《佐杜洛夫斯基的沙丘》剧照
《佐杜洛夫斯基的沙丘》剧情介绍
影史传奇中的传奇。《圣山》后佐杜洛斯基誓要改编科幻小说《沙丘》，目标远大到要改变世界，改变思维。他筹组史上最强战队，作实参演有奥逊威尔斯、米积加，甚至达利！ Moebius 当年的分镜图接成一个长镜头，满足何止影痴，更可确定随后而至的，从《异形》到《普罗米修斯》，都活在 那巨大魂魄下。佐杜洛斯基激情澎湃现身说法，「我强姦了原著」，谈组班过程奇情过瘾。筹备两年大洒金元，荷里活却步，巨作成泡影。献身的幕后战士，尔后在无数科幻片大放异彩。影痴必修的一课。热播电视剧最新电影男孩超级白有泪尽情流侵入者照亮街道的家伙们人生马戏团女警出更劝导请叫我英雄魔法科高校的优等生父子神探之目击者超性极主夫道Part2一起同过窗第一季百鸟朝凤秃鹰第一季炮制女朋友吸睛少女黑之契约者吹向越南的风乘龙飞天图一切没问题最后的生命：即使你明天消失明日传奇第四季恶魔君金玉良言魔农传记艾瑞斯满目皆琳琅橡树餐厅空气
《佐杜洛夫斯基的沙丘》长篇影评
1 ) 如何拍一部人人称赞的拍不成的电影
前提：活得长。
这是非绝世天才或运气极佳的同学们混文艺界科学界或者任何界的秘笈之首。
所以，好好吃饭睡觉锻炼身体。
首先，想清楚自己想做什么：Jodorowsky就是想拍一部让大家看呆了的科幻片，里面有他想表达的哲学观和世界观。
所以他自然不会去拍一个那个时代的跟随别人风格的典型好莱坞科幻片。
所以他自然得琢磨用什么样的新方法去表达，比如画风，道具设计。
他不在乎这个是否能拍成，或者是乐观的觉得一定能拍成。
然后呢，该找什么人就努力去找，该去做什么就去做。
比如去找画漫画的，做道具的，找达利，对，就是那个留胡子画钟的达利，找胖子Orson Welles。
这个过程有些像现实中的rpg游戏，比如为了找Welles得先请到他喜欢的厨师。
还有呢，坚决不找道不同不相为谋的人一起玩。
当然，这样两类人应该也互不为菜。
看了这个记录片，我第一感觉就是拍部小众片真不容易，大概就和研究非主流领域拿funding不容易相似。
找到人了，有了笔start up funding，当然是从老搭档Michel Seydoux (就是小清新 lea seydoux的叔公)那儿拿的，那就该做什么做什么去了。
剧本就是漫画画出来的，道具又暗黑又独特，为了让儿子动作真实还特地请了老师来教格斗。
正常中青年们看了大概就会感慨一声：一群执着有理想有行动力的疯子。
最后一个非常让人欣赏的就是他没有敝帚自珍，把他们的脚本分发在LA的众多studio。
当然，这也是他们为了继续找到资金投资，总得拿出点东西说服其他人继续砸钱吧。
所以，才会有片子里所说的：这部未完成的记录片就像是当年掠过地球的那颗小行星，虽然没有具体的碰撞，但是为将来无数播下了种子。
那些我们已经默认为是经典的片段和造型，在70年代，被认为过于小众而没有得到从纸上到银幕上的机会。
最后的最后，如果想要人人称赞，就千万不要把它拍出来！
虽然说了一个让人伤心的拍电影的小故事，但是满满的正能量。
半年前的那个晚上，开车去远处的一个专放文艺小众无厘头电影的电影院看的，看完以后激动了好久。
所有声称自己有理想/梦想etc的小同学们都可以去看看它。
因为被记录对象太与众不同了，所以只要平实的记录下来这个如何去拍一部没拍成的片子的故事，就是一部很出众的纪录片。
2 ) 未完成
世界上公认最早的科幻电影是梅里埃于1902年拍摄的《月球旅行记》，直到1927年弗里茨·朗的《大都会》给默片时代的科幻片画上一个完满的句号，这部德国影片也是直到当时制作成本最高的影片。
上世纪20年代末的大萧条给大制作的科幻片带来的沉重的打击，投资人制片厂不会再给科幻片那么多的制作经费，一些制作成本较低的科幻加动作融合的影片赢得了片场和市场的青睐，最著名的就是007系列。
二战全世界沉浸在冷战氛，这也给科幻小说作家带来了无限的创作题材，对核武器的恐惧、空间军备竞赛、变异怪物等等主题开始出现在科幻电影中。
1960年代末，斯坦利·库布里克指导拍摄了科幻片的里程碑作品，1968年的《2001太空漫游》。
这部影片在视觉效果，尤其在重现太空环境上的表现极为惊人，而且本片也有这史诗般宏大的主题。
斯皮尔伯格称《2001太空漫游》是“the big bang of science-fiction”。
而且由于本片的成功，让后来者能够申请到更多的制作经费（《2001太空漫游》的预算是1200万美元）。
佐杜洛夫斯基的《沙丘》就是在这样的时代背景下开始筹拍的。
亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基，智利裔墨西哥籍剧作家，电影导演，演员，作曲人和制片人。
父亲是俄国人，母亲是阿根廷人。
佐杜洛夫斯基的成名作是1970年的《鼹鼠》和1973年的《圣山》，不论从哪个角度看，这两部影片都是不折不扣的邪典片。
这两部影片的预算分别是100万美元和75万美元。
由于这两部影片的成功，当时佐杜洛夫斯基的主要制作人觉得可以让佐杜洛夫斯基拍一部更大制作的影片，而佐杜洛夫斯基被问到想拍什么的时候，他毫不犹豫地说，《沙丘》！
于是，这位天生的艺术家开始他豪迈的旷世奇作《沙丘》的前期制作。
他找来了法国漫画家Jean 'Moebius' Giraud，瑞士超现实主义画家、雕塑家及设计师H.R. Giger和美国视效艺术家、编剧Dan O'Bannon。
他们更著名的身份是作为原班人马，参与了后来雷德利·斯科特的《异形》的制作，给后世带来的黑暗恐怖又充满想象力的异形形象。
佐杜洛夫斯基请Moebius给自己画了厚厚一沓《沙丘》的分镜头脚本，据说Moebius的笔法快速又充满想象力。
后来佐杜洛夫斯基在找投资方的时候，也一直带着这本分镜头四处寻觅，所以在好莱坞至今还流传着这本脚本的副本。
说不定哪位资深的制作人现在还在细细品味手头的这本艺术品。
Moebius的脚本
Moebius创作的形象导演请Giger设计了飞船的形象。
据Giger说，佐杜洛夫斯基的工作方式就是说服他们加入团队以后，便无条件地信任他们，任团队成员肆意发挥。
而Giger设计出的前所未有的飞船形象，让佐杜洛夫斯基拍案叫绝。
其中有一款也演化出了后来的《异形》。
飞船1
飞船2
飞船3
H.R. Giger的飞船和后来的《异形》有趣的是，佐杜洛夫斯基不仅请来了这三位大神级别的幕后团队，还为影片找来了两位大牌演员，奥森·威尔士和萨尔瓦多·达利。
导演为他们分配了两个有趣又意外符合形象的角色。
奥森·威尔士
萨尔瓦多·达利可惜的是，一边佐杜洛夫斯基兴致勃勃地筹备他的旷世奇作，另一边其愿景也吓退了好莱坞的制作人。
据佐杜洛夫斯基本人说他要制作的这部艺术品，可以长达10多个小时。
他希望这部作品可以观影者一种吃了迷幻剂的感觉。
好莱坞觉得这是个很好的点子，但是他们不做。
佐杜洛夫斯基四处碰壁，最终也没找到一个有魄力、愿花钱、肯赏识他的投资人。
好莱坞最终交给大卫·林奇来拍摄这部电影，制作经费也达到了惊人的4000万美元，但是最终这部电影还是没有收回成本，对影片的评价也是一落千丈。
《沙丘》虽没有拍成，但是给后来者以无尽的创作源泉。
除了之前提到的《异形》以外，卢卡斯也承认《星球大战》的创作受到《沙丘》的故事版的影响；《超时空接触》中开场在外太空拍摄地球的分镜也是参照了《沙丘》的分镜头脚本；雷德利·斯科特在拍摄《银翼杀手》的时候也请到了幕后的Dan O'Bannon和Moebius。
附录：提到的影片
月球旅行记 (1902)9.21902 / 法国 / 喜剧 动作 科幻 短片 奇幻 冒险 / 乔治·梅里爱 / 弗朗索瓦·拉勒芒 朱勒-尤金·乐可利
大都会 (1927)9.11927 / 德国 / 剧情 科幻 / 弗里茨·朗 / 阿弗莱德·阿贝尔 古斯塔夫·佛力施
2001太空漫游 (1968)8.91968 / 英国 美国 / 科幻 惊悚 冒险 / 斯坦利·库布里克 / 凯尔·杜拉 加里·洛克伍德
鼹鼠 (1971)8.21971 / 墨西哥 / 西部 奇幻 冒险 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 布朗提思·佐杜洛夫斯基
圣山 (1973)8.71973 / 墨西哥 / 奇幻 冒险 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 霍拉西奥·萨利纳斯
异形 (1979)8.31979 / 英国 美国 / 科幻 惊悚 恐怖 / 雷德利·斯科特 / 西格妮·韦弗 汤姆·斯凯里特
超时空接触 (1997)8.41997 / 美国 / 剧情 科幻 悬疑 惊悚 / 罗伯特·泽米吉斯 / 朱迪·福斯特 吉娜·马隆
银翼杀手 (1982)8.61982 / 美国 / 科幻 惊悚 / 雷德利·斯科特 / 哈里森·福特 鲁格·豪尔
沙丘 (1984)6.01984 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 大卫·林奇 / Francesca Annis Leonardo Cimino
3 ) 用《沙丘》里的元素创造宇宙
“人生的目标是什么，就是给自己创造灵魂。
对我而言，电影是一种艺术，而不是一种工业。
它在寻找人类的灵魂，像绘画、文学和诗歌一样，电影对我而言就是这样。
”“我开始变得很开心，因为那部电影很糟糕，这是个失败品。
好吧！
这是个本能反应。
这很不好，但这是真的反应。
我说，这不可能，这不是大卫林奇拍的，他可是个大艺术家，是制作人做的。
”“在这些失败当中，有很多创造性的东西。
在生活中，有事发生，你说好；事情消逝，你说好的。
我们没拍《沙丘》好，这就是对，我们没拍它。
那又如何？
那又如何？
《沙丘》就像一个梦一样，改变了世界的梦。
”“《沙丘》就像保罗一样，没有拍成，沙头被砍，但你可以听到，我就是保罗，我就是《沙丘》。
”“对我来说，失败只是换了个方法罢了。
赫伯特是《沙丘》的根源，但现在《沙丘》就是我们，是视觉的，是富有创造性的。
然后，我会用我放在《沙丘》里的元素去创造宇宙。
”“我继续了我的作品。
我会死去，他们会拍我的电影。
我84岁了，但我仍在创作。
我一生创作的，会很多很多。
思维就像宇宙，不断地扩大，真的就像宇宙，打开你的思维。
每天都在打开思维。
这部电影，打开人那时候所有人的思维，从制片人到艺术家到工作人员，每个人都在这部作品集打开了思维。
有野心，但没有过于膨胀。
我自己也有要活300年的野心。
”“如果你失败，这不重要，你要去尝试。
”
4 ) 《<佐杜洛夫斯基的《沙丘》>》
失望于今年《沙丘》对沙虫的拍摄，我打算看一看这部著名的影史奇迹：1974年，著名cult片（笑）导演佐杜洛夫斯基打算拍摄这部恢宏的科幻史诗，那时候最著名的科幻莫过于《2001太空漫游》，而《星球大战》尚在1977年。
他为了拍摄招兵买马，各种偶遇和话术，幸运和命中注定，请到了吉格尔、滚石乐队主唱、平克.弗洛伊德、奥尔逊.威尔斯（《公民凯恩》的导演）甚至大名鼎鼎的达利。
这部片子完成了大部分纸上的部分以及选角，但是最终没有人投资，导致破产。
其思想、分镜、造型影响了大量日后的科幻电影，尤其是著名的《异形》系列。
2013年拍摄的这部记录片即是对佐杜洛夫斯基以及相关制片人的采访。
但我在看到1/4之时就放弃把这部作品当作简单的纪录片了。
为什么不干脆直接把它当作虚构电影，讲述一个导演想要拍摄旷世奇作最后失败的故事呢？
在这样的故事里，今昔对比，分镜草稿与现实对比，当时的失意和如今的重振对比，再加上佐爷那股压都压不住的兴奋和有趣，实在是精彩至极。
我甚至觉得这才是真正的迷影自指涉电影、电影套电影以及电影史诗——如果这部片子不局限于记录就好了，真希望有一天会有人像拍《灾难艺术家》那样致敬这部电影。
我一定要推荐每个人看这部电影，它切切实实地做到了毫无虚构的现实的浪漫主义，而且是太空浪漫：纪录片风格，一个老人讲述当年想要制造自己的宇宙、星球的故事，为此他费劲千辛万苦，那么激动人心的创作故事，那么美妙绝伦的机智对决，他寻找到能为其效劳的“Worrior”，甚至让自己12岁的儿子练了两年剑，为了让他成为主角，成为帝国的救世主！
画出今日都无比超前的飞船、形象，还有疯狂皇帝达利，一分钟要10万美金！
全部同意，通通想办法，老爷子讲的振振有词，满脸微笑，所有人都仿佛回想起黄金时代那样，没有表演，没有恢宏壮丽的特效，只有图片、分镜草稿衔接还有陷入理想乡的人们。
37年的时光，巨大的流产，传奇的经历，他们的理想已经庞大到把整个宇宙纳入地球人的视野，他们的脑海里一定已经有了无数史诗般的旅程和梦想；而现实中佐老爷子已经有20多年没拍摄电影，其他人则大放异彩，靠着《沙丘》的创意开启了大科幻时代。
我们始终知道这部作品的失败，甚至知道失败的原因，但这些完全不重要，作品结尾处佐杜洛夫斯基被逼着去看大卫.林奇的《沙丘》，他满脸兴奋地说：“我不再绝望，因为它拍的糟透了！
”这泯然一笑不是更让人感到那种绝对现实主义的科幻的浪漫主义吗？
尤其是如今我们已经能看到维伦纽瓦那略显无味的《沙丘》，怀旧之情便更加明显。
画面是简单的采访，但我们却仿佛被来自未来的技术包围，作品的时间线是错综的，是一群想要去往未来的人（如果在今日，他们的创意或许真的可以实现）在他们料想的未来怀念过去对今日的料想，并继续期待着更久远的未来的故事；作品的文本是多重的，采访镜头，采访拍摄分镜稿的镜头，1974年的历史资料，以及些许分镜稿实际做出的画面，这使得空间也有了多重性，再加上经历的传奇本身，以及我们最终也未知的《沙丘》故事（我xx了原著！
），更使得虚构非虚构的界限消融，片中洋溢的艺术家的理想主义和克制到冷漠的镜头之对比，更是回味无穷。
《沙丘》结尾，保罗死了但每个人都成了保罗，他的意识为所有人共享，佐杜洛夫斯基的《沙丘》在这个意义上，或许真的是“open the mind”的伟大吧！
佐老爷子最后说：我可以死，他们可以拍我的影片。
这当然部分实现了。
据说好莱坞当时想让雷德利.斯科特接手《沙丘》，而斯科特后来拍了《银翼杀手》，今日的《沙丘》是维伦纽瓦，正是《银翼杀手2049》的拍摄者。
更多的也不用列举。
如今我们看到的是《佐杜洛夫斯基的<沙丘>》，但或许有朝一日我们可以去掉这层书名号，或者再给它打上一层书名号。
5 ) 存疑
本片是一窥佐杜创作历程与理念的重要作品。
但我仍对本片传达的观念存疑——佐杜的创作与表述看似极具野心和视野，却缺少扎实与深度，含义不清。
“电影是有心脏的，是有思想的，是有力量的。
”听起来好像道理，但好像也就止于一种激励式的“有道理”了。
难道好莱坞真的就百害无一利么？
它的体质难道就没有丝毫的可取之处么？
本片的讲述者一致赞美佐杜的《沙丘》，但没有详细分析佐杜电影的创新性；而本片的反对者则是集体“缺席”，这让本片缺少思想的碰撞，缺少思辨性，缺少说服力。
无论如何，《沙丘》没有拍出来，这也是一个有关艺术与商业之间如何权衡的教训。
另外，纪录片本身拍的实在是好，剪辑精彩，配乐带感。
6 ) 理想主义者们被粪埋了
今天已经不知道是第几个写的影评了，感觉自己被掏空，就是说，完全就是为了当天犯的懒而补得锅jodo一直都是我的心头好，假如说让我在拉疯园子温和jodorowsky里选一个人的电影去海岛，我肯定会选jodo的电影 这部纪录片我边看边想，看到最后开始破防，我想，一群理想主义者们建起的巴别塔就因为一堆肮脏的粪土，所谓的钱而倒塌了，而更讽刺的是没有一个人离得开它。
明天没有变得更好，明天永远不会变得更好。
哪怕最后大家释怀的释怀了，去世的人也去世了，但这么巨大的伤痕谁来弥补呢？
越想越痛，只想到一句话，冬天走了，但理想主义者们的春天没有到来。
真的越想越恨，和朋友破防得讨论了好久，在现在这个时代，假如用技术把曾经去世的那些演员的脸还原，假如把这部电影改编成叙事性游戏，那是不是还有可能。
但最后讨论结果发现挡在前面的最大的障碍还是钱。
版权费各种费，演员肖像费。
又或者说，技术做到了，但谁能复原那些演员真的还在时演戏时出现的惊喜呢，谁能复原PF的音乐呢。
总之是不可能了。
还想说什么来着，还想说，电影里的设计真的神中神，真的很想看到像迷幻药一样的效果，或者给我看一眼电影的设定集也好啊…
7 ) 宿命
看完了就觉得，佐爷的DUNE没拍出来，很正常啊。
的确佐爷的想象超越了所处的时代，很天才，然而好莱坞制片公司也不是如同片中所描述的那种扼杀了天才的邪恶资本吧。
无论任何时候，再有担当的人和公司也不可能决定说拍一部可能是15小时也可能是20小时的巨制。
还有，我并不完全肯定佐爷明白DUNE的精髓，首先在决定拍DUNE的时候他还没读过书，他的storyboard里有把莱托的四肢都截掉只剩躯干的折磨场面，结尾时有强大的宗教概念，另外，佐爷最后喊着要rape DUNE，很令人不适。
DUNE确实很残酷，然而这种残酷是优雅强大的。
这部片里还暗戳戳指出，佐爷找到的明星阵容，后来被好莱坞盗用，就觉得有点过了。
这些人本来就已经是闪闪发光的金子啊，像H.R. Giger这样的人，碰见Ridley Scott, 创造出不朽的异形，就是宿命，和有没有这个没拍成的DUNE没有必然关系。
最后就是说，性格决定命运是没错的，佐爷被人记住的片子基本都是小众的Cult。
然后，只有维伦纽瓦这样的可以诗意地栖居的导演，才配得上DUNE。
8 ) /
好疯狂好绚丽的一场梦 莫比斯和达利竟然都在团队里我惊呆记一些印象深刻的quotes：“为了做这个电影让我断手臂 甚至让我死 我也愿意”（这群大师真的 令人望而生畏）“Mind is like universe. It keeps expanding. It expands everyday.”“In life, things come. You say yes. Things go. You say yes. We don’t do Dune? Yes!”“I have the ambition to live for 300 years. Maybe I’ll only live for one more year. But I can still have the ambition. If your ambition is to be immortal. Fight to be immortal. It doesn’t matter if you fail. You have to try.” 什么叫我们一路奋战是为了不让世界改变我们啊 看到jodo的沙丘虽然没拍出来却有这么深远的影响 真的很感慨 很多事情死去了 但却永远活着
9 ) 鸡汤香波全脑浴，粉最邪的狂导，享最阳光的启发
佐杜洛夫斯基评分最高的“电影”，不得不说佐杜太适合创立一个教派，他带着强大的光芒与能量，他本身就是一个传奇，他导演生涯的中断和重启，激励了我这么一个深度悲观主义者，堪称精神导师。
极致发散的外倾直觉，想象，拓展无限可能，把野心变成现实，思维是无限扩展的，人要有活到300岁的野心现实主义的权衡者是不会经历这场悲剧的聪明人，但他们也永远不会有佐杜洛夫斯基这样跌宕起伏，光芒四射，无限拓展的人生电影的多重可能，人生的多种可能。
被画成书，画成漫画的电影(《合金男爵》、《印卡石》)，作为导演，哲学家，宗教学者和精神分析师的佐杜佐杜这个人太有魅力了，邪师与快乐小狗的结合，尊重他人个性，各种创想，强大的动员能力，绘声绘色的演说能力，参见教主了！
他大儿子我也好喜欢！
虽然沉稳内敛但光芒难以遮掩，稳重的掌控者。
佐杜影史——《凡多与丽丝》、《鼹鼠》、《圣山》、然后是凝聚了他炽热理想，努力与期待的流产的《沙丘》，之后是《圣血》，已经带有自己生活的影子，与救赎的色彩。
23年的沉寂后是他自传三部曲的第二部《现实之舞》。
——打破一切行业规则的偷生儿式的出道作、颠覆电影定义的一代邪典《圣山》、艺术殿堂中生产却终究难以在现实中生存的《沙丘》、以及23年后带着救赎使命与成果的自传式三部曲。
佐杜导演生涯的开端，高潮，跌落和重启都那样富有传奇色彩。
其后的两版沙丘与众多科幻片对佐杜构思的借鉴足见佐杜版沙丘之功力，然而它的夭折几乎是必然，是佐杜洛夫斯基性格，野心的高涨，时代的局限，电影制作行业的规则，观众的接受度与习惯等诸多因素所导致的结局。
然而这种失败的悲剧依然使我们忍不住遐想，如果它拍成了会如何，佐杜的导演生涯会如何，科幻片发展会如何。
幸好佐杜洛夫斯基没创立一个椒牌，不然我可能已经火速入酵了，他这种溺爱创作者的才华和个性，发掘他们的潜能，每天提供顶级定制食宿，还做心理团建的导演/上司哪里找，找不到，因为集团都散伙了。
可是佐杜版《沙丘》的实力让好莱坞恐惧，促进了两版沙丘的创作；启发了无数科幻片的场景和设定；为其他电影提供了天才的团队。
理想主义者可能会由于执着于把胸中的火取出以点燃圣坛而死，但他们点燃的圣火却将繁衍出万家灯火和万点心火。
最后，让我们一起期待佐杜洛夫斯基2025年的新片吧，见证活着的世纪影史和重生传奇。
(老爷子，按照中国人的“迷信”我这是要催杀你了，所以我一点也不期待，你开心健康就好，作品是次要的哈。
)唉自己笔力孱弱写不出佐杜万分之一的光彩，他真的是第一个想让我仔细翻他生平，拉片他电影，读他作品的导演，去补《合金男爵》和《印卡石》去了。
10 ) 拍卖《沙丘》：佐杜洛夫斯基分镜图的出版、真伪与流通
佐杜洛夫斯基的沙丘，沙丘中的海市蜃楼。
因为新电影的上映，这部纪录片小小火了一把。
年近九十的佐导手持砖头般厚厚的分镜图讲述从前构想，颇有白头宫女话当年的意味。
本月是欧美善本的拍卖季，借新版《沙丘》上映之东风，巴黎佳士得推出一部佐杜洛夫斯基《沙丘》分镜图，由此八一八近年市场上流通过的《沙丘》剧本与手稿。
▲ 巴黎佳士得11月22日善本手札专场116号，估价25,000 - 35,000欧元 这部书八开大小，单面印刷，包括英法文剧本、11帧彩色插图及268页黑白分镜图，由佐导版《沙丘》梦之队: 美术师Chris Foss, 漫画大师墨比斯和暗黑巨匠及异形之父H.R. Giger共同绘制。
由佳士得发布的图片可以管窥。
▲ 墨比斯绘制的主要角色形象和分镜 © Christie’s Paris佐导是第一个发现墨比斯才华的电影人。
虽然《沙丘》没有拍成，两人的合作却由此开启，1980-88 年间所共同创作的六大册《印加石》声名赫赫。
墨比斯之后参与的电影名头更大，如《星球大战》、《异形》和《第五元素》。
H.R.Giger的加入则是达利的引荐。
佐导以每分钟十万美元的超高片酬说服达利出演皇帝。
达利给他看Giger的作品集，佐导遂邀请Giger设计大反派哈库南男爵的城堡。
哈库南男爵则由当时有“肉山”之称的发胖影帝奥逊·威尔斯饰演。
关于分镜图册的版本和印刷数量，连影片制作方也不甚清楚。
七十年代电影筹备阶段印有若干部，大多天蓝色布面装帧，除佐导自留的导演本，余下散在法国制作方Caméra One手中用于招商。
三十余年来这些分镜图册陆陆续续散出，佳士得十天后上拍的这部编号第五。
是目前市面所见唯一有编号的，品相很好，布面略褪色。
两年前在德州的Heritage拍卖行还有一部，书脊略松，成交价42,500美元。
▲ Heritage拍卖行2019年3月6日善本专场第45086号 © Heritage Auctions 当年的买家如今有意让出，要价不低于$63,750。
这本最大的遗憾在于没有封面，即佐版《沙丘》标志性的粉红战舰海报▼
八十年末因为项目彻底化为泡影，制作方曾印出四本分镜图送给佐导、墨比斯和墨的两位合作者以兹纪念。
这四本统一暗红色皮面衬金色字体。
几年前有一本在小拍上卖出，价格查不到了。
这两种之外，佐版《沙丘》是否还有别的印刷记录大家都不清楚。
因此几年前，当一份《沙丘》插图剧本凭空冒出来的时候，书迷和影迷都非常激动。
2015年3月，Eaby上一家位于南加州的唱片店突然挂出一本佐杜洛夫斯基的《沙丘》。
附有大量彩图，风格独特，既不同于墨比斯的风格也不是H.R.Giger的手笔，但又贴合原著不似仿品，一时间众说纷纭。
© Grady's Record Refuge据店主说，有一天他接到匿名电话，对方说手上有珍本出售，但不肯表明详情，也不肯到店里见面，店主本来想拒绝，一念之差约在停车场。
见面后对方拿出一个不起眼的黑色皮革手册，打开看竟是《沙丘》剧本以及几十张此前从未面世的插图。
▲ 书中插图均为石版印刷，经检测确实是70年代产物。
人物形象与佐导的设计亦吻合，如皇帝的两撇胡子明显照搬达利。
©Grady's Record Refuge
▲ 插图均为石版印刷，经检测确实是70年代产物。
人物形象与佐导的设计亦吻合，如皇帝的两撇胡子明显照搬达利。
© Grady's Record Refuge
插图所描绘的场景非常暗黑却符合原著。
比如螳螂形的拱门与女阴状的宫殿入口、吸食香料后贵族们酒池肉林的场景。
以及似乎是为电影打造的新设定——士兵“狗人”(Dog-beings)。
▲ “野兽拉班”的香料吸食派对。
© Grady's Record Refuge
▲ 公爵莱托被俘后以臼齿暗藏的毒药毒杀哈库南。
© Grady's Record Refuge有影迷猜测这是佐杜洛夫斯基自己画的，因为60-70年代佐导一直有创作漫画，风格和色彩上确有相似性。
下图为1968年佐导发表的漫画。
基于这个猜想，有人联系本片导演帕维奇，帕维奇表示很像，但绝对不是佐导的手笔。
不甘心的影迷又在推特上直接问佐导本人，得到的答复是“假的，仿品！
”
▲ 佐导推特上的回复因为佐导本人的否决，这本神奇的剧本当年仅以6500美金落槌，但影迷和书迷的好奇心没有满足。
仍有相当一部分人认为它和《沙丘》电影有所关联，而这种关联后来竟也是通过佐导自己侧面证明的。
2018年夏天佐导在众筹网站Ulule为电影《心理魔术，治愈的艺术》募款，放出一批电影道具，其中就包括《沙丘》剧本的限量复印本。
心理魔术，治愈的艺术 (2019)7.82019 / 法国 / 纪录片 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基
▲ 当年佐导发布在众筹网站上的复印本有买到的影迷逐页比对三年前昙花一现的插图本，发现绝大部分台词相同，甚至插图本更全面，因为佐导发售的版本删去了大量情_色内容和吸食香料后的淫_乱场景。
也就是说，插图本并非仿品，可为什么佐导当年要否认，又是什么艺术家画的图，就没人说得清了。
▲ 影迷比对的两版台词，相似性惊人。
© duneinfo.com最后，放上目前最全的佐杜洛夫斯基版《沙丘》之分镜图合集，也拭目以待十天后佳士得的成交结果。
谷歌相册（需复制链接翻墙打开）：https://photos.app.goo.gl/qwvbmNME6WRTce1b75/9/23 更新：谷歌链接挂了，但是沙丘info网站上有两版手稿的比对图可供大家参考：https://duneinfo.com/unseen/jodorowskys-dune-uncovered参考：Dune Behind the Scenes:https://www.duneinfo.com/Mind-Bogglingly Awesome Sketches for Jodorowsky's 'Dune'—Donein HisOwn Hand? by Dangerouse Minds
花了大量篇幅去讲当年佐杜洛斯基如何寻遍各方神圣加盟团队，却几乎很少展现他对《沙丘》的理解，编剧过程更是一笔带过。这些名人轶事听起来很有意思，但电影从来都不是靠几个文化名人就能完成的。而佐杜洛斯基从一开始就没有表现任何对原著的热情以及最后直接说自己就是在“强奸”原著，也就注定了这只不过是一次误入歧途的尝试罢了。最后讲到这部不存在的电影的影响，实际上除去《异形》之外都非常牵强，就算当年真拍出来也不可能成为《星球大战》这样划时代的作品而是会如其他佐氏片一样成为邪典。每年好莱坞像这样停留在pitch阶段的电影项目数不胜数，真的没什么特别值得惋惜的
佐杜不愧是当年天天给剧组搞演讲的，那叫一个有感染力。作为纪录片连个不同观点都没有当然很糟糕，但特别准确地捕捉了佐杜的状态，抱猫和钞票。有趣的是提供另一种可能性，好莱坞自星战之后A级大制作科幻片再不可能采取的拍摄思路
艺术家想做成一件事真是难，逼格太高
叙事谈不上好，但绝对是为影迷而排的一部纪录片。50分钟，弃剧。
鼻祖 一种热爱
与2年前那部同样在嘎纳上展出的《这不是一部电影》类型极为相似，显然这部获得了更多的好评。看导演介绍自己前期的几部电影，想象力远超普通观影大众的所能接受，所以还好这部没有拍成。
《沙丘》超长预告宣传片……等会，没拍出来你BB俩小时干毛啊！！
拍出来应该很特别 但肯定没有维伦纽瓦的好
佐杜洛夫斯基的《沙丘》再牛逼，也挽救不了这个纪录片的傻逼。它仅仅做到描述了筹备《沙丘》的过程，至于对《沙丘》最终成品的想象和理解，只需去看那堆牛逼的人名、概念图和分镜，不必花一个多小时看这部纪录片。除了缅怀和致敬，它没有存在的意义，连佐杜洛夫斯基的采访都救不了它。
“电影是有心脏，有思想，有力量，有野心的。”理想和现实的偏差，让这部超前的旷世巨作在构思阶段就没能走下去。金钱是佐杜眼里“口袋里的魔鬼”，然而没有金钱的支持，优秀的电影胎死腹中，十分遗憾。希望已经拍出两部科幻神作的维伦纽瓦好运。
佐杜是个疯子，邪教领袖，人形鸡血包。他招兵买马的过程多令人热血上涌，最后梦断LA的时候就多令人惋惜。佐杜的《沙丘》拍出来会不会有本片里吹得那么神，能不能真的拳打2001脚踢银翼杀手甚至不是重点。正因绝大多数人都保守、算计、中庸、患得患失，才更要珍惜真艺术家，我们spiritual life的营养源。////维版后重看观感骤降，虐待儿子不可原谅，最大贡献是组织起了除导演外的异形班底雏形。
我太迷恋这种“找到对的人一起做对的事”的过程了，像海上花里侯孝贤和team的互动也是。当然老佐可爱一点…He motivated you and left you to interpret it. 被小行星擦过的地方，万物萌生。
真的没人觉得难看吗？单纯作为一部纪录片也就中间吸麻那点好看。自己没弄成的一个草稿，楞说别人都抄自己的。最后人家拍成了，直接笑话人家内是failure。然后说你要真爱拍电影，就得强奸电影，认为自己就强奸了Frank Herbert，我操，傻逼是吗？要牛逼也是沙丘的作者最牛逼，您算老几啊？忒狂了吧？
看完感觉还好没让他拍。
唯心主义，灵魂行者。2015.4.7成都
即便隔着屏幕，也能被佐杜洛夫斯基的狂热所触动，他像自大狂、先知、圣人一样，说要拍改变世界的电影，要开启人类的心智。他称自己的团队为spirit warriors。他选择每一个团队人员的过程都是如此的戏剧和出乎意料，“就是他了！我需要他！”，这些人包括墨比斯、ChrisFoss、O&#39;Bannon、pink floyd、magma、H·R·吉格、他儿子、达利等等....在解释对原著的改编时，他说他was raping Frank Herbert...with love！当这个梦一般的项目幻灭以后，他被“战士”们带去看大卫林奇的dune，他很开心，因为他看到大卫林奇拍得很糟糕。而他的dune就像他的dune中的paul一样，虽然被杀死，但却出现在无数其他的电影中，喊着i am paul! i am paul!
真看不懂，我还是低层次的影迷....
水瓶座疯逼老佐满世界组团在上世纪70年代拍科幻片最后拉不到投资流产的故事🤷🏻♀️只有真正的艺术家才能说动另外的艺术家一起疯！莫比斯、达利、H.R.giger这些名字放在一起都让人觉得不可思议！老佐沙丘的设定在那个时代无法实现是必然，但是我们看到了艺术家们创作的激情和超乎普通认知的想象力已经是艺术瑰宝。影片最后老佐对于失败的解读让我为之动容，失败在他强大的意志力下显得那么微不足道，如果想永生，就去朝着永生奋斗吧！
佐爷个人宣传片…狂热输出，避重就轻，和沙丘的切实关系是？观点极具煽动性，作为纪录片太主观。未经交叉验证的单方面说辞，视角偏颇，先入为主，围绕伪命题的论证本身就站不住脚。佐爷很有魅力，只是要对热情保持审慎和警惕。
实在没看下去。