曼达洛人第一季

和@影子熊揉着眼睛 谈到曼达洛人这个星战剧集，以及和@#特拉法爾諾# 提到对于海兽之子电影版和漫画版的高下时候，都提到了一个我现在看作品的角度和疑惑，在昨天看朴赞郁的《小姐》时候，也想到了这个问题的外延。

所以就不妨写下来谈谈，或许很多人会不认同，不过我也没所谓了现在。

简单来说我对于人人叫好的曼达洛人的评价是不高的，身为一个看完了绝大多数所有星战作品，勉强也算的上科幻迷的人，这一点来说有点微妙。

我当然理解曼达洛人回收利用了很多星战原来的微小的梗，丰富填充了整个世界和历史，根本可以说得上是官方逼死同人，而且制作都很精良，看起来就很有趣。

是的，在看的过程中我很愉悦。

但依然觉得这不是什么特别高评价的东西，当然如果从娱乐角度上来说，它的确是很高评价的。

但在我的尺度中，它不是。

为什么？

这个比方可能会让人觉得不适和冒犯，但我觉得看曼达洛人，还有其他一些星战作品，甚至当然包括其他一切表达的时候的共同感受。

即，这就是手淫。

愉快，类似，可重复，低成本，且不具有建设性。

当然这并不是说我看不起手淫自慰，这也是一种很高性价比的愉悦自己的方式。

只是它并不是什么伟大的表达。

进入到具体的作品中，也即是说在我的视角里，曼达洛人的情况是一直都是在星战的维度上自我重复，从一个梗到另外一个梗，新老交替，以至于一切都进入这种状态。

我知道这个世上一切故事和故事之间都是有连接的，朴赞郁的老男孩里面男主角名字就是俄狄浦斯的谐音，福尔摩斯也曾出现在大怪盗罗平的故事中……曼达洛人的新颖，是每次满足预期的媚宅和商业成功，但它是无异的自我重复，换了新皮的自我重复，一切都是似曾相识，就像一个相处了很久的老友每次不断完善。

但你并不会觉得和第一次有本质差异。

它无害，甚至有益，有快乐的瞬间，让人禁不住去重复。

和手淫并无区别。

而我的观点是，正是这种快乐的重复，让我们和学会了手淫而重复致死的猴子并没有什么区别。

而人是不应该这样的，起码说，我觉得，人，或者我自己是不该这样的。

废柴联盟的其中一个角色，abed，是一个怪异的天才，不断拿着摄像机用美式情景剧的方式去解读他所处的生活和世界。

他用《熟女镇cougar town》来解释一切和一切新生的作品。

作为一个元叙述，即故事里去结构故事的方式，我觉得他说的恰恰是我想要表达的。

我们是否沉浸在了创造一个又一个的重复，其本质的元叙述，基本不曾变过。

就像是千面英雄中乔瑟夫坎贝尔所表达的，英雄的成长只有一种路径那样，挑战和敌人还有解决方式并不相同，但是遇到挑战，寻求方法，最后解决这样的一个元叙事逻辑是没有变化的。

那么问题也就最终呈现了，当元叙事本身，当然这个词原意meta/grand并不完全是我的这个意思，我想表达的更应该是prime narrative，都是很近似的时候，那么新作的必要性是什么？

我为什么不去直接阅读原初的prime narrative？

用另外一个可能是毛姆的名作家所说，我只读哲学和非洲探险小说，因为介于两者之间的东西我自己会写。

而正是因为如此，我才想谈的是为什么在我眼中，并无法给曼达洛人一个我的高评价。

而海兽之子我认为漫画是比改编的电影本身低层次的理由也是近似。

因为五十岚大介原作只是一个夏季青春故事的结构，而电影本身则融入了更多的思考和表达，在那里面我看到了和鬼头莫宏的《星星公主》、爱手艺的《印斯茅斯之影》等等近似的，对于更多角度和视野的诠释，当然因为表达手段的差异化，这个很难被理解，也是无可奈何。

当然我的评价本身就是局限于我自己的见识、阅读和经历的认知，这是非常私人的判断，毕竟我比较的是我的尺度而不是横向业界。

也绝不影响别人去认为曼达洛人是伟大作品的判断。

毕竟对我来说，这也已经不光是评价一个作品，或是一个品类的问题，实际上是对自己生命意义的触摸。

我尝试着这样表达本身这也让我反思，觉得我不太想把时间和生命都留在那种碎片化的娱乐里。

我在试图触摸和追索的，是一个更好的自己，虽然更好这件事情本身或许也是一种虚妄，但即使是这样，它对我来说也是充满着意义的。

愉快并不是我追求的生活的全部，恰恰是追求痛苦带来成长和完善，做更好的自我，才是我渴望奉献给自己和世界的礼物。

追求痛苦，尝试消解世界带来的伤害，尝试着学会和自己相处的作品才是我深爱的。

虽然我并不喜欢朴赞郁《老男孩》，但朋友推荐他的《小姐》却是我也很喜欢的一部，也正是有一部分这个理由。

然后那就是下一个故事了。

我们下次再说吧。

第一季共8集，其中4、5、6集是支线单元剧，1、2、3和7、8集共同组成主线剧情。

第1集 1）曼达洛人登场，来到酒馆接受任务，然后去见了委托方帝国残余势力；2）来到目标星球，遇见向导，学习驾驭坐骑；3）来到战斗地点，遇见机器猎人，大战后发现目标是“尤达宝宝”；面对道德抉择，曼达洛人杀死了机器猎人。

剧情流畅毫不拖泥带水，短时间内给出大量背景设定信息。

最后的反转如当头一棒，将故事引向不同的发展方向。

第2集1）离开路上遇到追兵，曼达洛人受伤，宝宝试图用原力治疗未果（原力暗示）；2）拾荒者拆掉了飞船，曼达洛人与向导找拾荒者谈判，对方提出要泥兽的蛋；3）大战泥兽，关键时刻，宝宝使出了原力，拿到蛋修好飞船（原力使用）。

“尤达宝宝”与原力，星战系列吸引人的招牌之一。

这种若有若无的感觉就像泥巴里的糖，挑逗着你的味蕾。

第3集1）（操纵杆球暗示）曼达洛人向帝国势力交任务，拿到报酬钢块；2）找铁匠将钢块铸成铠甲，期间与族人战斗阐述口号“This is the way”；（族人暗示）（装备暗示）3）回酒馆领任务，发布人阐述猎人原则（钢块暗示）4）（操纵杆球使用）返回与帝国势力大战，新装备能力展现（装备使用）5）街道上与公会猎人势力大战，曼达洛族人助战（族人使用），发布人中了一枪但没死（钢块使用）每次重要转折前的人或道具都会提前给出暗示，这样发挥作用时突兀感少一些；引入了曼达洛人的组织文化，有理想有文化的组织更容易让人理解和认同。

第4集 帮村民抵抗侵略，像《七武士》；第5集 新手猎人的成长和堕落，像自己；第6集 劫狱小队的毁灭；第7集1）重回主线，发布人提出解决方案2）曼达洛人寻找帮手，着重描述了机器猎人的复健，掰手腕时宝宝原力暗示；3）恐龙夜袭，宝宝原力使用，促使发布人改变主意；4）交易进行中，反派接电话后大boss登场使冲突升级，向导被击落，主角团队大危机；发展过程有意外、反转和冲突升级，这次转折感觉有些牵强，是因为提前暗示变少了？

第8集1）机器猎人登场，大杀四方；2）曼达洛人回忆过去，完成身世背景的补完；3）双方大战，曼达洛人受伤，宝宝用原力挡住火球，机器猎人用喷雾治疗曼达洛人；4）下水道遇到铁匠，给曼达洛人指明未来的任务，赠送飞行背包；5）机器猎人自爆开路，曼达洛人飞天打败大boss。

最终解决过程有点拖，看到后面有一种“怎么还没打完”的感觉。

战斗力失衡，机器猎人能打能奶还能焊接切割，过于强悍。

结尾好歹把故事圆回来了，期待下一季。

从《曼达洛人》第一季第七八集 来看星战系列处理非人族群时的只见群体 而不见个人https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年一月的评述链接《曼达洛人》第一季的最后两集，也就是第七第八集，男主角终于摘下了头盔，佩德罗·帕斯卡“惊鸿一瞥”20秒左右，而且是头部受伤后，在一个机器人面前，因为曼达洛人有规矩，不能在人类面前露脸，而机器人不算人，至少还不算人，所以在TA面前可以破个例，不然的话，想来就算是头破血流，也不摘“头盔”！

两集中还有一句台词，就是曼达洛人不是一个种族，而是基于一种信条。

确实，不能在人类面前摘头盔这种规定，更像是一种原教旨主义的规矩。

编导可能觉得这样沉得住气，藏着掖着，一季露个小脸，是很高明的叙事策略。

但一方面这样几乎不露脸的表演，无法打动金球奖表演规则的制定者，另一方面，最关键的是，观众对于这一男主角的真正身份，前史，甚至演员本身，能有多少认同，特别是好奇心呢？

一个角色始终戴着面具，就是不想跟外面的世界直接沟通，同时让人对于角色的真面目，好奇心与日俱增……但这一种“本能的好奇”在这个曼达洛男主角身上，其实是不适用，甚至是不存在的。

纵观星战系列，蒙面，或者因为脸上长满毛而没脸的角色非常多，比如贾瓦人，或者伊沃克族人，但问题是，你会期待贾瓦人摘下帽子，脱下长袍，或者希望把伊沃克族人脸上和身上的毛都被剃干净，露出庐山真面目吗？

当然有人会觉得这样的类比不靠谱，有点强词夺理……那么暂时先把上面这两类角色放在一边，请出星战中更大牌，更重量级的一位蒙面人士出来，那就是达斯维达，也就是后期的天行者阿纳金。

这个角色本身，是多人合作的成果，有负责戴着头盔和一套装束表演的，有负责打斗部分的，还有最后被摘下头盔后露脸的，这一角色本来导演理查德·马昆德打算找一个知名演员出演，但卢卡斯最后觉得不用太知名，于是找了塞巴斯蒂安·肖，尽管他是一位多产的演员，尤其在戏剧界相当有名，但在大众的心里，他最重要的演出依然是这个短暂的时刻。

不仅如此，达斯维达的台词，甚至喘气声，都有专人分别负责。

但还是回到刚才蒙面曼达洛人的问题上，你之前会对达斯维达的真面目有强烈的好奇，与“求知欲”吗？

至少我是没有的。

因为在那个著名的，所谓伦理身份梗出现之前，达斯维达就是个反派，与其说是一个戴着头盔，掩盖身份或伤疤的黑武士，这个角色更像是一个界于人类与机器人之间的角色，老实说，就算他摘了头盔，发现其实是个机器人，当年的本人，也不会感觉太大的惊奇。

至于他真正的身份，并不是因为观众，至少是我，在前期对他这一角色的真面目特别好奇，从而产生“震撼”感，恰恰相反，正因为之前一直不太关心他到底是谁，所以当真相揭露时，有一点出乎意料……但不管怎么样，当一个蒙面的角色，没能召唤起别人对于他真面目的好奇，似乎就是失败的。

而在这一点上，卢卡斯似乎从未刻意去藏，更没有引导角色去发现反派面具下的真面目，而这本身就是“反类型”的。

再回到曼达洛男主角，先不管他蒙面本身的问题，他与其他曼达洛人之间的区别是什么……难道只在于他不想只当个赏金猎人，而是会为了保护自己的“货物”，于是就跟整个行业，世界作对，冒宇宙之大不韪？

但这一转变，或者说男主角光环的产生，只是因为小绿人很可爱，喜欢玩操纵杆上的把手，而且虽然生理年龄已经五十岁了，但还是保持一张娃娃脸，以及身材吗？

也就是说，这个曼达洛人之所以会转变，之所以能成为跟身边所有族群与角色不同的男主角，其转变的原因，只在于未泯良知，或者对于原力的感应与认同？

就这一点，足以成为转变的动力，或者说支撑整部剧集的精神源动力吗？

虽然到目前为止，我只看了第一季，不知道已播的第二季里会发生什么，但以目前第一季里呈现出来的状态，以及传达出的信息量，个人觉得这样的行为改变，和精神支持，背后是缺乏理由的。

然后再回到小绿人本身，他在剧集里是被各方势力争夺的对象，或者说是一件重要的快递。

当然和《带子雄狼》相比，这个小绿人比一般的小孩要厉害很多，不只是因为年长，而是会运用像气功一样的原力，隔空发功。

《带子雄狼》有好多部，节奏很快，一个因为胖，所以杀气打折的武士推着婴儿车，行走江湖，遇魔杀魔，遇神杀神，童叟无欺，百无禁忌的日本电影系列，但本质上跟座头市那样的电影一样，就是一种情色加暴力的爽片，虽然里面的动作和一些台词，处理得不俗，但我个人觉得，也仅此而已。

小绿人在《曼达洛人》剧集中所起到的作用，也跟那个小孩差不多，虽然小绿人是各方争夺的对象，但编导并没有特意加重那种危机感，而是不断横生枝节，讲曼达洛人在不同的地方，跟不同的人打交道时，所遇到的事情，而其中很多，跟小绿人之间几乎没什么直接关系。

到这里，又出现一个问题，小绿人虽然没有蒙面，但脸和身材显然跟普通人类大相径庭，是一种小猴子，外星人，与日本武士的古怪组合。

这样的说法，可能会有某种歧视成分在。

但在当初卢卡斯的团队设计这一很关键的角色时，最初的所谓创意，应该就是基于这样的形象组合。

而且因为星战本身，就跟哈利波特一样，已经庞大到脱离原作者控制的地步，同时也开始拒绝创新，包括原作者自己想进行的创新……于是JJ艾布拉姆斯版本的原力觉醒，就是用现在的特效，对早年星战系列的刻意，“做旧”式模仿，而拒绝再“创新”。

小绿人想来也是如此，按现在美国影视的特效，想做出一个更活灵活现的小绿人，难度并不大，但现在出来的版本，TA其实更像是个玩具，更像早年的尤达，也更像是木偶那样被操控的。

而关于TA的问题，跟曼达洛人主角也是一样的，小绿人的身世，跟尤达的关系，以及在整个《曼达洛人》剧集中会产生的作用……这应该是此剧最重要的核心创意。

但还是回到那个终极问题，观众对此真的会感到强烈的兴趣，与好奇吗？

至少我没有，或者说不会达到那样的强度。

而从编导主创这边来看，整个第一季，对于小绿人的描绘，还是局限在卖萌，还是在跟《变形金刚》一样，更多是为了卖玩具，对于观众来说，比曼达洛人主角，甚至还要更“陌生”。

其实，虽然此剧的主创，在《迪斯尼展廊》中相关的纪录片里，和制作人乔恩·费儒，以及凯瑟琳·肯尼迪等人一起围桌会谈，共同表达对于此剧的热爱，敬业，特别是对于星战本身的膜拜。

但至少在我看来，就如同之前对于《曼达洛人》第一季的前几集所评述的那样：如何以《曼达洛人》一二集的西部与“东方” 来看待《星球大战》整个系列的“伟大”与渺小https://movie.douban.com/review/13581309/如何理解和一部星战电影差不多时长的前四集《曼达洛人》 加起来的故事与线索还没前者繁多的奇特现象https://movie.douban.com/review/13657680/如何让《曼达洛人》第一季五六集，以及《前传1幽灵的威胁》不至于在“连续”或“系列”设定中迷失https://movie.douban.com/review/13907117/《星球大战》整个系列的叙事，跟一般美国电影是不同的。

结合本文前面提到的内容，比如正派与反派，以及相互间的“转换”，还有为了体现宇宙各星球的多样性，而设计出现的各种“族群”。

通常要表现反派的罪恶，一般会让正派主角置身于反派势力中，被欺骗，压制，反抗……以一系列直面的强烈冲突，来体现正邪之间的区别，当然还有势不两立。

而这种戏份，在星战中几乎是找不到的。

如果被直接问到：帝国，或者是什么黑暗势力，到底有多坏？

我觉得，可能很难说出来，除了那种类似于第三帝国的所谓美学，还有注重排场，整齐划一的铺张。

至于正派被置于反派组织中，那一般就是很小一段的戏份，是很短时间里在飞船里被劫持，有一番对话，然后很快会自行逃出，或者被解救，也就是说，反派实在没有足够的时间，来表现自己的坏，然后正派就已经脱离了反派的魔爪。

而正派这边，又是如何来表现自己的善呢？

好象也很少。

更多的反而是那种如同血统一般的原力设置。

另外，除了那种品类繁多，但在内部具体设置上有点粗枝大叶的飞行器，以及同样繁多，也同样粗枝大叶的星球之外，还有就是各种外星“族群”。

它们跟风暴兵一样，都是几乎只有群体，而没有个人。

虽然在星战中，不太可能对于这些形形色色的外星族群，进行排名，但这种只见集体而不见个人的描绘，非常容易滑向一种“自然而然”的阶层，甚至是族群的排位，特别是当正派中大部分角色都是人类的造型与打扮，而且原力如同血统一样是可遗传的情境对比下。

之所以提到这一点上，除了隐晦的跟《沙丘》中几乎同样的类第三帝国美学，与政策主张相关联之外，还有更重要的一点，那就是小绿人的身世，与在整部剧集中的重要性问题。

因为小绿人，以及尤达大师本尊，不也是族群之一吗？

虽然不是标准的人形，但感觉很智慧，很高贵，而且还精通原力。

之前星战电影中的尤达大师，可能是个特别的例外，TA看起来只是一个“人”，没有同类，但不用以多苛刻的标准而言，TA并不是一个人类。

但在现在这部后续的剧集里，又突然冒出来一个同类，一个幼齿版本的。

可这一点，并不能改变星战对于这种非人族群描绘的传统，那就是不管是一个，两个，还是三个以上的族群，只要不是人类，那就只能是只见群体，不见个人。

在这一点的大前提下，又能如何要求观众对于小绿人自己，与“尤达”整体群体间的关系，产生足够的兴趣，同时也很难让主创在这方面，发挥本应有的甄别与想象力。

虽然这一论断，依然是在只看了第一季，而没看第二季剧集的情况下，所做出的。

首发于[电影七]微信公众号dy71992，未经同意，请勿转载。

漫威的成功，相信大家都已经亲眼所见！

《复仇者联盟4》以27.98亿美元的全球票房，一口气撞沉了《泰坦尼克号》，还打破了《阿凡达》保持了10年的记录，摘夺了“影史票房第一”的桂冠。

不过，票房只能代表一方面，还不算周边、广告、版权等其他渠道的影响力。

但是，这些成就在它的面前，完全不值得一提——《星球大战》！

若是评选好莱坞最具影响力的电影IP，《星球大战》认第二，相信没人敢认第一。

在它诞生后，好莱坞才真正成为了电影的梦工厂。

也正是它，开启了特效大片的辉煌时代。

在2012年，迪士尼在收购了卢卡斯影业时，它的周边收入已经达到了电影票房收入的四倍。

现如今，《星球大战》光靠卖“玩具”，就能每年净赚30亿美元，比旗下的漫威都要高。

事实上，正是周边的火爆，才会使得电影的影响力经久不衰。

究其原因，还是在于“它是否有东西值得你去反复回味？

”有些电影，只能被称之为“经典”，但是无法成为神话。

当年，乔治·卢卡斯的初衷，就是希望将《星球大战》打造成一种文化，而不是一部电影。

毕竟在故事的背后，有数不清又摸不透的细节，像一个孕育着无数珍宝的异世界。

随便挖出一条，就能拍成一部大片，或者一部美剧：

《曼达洛人 第一季》丨The Mandalorian漫威的持续火爆，无疑是改变了电影市场的格局。

如今，美剧圈也开始蠢蠢欲动。

迪士尼旗下的视频流媒体网站“Disney+”，终于登上了历史的舞台。

各大电影IP的衍生剧，尤其是漫威，已经箭在弦上。

看海报，一股浓厚的80年代科幻风。

特别是那个T字型的头盔，来自《星战》系列里的一个民族——曼达洛人。

作为全球顶级IP《星球大战》的首部真人剧集，迪士尼可谓是相当重视。

单集投入1000多万美元，第一季刚开播，第二季已经在制作中。

这也难怪，毕竟《星球大战》已经是美国流行文化的一部分。

不过，应该有很多观众会抱怨，我没看过电影版，会不会影响我的观影体验？

其实这正是《曼达洛人》最出色的地方，只要掌握以下几个关键知识点，便能轻松入坑。

首先是原力，它是《星球大战》系列最核心的概念。

原力是一种无处不在的神秘力量，可以从两个不同角度来理解：光明原力和黑暗原力。

这两种原力出现在《星球大战》最经典的三部曲中，具有明确的道德准则的对立面。

光明原力代表着正义、仁爱、善良、无私等积极元素，主要用于防御。

黑暗原力代表着恐惧、愤怒、憎恨、恶意等消极元素，具有攻击性和侵略性。

其次是绝地武士和西斯尊主。

虽然「原力」的力量强大，但是只有很少一部分人有能力控制。

而以上两个组织，聚集着一群对原力天生敏感的人。

前者是原力的光明面，使命是保卫和维护银河共和国和银河系的安定。

后者是原力的黑暗面，拥护银河帝国，并策划和实施一些破坏行动。

而《星战》的主线故事，也就是围绕着这两大阵营的战争而展开。

在剧中，这个绿茸茸的婴儿，就是原力敏感者。

根据它的外形推测，应该就是跟绝地大师尤达属于同一个种族。

最后便是剧集的主角曼达洛人。

曼达洛人虽是人类，却是一个非常独特的民族，武士的血统深深嵌入他们的社会。

在电影版中，赏金猎人强格·菲特，就是一名曼达洛人。

远古曼达洛人拥有着强大的实力，以击败绝地武士、袭击绝地圣殿而闻名。

他们常在自身的盔甲上装配火焰喷射器、抓钩锁链、导弹与喷气背包，基本上在一对一的格斗中，很容易占据优势。

当然，如果《曼达洛人》仅仅只是传承，那么也不会得到这样的评价。

IMDb9.2分、烂番茄94%、豆瓣9.4分。

相信那些老星战粉，能够如此欣赏这部剧，很大程度上在于它丰富了星战宇宙的世界观。

当初，乔治·卢卡斯阅读了大量文学作品，最后才写出了《星球大战》13页的初稿。

好莱坞各大电影公司，对于投资拍摄一部高成本的太空科幻电影，并不是很感兴趣。

最终，20世纪福克斯看中了这个剧本，但是提出条件相当苛刻，卢卡斯基本上赚不到钱。

但卢卡斯还是一口答应了下来，但他只有一个要求：衍生的版权归我。

于是乔治·卢卡斯从福克斯那里拿到了800万美元的投资，拍摄了第一部《星球大战》。

谁也没想到，《星球大战4：新希望》一经上映，打破了各项票房记录，全球票房达到8亿。

不仅让20世纪福克斯赚得盆满钵满，而且公司的股价也翻了一倍。

《指环王》导演彼得·杰克逊说：“乔治·卢卡斯是电影界的爱迪生。

”

电影的大获成功，也让乔治·卢卡斯获得了20世纪福克斯公司的鼎力支持。

他对整个故事更加野心勃勃，编写的剧本多达200多页。

而被舍弃的前20页剧本，在20年后发展成了《星球大战》前传系列。

时至今日，《星球大战》系列已有10部电影，全球累计票房已经破百亿。

《帝国》杂志评选的影史最伟大电影中，星战高居榜首。

对于星战粉而言，“星球大战”一词所代表的不仅仅是一部电影，更是跨越几十年的情怀。

说了这么多，那么《曼达洛人》到底想要讲述一个怎样的故事？

开头，男主是个赏金猎人，接到组织下达的任务：消灭一位神秘的对象。

报偿是一桶曼达洛铁，这种金属相当于曼达洛人货币，是铠甲的制作材料。

结果杀到敌方大营后，才发现目标是个婴儿。

由于对方还是个孩子，男主放弃了暗杀任务，转而带着宝宝开始亡命天涯，顺便探寻杀孩子背后的真相。

由此可见，《曼达洛人》并不是一个简单的“正义大战邪恶”的故事。

主角是个唯利是图的赏金猎人，但是冷酷的外表下，却隐藏着一颗仁慈的心。

这种人设就是典型的「反英雄」，而且还充满了神秘感。

善恶的纠缠，围绕阴谋层层递进，在复杂的人性中，展开一段传奇的故事。

总而言之，“硬件”几乎完美，“软件”也不含糊。

《曼达洛人》选择在剧本创作上先做减法，保证故事足够简单易懂，再一点点填坑。

而我们需要做的，就是见证42年前《新希望》再次横空出世。

看到第四集实在看不下去了！

帝国军真是塑料盔甲连喷个小火都防不住……所有武器只有piu piu piu ，跟弓箭没区别！

一台大机甲，连现在都有的热感应那个时代却没有，那么大一台东西也只会biu biu biu 废物一坨！

还有炸弹，2战已经能遥控了那个时代却没有，冒着自己被炸死的风险乱倒腾……救小犹大的剧情都能猜到，去救的过程真的抗日剧般的桥段反转……真的尬死！

各种情节真的……儿童剧吧！

这么狗屎的剧怎么能打9分？？？

能跟权游比了……应该还有国内赞助商？

我想人们之所以喜欢武侠类的电影，小说，是因为它给我们展现了一个世道彻底沦丧的世界，但在这样的世界里，依然有来自人类心底的正义和善良，依然有那么一些人为我们保留着美好的希望。

曼达洛人丁.贾仑，因为父母被帝国杀害而沦为一个孤儿，他被曼达洛人拯救，并授予曼达洛人之道。

事实上曼达洛人的道，并不十分明确，唯一明确的是-不能摘头盔，而剩下的，更多的来自个人理解，不过从曼达洛人救助孤儿丁.贾仑，和主角救助小绿宝宝这样的事情，以及女祭司所说的:资助孤儿之类的话来看，曼达洛人所行的是类似我们武侠世界的路见不平，行侠仗义之举。

所以当主角与公会因为小绿人翻脸时，曼达洛人倾巢而出杀出一条，而且这也埋下了后来的悲剧结果。

曼达洛人丁，为了绿宝宝，与公会决裂而失去工作，与依然强大的帝国残余为敌而满宇宙东躲西藏，但依然不为所动，这就是侠义精神。

所以从剧情内核上来讲，这很像一个武侠小说。

也有点类似很多年前日本那部动漫电影《异邦人》，同样的身负秘密的小孩儿，同样的来历不明却又身怀绝技的大人，同样的义薄云天以命相约。

让人动情，我觉得他们多少都借鉴了80-90年代香港武侠片的精神内核。

不过赏金猎人这个设定显得更加合理。

毕竟大侠吃饭喝酒也得给钱，也得有收入。

说到赏金猎人，就不得不提另外一部影视剧-星际牛仔，由渡边信一郎总导演，，日本SUNRISE公司制作。

这部影视剧虽然出自1998年，但是思想性，故事性以及里面人物的魅力依然给人留下很深刻的印象。

在我看来，从故事性，内容深度，以及配乐上讲，星际牛仔(动漫版）还是要更高一筹。

不过曼达洛人胜在情节简单流畅，入门容易，而且因为是真人版，所以趣味性，代入感可能会更强一些。

第一集中当到达尤达的星球进行战术观察的时候，突然出现的两只布勒格Blurrgs兽，难道没有脚步声吗，就把曼达洛人推到了。

看着尤达小宝宝，黑黑的如宇宙般深邃眼眸让我想到可爱的小品品，难道她天生也拥有原力吗第二集刷了副本打了犀牛，交易了自己被贾瓦人回收的飞船零件，就吐槽一句：您那把能捅死泥角兽mudhorn的小刀是当真的吗？

第三集中当曼达洛人交出尤达，再次起航时发现被尤达小宝宝当做玩具的操作杆柱体，配乐和头盔镜面折射出他纠结的内心，那么可爱，他们会如何对待小宝宝呢？

剧情展开完成。

杀回据点去营救小尤达简直乔尔附体，为了你我愿与全世界为敌！

虽然已经知道铺垫了后续曼达洛武装前来营救，但看到真的出现还是被帅到了—喷射背包的正确使用方法。

This is the way！

这一集看完我的内心是充盈的！

片尾字幕的精彩手绘也好喜欢。

打怪做装备是男人的浪漫，每次铁匠敲打新盔甲时闪回到曼达洛人童年的叙事线也很有带入感！

S1E2中为了换回被偷走的剃刀冠号飞船零件，同贾瓦人做交易去收集犀牛蛋的剧情，当按照曼达洛人的视角来看没什么问题，而且要不是尤达宝宝原力出手就交代在犀牛角下了。

可是从犀牛的角度看，我特么只是为了保护我的孩子，而且我无缘无故的就被杀了，孩子都拿去被贾瓦人分而食之了，凭什么啊！

所谓的文明中，不知道裹挟了多少杀戮和掠夺！

S1E4，先等一下。

你们把村名武装起来也没什么问题，挖陷阱也没什么问题，但你们把寨子都改成防御工事了，大声密谋唯恐敌人不会发现这里有诈吗？

编剧预判了我的预判，这很好的剧情发展，赢得我的敬意。

S1E5：你知道我花了多久才把他哄睡着吗？

人间真相啊，编剧你带过几个孩子你说。

占领高地都来了，好家伙！

这集写透了人性的不可靠，为了名利雇佣你也可以为了名利背叛这协议。

短短一集中塑造一两个角色，再用丰满的角色之死亡反衬曼达洛人的今后旅程的凶险。

S1E6，机器人Z没装生命探测仪失误了。

每一集和曼达洛人搭伙的都没有好结果。

S1E7，回来了都回来了，这剧里的配角是鲜活的有生命的，前六集人物都收在结尾两集里，且深挖背后的故事，很赞！

尤达宝宝治愈工会长那段绿里奇迹直呼内行！

安全屋交易真是大场面，迪士尼的钞能力！

你想要的星战元素这全都有。

S1E8这集最帅的是IG护士机器人，不！

还有女武神的solo。

当尤达宝宝举起双手推回火焰喷射器的时候，我明白了在星战的世界里，原力统治一切！

第一季中的最终Boss吉迪恩总督，那么自信的开着钛战机，与无法确认安全屋内人员行动的地方谈判，让我不禁想到，您这是达斯维达附身吗？

就差一把红色光剑了，没想到啊没想到，自信是实力的体现！

黑剑登场！

我在b站为此做了个安利影评向的视频，有兴趣的可以去看看曼达洛人：This is the way！

冰冷钢甲下的侠胆柔肠视频不想看，还有图文版：

《曼达洛人》是星球大战的一部衍生剧，时间线在正传三部曲和新三部曲之间，也就是银河帝国灭亡之后和第一秩序成立之前的历史。

但是，这部美剧不需要全部了解电影的设定，对新观众非常友好，只需要搞清楚在故事中有哪几方势力，以及他们为了什么在争斗就好了：在遥远的过去，有一个庞大的国家“银河帝国”被起义军给端了，所谓“我大清朝又双叒亡了”，然后这批旧朝遗老遗少整天思量着怎么复辟帝国，于是就有了他们重金吸引各路高手（赏金猎人）前去捕获一只尤达大师...

我们之后就叫他小尤达吧；所谓重赏之下必有勇夫，在这个设定之下，我们本作只露过几十秒镜头帅脸的主角，他是曼达洛的其中一员，我们叫他阿曼好了。

这位阿曼同学不同于其他曼达洛人的形象，他是

这样的

这样的

还有这样的有点沙雕？

我们这位大兄弟凭一己之力就打破了观众对于曼达洛人高深冷酷的印象。

虽然不一定要代入角色，不过这样确实有效地在情感上拉近观众跟主角的距离。

回到正题，每个赏金猎人都有着赚大钱、想着有朝一日提前退休的梦想，那阿曼掂量掂量自己身手也不凡，就去接了帝国这活, 而此时帝国这帮人不会知道他们又请了一位自己的掘墓人。

帝国为了掠夺曼达洛钢、曾经摧毁了曼达洛人生活的世界，让曾经盛极一时的曼达洛人如今只能活在阴影里。

阿曼和帝国头目谈生意

曼达洛人生活的地底世界一个有荣誉感的曼达洛人从来不会向他的敌人低头，于是就又到了喜闻乐见的白给兵环节了

传统艺能：白兵白给看着阿曼跟玩孤岛惊魂（Far Cry）似的无双了哨站，有种割草般的爽感。

阿曼在一波带走这群小兵之后就带着小尤达溜了。

当然，我觉得最令我虎躯一震、激动到浑身颤抖的，当属那一群曼达洛人在得知阿曼最终还是与帝国为敌，全体冲出来为他开路的镜头了。

哪怕是荣耀不再、只能在这个世界上苟延残喘，但是心中那一份属于曼达洛的信仰和荣誉感从来未曾消失过，只要曼达洛之道尚存，总有一天会东山再起，屠戮我们的敌人！

除了有世仇这一层原因，我觉得主要还是阿曼对于小尤达的一种出于过往经历的怜爱，因为他小时候失去双亲之后，成了孤儿，被曼达洛人收养训练，才有了今天的他，所以对这个虽然素不相识，但是却也遭遇被人悬赏追杀、无人照顾的小尤达会有类似的同理心。

阿曼的此举惹怒了帝国残余和整个赏金猎人公会，真可谓是，为了你，与全世界为敌又何妨（x）

小时候的阿曼

阿曼被追杀逃亡终归不是长远之计，于是阿曼在接到了公会会长的信息之后，答应了他和解并暗杀帝国头目的请求。

但是这么个几近自杀式的任务，总得给自己、给小家伙找个照应，于是他就去找了帮助过他的小老头。

阿曼在找小尤达途中，小老头为他指明了位置并提供坐骑。

他是前帝国的被奴役的一位工匠，通过自己几倍于人类的劳动量为自己赢得了自由，退隐在阿尔瓦行星的一个山谷中，他已经为很多赏金猎人都提供过帮助了，不过基本上都没要什么报酬，因为他纯粹只是不想又有人破坏他在山谷中难得的宁静。

阿曼再度寻求小老头（库伊尔）的帮助在阿曼事成之后，他在战场废墟上捡到了那个被阿曼一枪崩了脑袋的IG机器人，用自己超乎常人的耐心和肯定，把这个杀手机器人重新编程、训练和传授知识，甚至孕育出了他自身的人格，如今已变成一个：文能育儿保后方，武能提枪杀四方的多功能型机器人。

小老头修复IG机器人

IG从最基础的动作重新学起

大杀四方，武力值点满小老头就这样带着IG机器人，加入了阿曼的反帝斗争中去了。

原本阿曼一行人打算给对面来个偷梁换柱的把戏，结果人家直接来了个爆能枪洗地，把房子里面屠杀殆尽。

真是狠起来连我自己都杀...啊这，白兵真就没有人权呗。

在阿曼几个被重重包围之时，小老头也没有幸免于难，一下被两个白兵给射倒身亡。

乌格瑙特人库伊尔，为了自由而努力地活下去，也为争取更多人的自由而轰轰烈烈地死去。

IG机器人这时成了整个局势的关键，古有赵云单骑救阿斗，今就有IG飞车劫小尤，还给你送上开路医疗大礼包。

以至于阿曼这么个对机器人有十足芥蒂的人，唯一一次除下头盔的时候是在一个机器人的面前。

IG开路

IG为治疗阿曼，准备除下他的头盔IG曾有过几次想要自爆，但是前几次阿曼估计都只是想利用他而已，唯有最后一次，IG想要自爆清除掉在逃亡路上整整一排的白兵，一向不相信机器人的曼哥甚至有点哽咽难过，虽然嘴上不同意，但是心里也清楚只能这么做了，此情此景，让我想起了《终结者2》中小约翰康纳也有过这种，对机器人附以人类类似的情感的桥段，让人动容。

IG毅然走下岩浆

不，你有悲伤，我已经分析了你的语音

我知道你为什么会哭了，但这是我永远做不到的事影片的最后，曼哥喜当爹，从此跟小尤达过上幸福快乐的生....哦不对，是从此相依为命，走上了寻找小尤达的同族的旅程上了。

以上便是《曼达洛人》剧情的全部介绍，接着聊聊影片出彩的地方。

这部星球大战的衍生剧，一如既往地在人物塑造上有着自己的建树，透过阿曼（本名：丁·贾伦）一以贯之的行事风格，观众得以逐渐了解这个角色的形象：作为赏金猎人，一切以利益来衡量人和事，是他的基本底色；摸爬滚打多年，对自己和要打交道的人的实力和利益诉求有着精准的认知（俗称老油条），做事有原则、有方法、有分寸，人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人，对敌人可以异常心狠手辣，但对帮助过自己、自己决定信任的人又可以给予十二分的支持。

同时作为一个在星际漂泊、经常居无定所的人，他独立而倔强，有着属于曼达洛人的归属感和荣誉感的精神支撑，和那一份尚未被磨平的正义感和使命感，才敢于只身面对比他强大无数的帝国，我想，如此立体真实的侠客形象，任何一个不得不独自面对生活毒打的人，可能也很难不被他折服、心生向往。

另外，随着主角的视角和历程，该剧也逐步开展它的世界观讲述，有开篇寒意肃杀的冰封世界，有长河落日圆的荒凉大漠，也有良田美池的世外桃源；影片没有花大篇幅专门去介绍这些星球世界，但从稀松平常的一些人物对话，辅之以必要的镜头语言，就足以把一个地方的样貌呈现出来，让观众迅速适应不同场景，也是星战剧构建世界观一贯的手法和优点，对阿曼的漂泊谋生者的形象构建也有所贡献。

除了主角之外，其他的角色也是通过这种寥寥数语、人狠话不多，以及各自特色鲜明的人物行为方式，塑造了一个个丰满的人物形象，在主角之外你也会喜欢上他们：一辈子为摆脱奴役而斗争、坚韧不拔的小老头库伊尔，豪爽义气、坚决反抗帝国压迫的女士兵奥梅拉；本无善恶之念、却尽忠职守，身上能看到库伊尔影子的机器人IG-11。

可以说，每个人都按照自己的道路在努力活着，哪怕是非生命体的IG机器人。

小老头库伊尔

女士兵奥梅拉

IG机器人 看到这里了，觉得写得还可以的朋友们，不如去我的b站视频三连支持下？

嘻嘻（闷骚解说预定）曼达洛人：This is the way！

冰冷钢甲下的侠胆柔肠

今天聊聊美剧《曼达洛人第1季》。

片名 The Mandalorian Season 1/ Star Wars: The Mandalorian (2019)，别名星球大战：曼达洛人。

当地时间2019年11月12日时，迪士尼推出了属于自己的流媒体平台迪士尼+（Disney+），正式宣告迪士尼进军流媒体行业。

至此主流流媒体平台有Netflix、Amazon Prime、HBO、Apple TV、Hulu等。

《曼达洛人》是迪士尼+的开篇之作，同日正式首播，平台也开始提供服务。

能被选为平台开篇的作品，自然是精挑细选十分能打的剧。

手握众多IP的迪士尼很自然地选中了最赚钱的八个字母：Star Wars。

《曼达洛人》第1季的价格超过1亿美元，每集平均费用1500万美元，这些费用将用于服装、布景、道具、木偶和特效，直接看起来就是特效如流水，根本不差钱，全剧投资高达数十亿。

《曼达洛人》故事背景发生在帝国覆灭之后、第一秩序建立之前。

也就是正史《星球大战6：绝地归来》（Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi ，1983）之后的5年、《星球大战7：原力觉醒》（Star Wars: Episode VII - The Force Awakens ，2015）之前的25年。

故事主人公是一名超能打的菁英曼洛达人，他需要在这乱世中开展一段艰苦异常的旅程。

《曼达洛人》采用单元剧形式，每集半小时，单集故事短小精悍，有笑有泪、有悬念有爆点，很符合短平快的要求。

剧集上线后广受欢迎，迪士尼+平台算是走好了第一步。

不过由于迪士尼+最初只提供给少数几个国家，因此在迪士尼+不提供服务的国家地区，并没有合法途径可以看到《曼达洛人》。

这也导致该系列成为当年被非法下载最多的产品，与当年《权力的游戏》遇到的情况不相上下。

此外，拉丁美洲观众还发现本剧包含了拉丁美洲的西班牙配音，其实这是平台为拉美裔和波多黎各人观众提供的。

而在日本，本剧于2019年12月在迪士尼豪华版放出，这是一个专门为日本提供的流媒体服务。

《曼达洛人》很多集数在向早期日本电影致敬。

整体故事如《带子雄狼》系列，讲述一名武士带着孩子在日本旅行。

典型的像第四集《避难所》（Sanctuary），致敬了《七武士》，一名武士带领村民抗击土匪。

从剧集设定来看，孤胆枪手、浪迹星辰，颇有点儿西部片的味道。

因此本剧也经常被称为“太空西部片”（Space Western）。

可以简单地做个类比，《星球大战》系列是太空歌剧背景的家庭肥皂剧，《曼达洛人》就是太空西部背景的西部冒险剧。

本剧算是官方承认了广大影迷对暴风兵的吐槽。

《星球大战》系列中有一个永远被人吐槽的点，那就是永远打不准的暴风兵。

终于在剧中，官方正式回应这种说法，算是认证了了暴风兵就是打不准。

剧中梅菲尔德（Mayfeld）透露自己是一名前帝国神枪手。

曼达洛人则揶揄道，这个头衔并不意味着什么。

因为大家都知道，暴风兵永远无法击中任何东西。

梅菲尔德紧接着强调，自己不是暴风兵。

说明剧中人也清楚，暴风兵在射击方面毫无用处。

这一段拌嘴真是让我笑出了声，官方吐槽最为致命。

第八集中，甚至专程安排两名无所事事的暴风兵近距离射击一个废盒子，现场验证他们的枪法。

同样在第八集，这一集出现大量暴风兵，需要大量的服装。

根据导演戴夫·菲洛尼介绍，他们没有足够的服装，最后向501军团粉丝俱乐部求助，凑齐了服装。

现在这些粉丝可以炫耀，他们的自制服装同样是官方使用过的。

《曼达洛人》最大的基础设定就是曼达洛人本人了。

剧中的曼达洛人真名是丁·贾林（Din Djarin），原本也是一名战争孤儿，他和尤达宝宝有着相似经历。

根据《星球大战》的设定，曼达洛人由一群信仰相同、不同种族的人组合到一起，曼达洛文化对父亲这个角色有严格要求。

他们认为，父亲应该在抚养儿子方面扮演突出角色，那些没有亲生子女的人被强烈鼓励收养“弃儿”。

如果一个曼达洛父亲满不关心孩子，那将被称为叛徒或懦夫：hutuun，这是曼达洛文化中最严重的侮辱。

这也是丁·贾林角色一路走来的内在传承。

同样，曼达洛文化中还规定不能让外人看到他们摘下头盔。

曼达洛锻造师提到过一个古老种族，被称为绝地（the Jedi）。

绝地的组成和曼达洛人颇有相似之处，他们由不同种族的人构成，信仰和尊崇原力就行。

锻造师告诉丁·贾林，数千年前，曼达洛人曾经对绝地发动过战争。

曼达洛人研制升级他们的装甲和武器，很大原因就是因为绝地。

丁·贾林的飞船内有一个小武器武器库。

“星球大战”三部曲中的几个标志性武器都是基于真正枪械，这里也一样。

武器库里几乎所有的枪都是真正的枪械或气枪，通过改装外观让这些枪械呈现出科幻感。

曼达洛人的爆炸手枪也是基于现实生活中的枪支，给伯格曼1894型自动手枪加上一些额外部分。

剧中最为抢镜的就是尤达萌娃。

大眼萌娃很快俘获了大量剧迷的心，大家亲切称呼他为“尤达宝宝”（"Baby Yoda" "Yoda baby" "Yoddler"）。

相应的，介于丁·贾林的狼爸行为，大家也给曼达洛人起了绰号：“爸爸里安人”“曼爸洛人”（"Daddalorian" "ManDADlorian"）。

这是《星球大战》真人影视作品中，第一次出现涂鸦。

剧中“尤达宝宝”是通过木偶出境实现的，后期再通过特效制作完成。

尽管“尤达宝宝”被称作“宝宝”，但他实际上已经50岁了。

“尤达宝宝”是一个男孩，名叫格罗古（Grogu）。

“尤达宝宝”这个说法并不准确，因为这个孩子不是绝地大师尤达的婴儿版。

尤达物种的名字在星球大战的宇宙中仍然是未知的。

尤达大师在《星球大战6：绝地归来》中去世时享年900岁，这也证实了这个种族在星球大战宇宙中的年龄要比其他人慢得多。

尤达大师还表示，他在《星球大战5：帝国反击》中教徒弟时已有800岁，这表明这个孩子在未来50年里将有很多事情要做。

剧中的新共和国监狱船显然是为了与20世纪70年代和80年代早期电影保持一致。

特别是控制室充满了厚实的红色闪烁按钮，复古风格的界面和早期科幻风格的控制台。

在船上走廊还回溯到在《新希望》中看到的长长的宇宙飞船大厅。

本季拍摄时，第7集、第8集紧接着第1集和第3集，因为可以看到这几集中有许多相同的演员和地点。

《侠盗一号》(Rogue One ，2016)里的死亡暴风兵也作为帝国部队回归。

这些都是精英部队，士兵经过外科增援，得到高级训练，穿着更高级盔甲，可以阻挡传感器系统。

一般暴风兵会成为炮灰，但这些死亡暴风兵却不可小觑。

带子雄狼文化传承，经典衍生太空西部。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视

制作上真的是TV顶配了，画面质感和特效完完全全就是星战电影的水平。

从首集来看不仅制作上延续了星战电影的水准，动作和幽默风格也是完美继承。

虽然节奏相比电影会平缓一些，但作为TV看起来非常舒服，结尾也贡献了一场星战式的枪战来满足观众，很棒的首集。

制作上的高水准是意料之中的。

电影不少时间还是TV小场景式的谈话，但是布景和星战电影是一脉相承，单看片段完全看不出TV的痕迹，更别说画面质感和怪物特效，真的是财大气粗。

剧集作为一部星战作品，从首集来看还是默认观众很熟悉星战的世界观和故事，所以没有对这个世界和曼达洛人进行基本的背景介绍，直接切入主题来讲主角的事。

首集完全聚焦于主角个人，基本上就是讲述他作为一个赏金猎人的基本工作和生活，虽然结尾挖了个大坑，但情节上并没什么特别的地方。

因此首集更多突出的还是老星战的那种年代感，不仅是各种机器和怪物设定，带有黑色幽默和荒诞风格的笑点也是继承了下来，作为星战的粉丝看起来会特别有意思。

动作设计和风格也是老星战的那种西部风格，很酷也很“笨拙”，以现在的眼光看会有些过时，但作为一部星战作品风格上是延续且统一的，很有趣。

首集在故事做得比较好的地方就是在一集里就给了这个沉默寡言的人一个很好的基本形象。

开篇的第一场戏就通过主角的身手和魄力表现了和他外形相同的强悍和令人畏惧的一面，而后面却在一点点表现他面具底下更为细腻的地方。

主角作为一名拿钱办事的赏金猎人却也有着很正直的品格，会主动提供酬劳给引路人，在身处险境且需要分摊赏金的情况下也没有牺牲和补刀另一名赏金机器人，包括最后一幕等等都体现出了和他冷酷外表下所截然不同的一面。

如何塑造一个沉默寡言的赏金猎手，剧集首集至少是给了一份很令人满意的答卷。

抛开制作上的因素，曼达洛人让人最为惊喜的还是星战各种风格的继承与延续，尽管首集的故事并没展开，但作为一部星战作品是非常让人兴奋的。