学院派纵横比,他们认为这个比例是关注脸部特写的完美比例,没有太多的左右空间。
同时坚持使用标准镜头(大部分在25mm到 50mm之间)拍摄,只有晚餐场景中使用了18mm镜头来增强紧张感。
《乐土》剧照扮演Biba的Alina Khan是一名真实生活在拉合尔的跨性别舞者,她在短片《亲爱的》中就与导演Sadiq有过合作。
Alina Khan完全没有受过表演训练,演出全是凭借本能。
而扮演Haider的Ali Junejo是一位训练有素的戏剧演员。
但严格来说,《乐土》是两位演员的电影处女作。
《乐土》拍摄于2021年疫情期间,前后花了40多天。
除了家中与剧院的场景,另一个主要场景是拉合尔最古老的游乐园“Joyland”,《乐土》就是从这里得名的。
影片中两个妯娌就曾到这个乐园玩耍。
导演Sadiq解释说:这个乐园很受孩子们的欢迎,女性也可以坐上游乐设施,大声尖叫,这在家里或其他公共场所是不可接受的。
《乐土》剧照 Joyland游乐园场景伊斯兰教严格禁止火葬,葬礼遵循相当具体的仪式。
大部分地区,伊斯兰教法都要求尽快埋葬尸体,通常在死亡后24小时内就要埋葬。
先进行简单的沐浴和裹尸仪式,然后祈祷。
同时,伊斯兰教严禁自杀行为,《古兰经》明确说明自杀是一种“罪行”:“无论谁从山上跳下来自杀,他将永远坠落于地狱之火中;无论谁服毒自杀,他将永远在地狱的火中啜饮毒药;无论谁用刀片自杀,他将永远在地狱之火中,不断刺伤自己,直到永远。
”《圣训》中也规定,普通人可以为自杀者祈祷。
但精英,例如学者和知名人士,不得在自杀者葬礼上为亡者祈祷,反之还要谴责其自杀行为,以阻止其他人也这样做。
艺术家Salman Toor及其画作《乐土》的海报是Salman Toor的画作《越过他的肩膀》(Over His Shoulder)。
他是出生于巴基斯坦拉合尔,现工作于美国的艺术家。
Toor的画作关注年轻人、有色人种、跨性别者的生活和爱情,以其强有力的翠绿色调风格而闻名。
2022年,北京木木美术馆(没错就是晚晚的那个)展出了Salman Toor的作品,同时还邀请到了他本人来京。
《乐土》的音乐总监为Abdullah Siddiqui,这位才华横溢的00后音乐家,出生在拉合尔的一个讲乌尔都语的穆斯林家庭。
他11岁开始制作英语电子音乐,16岁时作为独立艺术家开始在Youtube账号发布自己的作品。
上:《乐土》剧照 / 下:《圣蛛》Les nuits de Mashhad(2022)剧照有不少观众会把《乐土》与同在2022年上映的伊朗电影《圣蛛》进行比较:因为两者均讨论阿拉伯世界的父权制问题。
但事实上,伊朗妇女的地位是明显高于巴基斯坦的,甚至可以说伊朗女性的地位、国家世俗化程度在所有穆斯林国家中也名列前茅。
影片中出现的巴基斯坦拉合尔地铁场景,可能会让生活在广州的观众感到非常熟悉,因为巴基斯坦第一条、也是唯一地铁线,正是广州地铁集团建造运维的。
2021年巴基斯坦出口总值为287.95亿美元,进口总值为728.92亿美元,这其中,向中国出口32.5亿美元,从中国进口商品额为235亿美元。
过去26年中,巴基斯坦对中国的出口年化增长率为11%。
中巴两国紧密的关系也是《乐土》中含有一些中国元素的原因,例如影片中讨论过买一台中国品牌的空调。
中国分体式空调一度拥有巴基斯坦90%的市场份额。
《乐土》剧照 拉合尔的地铁场景巴基斯坦的生育率是3.55,但人口增速非常快,自然增长率在1.83%左右,六年间人口增长率达2.55%。
另外值得一说的,是在相对贫困的巴基斯坦,政府却普及了全民免费医疗,每个家庭每年有大约100万卢比的医疗费用,折合约3.6万人民币。
《乐土》是一部罕见的美巴合拍片,约95%的资金来自美国。
长期以来,阿拉伯世界独立电影业依赖欧洲资金的支持,而《乐土》为年轻电影制作人提供了新的寻找资金的思路。
马拉拉(Malala Yousafzai)是《乐土》的执行制片人,她有一个更为出名的身份——史上最年轻的诺贝尔奖获得者。
2014年,17岁的马拉拉获得了诺贝尔和平奖,以表彰、肯定她从小反抗塔利班政权,为争取女性权益所做的努力。
17岁的诺贝尔和平奖得主马拉拉(Malala Yousafzai)没错,巴基斯坦可以观看Netflix,但与世界上很多国家与地区一样,Netflix的节目内容会根据当地法规与授权问题进行调整。
所以大量地区(包含巴基斯坦)的民众,会通过使用vpn的方式,切换地区到US以便观看更多的节目。
直至2023年5月,《乐土》的全球总票房收入为115万美元。
《乐土》是第一部在戛纳官方评选中脱颖而出的巴基斯坦作品。
最打动我的镜头是Haider与Mumtaz在夜晚的天台谈心,对面是巨大的Biba的人形立牌,Haider向Mumtaz坦白自己其实在做伴舞,问她会不会对他失望,Mumtaz静静凝视着Haider,最后说“我嫉妒你。
”从最开始宰羊的场景开始,Haider和Mumtaz的人物对比就十分鲜明。
看乐土时我会偶尔想到丰乳肥臀,在一个重男轻女的父权制家庭之中,被期待着的男性反而是懦弱的柔软的,而那些不被期待的女性则是勇敢的。
而之后朋友调侃的吃软饭和无法生育也在为Haider真实的身份认同做铺垫,Haider作为顺性别男性,他是这个父权社会的获利者,可他并不是一个心安理得的既得利益者,他会在结婚前去询问Mumtaz的意见,会承诺Mumtaz结婚后也可以出去工作,他也为妻子所遭受的痛苦感到不安,但他的懦弱让他选择闭口不言,在Mumtaz被迫在工作和家庭做出选择时,他违背了自己曾许下的誓言,默许了这个家庭对Mumtaz的暴力。
同时,作为同性恋,他也是这个制度的受害者,他与Biba偷情假装自己喜欢的仍然是女性,他隐瞒了自己真正的身份认同(甚至我认为他可能自己也压根不知道),他对Biba的情感是爱欲混合着反抗,绿色的星星灯打在两人脸上的时候真的太动人。
而影片中的女性角色则是勇敢的,向往自由的。
Mumtaz因为Haider的工作被迫放弃自己的工作,在饭桌的冲突中,她的价值被不断贬低,最终只剩下一个——生孩子。
这是社会对女性系统性的暴力,她两次用望远镜窥视窗外的男人,凭此满足自我的欲望,而最终,她怀了孕,她已经明白生了孩子她就再也不再属于她自己,生了一个还要生第二个,第三个,她不愿意一辈子被困在家务和孩子之间,于是她以最决绝的方式去追寻自己想要的自由,把他们最期待的男孩一起带走,也完成了一次对这个家庭的报复。
Biba同样的自由,不在乎他人的看法,她是一位女性,于是她就去做手术让自己的身体也变成女人,她大胆地展示自己的身材,大胆地追求自己爱的人,同时也可以很果断地离开,她也用不被社会所理解,接受的方式反抗着制度。
邻居女人也是一样,她说“我根本不在乎别人怎么说。
”她们是自由,她们是勇敢,她们是女人。
一个临产孕妇的自杀是一场关于全体人的谋杀1-被强迫放弃工作。
而且是自己喜欢的、引以为傲的、可以给她成就感的工作。
公公和丈夫的哥哥、懦弱的丈夫一起要求她留在家里照顾家里—即使自己的丈夫没有工作,而自己的工作更加稳定。
仅仅因为自己是女性2-丈夫出轨,是和一个跨性别者。
丈夫的出轨让她受到冷漠。
她内心的空虚、生理的空虚、心理的需要都无法得到满足。
甚至看这一个自慰汉而自己安慰自己。
丈夫的哥哥看到了但是没有直接给弟弟说,只是简单提醒了一下3-逃走失败。
她想要逃走和脱离目前的生活,她给嫂子说,只得到了震惊的反应,可没有人问她为什么想要这样。
她已经下定决心要走,可最终又返回来4-丈夫对自己的忽视。
即使她拿着毒药瓶也没有发现5-跨性别着虽然勇敢而且敢于活出自我但是她忽视了她爱的人有老婆6-喜欢父亲的老妇女,因为丈夫去世后,儿子对自己的忽视,让她感觉到寂寞被忽视,没有价值感。
最后去了男主父亲家里7-有这室内设计文凭的嫂子也只能呆在家里照顾家庭,没法做自己的工作这是一部女性群像的电影。
女性地位低下,处于被忽视的状态,而他们的价值一直被动低估,男性却处于高高在上的地位8-唯一一个最勇敢的时候跨性别者,他敢于做自己,敢于照顾自己的感受尊重自己的想法。
可讽刺的是,他不是一个真正意义上的女性,他是一个男性转成的女性。
一方面,是悲哀。
因为真正的女性无法像他那样。
另一方面,也是希望。
总有女性会像他那样勇敢。
但是希望不是只有跨性别者,而是所有的女性。
没过沈河,完整内容只能发图。
主要是因为短评的字数超了,索性写一条长评。
应该是我看的第一部巴基斯坦电影,算是意外之喜。
本以为是Queer勇敢做自己和男主懦弱地服从传统家庭安排之间的矛盾,再加同7泪。
没想到穆斯林国家居然有人勇敢地拍电影反映真实的女性困境,观影时注意力都没怎么放在碧芭和男主的感情线上,全放在父权制对女性的压迫上一一这种压迫绝大部分不是通过激烈的冲突呈现的,而是通过生活中的种种细节一点点建构起来的:
电影聚焦了几位巴基斯坦封建制度下弱势女性群体。
主要角色是跨性别女性Biba和向往独立自由的Mumtaz,影片花了大量篇幅来描写她俩的境遇。
而连接两人故事的就是生在封建家族的男主Haider了。
Biba一心想成为真正的女人,却遇到了胆小的同性恋男主Haider。
她作为跨性别者,一直认为自己是女性,而女性群体却不是很接受她,在地铁女性车厢中都让她去坐别的车厢。
当然在这个重男轻女的地方,没有子宫的她也不会得到男性的认可。
她们这个群体在这个社会中可以算是比女性地位还要不如吧。
而Haider正是看中了她这个夹缝中生存境遇,他知道在这里正常男人根本不会接受他,他便将想法动到了Biba身上。
最终在一场性爱中Haider展示了他爱的只是Biba最讨厌的东西时,Biba接受不了暴走了。
Mumtaz作为Haider的妻子,在父母之命中结了婚,她和Haider相互不认识,只是听进去了他承诺的婚后满足她的自由意志的轻率之语。
步入封建家族的她,起初在Haider遵守誓言的情况下过得还算满意,能做自己想做的。
但身为同性恋的Haider自然与这个封建家族格格不入,最后还是选着了离家工作,负担家庭的任务自然就得Mumtaz来胜任了,从此她便失去了她的自由。
由于Haider对女人的不感兴趣,被一再冷落的她不得不压抑着自己的欲望。
最后她发现自己怀孕了,她不想成为她嫂子的模样,她想过逃离,走到车站,最后还是选择回来,告诉了丈夫怀了男孩,接受的却还是丈夫的冷落。
连在客厅坐着丈夫都看不见她,甚至连手里拿着农药都没引起丈夫的注意。
整部电影都在讲女性悲剧,嫂子和隔壁阿妈更多的作用是用于完善故事框架,突出故事环境。
感叹导演功力深厚,整个电影节奏舒适,女性角色故事详略得当,不贪多。
并且有不少意象镜头,最突出的肯定是丈夫随手带过门,而被半掩门遮挡意味着妻子的凋零。
而我最喜欢的镜头是 在父亲寿辰中想流产的Mumtaz跑向院中欢快追逐的女孩们的场景,似乎是现在的枷锁束缚奔向曾经的天真烂漫,怀着别样的心思,好似净水中掉入一滴墨,而墨却不散。
当然,我也对这部电影抱有更多的期待,觉得电影缺少了一些导演的主观想法,寻求现状的改变也好,批判当前环境也罢,总是该说点什么。
还有一点是,男主是值得挖掘的一人物,在父权社会下,封建家族中的同性恋,是怎么成长的,怎么变成这样的,他对社会的看法,他与女性的对比,社会对他的排挤or其他对待,等等。
当然作为新人导演,做到这部电影的程度已经是相当厉害了,感叹故事还是不能缺少悲剧。
你有没有看过这样一种电影:故事好压抑看得好痛苦,只想给它3分,但是因为故事好压抑看得真痛苦,必须给它四分。
这部《乐土》就是这种电影。
本片反映出的社会问题:女性想追求自己的心仪工作但因为传统观念必须回归家庭走上生儿育女的传统道路;怯弱软弱的男人不能直面是同性恋而爱上变性人;变性人卖艺想成为真正的女人却不被社会接受;一定要生男丁延续香火的重男轻女思想;结婚后的女人就要成天干家务活做牛做马唯独不能做自己;婚姻全靠家长介绍,不认识就可以结婚;老年人的感情完全被忽略甚至被笑话,只能孤单到老;邻居们的嚼舌能淹死一个人的脸面,这些社会现象是不是很眼熟呢?
这不就是七十年代之前更早的中国吗?
那种封闭保守的思想,把每个人的选择都固定在社会的“道德标准”上,偏离就是大逆不道。
看了这部电影,我真是感受到中国的进步了。
我们的思想不再那么保守,包容性变强了很多。
我们不再怕邻居的说三道四,不会生活在旁人的嚼耳根子之下。
中国最著名的变性人——金星,勇敢的做了主持人,还成为主持届的“毒舌”,我们没有嘲笑她反而敬佩她。
中国可以做变性手术,同性恋也不是过街老鼠。
重男轻女的思想大为改变,不再是只要男孩子,女孩儿更是家中的宝。
老年人再婚也容易被子女接受。
想起我的姥姥,在中年时就丧偶,自己一个人拉扯大三个孩子,当我妈妈劝我姥姥再找一个时,我的姥姥就拒绝了。
我的爷爷在我奶奶去世后,不久就找了一个老伴儿照顾起居直到去世。
老年男人和老年女人对再婚的选择可能是完全不同的。
说远了,不管怎样,还是开放的思想比保守的思想要好。
本片除了小孩子没有一个人活得是快乐的。
三位女性更正面一些:一个勇敢坚强的变性人,一个生四娃照顾全家起居忙得四脚朝天的大嫂,一个有理想不想做家庭妇女的妻子,而且她对男主真的是好的,支持他做任何工作甚至在家无业。
而三位男人,一个倚老卖老安排别人命运唠叨要生孙子的老人,一个生了三个女娃还要妻子再生的大哥,一个软弱无能根本不关心妻子的男主,连妻子在他面前喝毒药都没被发现,妻子活着还有什么意义?
没有一丝快乐。
最后他来到前面和妻子提到的大海,慢慢消失在海里,是不是想在此和妻子共眠呢?
本片的摄影极好,碧芭的小屋放着一个小小的投影灯,一会儿是蝴蝶,一会儿是萤火虫,微不足道的小灯为贫寒的小窝制造一点浪漫温馨。
我猜那位变性人的扮演者真的是一位变性人。
她想工作,他想当零,TA想变性——三个对父权说不的角色共同撑起今年的酷儿棕榈奖得主。新人导演舍不得剪辑导致故事拖长,但视听语言非常成熟,脏乱市井被调得色彩斑斓,一看就是有行业资金支持的用心制作。这才是最让我无语的——连巴基斯坦都能拉到融资拍自己的酷儿电影,我们却只能靠电影人为爱发电、拍粗制滥造的耽丑…
反同,曾看过好几部同电影,都被噁心到,爱拍这类题材的导演,要么为了混口饭吃,要么导演就是同,要么在同的路上,正常人谁干这种事。 8.5/8985 短评3765 %89/8/3 【7.7/1200 全球票房19.3万美元】打标看高分多久下来,经得起时间沉淀的电影才是值得看的电影。
什么魔幻爱情片5.0
粗粝的影像,细致的内容。爱若有罪,也是因为世俗有误。
太地摊儿了
来自巴基斯坦的一部导演处女作,惊艳了今年戛纳,获”一种关注”评委会奖,也是今年申奥最佳国际影片的有力竞争者。剧作上,围绕着主题阐释,将群像塑造把握得如此紧密与恰当,调度、摄影、美术制作将东方市井风物又表现得浓厚、细腻,实属难得。一些网友们哀叹:对比小邻居巴基斯坦的电影,Our 的电影还在“一片洼地”之中,令人深思。
同性片已经成了主流了?高分必含元素?反同到底,无论怎么美化,罪恶就是罪恶。无法容忍
挺好,人民就需要这种虚无缥缈的东西麻痹自己
joyland是在父权、宗教、性压迫、偏见里完全掌控自己的身体,Mumtaz在“爸爸”寿宴上狂奔的时候,太joyland了,所有目光聚焦在她的孕肚上,他们都为那个肚子忐忑,而看不到她本人。制作上成熟流畅得超出想象,像在看《海滩的一天》也像在看《432》,几乎没有不好的段落。巴基斯坦电影真厉害。
N个没有关系的串联故事,无趣的投机电影
今年最震撼人心的作品,光是把“巴基斯坦”和“同性电影”这两个词放在一起就足够全世界为之惊叹。整部电影的质地黏稠、厚重,有很强的反抗意识和觉醒精神。导演着力揭露伊斯兰腐朽父权制度下难以触碰的剧痛,用一种恢弘、精美且丝毫不失世界性的现代化口吻叙述了三个角色的人生及其转向。镜头也做得很漂亮,几场夜戏让我在恍惚之间仿佛看到了王家卫。
死后,人人悲悯她的丈夫,人人痛骂她的恶毒。
反男同,out出视线
画面赏心悦目,但是结尾把人物写死以明志这个,感觉是编剧懒得动脑的结果,想不出一个更聪明的结局了。
所以在所有“外力压迫”之下爱会消失,一切回归死一般的安静。每个家庭成员对女主的死都有责任,而女主只能用死亡回击了一切,回击了那一次的回心转意。这光影、这剧情、这节奏、这题材、这批判……观看的第一部巴基斯坦电影以遥遥领先。
这部片子的内核是「男的不行」,女性和跨才是有精神力量的。摄影很好,本来以为是讲跨性别者的爱情,结果发现是纯粹的议题电影。
过分猎奇,几度以为在看1818黄金眼,却还要披着现实主义的外衣自诩悲悯。更厌恶刻意浪漫化的摄影,结尾尤其。
省流:没被石刑
第一部巴基斯坦电影,很棒很深刻。Mumtaz这个角色会深深印在心里,同时也喜欢电影里的每一个女性角色。这是个男权至上的社会,很讽刺的是,这里的男人懦弱、无用,只懂依赖;而这里的女人勇敢、果断、懂得自己要什么。影片的光影设计非常好,可事实是,在这儿,女人的欲望和自由一样都见不得光。她说“我好想逃离这里。”哪里有乐土,哪里有希望?
电影的完成度极好,而且富有非凡的意义。这部电影是对父权抗议、是对宗教的挑战、是对世俗的呐喊、是对偏见的反抗…你无法想象一个在人们张口闭口都要感谢阿拉真主的穆斯林国度,有人会用特殊群体的爱情和欲望,去交织出一段如此惨烈又美好的光影。电影里有几次画面的质感,真的让我想到了王家卫。巴基斯坦都可以有这样的电影了,不知道有生之年能不能看到我自己出生的国家也出品一部这样的电影!