八子

可以看得出来，导演和演员都是很有诚意的，里面有些镜头演的很好，有些镜头拍得很艺术。

但是，错乱的情节，混乱的因果关系，以及对史实和现实的偏离，让它看起来不像那个时代的电影。

而是像为了拍给现在的人看的一部红色影片。

一个人斗野猪，跑得比野猪快；主角光环枪林弹雨里用机枪打下直升机，把炸药包扔进碉堡；挖了一晚上地洞没有留个人帮忙看一下，也不知道泥土是湿的；红军队伍里把一个18岁的战士叫孩子，那时候18岁干营长甚至团长的还少吗。

等等。

还有时候，为了夸张表现个别情感，镜头表现得有些过分，比如为了体现满崽刚开始的不成熟，过分描写的懦弱、犹豫不决、不知所措；为了描写母亲伟大，过分描写的一遍遍喊“一定要活着回来”，如果母亲一直是这种想法，又何必把八个儿子都送去当红军呢？

（还把脸P得那么嫩。。。

）；为了突出描写老大，塑造得有些过分，一个排表现得像一个团甚至一个师，各种运筹帷幄，排指导员，排通信员，排卫生员都出来了，关键是，革命的队伍里怎么军阀气息那么严重！

以上，我们的红色电影可取的题材很多，但是要真正拍出打动人的电影来，还有很长的路要走。

文/赤叶青枫电影《八子》自从上映以来，热议如潮，并在猫眼上获得了“档期最佳战争片，同期战争片中评分第一”的良好口碑。

如今正值开学季，不久前《八子》曾发布过一款视频特辑《十八岁的他们VS十八岁的我们》，通过今昔两代人截然不同的青春对比提醒我们不忘初心，并向英雄致敬，点燃了许多还未看过此片的年轻观众的观影兴趣。

可以说，正是因为当年有了无数位像片中杨母（岳红饰）一般深明大义的伟大母亲含泪忍痛地将孩子送上凶险万分的战场，才有了现在妈妈把我们送入学堂；也正是因为有了当年无数位像片中杨家兄弟那样的年轻人在硝烟与战火中不断浴血奋战、搏命拼杀，才换来了我们今天可以在阳光下自由地奔跑，个性张扬……抚今追昔，很难让人不感慨万千和深受感动。

而更让人震撼的，是正片。

战争戏惨烈悲壮，真实感炸裂《八子》根据江西赣南地区家喻户晓的“八子参军”的故事改编，它以上世纪30年代红军第五次反围剿的艰难时期为背景，讲述了排长杨大牛（邵兵饰）在六个弟弟全部壮烈牺牲后，带领全排战士包括自己最小的弟弟满崽（刘端端饰）历经数次以寡敌众的激烈战斗后，与敌人浴血奋战拼至最后一刻、最后一人的悲壮故事。

既然是战争题材的影片，《八子》的战争戏自然是重点。

和以往同类题材影片的相关桥段相比，《八子》的战争戏不仅爆破、轰炸机、枪战、贴身肉搏等相关元素应有尽有，而且在此基础上，导演高希希格外注重真实感，于是他大胆采用半纪实式的影像风格来呈现战况，肩扛摄像机贴身拍摄，无论是镜头的角度还是画面的晃动程度等，都极大增强了观众身临其境般的代入感，再加上多位我军战士在一场接一场的密集战役中以诸如被突然一枪爆头、手榴弹爆炸、机枪扫射、主动舍生取义等多种不同方式壮烈牺牲，场面之惨烈，情怀之悲壮，给观众带来了极大的视觉冲击力和心理触动。

另外，高希希还重点着墨对细节的刻画：由于弹药紧缺，一场战役结束后，我军战士需要冒着被敌人伏击或者炮轰的危险通过打扫战场的方式来进行自我补给，就连正式交战时，为了尽量节省弹药，也常常得等敌人靠近了再打；至于饮食，更是经常三餐不继，有红薯能吃已算万幸……

人物塑造生动饱满显新意以往许多同类影片中的英雄人物形象会比较偏“高大全”，而《八子》则拒绝套路，以更加邻家化、人性化的角度来呈现角色。

以男主之一的满崽为例：一开始，他只是个单纯普通的农家少年，之所以参军，全凭一腔热血；之后初上战场，领略过战场的残酷并和死神多次擦肩而过后，他也曾心生怯意，想要退缩；再后来，在一场接一场的残酷战役淬炼中，他由一个新兵迅速成长为一名真正的战士……在他身上，既不乏少年冲动、热血豪情，也曾一度充满了对战争及死亡的敬畏与恐惧，然而越是如此，越显得生动真实接地气。

与此同时，片中很多角色之间的互动甚是有爱，兄弟情、同袍情、母子情与儿女情相互交织，让我们看到了“战火无情人有情”的动人一面。

充沛的情感戏不仅令影片的节奏显得更加张弛有度，也令相关角色的形象更加有血有肉、立体饱满。

譬如杨母，虽然戏份不是很多，但每一次出镜都令人不禁唏嘘不已：不是慈爱贴心地照顾孩子们的衣食起居，就是站在村口大树下望眼欲穿盼儿归，从青丝等到白发，从而成就了全片的最大泪点之一。

少年热血，纵死不悔；丈夫许国，不必相送。

如今虽然是和平年代，但《八子》所传达出的精神却并不过时，而我们是唯有勿忘历史，珍惜当下，努力拼搏，报效国家，才对得起当年千千万万的英烈和他们的家人用血泪和生命换来的今天我们所拥有的这一切。

少年强，则国强。

开学季，看《八子》，正当时！

《八子》完成了中国电影关于红军时期战争场景的壮烈书写，构建出此类题材自我进化的范本。

高希希导演众多的经典剧集已经形成对国内观众覆盖式的影响，电影对他本人来讲具有重构性。

影片《八子》从真实故事基础上提炼与延伸的一部波澜壮阔的英雄史诗，在33万赣南壮士踊跃参军的大背景下，瑞金沙洲坝镇七堡村一位叫杨荣显的老人将膝下八个孩子全部送上战场，集中体现了老区人民和红军战士在旧时代追求幸福生活的朴素理想过程中，舍生取义、敢于牺牲的博大、崇高的品格。

《八子》叙事的轴心是良知、责任与担当，狂飙式的高强度战争场景再现，在逼真地代入感中，生死就在眼前，隐忍着生命的痛觉、泪水，这是灵魂的惊动，一个家庭的悲壮在战场上闪烁出巨大的光芒。

观众依然保存着对高希希电视剧作品的热情，用另一种目光审视他的电影，目光是挑剔的，严厉的。

他努力颠覆个人的风格印记，解决眼前的一些障碍，高希希充沛的试验精神，挑战自己的勇气值得称道，他与观众都在《八子》影片中接受一场盛大的洗礼。

关于历史话题，影片着力打破平面的脸谱化格局，国际电影语言和技术手段的介入，摒弃惯性的教条和创意，消除代际差异，在原汁原味的战争美学中塑造人性的屹立感，精心描绘红军下级军官和战士的集体肖像，契合了当下社会的观影心理。

战争的残酷、坚硬度与亲人、战友之间的温存，个人命运以及铮铮铁汉的柔肠铺展出鲜明的视觉反差。

一些情节设计、隐喻丝丝入扣，硝烟密布的天空，八条红肚兜飘散下来，荡漾着英雄主义的悲悯；从小就在长兄大牛背上的老八满崽，在执行一个艰巨的任务之前，提出了特殊的要求，希望大牛再背背他，这种情感的蓄力放在了整个影片最后，满崽背起奄奄一息的大牛向生奔跑；大牛复杂的眼神揉杂着痛、疲惫、怜爱和坚毅，这是一道直穿人心的目光……影片恢宏的感官冲击弥漫着血性、阳刚、激烈、真实、悲壮的气息。

高希希从程式化的叙事中解脱出来，提供了主旋律战争电影新的可能性，那些痛切的记忆再次升腾，使信仰的光辉更接近泥土和人性。

(邓涛）

可以预料到，电影的票房不会很好。

这三颗星送给主创的汗水和那些为国捐躯的前辈们。

从导演、阵容到题材，都是中国市场完全不感冒的。

战争题材主旋律电影是我们一直在做的，但是却一直做不好。

唯一记忆里看得热泪盈眶的还是多年前的《黄河绝恋》，宁静在黄河边女神般的模样一直留在我的脑海里。

主旋律不是拍不好，不是不好看，而现在的市场只要和主旋律挂钩，就会让观众联想到国产怕怕片，国产魔幻片。

如同电影票房一样的魔幻。

其实战争片在我们这个经历一个世纪风雨的国土来说，从来不缺好的故事。

而中国人上下五千年的传承，家国情怀更不缺感动人的泪点。

但是现在唯一商业上成功的只有《战狼》系列。

艺术上获得口碑的《集结号》。

这里不得不提今年遥遥无期的《八佰》。

是的，我本来是想好好的写《八佰》，无奈一波神一样的操作，它就撤档了，现在的电影市场，调档、撤档、逃档、提档都成为了影片宣发无所不用的手段之一，让我不得不怀疑《八子》的宣传策略走了一个借势（蹭热度）的下下招，不过也会有很多人没有注意名字，当做《八佰》看完了电影，在猫眼上给管虎导演打了一个差评，最后上演一幕主创呼吁：我们电影没上，就有观众恶意差评。

主旋律电影戏外的故事永远比电影本身更能提的起来大家的神经。

其实不是观众不买账，如今国民意识的觉醒，突然题材类电影成为了香饽饽。

你能想到《二十二》得到全民热议么，《我不是药神》引起社会舆论广泛谈论，并且在票房上更是得到大家的肯定。

挣钱是所有人都愿意看到的，但是作品本身的影响意义是无价的。

希望未来中国电影市场上爱国主义主旋律战争题材电影不要像《八子》一样，牺牲6个才留一个，能够真正的走心，从故事剧本下功夫，跳出群像刻画，发掘人性中那些感人的闪光点，真正的以故事感动我们，而不是用满屏幕的血，遍地的尸体和无尽的炮弹来刺激我们。

我们需要热血，不需要狗血。

丈夫许国，不必相送。

《八子》我就不送了，我再等等《八佰》。

怎么说呢，人设真的不对。

排长这样子做，能当上排长吗？

真正的战争不是靠着满腔所谓的热血，而不考虑实际情况去指挥领导管理。

越过上级可以自主决定是真的bug了，从来没有一个军队敢这么玩。

玩的真是有点大了，不告知上级自己做决定是要上法庭的。

完全不负责任的将自己的战友一个个送上天堂。

领导管理职位真的不是那些热血的，有精神的，有目标的可以当的。

能力很重要，智商很重要。

没必要让他当排长，我觉得让他当排长我觉得反而好恨好恨啊，太可怕了，太可怕了。

排长这么当，估计仗别想打了。

给他一个正常的小兵人设就很好，偏偏要弄个排长。

弄完排长之后还一点“智商”都没有……真的是。

恕我直言，排长真的不是这么当的。

电影特效还是可以的，但剧情真的有点尬，尬。

这个排长实力害死队友，真的怕。

且不说什么抗日手撕鬼子剧情，光看这个排长我都快气死了。

请不要这么黑战争中的排长，黑不起。

最后的剧情可以说很是感动，感动的点很多……当然既然说在军队我是排长，为何最后还要背他过河叫他哥哥？

不是说什么故意不讲感情，是排长先说了在军队里我就是排长。

我觉得叫哥哥，反而奇怪的很……我尊重历史，尊重所有在战争中牺牲的人。

但剧情真的，请导演上点心吧。

演员没有问题。

只是排长及其其他领导职务，不要这么玩了。

看得让人生气。

八子 (2019)4.22019 / 中国大陆 / 动作 历史 战争 / 高希希 / 刘端端 邵兵

说实话，我向来不喜欢看战争片，因为太残酷，太血腥，我的泪点又比较低，一部电影看下来已经哭得稀里哗啦。

可《八子》不一样，第一次有电影用商业战争片的姿态 来反映赣南的这段历史，而且还是顶尖制作，战士们牺牲之惨烈，沙场上的血肉横飞叫我想到《血战钢锯岭》。

战争，从来就不只是血与火，生死之间的人性与温情，才是战争电影永恒的主题。

上世纪30年代的赣南地区，在这个被称为中国革命“红色摇篮”的地方，曾经有这样一位母亲，瑞金沙洲坝村民杨荣显她将八个儿子先后送入红军，奔赴战场前线。

但战火无情，兄弟中的六人陆续牺牲，只剩下大哥杨大牛和最小的孩子满崽。

满崽找到了大牛的部队，成了哥哥麾下的普通一兵，一场场艰苦战役的淬炼让新兵满崽迅速成长为一个真正的战士。

最后的战斗打响了，为了掩护大部队安全撤离，杨大牛带领弟弟满崽和全体战友浴血肉搏，直至弹尽粮绝…… 影片就是根据这个赣南地区家喻户晓的“八子参军”的故事改编。

作为那个残酷年代的缩影，骨肉相连的母子情、不离不弃的兄弟情、赤胆忠心的家国情……无数荡气回肠、难以割舍的情感凝聚于影片之中，共同谱写了一首可歌可泣、永垂不朽的英雄乐章。

在影片两个小时的时间里，大大小小的战争场面接连不断，从沟壕到树林，从溪边到高地，进攻、防守、再进攻、再防守、炸堡垒、紧急撤退、埋伏、炸炮营、炸大桥… …有人说感觉太多了，但是，历史是不会按照观众想看的节奏来上演的，战争就是残酷的，就是要拼尽全力去赢，子弹和炮火不会给你喘息的机会……一次次的枪林弹雨，一次次的近身搏斗，在三排一次次浴血奋战弹尽粮绝拼搏到最后的战斗中，影片向观众展示了战争的真实与残酷。

这些几近真实的战争场景，深深地震撼着观众。

电影中没有过多地渲染国仇家恨，因为高希希“希望把温度拍出来”。

这不只是战争片，也是一部关于“爱”的电影。

这里的“爱”体现在母子、兄弟、战友之间。

母亲固然爱孩子爱得深沉。

但是国仇家恨战胜了她内心的挣扎，她选择送八个儿子去参加红军。

离别之际，她叮嘱儿子们，“你们一定要活着回来。

”知道没有人能给她肯定的答复，但这是所有的母亲都一定会说的话。

她年复一年，日复一日地在村口张望，希望能看到儿子归来的身影。

她等了35年，青丝变成了白发，最终还是没有等到儿子，但是等来了儿子们为之献身的新中国。

很多地方，看似轻描淡写，实则点到为止，各中含义留给我们去体会。

在快节奏的狂轰滥炸之中总会间或地插入几个慢镜头， 兰花唱山歌那一段，是爱情的象征，除了母亲，爱情也是满崽心中的牵挂与支撑，是他心中的小美好，中弹落入水中，也是兰花的声音叫醒了满崽，兰花的那段山歌也是有意义的，“流血流汗打胜仗，打倒土豪分田地”，这就是当时老百姓的真实心理写照，就这么朴实这么简单，我也懂了杨荣显为什么能有如此大的决心把八个儿子都送上战场，因为心中有了美好生活的向往，当看到了希望，就会奋不顾身，即使流血牺牲。

在桥上，满崽呼唤了五声“哥”，第六声撕心裂肺嘶声长啸的一声“哥……”， 让人心碎到窒息。

在桥头绑好炸药，满崽在等待哥哥冲过吊桥。

可是，哥哥中弹了，为了掩护主力部队，必须炸桥，但不能让受伤的哥哥和桥一起葬身谷底。

于是，他拉响导火索，冲上桥，背起哥哥，突然一声巨响，硝烟弥漫了整个山谷，杨妈妈给八个儿子的红肚兜随风飘散下来，看到这里，双眼已经模糊……最后桥上那一背，意义非凡，它是满崽对哥哥深深的兄弟情，即使死也要带哥哥回家。

没有人生来就是英雄，更没有人能真的不畏生死，先烈们能甘愿冒着枪林弹 雨，无怨无悔、前仆后继地冲锋陷阵，凭的不仅仅是热血豪情，更是为了心中的信仰 ——让老百姓过上好日子。

影片的最后，导演狠狠地煽情了一把，把整部影片里含蓄压抑的情感释放得淋漓尽致，家乡的村庄依然宁静安详，微风吹过金黄的稻浪簌簌作响，满头银发的杨家妈妈仍然在等待着儿子们的归来…… 尽管电影的情绪平静克制，可每一次剧情推进，都会激起一波泪点，真挚又温暖，让人湿了眼眶。

因为，历史不止真实、残酷，也是有温度的。

（作者：赣南日报主任记者 幸菲菲）

今天刷了两部根据史实改编的电影：《金刚川》和《八子》。

原本以为这个片子能有高分，没想到却低得让人怀疑。

那些说个人英雄主义的可以对比一下《血战钢锯岭》，看看什么是个人英雄主义。

一个母亲生了八个儿子，然后送八个儿子上了战场。

明明知道凶多吉少，明明知道妈心疼孩子，可是真正能够做到将自己孩子全部送上战场的女人，估计不多。

看到满崽的母亲站在村前大树下等待自己的孩子，从黑发等到白发却没有等到，心里太难受了。

满崽给大部队送信之前与哥哥大牛的离别让人泪目，谁都不知道满崽能否活着回来。

一路的艰险让满崽险些送命，护送他的几个战士都牺牲了，他最终在炸敌人弹药库的时候回来了。

然而短暂的相聚意味着永久的离别。

三排打得剩下不到十个人（如果我没有数错的话）。

紧张的剧情在炸桥时达到高潮。

只有让人物面临艰难的选择时，剧情才牵动人心。

大牛为了给满崽争取炸桥时间，或许是为了解除满崽的后顾之忧——他还在桥上，满崽不忍心炸桥，除非他已经过桥或者已经牺牲。

或许两者皆有，大牛明白自己受伤无法再过桥了，最好的选择就是死，让满崽无后顾之忧。

在桥上中弹后，他毅然地回头打敌人。

看到这我哭了。

无论是大牛还是满崽，他们的选择都没有错。

如果我是大牛，我也会要求满崽炸桥；同样，如果我是满崽，看到自己的哥哥还在桥上，我也不会炸桥。

看到这，真庆幸我的现实生活中没有这样生死抉择的时刻，一切只因有这些先烈用他们鲜血和生命为我们创造这样静好的岁月。

传言不虚，高希希导演相比《露水红颜》《游戏规则》要靠谱认真多了，他总算拍了一部紧凑过瘾的热血动作大片。

除了在质朴故事上别具匠心，不追求张扬个性，还融个人英雄主义于集体主义之中，有别好莱坞大片。

儿《八子》的音乐、节奏、枪战都堪称高质量、高品质，拍出国产动作片中少有的悲壮惨烈，精良制作丝毫不亚于《红海行动》。

改编自上世纪30年代的真实事件，杨母将八个儿子先后送入红军，却只剩下大哥杨大牛和最小的孩子满崽。

偏偏为了掩护大部队安全撤离，哥两又要跟全体战友去浴血肉搏，直至弹尽粮绝……这不止只是一部燃、刚、硬核风格的战争片，它还是一部“有爱”的片子，但高希希导演叙事有条不紊，浓烈骨肉情深与战友情，都凸显了一种人性的力量。

聚焦大牛和满崽的兄弟情，对刘端端、邵兵演技考验很重，哥哥大牛刚直不阿、满腔热血，只为红军掩护，就下令去炸炮营、炸桥，邵兵铁骨铮铮角色拿捏绝佳；满崽则是从战场胆怯到成长锐变的历练，刘端端在戏中一秒落泪，爬泥坑、落水、摔跟头，吃尽苦头，但种种艰辛付出后，才呈现出了电影应有的真实。

从一开始因为误会导致的相爱相杀，满崽被哥哥大牛当胸狠踹、大牛在盛怒之下想将“逃兵”满崽就地正法，到后来两兄弟并肩战斗，两度上演温情戳泪的“兄弟互背”，这种兄弟情很扎实，很触动人。

当炸桥时，邵兵端着重机枪横扫，想撤退时发现战友死去，嘴边叼着烟，以及刘端端最后含泪点燃炸弹，合理的煽情都戳到大家心灵深处最柔弱那根丝。

何润东客串狙击手李大山，说着很有道理战场常识，清醒机警、身手敏捷，却自吹枪法如神，反逃不过轰鸣炮火。

老赵用盗墓方式挖地道埋炸弹，不料最后发现等于给自己挖坑，只能慷慨赴死。

再不说那些掩护满崽、大牛的士兵们，每个都是血肉之躯，却为革命信仰牺牲殉身，同标题中“Advance Wave Upon Wave”意思——前赴后继，不免让人感动。

枪战、爆破、炸桥、空袭等元素一应俱全，刘端端开篇跟野猪博斗镜头，CG特效与惊悚细节都非常逼真，满崽和队友被敌人追杀，周围子弹呼啸而过，惊险万分；而大牛队伍被打得狼狈不堪时，满崽偷炸敌人炮营，油桶燃烧引发巨大火球爆破，全程轰鸣音乐与音响都很有刺激感，就连万达影院内的椅子都被震到。

高希希导演在电影工业上已经达到国际水准，但又是结合中国的英雄，中国的历史与故事来打造的一部精良巨作。

同样有邵兵与“八子去一子回”，却让我联想起《忠烈杨家将》，满崽通过残酷战争历练成长为英雄，但大牛和兄弟们则与世长辞，内战是特殊时期下的必然选择，没有这段历史，就没有我们的今天，尊重历史，也是尊重曾流血牺牲的那些战士们！

目前有舆论说，电影有“中国人打中国人之嫌”，放在当下这句话是没问题的，中国人内部的争执、兄弟之间的矛盾可以通过和平的方式来解决，这是人类文明和中国历史发展的进程所决定的。

但是八十多年前可不是这样的，在关于中国命运和前途选择的时候，中国人之间进行了残酷的选择与决战，最终代表最广大民众利益的那一方取了胜利，偶然之中却也必然。

今天拍“中国人打中国人“的电影其实更深层次的意义在于给所有中国人以启示:愿中国人之间不再有战争，愿所有中国人都能安居乐业，人们不再惶恐和不安，用协商来解决大家的意见和分歧，自由表达自己的意愿。

看电影《八子》，给人留下印象最深的还是刘端端，他在戏里饰演的满崽，成长的速度和经历有关，而他脸上所表现出来的爱与恨，没有太多的痛苦，却让人看的心疼，一瞬间掉泪的画面，也是感动了许多人。

而在戏外，刘端端也表示被虐的很惨，从一些路演现场我们就可以感受的到，从他的微博里也是深有体会。

拍摄《八子》时几乎每天都在下雨，很难把脚从泥水里拔出来，刘端端就算有伤也咬牙完成了自己的戏份。

为了呈现出更好的角色特质，他更是减肥塑身，真是很拼命。

《八子》是超硬核的战争大片，很有中国特色，在电影工业化的今天，能够呈现出高质量的效果，当然还是制作团队的用心。

北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授、博士生导师胡智锋说：电影有着饱满的情怀，同时又有让人喘不过气的紧张和张力！

是一部达到很高水准的国产电影，同时也中国式价值观的体现。

世界级别的制作水准，讲述属于我们自己的故事，凸显了一种人性的力量。

高希希导演也感叹演员们够敬业，有吃苦耐劳的精神，因为当时整个剧组转战密林、河滩、山谷多处实地取景，正好当时是冬天又遭遇极端天气，整整两个月的拍摄期里阴雨连绵没有放晴过一天。

中国式的英雄和好莱坞的英雄，有着本质的区别，在这样一个大时代背景下，英雄其实是一个集体，每个人只是英雄的不同面而已。

八个儿子都要上战场，为国捐躯，杨母对儿子的期盼，用许多细节刻画的饱满立体。

每一个英雄，也都是鲜活的，有血有肉，就像满崽身上所表现出来的英雄质感，也是通过人性的挣扎逐渐成长为中国式英雄，这样的英雄，拥有着无私奉献、舍己为人、真诚朴实的特点，令人印象深刻。

刘端端在诠释角色蜕变的过程里，也表现的棱角分明，除了勇敢和坚强，也有胆怯和害怕，除了英雄和无敌，同样也有落泪和退缩，所以，英雄不是因为无惧无畏才令人感动不已，而是英雄有血有肉很接地气才让人觉得仿佛英雄就扎根在我们的身边，就像我们自己的亲兄弟。

刘端端刚毅的面孔和坚定的眼神里，全都流露出来了成长和蜕变前后的变化，这也是平凡英雄最绚烂和炙热的地方。

和邵兵的感情戏份，也让残酷的战争多了许多柔情似水。

从初见哥哥时的兴奋劲儿，到被误会当逃兵一脚踹飞的狠，两种表达，都是同一种爱。

同样，当满崽主动请缨送信的时候，要哥哥背过河的画面，也是看得人感动落泪。

从差点被哥哥亲手用枪崩了自个，到看到哥哥牺牲的瞬间，满崽所经历的，正是残酷现实最好的例证，也正是这种最为鲜明的对比，让我们感受到满崽的力量。

一瞬间，充满孩子气，一瞬间，又英勇上阵，而刘端端将这样一种最质朴的英雄形象呈现出来，显然，用细节刻画出来了战场上的兄弟情，给观众留下了最为深刻的印象。

从战争来看人物，你会觉得，即便是质朴无比，也依旧让人觉得高大雄伟，这就是中国式英雄带给观众的力量，刘端端通过满崽这个形象，也将自己的演技展现了出来。

比起，《嘿！

老头》中的易智、《少帅》里的张学成、《我们都要好好的》中的胡楠、以及《绣春刀Ⅱ修罗战场》里的信王，这种有血有肉，有情有义的中国式英雄，还是蛮让人觉得惊喜的。

无语了，真的是被导演过度渲染。

题材很好，我们普通百姓也很有爱国情怀，但是全程只感觉导演在各种渲染拍摄技巧。

这部电影就是在乞讨观众的爱国情怀，堪称悲壮惨烈。

全程一惊一乍的，要不就是全是死人，要不就全是炮轰声。

真的无语了。

简直不怎么看的下去，导演就是想拍出打仗很惨，抗日不容易，缺没有选择正确的表达方式。

啊，字不够，我不发出来不发出来发不出来发不出来发不出来。