心痕如诗

單調乏味看到快睡著...難怪都沒人提...

"生存"这种东西到底有多微不足道。

“除了伤痛和死亡外，万物如常，也许街上某个男人会停下来，点燃一只烟”。生命无常，所有的希望和思想维度碰撞的热切在病情逐渐恶化后消失，摄影很美，正方形的空镜头如画一样，海边、树林、墓碑，静谧且悲凉。

2018005 二星还行

心会受伤，是因为你的感情真实。

浓郁的颜色，深焦浅焦交换，画面很美。academic ratio，小说语言作分割线，也很炫技。但是故事是神马。。。中长景让人很难同情主角，没完没了的name drop和empty intellectualism也只会further alienate the viewer.

可能是翻译不太好吧，黑屏上加的字让我觉得很不舒服，像第一人称又像第三人称看到是根据一个诗人的自传改编还挺期待的，有点失望，没收获到太多东西画面拍的很好看

好浪漫

精湛。美術出彩。導演在低迴婉轉幾近沒有起伏的起伏中，像海浪的長波般從遙遠的遠方波及向未知生命的眼前茫然卻洶湧的目的地。

对于我来说 挺无聊的

拉杜·裘德初次挑战人物传记，讲述一位二战期间不为人知的罗马尼亚犹太作家，患上骨结核后，在疗养院度过人生最后一段时光的故事。方形圆角画幅，每一个场景由一个长镜头完成，古典气质与呆滞节奏相当契合叙事氛围。不过，这并非一个彻头彻尾的悲剧，乐观的人物使故事前半段充满着各类风趣幽默的情节。主人公似乎忘却了自己身染沉疴，全然活在与世隔绝的病室里，纵情诗歌朗诵、把酒言欢、谈情说爱、放浪不羁，甚至打破道德的禁忌，直至死亡悄然降临。这种心态不就是犹太人二战时期纳粹大屠杀前的真实描写吗？

梦的背后。“我躺在水泥上发抖，不知所措”。

拉杜·裘德让我最“不爽”的地方是，实在是太爱掉书袋了，《喝彩》《野名留史又如何》加上这片，都是，要么大段大段背书，要么时不时借演员之口要引经据典背几句。实在是... ...

詩性的批判力度，幾景構圖很美，篇幅有些過長。

因为多为固定镜头，很多剪辑都会有痕迹，甚至有跳跃的感觉。但无疑镜头是美的，不得不说打着石膏啪啪啪的两场戏是唯二的高潮了。诗人果然是独立于男人女人之外的另一物种！

可以列入小说语言转译成影像语言最出色的作品的榜单之中，显然易见的文学性，让人会想到加缪，也许叫布莱彻的罗马尼亚作家要是活下来，会是另一个加缪，相似被放逐的灵魂，相似的被肉身抛弃的境遇，相似的欲望和对资产阶级道德的憎恨，相似的海水和眼泪的混合物，连内心的灰暗和对世界的热忱都如此相似，更何况那些句子，“褪色的日子在沸腾的疼痛、沮丧和绝望中行进”，而打石膏的人生是“美妙年华的完美虚度”，可惜最后也没过上好日子，“灰尘掉到支架上，疲劳无聊的人们继续他们飞扬跋扈的生活”，确切的人生存在的证据居然是一场和solange的相爱和另一次对病友的挑逗，如“铸模大师搭配屠夫风格的针脚”。所有人，包括剧中的角色、原作者和观众，都关在精神的颅骨之内承受着同样的悲伤。他代替我们承受不自由，并对肉身的滞重深表抗议。

我还心想这不是《魔山》吗，结果一看人家有原著🤡

全片采用固定镜头，摄影与构图极为讲究，再加上充满诗性的表达方式，美极了！

诸位，路上小心。#siff2017

在担架上看各处风景，谈恋爱、坐火车、海边风景，这有点宏大意象的讽刺。结尾在一片虫鸣鸟叫中，却给人止不住的死亡和悲哀感。片中插进黑幕中的小诗小语，像注脚和心灵散文给电影带来了柔美的诗情和一些严肃的真诚，非常漂亮的文字。影片探讨爱情、虚无、生命与死亡，有点散漫。胶片质感，4:3画幅太漂亮的色彩和人物内容。