法兰西组曲

先看的法兰西组曲，但是因为电影的三观不正剧情一般所以印象不深，直到最近看了94版的沉静如海，才想到几年前看过类似题材的电影，但是沉静如海真的比法兰西组曲经典多了，更有深度。

即使沉静如海男女主之间只有一句台词，但是所有的感情尽在不言中。

未婚的男女青年之间的感情即使因为立场不同也比已婚男女的婚外恋更让人接受和感动。

虽然我是bbc的粉，但是讲法国故事没有法语实在不入戏，这部戏过了许久也就淡忘了

其实和波斯语课差不多，一个是男男，一个是男女，之间的暗香浮动。

一个是想当厨子的德国军官，一个是想当音乐家的德国军官，虽然身份是加害方，但落在个体又各有各的无奈，同时他们自己的同事之间上下级之间也并不信任。

而受害方这边，在惊恐之余，也会在暂时没有杀戮的温和得体前稍稍放下心防。

但战争的残酷就在于，不是你可以去幻想静好无虞的，变故随时发生，而你为鱼肉，任人宰割。

贝儿说没有自由，可能幸福吗？

在那种特殊的对抗环境中，即便个体与个体之间存在善意，却没有可以开花结果的机缘。

我喜欢他俩穿过广场那段，“空气中弥漫着窃窃私语，有人骂我暗中勾结，有人称赞我的勇气”，随后进门有了他们之间最亲近的一次接触。

有意思的是，前脚牧师在教堂呼吁大家要团结，后脚邻居们纷纷写匿名信互相告发。

困难时期，一些女性靠和德军的肉体关系维持自己以及家人的生存；可在战后，她们却被自己的同胞羞辱抛弃。

那些人无论是战败前，还是被占领时期都懦弱不堪，却在战后大义凌然，只想呵呵啐他一脸。

还有子爵一家，就那么心安理得，还上帝保佑他，上帝真要是保佑他们一家，那教堂里其他人的愿望都不值钱是吗？

难怪法国是会几次共和的国家，说起来欧洲以前最有经济实力奢华无比文化时尚先锋的是法国吧，现在倒弄得好像欧洲王室正统在英国一样。

还有这样看起来，法国还是过过苦日子的，比伦敦一家人中展示的二战时期家庭生活能理解多了，再加上我们的法兰西岁月，可以理解为什么我国在欧洲诸国中，一直对法国报有友好，或者说友好的幻觉，觉得两国应有不少共同语言。

也正因为如此，当法国反华的时候，才会觉得特别受伤吧。

《法兰西组曲》以其细腻入微的手法，展现了一场战争中人性的挣扎与光辉。

影片通过一对身处对立阵营的恋人的故事，揭示了战争背后那些复杂的情感纠葛和难以言喻的抉择。

女主角的一番内心独白尤其令人动容：“在那个瞬间，当我的同胞如同猎物般被敌人追捕时，我竟然还在幻想与敌方军官共度一个温馨的午后。

那一刻，我为自己如此自私的想法感到深深的羞愧。

”正是这份觉醒让她决定站出来，与同胞们并肩作战，为自由和平等贡献自己的力量。

另一幕让人难忘的情节发生在女主角前去寻找男主角以获取通行证的那个夜晚。

两人在短暂相聚中流露出的深情厚意，尽管周围有其他官兵监视，他们只能压抑着内心的波澜，默默地交换着眼神。

女主角轻声嘱咐男主角在战场上要保重自己，男主角问：“那对你很重要吗？

”女主角坚定地回答：“非常重要。

”这样的对话虽简短，却足以让两人确认彼此心中的位置。

影片的结局更是令人唏嘘不已。

男主角得知勤务兵在给女主角的通行证上做了标记后，不顾一切地追赶女主角。

然而，当他找到她时，却发现她的同胞已经将守卫关卡的士兵杀害。

面对这一幕，男主角没有言语，只是默默地帮助女主角将她受伤的同胞抬上了车。

两人之间的沉默并非无言，而是因为太多的话语在战争面前都显得苍白无力。

这一刻，男主角选择了放下自己的信仰，站在爱情的一边，这不仅是对爱情的极大肯定，也是对人性深处最柔软部分的温柔抚慰。

《法兰西组曲》不仅仅是一部讲述战争的电影，更是一次关于爱、抉择与人性的深刻探讨。

学校几座食堂都有钢琴可供师生免费弹奏练习。

一次晚课后路过食堂，阵阵琴声排山倒海扑面而来，磅礴如潮水、雄浑如高山的气势在当时真是小小震慑到了我。

第一次在现实生活中听到感情如此丰沛炽热的钢琴弹奏，内心竟然被感染得有几分激动。

弯进食堂一看，原来是一个其貌不扬的胖乎乎的男学生在练琴，琴声就那样从他眼花缭乱的挥舞的指尖中神奇地喷涌出来，那一刻突然隐隐有种想了解他的冲动。

可见，音乐是一种多么强大的表达感情的工具，即便语言不通、身份有别、阵营对立，人们依然能通过音乐传递情绪，甚至产生互相沟通与联系的欲望。

所以，看到一些评论说电影中男女主角的感情发生得太突然，我想可能他们是没有体会过音乐的力量。

普通人都会沉浸在美妙的乐声中难以自拔，心中涌动起或柔软或崇高的美好情绪，更何况一个是音乐家，一个至少也是音乐爱好者，又是同住一个屋檐下的英俊的音乐家与美丽的音乐爱好者，两人间怎么可能不产生好感、欣赏甚至共鸣呢？

即使战争导致的身份对立以及婚外恋的道德难题也难以阻止两个久被压抑的孤独灵魂通过音乐而越走越近。

先是看了沉静如海，后来看了这个片子，发现豆瓣网友都拿这两个电影来比较，而且普遍更加认同沉静如海。

的确是，如果从编剧讲故事的角度来看，沉静如海的剧情更加合理，场景处理更加自然符合逻辑，而这个电影很多场景太突兀，剧情不连贯，感觉其中没有人物转变的铺垫和发展，过渡太过突兀。

后来看评论说是小说改编来的，就去kindle上搜原著来看，结果刚刚看了开头，说是要付费，而我搞了半天还是没弄好，超级郁闷。

应该看过原著后才有资格评价电影的剧情吧。

所以这里只说电影。

豆瓣网友都喜欢拿这个电影和沉静如海比，沉静如海的优点就不说了，说下我觉得这个电影吸引我的两点，第一就是男主演实在是太帅，简直就是完美情人，而且还看了他的采访，英法语都很溜。

第二就是这个电影的人物设定跟沉静如海不同，这个电影里面的人物都是结过婚的，对男女情事都不陌生，如果太克制感觉就不是爱情了。

而沉静如海，始终是没有行动的，没有行动的爱情怎么能叫真的爱呢？

而这个电影中，男主演是用无视自己个人事业和生命的代价而愿意为露西亚做事情的，这样的行动始终是不容易的。

只是我一直不理解的是他怎么就会爱上女主角的？

就因为露西亚会弹钢琴，只能说音乐魅力实在是太大。

还有一种可能就是女主角对男主似乎一直具有的好奇心，对人的关注。

在集体中，个人沦为工具，因此，当一个人真正关注你本身，关注你，也许，你爱上她也就理所当然的事情。

先看完原著再来谈感想。

我并不是非常喜欢这部电影，因为缺点多过优点。

但出于对古典音乐和二战题材的热爱，以及对Matthias Schoenaerts肤浅的肉体迷恋，自觉还是应该写点东西，以便打发无聊的病假期。

如同没有完成的《法兰西组曲》，这段不合时宜的爱的柔板也在没有明确开始之时就已悄然结束。

或许是未完之觞，又或许是某种奇异的人生圆满？

没有读过优秀的原著，从Bruno的军装判断，他是一名国防军，不是希特勒的纳粹党卫军。

这点很重要，因为国防军毕竟是德国的正规军队，不是被洗脑的、狂热的民族主义者，当然他们肯定也是逃脱不了战争罪行的。

即便伟大如卡拉扬二战时期也加入了纳粹；在当时的那种政治氛围中想必大师也是为了音乐而不得已违心加入。

所以某种程度上，身为音乐家的Bruno中尉实在是这场战争的牺牲品，他和Lucille的情感注定以遗憾为结局。

The only person I have something in common with is you!!!此话不假，翩翩公子Bruno和沉静的Lucille就是一个世界里的人（俗气的说法：他们是具有相同阶级属性的门当户对），在这个偏远的Bussy小镇上更是如此，即便Lucille因家道中落而嫁入豪门。

这个世界里满是衣食无忧的生活，良好的教育，优雅得体的举止；这个世界里满是花园蜂语下的倾心交谈，细雨晨霭中的牵手漫步，暗夜星空下的相拥而吻；这个世界里满是四手联弹的波尔卡，互述衷肠的小夜曲，摇曳烛光里的缱绻之舞；这个世界里一切皆符合窈窕淑女君子好逑的古老法则，不相爱干什么呢？

至于欲望，也是如此的纯洁美好！

只是世界之外是动荡的时局和前途未扑的命运。

Bruno中尉具有一切绅士的品格，也许音乐使然他拥有一种近乎敏感的温柔，性感至极。

他对待Lucille是那样的柔软，温柔的浅笑，温柔的注视，温柔的碰触，以及当Lucille主动时那温柔而不急不缓的吻。

这种温柔的气质，与军人身份形成强烈反差，像一种迷药，令人目眩。

新婚便离开妻子的Bruno，想必四年来已经耗尽了和妻子的感情，如他在花园里对Lucille所说，我暂且理解为他的妻子已不再爱他，迫于长期分离或是其他情况。

这里没有孰对孰错，有的只是战时德国人民的身不由己，Bruno应该和多数的德国百姓一样对这场战争是相当无奈的。

也许这四年在不断进攻和占领别国的征途上，Bruno见证了太多世间的不堪，作为至情至性的音乐家，骨子里对美好的事物应该是异常敏感的。

Lucille就像一股清泉，没有什么预设，就这样走进了Bruno的世界。

当然这股清泉和大多数被占领国家的人民一样，起初用沉默来抵抗。

也许是异性的天然吸引，也许是钢琴和音乐的助推，也许是几个月的沉默无语，军官是先爱上的那个。

在这种相对“稳定”的占领时光里，对Lucille产生倾慕之情的Bruno想用正派的方式与之进行得体的交往。

无论有没有结果，至少这种另自己孤独灵魂得以滋养的事情证明这个世界还没有完全被上帝抛弃，证明自己还“活着”。

可是无论正派与否，Bruno占领者的身份像一座无法逾越的高山。

有音乐天分的人大多都是敏感灵动的，Lucille也不例外，只是她的心是压抑的，不如意的生活让她变成了笼中的小鸟。

她即憧憬外面的世界，又不断向现状妥协，不断说服自己这样的生活是最好的选择。

没有战争，没有Bruno，也许Lucille永远都是可怜的有钱妇人。

几个月的沉默和每晚陪伴入睡的琴声，使Lucille发现Bruno跟其他的德军军官不太一样，尤其是和同样是中尉的Bonnet比起来。

在四十年代想必Lucille和大多数具有良好教养的女性一样，动情是很隐蔽和微妙的，所以男性导演处理起来不免粗糙，这也是这部爱情电影的短板之一。

不过通过电影的一些细节呈现以及我个人的理解和感受，Lucille爱上Bruno也是有迹可循的。

我想除了已去世的爸爸，没有人真真正正的爱Lucille。

如果谈到尊重，Lucille绝对的活在孤岛上。

参军的丈夫有个私生女；强势的婆婆认为Lucille为了钱才嫁过来，甚至连Lucille最爱的钢琴平时都要锁上；镇上的那些佃农把Lucille自动当成对立面即便Lucille总是暗中相助；可能只有Benoit的妻子算是朋友。

总之，Lucille是这个小镇的outsider。

自然而然，总是设身处地帮助Lucille的Bruno让Lucille感受到了久违的关爱和尊重，更何况这个中尉还是一位英俊高大的绅士。

私生女事件似乎激发出Lucille自我独立的一面，在帮助Perrin夫人拿回老房子里的一些物品时，似乎Lucille已经不怎么在乎小镇上的居民怎么看待她了，毕竟就是这些人干着给占领者写匿名信诋毁别人的龌龊勾当。

Not everyone else fight each other, hate each other, just leave us in peace.所以女人的情怀和男人是不一样的，女性需要更长的时间发现自己，战胜自己；其实欲望大体上也是如此。

就我个人的心理感受而言，与Bruno的相识是Lucille的一种人生收获，无论Bruno是不是占领者。

因为Bruno直接或间接开启了Lucille的一种新人生，一种可以主宰自己命运的人生，毕竟在二战这种特殊时期，小情小爱实在不是女人一等重要的人生元素。

但同时我亦为Bruno感伤，Lucille去求他办通行证时，他的那种无奈和泪光点点的依依不舍，让人寸断。

想到Bruno或是战死他乡，或是病死在遥远的西伯利亚，那种无可奈何就像骨头里的蚂蚁在不断侵蚀你的肌体。

也许Lucille的一句It’s precious to me.为这段柔版画上了终止符。

Bruno理应释然了！

Fin因为《锈与骨》得以认识Schoenaerts，他应该是最近两年唯一让我念念不忘的男演员，当然这种念念不忘也夹杂着我先前所写的对其肉体肤浅的迷恋（他的身材比例非常完美），但更多的是对Matthias Schoenaerts个人气质和演技的欣赏。

《锈与骨》里那个粗鲁操蛋但又心地善良的Ali被Matthias Schoenaerts诠释的很完美，我想有一点是角色和演员共同拥有的，即：老爷们的身材，小男孩的眼神。

我总是能从Matthias的眼神里找到一丝调皮，一丝纯真，当然还有一丝性感。

记得Marion Cotillard曾经在一次访谈中说过，她唯一一次愿意并非常喜欢拍摄那种场面就是和Matthias在《锈与骨》里，这对M的褒奖已经不言而喻了。

最近两年看到Matthias的片约不断，且和很多知名女星合作，开始有点国际一线明星的样子，非常欣慰。

只是希望马蹄在得到想要的地位以后尽量不要把时间花费在无聊的好莱坞商业片里，做一个有深度的演员。

对于战争爱情这样的剧，珍珠港是让自己最感动的，在看了这个依然哭的稀里哗啦，总有一出情节触动自己小心坎。

也许隐忍的爱情不完美的爱情更让人记忆深刻，战争让人因种族而分隔斗争，音乐和爱情却让人忘记战争，两个相互吸引却又为彼此信仰隐忍的人，最终没有走在一起，结局的那段情节，她举着抢对向他，他却帮着她把朋友扶上车，没有一句语言，只有无尽的悲伤和不舍。

终究彼此的信仰胜过了爱情

法国小镇居民和德国占领军之间的故事。

一个德国军官，战前的作曲家，爱上了当地贵族家的少妇。

影片根据俄裔法国犹太人女作家伊莱娜·内米洛夫斯基的同名小说改编，马提亚斯·修奈尔茨饰演的德国军官住进了法国乡下的一户人家，与米歇尔·威廉姆斯饰演的女主人产生了感情，然而两人的爱情遭受战争和家人的阻隔、反对。

爱情在生死考验面前显示出个人究竟渺小。

人是社会动物，受到国家和地域的局限。

浪漫爱情在残酷战争面前破碎。

爱情是理想，理想值得追求。

作者给这段爱情设置了合乎情理的前提。

如女主和军官都爱音乐，会弹琴。

女主和丈夫只见过两面就成婚了，感情基础薄弱。

丈夫随即当兵服役去了。

而邻居们说她丈夫此前拈花惹草很风流。

这事德国军官知道，因为他负责处理市民们的举报信，信里说到女主丈夫风流成性。

军官的饰演者面容温柔英俊，确实他之前没杀过人，后来被上司逼着处决了傀儡镇长即那位子爵先生。

次要人物在影片中出现不多，但给我留下鲜明印象。

女主的贵族婆婆很有气质。

贵族和佃户的关系，那个家庭包括女主的婆婆冒着生命危险掩藏她家的佃户，为捍卫尊严枪杀德军军官的农民。

在贵族精神看来，国家利益至上。

子爵宁愿被处死也没有出卖他管理下的穷人居民。

死前最后一餐，子爵依然优雅地披上餐巾。

这是把名誉看得比性命更重要的贵族精神。

“饿死事小，失节事大”。

同为贵族家庭的女主婆婆去探望临死刑前的子爵，这情节暗示他俩可能存在多少年的情愫。

子爵怎么会检举他欣赏的女人呢？

小镇上好久没有青壮年男性的身影了，德军士兵的活力发散出的荷尔蒙难免不感染到当地女人。

在为生计而挣扎并缺乏教育的民众心中，除了吃饱穿暖，国家民族这个名词有点抽象。

村里一个女人和德军士兵厮混到了一起，被人发现后她为辩解自己的荒淫行为说了一段话，大意是：这些士兵也是人，我们这里的一些人素质还比不上他们。

女主开车送德军通缉者即那个佃户农民去巴黎参加抵抗活动。

军官骑摩托赶到，看见地上躺着两个死去的德军士兵，他爱的女人用手枪指着他。

他帮助她抬起受伤的农民上车，让他们继续行程。

他背叛了他的国家。

尽管他知道这段爱情修不成正果。

军官在女主的家里作了一部曲子，叫《法兰西组曲》，琴谱还留在钢琴谱架上。

这是电影故事，但我觉得可信并感动。

这个悲剧中，那个德国军官也是战争受害者。

个人觉得导演风格有图解政治的成分，也有细腻的艺术表现。

节奏比较匆忙，因为要表现的东西多，容量大。

我还在怨恨xbp。

为什么输入的是《沉静如海》，出来的却是法国战恋曲呢😂 “我告诉过自己，他们和我们一样，但其实不然，我们不同的种族永远是势不两立的敌人。

” 她们几乎没有说过真实的感受，一个爱字都没说，战争过后传言布鲁诺死了，不过他可能失踪了，就像她一样。

她离开了那个地方，开始为了他们的信仰而战，4年后，法国解放了。

“ 随着时间的流逝，我试着忘记那些我失去的人，但是音乐总是让我不禁的想起他。

” 由于纳粹的占领，法国战恋曲是一部秘密写作，从未写完过。

1942年，作家伊莱娜内夫洛米斯基因为是犹太人被抓，他的手稿在一个手提箱里无人问津。

将近60年后，被他的女儿重新找到，最终在2004年出版——“能够让我的母亲回到生活中这种感觉很平凡，这正显示了纳粹并没有真正成功的杀掉她。

这不是复仇，而是胜利。

”

在国家利益的统治下，个人的真实情感该何去何从？

在正常社会中，双方的爱恋取决与彼此的心灵相通！

但是如果把这种爱恋放在敌我双方的对立中，又该如何选择呢！

是屈从于国家意志还是遵循自己内心真实的感受呢？

影片中男女主角都是深爱音乐魅力的人，音乐能慰藉人心灵的不安和躁动！

喜爱音乐的人几乎都有同样的特质：内心细腻敏感，听从内心的感受！

因为彼此如此相似，双方的一些小动作，在外人看来毫不起眼，彼此却能察觉并心神领会！

男主布鲁斯法发现女主在男主的房间原来只是好奇想要看看他写的曲子，男主布鲁斯看似不经意在门口的衣服口袋里放了一点东西，露丝都能领会到他的意思并把钥匙了出来！

音乐让她们如此心灵相通相近！

而双方的立场却让她们近在咫尺却不能触碰，一个是德国军官，一个是国家被德国占领的法国少妇！

女主最终吻向男主，表明了她是遵循自己的内心，男主没有告发女主隐藏罪犯也是在向女主宣告个人的情感是在国家意志之上的！

即使因为战争双方最终无法在一起，但彼此的遵循内心的选择会让他们内心更加的坚定和平和！

其实生活中，我们也是无处不选择，我们是选择听从自己的内心还是选择大众的价值观凌驾于我们的情感感受之上？