哪吒之魔童闹海

欢迎讨论，骂人的都反弹，看到的会删。

电影里十二金仙说不能师出无名去剿灭龙族，太乙真人对仙翁说仙翁的做法违背教义，以及仙翁自己的表演，证明他们阐教内部是有道义存在，是有一套大家都认可的是非观的。

但是同时，阐教内部认为妖魔都是恶的，所以要收到阐教教化，但是不应该被仙翁直接练了丹。

这些，我们从太乙真人的话中可以看出来：仙翁屠杀陈塘关，炼化龙族，太乙真人会直说他做错了，违背教义，但是太乙真人从来没直接说过“妖魔是恶的”这一成见是错的，甚至不敢让仙翁知道哪吒是魔童。

哪吒要反抗的，本来应该是这种成见。

但是这一部里，导演塑造了一个反派——仙翁。

仙翁并不是靠传播成见、利用心理控制去压迫其他种族的，而是靠直接打杀去压迫的，所以说，仙翁代表的不是这种成见，而是代表另外一种俗套的反派恶势力。

所以，哪吒反抗仙翁，实际上在阐教教义中也是合理的，并且所有明是非的人和仙都会认为，仙翁确实错了。

这就使哪吒从反抗阐教教义中不合理的部分——成见，变成了反抗某些世俗意义上的恶人。

所以我说，内核变了。

编剧塑造一个世俗意义的反派，很省力，而且容易造爽点，但是把哪吒反抗成见的精神丢掉了。

我本来期待看到编剧在第二部讲一个故事：仙都是好仙，人都是好人，妖魔也并非天生坏种，只有这种成见是错误的，哪吒如何破除这种成见。

但是，编剧可能觉得太难了，全员好人太难编了，不如编一个更大的反派，洗白一些小反派，塑造一些所谓的反转。

退一步说，如果非要塑造成反派，他恶得能不能高级一点？

能不能不直接上阵耍一些低级的嫁祸诡计？

————————————————而且，补充一点，我觉得导演的逻辑在崩坏的边缘徘徊，但是第三部没出来，我也不是下定论，只提出顾虑。

电影里，仙翁作恶是因为阐教弟子不行了，为了打赢封神大战所以拿妖族炼丹提升修为。

那么合理猜测，导演后续的逻辑还是要以封神演义的框架来——阐教要和截教对打（虽然截教目前为止都没出现过）。

仙翁这么重视大战，说明截教势力不小。

而关于截教，后续设定如果和封神演义中的一样，也能修仙，而且不论善恶，不歧视妖，那前面妖族为啥非要选择进入阐教修行，而不选择截教呢？

都是修仙，直接去截教啊，为啥非要去阐教找罪受？

（在封神演义中，妖不会挤破头去阐教，会直接选择截教，所以截教势力才很强，才有和阐教进行封神大战的资本。

）电影第一部把哪吒从人改成魔童，我认为，设定虽然新，但是逻辑是通顺的。

之前所有的剧情都让人觉得，电影设定中的阐教是修仙的唯一正统，人和妖都只有一条修仙路，就是进入阐教。

所以成见对妖很重要，成见不改变他们就要一直被排斥，也没法成仙。

结果，第二部把仙翁设定成嫁祸龙族屠杀陈塘关的反派，理由还是阐教地位不稳，为了打赢封神大战不得不这么做，这让人觉得很难理解。

如果阐教是唯一正统，只有一条修仙路，修仙者无论人和妖都得挤破头进阐教，那截教怎么发展起来威胁阐教地位的，怎么会有资格和阐教进行封神大战呢？

————————————————我相信，这电影票房不会差，但是已经完全变质了。

从电影本身到电影外，都变了，变成了一种新的不可说。

个人认为一些剧情可以改进的点如以下帖子所示，欢迎讨论。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=%2Fgroup%2Ftopic%2F318020345%3F_spm_id%3DMjU0NjI1NzI2&_i=3840227289eb5ec

昨天大年初一，商场里低几层人零零星星，唯有影院和餐馆满满当当，电影院每场电影都坐个倍儿满。

今年的春节档为全年开了个好头，《哪吒2》也不负众望，完成了技术与情感的双重升级，从“我命由我不由天”的独立反叛，成长为更成熟地思索友情，亲情，善恶与命运，所谓：妖族行善不称恶，仙人作怪亦是魔。

当然，严肃归严肃，感动归感动，好笑起来也真是蛮有意思。

第一部中记得申公豹曾说：人心的成见是一座大山。

《哪吒》的第二部，便是这场搬山之行。

申公豹父亲与弟弟的引入，正是以家庭去强化“妖族非恶”的概念，他们努力修炼，不祸害人间，希望有一天可以化形为人，上天成仙，谁知早就被玉虚宫盯上，哪怕人畜无害仍要被围剿清除。

而人们敬仰的仙人，仍行苟且之事，只为了能巩固地位，保证万年不变的统治。

如果说第一部尚且只是对“身份是否能定义善恶”提出了质疑，第二部的《魔童闹海》里，妖族行善，仙人作恶，则完全是倒反天罡，终究人妖仙魔早被世人在额头上贴了固化的标签：仙人高高在上俯视众生，魔丸即是灾祸，妖族更是生来就背负原罪。

《哪吒2》的故事走向虽不算复杂，却始终在多场大规模的对决和阴谋揭示中，让观众看见了同一个道理：“身份”从来不是衡量善恶对错的刻度尺，无论是人，是妖，是仙，是魔，善恶的天平还是要以我们的行为推动。

而为了搬除成见的大山，需要的不仅是勇气，更需要持之以恒反抗的精神，哪吒并非天生英雄，但他在一次次质疑与对抗中，逐渐看清了玉虚宫仙人们标签背后的荒诞，于是选择用行动撕碎这层虚伪的规则，这种反抗超出了简单的叛逆，而是对人性与善良的坚守。

在情感层面上，第一部《魔童降世》主打了父爱，李靖为救儿子而选择牺牲自己，第二部则以“母爱”为核心，被尖锐棱角刺伤也仍不放手的拥抱成为了本片最令人感动的一幕，魔童如此，孩童也相肖，从小到大违抗父母叛逆行为比比皆是，这就是不服管教孩子身上的一层“刺”，但谁家父母会因为这身刺不爱孩子呢，这种感情是真挚且真实的，因此非常容易地就打动了我。

而哪吒也在母亲的拥抱与牺牲之后，迎来了第二次肉身的重铸，而且这次成长的不仅是身体，同样有因为失去亲人而成长的心灵，这一段非常像孩子们因为亲人的离世变得成熟，曾经孩子们的世界有朋友有家庭有欢乐，可以逍遥肆意地高喊“我命由我不由天”，但当经历过离别后，才意识到自己肩上担了沉沉一份责任，今后的路，少了一个人帮你抗下所有风雨了。

除却深层次的主题讨论，本作在视听方面也有明显进步。

比起前作，《哪吒2》的打斗虽多，却并不重复，哪吒三次擒妖：一次逗乐，一次拼速度，还有一次拼蛮力。

而哪吒与敖丙携手对战三龙王时，应接不暇后又再次用上了变身的妙法，也算是对前作的致敬，最终一战中仙鼎的压迫感，巨树盘根的厚重，千万妖怪与万千仙人铺天盖地的大战，都各有风格，此处不一一道来。

看完后倒是那个天津味的鱿鱼哥印象最深，恰逢在天津影院看电影，影院里传来了欢快的气息，介银儿可真有意思哈。

最后再说点寻常影评之外的心里话。

春节看电影，其实就是阖家团圆图个乐子，能做到让大家不觉得尴尬的笑出来已经是对电影最好的评价了。

小孩看了开心，懂得了点善有善报，恶有恶报的浅显道理，大人看得也开心，大场面外也可以寻思一点身上的标签与成见之分，看到生死离别了，被电影感动得还抹几滴眼泪，我觉得这就已经相当不错了。

五年前大概还是暑期档，我陪着妈妈看了第一部哪吒。

今年春节档，我带着老婆和爸爸妈妈一起去看的，妈妈看到正片一开始就说，之前是不是看过啊，我说，这已经是续集了。

一晃这么好几年就过去了，我已经结婚工作，又去了好多地方，经历了很多事情，哪吒也和我一同成长，真好。

第一部repo 5/10先礼后兵，场面够大，视效好看，笑点低会很看得很开心，所有东西都规规矩矩，及格线以上的作品，然后没了。

有一说一，除了规矩以外我想不到其他可以更加准确形容这部电影的词语。

想要人笑了就唠点经典屎尿屁笑话，想让人哭就献祭个暖心宝宝，想要人着火就让主角大喊 i dont care，最大的反转甚至在主要人物悉数登场以后就能猜个大概。

剧情设计朴素至极，所有内容都在规矩的范围中，毫无惊喜可言。

同样规矩的还有画面表现。

原本应该作为这一部最大卖点的视觉奇观，一整部看下来也只是这几年动画电影的流水线作业级的水平。

高潮部分无非是人多多多多，物大大大大，光亮亮亮亮，色花花花花。

很壮观，但不新鲜。

单拎一些片段出来换个 bgm 配个旁白很难说到底是《哪吒 2》还是《深海 2》。

这套东西如果放15 年的《大圣归来》，那属于前无古人足够让人瞠目结舌，放 19 年的《魔童降世》也能说一句这是国产顶级画面表现力的最佳体现。

但现在是 2025，离目前的动画电影的表现力天花板《蜘蛛侠：平行宇宙》的出现都已经过去了6 年时间。

期间我们还看到了看到了诸如《纵横宇宙》《双城之战》《if…》《妈的多重宇宙》《从 21 世纪安全撤离》等等天马行空的作品，现在再看《魔童闹海》这套，我只会感慨：唉，好土的光污染。

没提到的配乐和台词设计，短 repo 就不展开讲了。

音乐该在什么时候起，该用什么乐器什么曲风，什么时间节点该说什么词，只要稍微看过几部电影基本能想象到。

哪怕想象不到，重看一遍《魔童降世》再看这一部也能够猜到个八九不离十。

这是第一部就存在的问题，这一部同样没改善。

当然，我吐槽的这些问题不能说明《魔童闹海》是多糟糕的电影。

相反这绝对是水平线上的的商业作品，屎尿屁再俗但不妨碍我今天满场的家长小孩笑个不停，献祭暖宝宝再土坐我旁边的小女孩也还是哭的，一部把规矩以内的事情全做好的电影怎么可能烂。

所以哪怕我不喜欢，我还是愿意推荐给很多平常不怎么看电影就想去电影院图一乐的观众。

我的不满在于，哪吒作为「反抗」的象征，其主题电影的元素却充满着对观众喜好、对短视频传播的谄媚以及对于现代电影工艺的顺从，这显然和哪吒的精神完全相反。

如果把两部作品比作菜品，《魔童降世》就是一道烧烤猪眼睛，虽然技法传统但胜在食材新奇生猛。

而《魔童闹海》则更像是价值不菲的预制佛跳墙，包装好看，味道不差，但没意思，也不够真诚。

「宁可犯错，不能无聊」是我对哪吒这个角色以及这个系列电影的期待，我甚至想不到有什么别的角色比哪吒更适合这句话，所以我很喜欢第一部那种反英雄的魔童设定。

可《魔童闹海》显然没把自己当成《哪吒》的续集来考虑。

比起《哪吒：魔童闹海》，可能导演更想拍《熊出没之熊熊闹龙宫》，有人看就行，不犯错就行，可是，这真的太无聊了。

记录一下我和她的聊天过程。

我认为这部电影的观感因个人身份认同的不同而有所差异。

很多人觉得这部电影很好看，这当然没有问题。

但对我而言，这部电影的问题在于，我无法脱离自身的身份认同去观看它。

在过去，当我尚未强烈意识到自己的身份时，我可以轻松地将自己代入各种角色，享受电影的叙事还有情感。

但是当我开始深刻地认同自己是亚裔女性，并意识到这一身份对我在社会中的意义时，我就无法再以一个完全游离于角色之外、纯粹的旁观者视角去看待这部电影。

身份认同使我的观看方式发生了变化，是我没办法享受或接受这部电影里的许多情节。

在讨论哪吒之前，我想先聊聊一个更普遍的问题——这不仅仅是哪吒才有的问题，而是全球范围内很多电影都存在的现象。

像哪吒这样的全年龄向电影，主要角色几乎都是男性，而女性角色的戏份通常很少，更多是作为配角或辅助存在。

可如果把性别对调，让女性角色成为主角，这类电影往往会被归类为“女性电影”或者“小妞电影”，而不再被认为是适合全年龄观众的。

这种性别上的不平衡在电影行业里非常普遍。

所以，现在每次看电影时，我都会刻意去观察女性角色的塑造方式。

她们是不是只是工具人，单纯为了推动男性角色成长？

电影是否通过女性角色的死亡来制造剧情转折？

或者，这个角色的作用是不是随便一个性感的台灯都能替代？

最基本的判断标准是，电影里是否有两个女性角色单独对话，并且讨论的内容和男性无关？

听起来很简单，但实际上，绝大多数电影都无法满足这一点。

当然，这并不是我专门在挑哪吒的刺，而是整个电影行业都存在的问题。

只是因为我现在对这种模式的电影不太感兴趣，所以一般不会主动去看。

不过这次哪吒很火，我也好奇现在中国最卖座的动画电影是什么样的，所以春节时就陪妹妹们去看了。

但是很遗憾，这部电影依然难以跳脱传统电影男权叙事的窠臼，哪怕它的主题是“哪吒”。

因为我是以女性的视角和身份认同来欣赏这部电影的，所以现在我想谈谈，为什么《哪吒》会让我感到不适，以及它在女性角色的塑造上存在哪些问题。

这部电影最开始让我感到不适、甚至是恶心的部分，就是开场时哪吒踩着鹤童的裙子，并对着鹤童喷尿的那个场景。

如果你了解一些影视作品中的心理暗示，就能很清楚这一幕在视觉和象征意义上所带有的性含义。

哪吒作为一个未成年人，在俯视角度下踩下鹤童的裙子，镜头特意展现鹤童的大腿，同时，含有尿液的水喷到鹤童的脸上。

这些元素结合在一起，构成了一种软色情的表达，而被凝视、被观赏和侵犯的对象正是女性。

这种安排既迎合了某些男性观众对“美女”或“高高在上的仙子”被侵犯边界后的快感，同时，特写的大腿、带有尿液的喷射，以及将鹤童的妆容喷花的画面，都带有强烈的性意味。

更关键的是，这一画面清楚地区分了上位与下位、主体与客体的关系。

哪吒对鹤童的行为，其实是一种“性化羞辱”，这不只是审美问题，而是权力问题。

当鹤童的身体被喷尿羞辱时，她被强行放到了一个被动、受欺辱的位置。

（也就是我们说的客体）简单来说，在很多传统观念里，男性往往被认为是主导者，而女性则被看作附属的存在，不是一个有自主权的人，而是“别人眼中的形象”。

就像波伏娃说的，在男权社会里，女性往往被塑造成“为了男性而存在”，她们的身体被当作某种“可以被观看、被侵犯的东西”。

这种“性化暴力”，其实是一种权力手段，它通过羞辱和贬低某个群体，让另一个群体显得更有权力、更占主导地位。

如果把这个情节换成踩塌太乙真人的裤子，或者让尿液喷在其他男性角色的脸上并给他们特写，就不会给观众，尤其是男性观众带来相同的快感。

导演显然没有这样处理。

还有一个很关键的点，就是哪吒作为一个未成年人，他的行为反而成了一种“遮掩”——让观众在这些情节中获得快感的同时，避开道德和社会禁忌的指责。

因为是一个孩子做的，所以电影就能理直气壮地让人觉得“这肯定没有性暗示”，观众也可以心安理得地接受，而不会主动去联想到羞辱女性的意味。

但实际上，这是一种很狡猾的手段。

电影通过这样的情节和剧情，仍然能悄悄地调动人们潜意识中的快感，而这种心理机制是无可避免的。

也就是说，即使观众表面上不觉得这有什么问题，但他们的潜意识已经受到了影响。

这里我还想再强调一点，我并不是反对电影里使用性暗示的手法，我真正感到疲惫的是——在这种叙事机制下，被羞辱、被侵犯的角色永远是女性，而施暴者永远是男性。

在这样的权力关系里，女性始终处于低位，而男性始终占据主导。

这种模式一次次地提醒我，我在现实社会中的身份是什么，让我作为女性观众在观看时感到非常难受，甚至不被尊重。

第二个让我感到不适的女性塑造是哪吒的母亲。

电影试图通过歌颂母爱，让母亲牺牲，从而推动哪吒的爆发和剧情的高潮。

这让我非常不适，主要有两个原因。

第一点，这个母亲的形象实在太像一个工具人了。

在她的世界里，似乎除了哪吒，就没有别的事情值得关注。

她所有的行为、情感和选择，都围绕着儿子展开，而观众根本看不到她作为一个独立个体的性格和动机。

第二点，她的角色被彻底限定在“为儿子而生，为儿子而死”的母亲身份里。

无论她是不是武将，无论她本来应该有怎样的背景和能力，电影最终赋予她的唯一任务，就是牺牲自己，以此感动哪吒，促使他的成长和爆发。

这种设定不仅让母亲这个角色变得单薄，也强化了一种固有的叙事模式：女性的价值，只存在于她们为男性角色的成长所做的牺牲。

而且，我真的非常讨厌那种所谓的歌颂母爱、称赞母亲伟大的叙事。

如果母爱的伟大这么值得称赞，那为什么你们男人不伟大一下？

为什么牺牲的永远是母亲？

如果哪吒的父母当时一起牺牲，我的不适感可能还不会这么强烈。

但电影偏偏只让母亲承担这种牺牲的责任，这背后其实是一种母职惩罚。

这种叙事逻辑在告诉全世界，“母亲的爱就应该是无条件的、是可以为孩子牺牲一切的”。

这直接导致现实社会中对母亲的要求变得极其苛刻——她们必须做到十全十美，才能被认可为“好母亲”。

因为大众心目中的“正常母亲”就是那种无私奉献、愿意牺牲自己的人。

但问题是，我们都是人，女人也是人，母亲也是人，不是每个母亲都能做到为了孩子放弃一切，现实中也根本不该有这样的道德绑架。

电影表面上是在夸赞女性的伟大，实际上却是把女性架在一个她们无法承受的高台上，让她们不得不扮演“完美母亲”这个角色。

如果一个母亲没有做到这种“伟大”，她就会受到道德上的审判，被批评、被指责。

这样的叙事，不仅是对女性的不公平，也加深了社会对母亲群体的苛刻期待，让她们无法真正以一个普通人的身份存在。

而且，一想到我看电影之前的经历，我就更来气。

我妈妈前几天不停地向我道歉，她觉得自己以前不是一个好母亲，认为自己有很多地方做得不好——她太激动了，她太急躁了。

而与此同时，我的爸爸几乎没有怎么管过我的教育和成长，但他却从来没有过这样的愧疚。

可我扪心自问，我妈妈已经为我做得足够好了，甚至可以说是十全十美，但她仍然活在这种愧疚和恐惧之中。

无论我怎么安慰她，她都觉得自己不够好，觉得自己亏欠了我。

而我爸爸呢？

他没有承担同样的责任，却也从来不会自责。

所以，当我看到电影里的这类情节，我真的非常愤怒。

不要以为这只是一个小小的电影片段，它背后的观念无孔不入地渗透进我们的社会文化，影响着我们如何看待母亲，如何看待女性。

而这些认知，最终又会影响母亲对自己的要求，让她们陷入无止境的自我苛责。

这不仅仅是电影的问题，而是它所反映的现实问题，它真真切切地影响着我们每一个女人的处境。

第三个让我感到非常不适的女性形象塑造是石矶娘娘。

作为一个法力高强的大妖怪，石矶娘娘的主要困扰竟然是自己的容貌，她被塑造成一个一直纠结自己是美还是丑的角色。

这让我非常反感，因为在这部电影里，女性似乎没有“丑”的权利。

对比一下男性角色的塑造：敖丙和敖丙的父亲都可以十分帅气；而太乙真人、哪吒的师傅这些男性角色，可以长得奇形怪状，或者可爱，或者有各种各样独特的外貌设定，有着丰富多样的形象。

但女性角色呢？

她们要么是美丽的，要么就必须陷入对自己“是否美丽”的焦虑中，完全被美的概念所束缚。

哪怕像石矶娘娘这样被设定为“丑女”的角色，她的主要剧情仍然围绕着如何变美、如何纠结自己的外貌展开，仿佛一个强大的妖怪也无法摆脱“女性必须关注美貌”的框架。

而这种对女性外貌的单一要求，不只是个别角色的问题，而是贯穿整部电影的设定。

比如，哪吒的母亲，作为一个强大的武将，拥有极高的战斗能力，但她的身材依然被设定得瘦削、纤细，小鸟依人般地站在丈夫身边。

而龙女作为反派，她狡黠强大，但她依然必须是美得无可挑剔的。

相比之下，她的两个兄弟就可以拥有更加丰富多样的外貌设定，不受美丑的限制。

我并不是反对美，而是反对电影里“美”这个概念始终被强加在女性身上，女性角色的形象被过度局限。

在这样的叙事里，女性的存在似乎只有一个目的——被观看、被美困住。

她们无法拥有更丰富的形象设定，甚至连“丑”的权利都没有。

如果她们“丑”了，那她们的全部剧情依然要围绕着如何变美而展开。

这种文化影响是非常现实的，加剧着女性的容貌焦虑。

如果社会中的“美”标准没有被塑造成一种对女性的强制性要求，或许女性中的厌食症比例不会那么高，也不会有那么多女性把大量的金钱、时间和精力都花在让自己变得“符合审美”上。

而这部电影里，这种观念又被隐形地强化了——它在潜移默化中告诉女性，只有变美，才值得关注，才有价值，才会获得多巴胺的奖励机制。

最让我觉得糟糕的是，这部电影的观众里有很多年纪很小的女孩。

她们就在这样的潜移默化之中，进一步吸收了这些观念，从小就被灌输“女性的价值在于美”的思想。

这会限制了她们的可能性，让她们更容易陷入容貌至上的困境。

很遗憾，我刚才分析的这些女性角色，基本上已经涵盖了哪吒整部电影里的所有女性角色。

而她们不一例外让我的观影体验更加难受。

除了龙女这个反派让我相对没那么强烈的不适感，其他几个女性角色不仅戏份少，而且几乎都让我感到了极大的冒犯。

相对之下，电影里几乎所有有明确形象、有丰富剧情线的角色；或者是边缘化的配角，比如妖怪士兵、仙庭的路人——无一例外都是男性。

甚至连土拨鼠的首领和那些土拨鼠，看起来都像是默认的男性，而申公豹、各类学徒也是清一色的男性角色。

整个电影里，几乎看不到除了这四个人以外的其他女性角色。

但更让我难过的是，这并不是《哪吒》这部电影独有的问题，而是中国市面上大部分“全年龄向”电影的通病。

所以，你让我怎么可能喜欢这部电影？

你让我怎么可能看得开心？

你让我如何在这样的作品里感受到自己被尊重？

作为女性，作为这个性别、这个身份的一部分，我该如何在这样的电影里找到属于自己的位置？

接下来，我想从女性的视角来解读一下哪吒这个角色。

哪吒的形象在这部电影里被塑造成一个完全反传统的存在——他又丑、性格暴躁、不守规矩、行为粗鲁，是个无法无天的魔童。

在电影里，他随地大小便、口无遮拦、对师长毫无礼貌，甚至喝呕吐物，做出各种出格的举动。

如果这个形象放在一个男性角色身上，观众可以接受，甚至会觉得这是一个性格鲜明、敢于突破传统的角色，甚至很多人都很喜欢他。

但如果你敢想象一下性别互换呢？

你能想象一个丑陋的小女孩作为全年龄向电影的主角，在电影院里当众随地大小便、不尊师长、满嘴脏话、行为粗鲁吗？

第一反应一定是这很违和、这不可能，甚至会觉得这是一种对女性形象的刻意丑化，更别提喜欢这样的角色了。

这正说明了一个问题——社会对男性和女性的道德标准是极不统一的。

哪吒可以做出这么多“越矩”的行为，但如果他是一个女孩，这一切都不被允许。

这让我在观影时感到非常愤怒，也感到极大的不公平。

这种双标不仅存在于电影中，在现实生活中更是如此。

比如，在我们班级的合照里，所有的女生几乎无一例外地都会把腿并拢、坐姿端正。

而反观男生，他们往往是腿岔开，姿态随意，占据更大的空间，显得更为自信和坦然。

他们可以舒适自在地活在这个世界上，不用被各种规则束缚，而如果女性稍微违反了这些看不见的道德标准，就会被指责、被评判，甚至被认为“不够女人”。

也正因为如此，我再也看不进去耽美，嗑不动所谓的CP了。

很多知名的耽美小说作者都是女性，而她们笔下的男性角色，几乎在现实生活中找不到真正贴合的男性形象。

他们更像是女性的灵魂被装进了男性的皮囊里，借由“男性”这个身份，去做现实中女性不被允许去做的事情。

观影的途中每一分每一秒，哪吒如同超雄般的行为，都在提醒我，女性的形象在现实世界和文艺作品中，依然无法像男性一样自由地表达和创造。

所以我越看越鬼火冒。

最后我要说的这个内容，哪怕我不是女性，哪怕我用从前那种没有性别意识的态度去看《哪吒》，我也不会喜欢，甚至会觉得非常讨厌。

我最早接触哪吒，是小时候我妈妈给我买的哪吒闹海电影版的碟片，好像是上海美术电影制片厂制作的，水墨风格的动画。

在那个版本里，哪吒的形象雌雄难辨，既不完全像男孩，也不完全像女孩，有一种介于两者之间的独特美感。

那时候我年纪小，还一直以为哪吒是个女孩子。

等到后来知道他是男孩时，我真的大吃一惊，因为在那时我的认知里，只有女孩才会做出这么勇敢的事情。

但当我意识到哪吒其实是男孩后，我小时候甚至对他有点crush，因为他带有女性气质又展露出的反抗意识太迷人了。

哪吒之所以成为经典，被传颂至今，不是因为他“有多强”，而是因为他在弱小的姿态下，展现出了无比坚定的反抗父权的精神。

在传统故事里，哪吒从来不是一个顺从于父权的角色，他并不在意讨好父亲，甚至一直和父亲合不来。

当他看到位高权重的龙王之子敖丙在陈塘关兴风作浪，他丝毫不顾对方的后台，抽筋剥皮，毫不妥协。

然而，他的父亲却害怕权力的压迫，逼迫他向龙王道歉，甚至从未真正承认过他这个儿子。

但哪吒根本不屑于得到父亲的认可，他以一个极其弱小的身份，向整个父权体系发起挑战。

哪怕他天赋异禀，他依然是以弱者的姿态，展现对整个父权体系的挑战。

他不畏惧权威，不接受父亲强加给他的范式，他宁愿削肉还父、削骨还母，以死明志，也不愿向这个体系低头。

这一切，才是哪吒真正的核心价值，才是他最值得被传颂、最宝贵的精神内核。

他是一个反抗体制、反抗父权、反抗既定规则的形象，而现实生活中，处于这种境遇的往往是女性。

因为女性才是最常被压迫、最需要反抗父权、最难被父亲真正认可的群体。

也正因此，在很多影视作品里，哪吒的形象总是雌雄难辨，而且人们总是下意识地找小女孩、女演员来扮演哪吒。

这并不是偶然，而是因为哪吒的精神，天然地带有女性特质，带有一种对抗男权体系的意味。

但是，饺子的这个《哪吒》彻底改变了这一切。

他直接把哪吒改成了一部纯粹的男性爽文，变成了一个追寻父亲认可的嗲子文学故事。

在这个版本里，哪吒的父亲虽然要反天庭、反抗老男人，但他和父亲始终是站在统一战线上的。

哪吒在电影里不再是那个不屑于父亲认可、用死去反抗体制的少年，而是变成了一个想要通过自己的力量，获得父亲认可、在“男人的世界”里闯出一片天地的角色。

他从一个反抗父权的象征，变成了一个年轻男儿挑战旧势力、闯荡男人江山的男性集体高潮，这种改动让我感到无比失望。

这种改编感觉像是让林黛玉去选妃，让孙悟空去天庭考公。

（这个比喻我是看到xhs某姐妹说的，我感觉很贴切）哪吒最珍贵的精神被完全消解了，他最反叛、最值得被传颂的部分，彻底被抹去。

而让我最难过的是，这一代年轻人，可能只会接触到饺子的这个版本的哪吒。

这个版本实在太火了，以至于传统的哪吒形象，可能会慢慢被遗忘。

我不知道未来还有多少孩子，会去关注那个真正的哪吒，那个真正不畏惧权力、真正反抗体制、真正不在乎父权认同的哪吒。

如果《哪吒》这部电影没有这么火的话，我大概也不会有这么大的失望。

作为一部中国的新动画片，如果它只是普通程度的作品，我或许会勉勉强强接受，毕竟国内的影视环境本来就不尽如人意，我也不指望能看到特别优秀的电影。

但是，它成为了中国电影史上票房最高的电影。

这让我对它的批评不再只是苛责，而是一种更深的失望。

它的火爆让我意识到，它所代表的价值观，仍然是大多数人的价值观。

有时候，我能在网络上找到和我想法相近、拥有见解和知识的同温层，在那里，我可以短暂地忘记现实世界的大部分人仍然是怎样的。

但是这样的电影——它一次又一次地提醒我，现实的基本盘依然是那个烂样子。

我们的处境仍然很艰难，拥有这些意识的人仍然很少。

这也是为什么，今天我愿意写这么长的内容，愿意向你解释我的感受。

或许我希望这些观点能带给你一些不同的看法，让你看到这部电影在我眼中的另一面。

但没关系，如果你能享受这部电影，那就已经很好了。

不要因为你没感觉到我所感受到的这些问题而感到愧疚，也不要因为你喜欢它而觉得不安。

我的感受是非常私人化的，而如果这部电影能让你觉得好看，那对你来说，它就是一部好电影。

我觉得与其说没有反父权反强权，还是没有吐槽到点上，因为以本人看来，君君臣臣父父子子并不在导演的思考范围内。

我也必须悲哀的告诉大家，女性角色描绘刻板，至少在我写下评论的现在，并不影响一部电影是否是好电影。

于是，我将分为几点指出问题，而后论证观点，阐述在第三部中制作组将面临怎样的困境与挑战。

第一点 反派脸谱化南极天翁出场，镜头第一次暗示，我就知道他是反派，这个反派，他遵循了一切传统角色拥有的套路，但动机单薄。

反派到底为什么要屠城？

反派到底为什么不拘一格任用人才？

反派到底为什么多年身居高位？

反派为什么和妖族势不两立？

我没有看见一丁点解释，光一个假大空的“封神大战”，无法诠释反派的动机，这是第一点第二点 敖光 失败的花瓶敖光，东海龙王，活了千年的老妖怪。

在整部影片的镜头，让我唯一有记忆点，却是“我儿死了，我要全陈塘关陪葬”。

陈词滥调的台词，搭配一个本应该属于领袖者的灵魂，我看不出他的作为，看不出他的大英雄，他傻乎乎的吼叫，因为他的兄弟姊妹叛变，他急冲冲的动员，因为他的族群被关在鼎中。

他似乎只是一个花瓶，空有一张好看的脸，却将智谋抛却，这是第二点。

第三点 无用的母亲献祭殷夫人的死亡，是flag插满身，早有预谋。

但她的死亡，换来的“果”，却戳穿了整部作品。

魔童哪吒最终爆发的点，不是因为陈塘关屠城，不是因为妖族与仙族矛盾，只是因为母亲死亡。

导演重新让故事从“大我”退化到“小我”，换来无用的爆发，换来逻辑塑造的灭亡，这是第三点。

第四点 魔童哪吒 年少轻狂（？

）＝“有勇无谋”魔童哪吒在整部作品中，是“被推动”，他因为要还敖丙的情，也因为陈塘关，以一种被动式的状态接受第一个主线任务，“修仙考核”。

被动状态带来一个严峻的问题，那便是魔童哪吒在整部作品里面，没有“去思想，去启蒙”的权力，他被动的挨打，被动的打人，被动的觉醒。

魔童哪吒的人物形象，被整部作品推着走，不是他想要做什么，而是导演设置情节，他在这个情节里面充当角色。

因此众人看起来，他只会发怒，只会喊口号，只会在一个凶手浮出水面，他和凶手提供打戏，却不会思考凶手是不是真凶。

正是因为，他在作品中处于被动状态。

所以他的附加词，“年少轻狂”在整部作品最终的呈现，才看起来有勇无谋，这是第四点。

第五点，背后的仙尊这一点我相信应该很少有人能看出来，虽然整部电影都没露脸，仙尊在其中充当了什么角色？

他当真不知道底下徒子徒孙有何动作？

整个阐教的精锐力量被南极仙翁侵蚀，仙尊会毫无作为，毫不知情吗？

我不相信。

但如果他知情，置而不问，诸天仙佛到底在这部作品里充当了什么角色？

一个反派，一个黑恶势力占大头的金三角？

第三部，导演你应该如何圆上，我无比担心你的笔力。

但如果他不知情，道行高深的仙尊为什么不知情？

如此难不成有更大的阴谋？

假装就是仙尊不知，那仙族和妖族的矛盾已然白热化，在第三部将迎来何种结局，总不可能是南极仙翁死后，轻拿轻放。

我左思右想，漏洞多如蚁穴，仙尊书写的缺失，带来了上层领导者的缺失，这是第五点。

第六点 导演节奏无法把控我们首先明确主线，魔童哪吒第二部，前后有两个主线转换第一条主线：龙族进攻陈塘关→敖丙救哪吒→哪吒参加升仙考核第二条主线：考核期间陈塘关被屠城→哪吒前往讨伐龙族→南极仙翁炼鼎→哪吒敖丙打倒南极仙翁主线一（升仙考核，埋下伏笔） 主线二（击败南极仙翁，引出最终矛盾）导演怎么做的？

导演花费了大量的时间在第一条主线。

我是“19:05――21:29”的票，结果到了20:41，剧情还没有出鼎，最后的高潮仅仅整部影片占据了二十来分钟，导演将最该详细讲述的第二条主线，变成“打戏与特效齐飞，反派共正派一色”，节奏把控的失效，带来无法忽略的匆忙感，这是第六点。

第七点 小人物的失语诸位，你们仔细看看，哪吒，敖丙，李靖，殷夫人，敖光，太乙真人等等，在这部作品里面充当正派角色的人物；南极仙翁，鹤童鹿童，几大龙王，在这部作品里面充当反派角色的人物，哪一个是真正的小人物？

他们或有背景，或有钱权，或有能力在整部作品里，没有人问过龙族和陈塘关大战时，那些死亡的小兵，那些丧亲的亲属，他们难道一说停战，如此服从命令听指挥，说停就停了？

骨肉分离之痛，如此轻而易举？

也没有人问过阐教的小仙官，被屠戮的陈塘关百姓，诸位，你们这些正派到底为了什么而战？

诸位，你们这些反派到底为什么要使其灭亡？

导演既没有抓住宏大叙事，也没有聚焦小人物，他们都只是一副观赏画，任由导演挥毫笔墨罢了，这是第七点。

第八点 虚假的半生飘零这是最后一点，也是我百思不得其解的一点，为什么妖族和仙族仇恨如此深重？

就因为生来是妖？

如此不就陷入血统论和二元对立的漩涡中了？

你们妖族，几乎个个反抗不公，你们仙族，基本人人压迫公义，那此时，你这妖族不就是仙族，你这仙族不就是妖族了吗？

你妖族有力量，有能耐，却风餐露宿，忍受不平，直到哪吒出世，妖族中的敖丙才觉醒反抗，但龙王敖光却以壮士暮年作为推卸，重新返回桃源乡，做个隐姓埋名。

那妖族到底反抗了什么？

反抗血统论，可你们只在喊几个口号，打几场仗，南天门的玉柱都没有摸到，又回去当缩头乌龟了？

反抗二元对立，可你们行事光明磊落，要是按照这套逻辑，你们已然攀登上道；反抗天庭，可如此一来，你们为什么不早推翻这腐朽的天庭；反抗成见，可你们自己都瞧不起妖族的身份，在鹤童鹿童暴露后，把妖族的伤疤扯烂，自己都没有消除成见，又谈何反抗成见？

世间烦恼事，庸人自扰之，心境不定，谈何一往无前？

半生飘零，徒作撒盐空中可拟，一点不净，半生诟病。

这是第八点我对这部影片的后续保持悲观态度，如果制作组再不重视以下几点问题，第三部的争议会更大。

首先，目前第三部透露出有两条主线主线一（封神大战）主线二（妖仙两族矛盾）我们按照制作组的逻辑，第三部首当其冲的有两个问题问题一（如何写好封神大战）问题二（如何解决妖仙两族矛盾）而主角魔童哪吒所代表的反抗强权，反抗不公，我们要清楚，这世界，好人当道坏人当道，勤政垂冕懒政垂冕，带来的结果天差地别。

但有一点相同，那就是以统治者为中心的政治体制，我换个浅显易懂的词语――“秩序”这前面两个问题，其实究极根本，魔童哪吒所代表的反抗强权，反抗不公，说大白话，便是他要“推翻旧的秩序，建立新的秩序”如此一来，制作组要面临一个庞大的命题如何刻画旧的秩序？

如何描写新的秩序？

在宏大叙事背景下，文学通常会“以小见大”，电影也一样，如此，让我们看看制作组在第二部选择的新秩序代表和旧秩序代表。

新秩序（魔童哪吒）旧秩序（南极仙翁）我将从几个方面来论证，福楼拜1981年版本《情感教育》序言，曾经引用法国作家米歇尔·莫尔的一段话“在作品中，作家的影子无处不在， 可是没有一个地方看得见他。

他避免对人物做出个人的反应，不对人物妄加评论。

福楼拜这种客观的笔法，预告着现代小说的诞生。

”放在影视作品中，百年之前的话依旧适用。

而对于第二部的大多数角色、情节，发芽出第一个死结。

论点一（人物的非客观性，情节的非真实感）人物，当然要从魔童哪吒和南极仙翁入手，他们有着太多“导演的个人反应”魔童哪吒，作为整部作品绝对主角，他在第二部缺乏主观能动性，他没有自己的思想。

诸位可以回忆回忆，第二部中，哪一个情节爆发，是他的思想在控制自己？

他是导演一张写满金色的投名状，上面有着光鲜亮丽的口号。

“魔童哪吒所承载的欲望，是导演的欲望”这一点我在第四点有详细解释，不再赘述。

我要说的，是另一个。

在被动状况下，他的人物没有成长。

第一部，魔童哪吒有着思想转折，从鸡飞狗跳到为民除害，这个人物成长了。

这一点至关重要，第二部导演的影子泼墨斗蛇，魔童哪吒的灵魂，退化为“小小的我”，他没有长大，他在原地徘徊。

“他的身体是健硕的，他的思想是孱弱的”这和第三部有什么关系呢？

魔童哪吒，作为一位即将推翻旧秩序的人物，他居然没有自己的思想体系！

一个新的秩序，居然没有自己的思想体系。

作为主角，他没有将新秩序落到实处的智慧，他没有清晰的成长轨迹，他没有成熟的为人处世，诸位，我很凄惶。

那到底，这个新秩序该如何启航？

那到底，这个不成熟的角色，在第三部中他所建立的秩序，该如何服众？

人物创作的不成熟，引出情节的不真实感，二者相辅相成。

人物和情节互相纠缠，它们撕扭着打架，两滴血熔在地底，创造出了南极仙翁。

如果让我用一个词形容南极仙翁，我会说他是“不甘丑角的反派”，这个角色的出生，带有强烈目的性。

目的一，最能直观感受到，他充当了反派。

目的二，稍加隐晦，仍直观可见。

他激化仙妖二族之间的矛盾，导演通过这个角色，让仙族压迫妖族，妖族倍受压迫的情节更加深刻。

为什么要这样做呢？

在电影内，诸位不知是否有所发现，对于魔童第二部故事情节的推动，多半都是南极仙翁在推动情节发展。

妖是他指使抓获的，于是申公豹做出了抉择。

升仙考核是他主导的，于是魔童哪吒遭到怀疑，敖丙得以重塑肉身。

陈塘关是他屠戮的，于是哪吒怒气冲冠，参加讨伐龙族，最终发现真凶为南极仙翁。

鼎是他炼制的，于是殷夫人死亡，哪吒有了爆发的亲情因素，冲破囹圄。

最终，正是因为他的“压迫”，魔童哪吒在第二部，才有了那句反抗不公，反抗强权。

在如此多的重要情节都因为反派而推动，我们不禁要问一问，反派本身经得起推敲吗？

到这时需要盘一盘南极仙翁的底层逻辑，也就是他作恶的根本原因。

封神大战在即→巩固阐教地位→抓捕妖族炼丹因此，我们会发现，南极仙翁最爱重的，是阐教。

这就奇怪了，阐教对南极仙翁如此重要，他为什么要采取可能有暴露风险的手段，让阐教名声扫地呢？

这时候角色已是墓碑，我们要回到电影外的视角，在此时，出现了一个逻辑错误，制作组对南极仙翁赋予的期望是什么？

这个角色，他注定要推动情节发展，激化妖仙两族矛盾。

这没有问题，有问题的是，制作组表达方式出现疏漏。

在南极仙翁的底层逻辑里，诸位难道没有产生疑问吗？

为什么他要巩固阐教地位，只有嫁祸妖族，压迫妖族这一条路？

这时候，导演犯了一个大忌――心理描写与细节描写的缺失。

在第二部中，你几乎看不到任何角色的内心戏，他们的神情全部写在脸上，他们的“执”刻在表面，他们的“念”不过刺破肌肤。

观众缺乏走进角色内心的机会，我们不知道角色为何而生，为何而死。

我们不知道南极仙翁为什么压迫妖族，是他和妖族有过节？

还是他天生的优渥感？

我们不知道南极仙翁为什么爱重阐教，是他视门派如性命？

还是他身居高位有利可谋？

丹药为什么能够提升修为？

南极仙翁为什么虐杀百姓？

除了反派叫做南极仙翁，身为仙尊大弟子，他位高权重，却颠倒黑白，屠杀生灵，罪大恶极。

除此以外，我们对反派的生平经历一无所知。

在此时，南极仙翁只是一个“符号”。

如此一来，导演又犯了一个忌讳。

导演用他的小视角，驾驭一个大世界。

他无法驱动这个大世界向前驰骋世界观崩塌，让情节的非真实感溢于言表。

在第一部，导演很取巧，整个故事只在陈塘关内发生，你的地图小，所以你要架构的情节少，你说的故事，也就很好驱驭。

而魔童哪吒的故事，世界观注定只会越来越大，你要见很多人，遇很多事，如此，山河尽在掌中。

导演怎么做的？

在第二部，哪吒走出了陈塘关。

走出陈塘关，对于角色本身，对于世界本身，比走出魔山还要可怕。

走出魔山，子弹只是击杀了你的肉体。

走出陈塘关，导演无法创造世界的灵魂。

第二部中，只有三个地图。

陈塘关，玉虚宫，龙宫导演的笔力无法驾驭故事，在第二部中，世界如何运转呢？

在新增加两个场景后，导演还是只有仙妖两族矛盾可供描写。

第三部该怎么办，魔童哪吒在最终章，注定面临一个问题――直面整个世界。

这是个无畏的说法（笑），他的实质，就是导演需要揭开魔童系列的全部世界观。

如何让你所创造的世界真实，这需要笔力，也需要宏大叙事的能力。

目前看来，导演欠缺这点。

情节和人物的非客观性，让电影宛如空中楼阁，这便是我对后续制作保持悲观态度的第一个论证过程。

论点二（凝望深渊的人，终将成为深渊）这是一切的终结，至少对于我本人而言。

我们从读者论出发，怀抱“作者已死”的理念，魔童哪吒代表什么？

他在观众心中代表反抗不公，反抗强权。

于是，来到最终命题。

魔童哪吒所要建立的新秩序，它“新”在哪里？

这一点，不由导演决定，不由制作组决定，它将由观众来审判。

所以，这个最终问题，魔童哪吒所代表的反抗强权，他所要建立的新秩序。

便变成了，在观众心中，他们所期盼魔童哪吒所带来的反抗，到底是一种什么心理体现？

我和看到评论的人，我们都想一想，这部影片的大获成功，代表了观众的什么心理？

“平等”，是的，妖族在追求平等的权利，场外的观众在摇声呐喊。

“反抗压迫，其实就是追求平等。

”由此一来，第三部中，制作组要面临终极命题。

“如何建立一个平等的新秩序？

”以及，接下来一点至关重要“如何让一个秩序不再陷入强权压迫的历史循环？

”用我们执政党的话“一个体系如何保持清廉？

”如何跳出历史的周期率，我们党现在都没有完全成功，何况一部电影啊。

我只能分享党的两个答案答案一（让人民监督政府）答案二（进行自我革命）如果制作组意识不到最重要的一点，魔童哪吒的新秩序，终究滑落为我论点二的标题，成为另一个和昔日仙族相似的强权。

至此，我目前看出的几个大漏洞，我已经阐述完毕。

并非没有其他，只是我懒得写了……———————————————————如果有人能耐心看到这里，不妨听我多说几句，这全部内容，都是我在其他软件回复别人的评论。

我并没有觉得哪吒一无是处，相反，我认为它是一部成功的商业片，哪怕我来评分，在我心目中，它也值6.5分以上，第三部出，我也一定会去观看的。

这是我新注册的号，也是我第一次下载豆瓣，如果有人认出来我在其他平台的马甲，求求千万不要说。

在发完这条评论后，我会彻底卸载豆瓣。

因为我真的很害怕，我看不懂豆瓣，更恐惧有人责骂我，我害怕我用尽了复杂的言语，换回来却是一句简单的辱骂。

但我真的希望，如果有人看完这条评论，能够有所启发，我就很值得了。

我的观点不一定完全正确，但真的用心在写，欢迎转载，也欢迎探讨。

感谢每一位能够用心看到这里的人，期待你能用更多不同的视角来观看这部电影。

青山不改，绿水长流，不过，是再也不见了

哪吒之魔童闹海 (2025)8.52025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 饺子 / 吕艳婷 囧森瑟夫

哪吒之魔童降世 (2019)8.42019 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 饺子 / 吕艳婷 囧森瑟夫

虽然过了许多年，但我依旧记得自己是如何通宵达旦、披荆斩棘、勤奋刻苦，花光了祖辈为我积攒的资源，终于找到门路投身到了玉虚宫门下。

虽然过了许多年，但我依旧记得自己是如何昼夜不停、挑战艰险、耗费心力，扔掉了自己曾经引以为傲的自尊，才换来捕妖队的区区一个席位。

虽然过了许多年，但我依旧记得自己曾经的不知天高地厚，更清晰的知道现实的三六九等；我曾庆幸自己出身人族，否则即便再修炼百年，恐怕也只是无量仙师炼制一颗仙丹的佐料。

没错，无量仙师让我们补妖，并不是要引导教化，只是要炼丹。

毕竟已经踏上修炼之路的妖，远比所谓的天材异宝能量更纯——当然，世人根本不懂这些。

不过我听说马上就有一件足以撼动玉虚宫制霸天下的大劫，名字叫做“封神”。

无量仙师为了万无一失，让我们抓紧捕妖炼丹。

可是妖修不易，往往十几年小成、几十年化形、上百年入道，而不入道的小妖炼丹杂质太多，稍有资历的仙人都不喜欢那种劣质仙丹，只有像我这种基层队员，被每隔数载“ 奖励”一颗。

是啊，哪有那么多可被炼药的入道妖修，这么多年过去，捕妖的速度远远超过妖修入道的速度。

忽然，不知什么时候，玉虚宫传出一些谣言，那谣言指向了东海——玉虚宫的圈子不大，没有多少秘密——那里有投靠玉虚宫的东海龙族，以及由东海龙族镇守的南西北三海龙族和深海妖族，如果可以撕毁契约，把三海龙族和深海妖族炼了，无量仙师想必就不会总是长吁短叹了。

当然，这种事有干天和、违背道义，而且也不是我能想的，我只能按上级安排，努力工作。

然而直到最近发生了几件古怪事，让我心中产生了奇怪的想法。

一个是太乙仙师的弟子接受升仙考核，但发布的三关都是实际无害的妖。

二个是无量仙师下界一次，人界陈塘关同一时间竟被东海的龙族屠城了。

三个是上级命令我们做好全军出击的备战状态，随时集合准备降妖除魔。

我奇怪的是上级是不是在进行什么计划，而我们只能执行，并不配知晓。

毕竟信息差是控制我们基层队员很不错的一种手段，但是我们心中隐约还是猜到了一些内容：或许大战在即。

果不其然，这天我还在休息，忽然集合令到来；接着我们便整队出发，跟随无量仙师到了东海龙宫废墟之处。

仙师带着天元鼎，准备将三海龙族、深海妖族和负责镇守的东海龙族一并炼化成仙丹，而他们所犯的罪名正是屠戮人间陈塘关。

我们列队在无量仙师的两大弟子身后，表面古井无波、实际内心震颤的看着无数龙妖和深海妖族被天元鼎囊入其中，以三昧之火锻炼。

我心中竟然闪过一丝庆幸：幸好我出身人族、幸好我拜入玉虚门下、幸好我此刻站在鼎外。

然而忽然太乙仙师、敖丙、陈塘关总兵李靖及其夫人出现了——他们竟然没死！

再然后这几人竟然当着大家面前讲出了无量仙师设计屠戮陈塘关并陷害龙族的计谋，他们要无量仙师释放天元鼎的妖。

可笑啊！

他们竟然以为讲出了事实，就能撼动无量仙师对时局的把握、对我们的掌控、对大势的控制，他们太天真了，而且他们也不想想，在无量仙师那种高高在上的人物眼中：事实重要吗？

无量仙师发力高深，天元鼎更是仙宫重器，那几个呱噪之辈转瞬就被投喂到了鼎中，而我们则是又见证一次真相的消亡。

我以前工作闲暇时听过哪吒的故事，我知道要是自己也有魔丸的出身、自己也年轻几百岁、自己也有敖丙这样志同道合的生死兄弟的话，或许我也要闹一闹，不是不知天高地厚，而是要活的通透自由。

正在我幻想时，天元鼎竟然有被从内部顶开的趋势，我心中一惊，发自内心的笃信是哪吒在高吼“我命由我不由天”；我只感觉自己眼眶发湿、鼻子发酸、手脚发颤，那个抗争命运的少年，我多么希望是自己！

无量仙师施展法术“根深蒂固”、同时让我等列队镇压天元鼎内的妖。

法令一出，我等自然按照演练无数次的演习方案列阵镇压。

但是，在我施展法术的时候，我又想起了自己的曾经、鼎中的抗争、未来的缥缈，我的手脚松了松力，只是身上光芒更甚。

好样的！

果然是哪吒带着那些妖冲破了天元鼎，而且还打败了无量仙师！

不对，我不能表现激动，我要在保存自己的同时跟不知名的小妖搏斗，展现自己的工作努力。

至于无量仙师下达了回宫的法令，那只是战略转移。

只不过在战略转移的时候，我回头看了一眼没有继续追上来的火红装束的哪吒，心里感觉到畅快；然而在我跟随大部队回宫的路上，我心里却疼痛不已。

算了，有什么好心痛呢，我不是魔丸、不是灵珠，我只是一个普通的玉虚宫弟子，现在的工作来之不易。

至于我的内心，我只能在面对他们时候装模作样的放放水，别的，我还能做什么呢？

毕竟，我只是这个世界的牛马，连一个普通小配角都算不上，数场大战下来，我连一个露脸的镜头都没有、一句台词都没有。

主角的命运，我也幻想，但那不是我能想的。

一味炫技完全没有内核的东西真的能被称为一部合格的电影吗……如果甚至能影史留名，那只能说明观众审美的严重倒退。

有人说我的表达过于情绪化，于是尝试下理性地去探讨这部电影的缺陷。

（虽然可能有些人也只会像设定好的程序一样上来就人身攻击，或是曲解我的意思，扯东扯西上价值扣帽子，但是说不定还可以努力一下呢……好吧，事实证明其实好好说话也没人听，他们自会虚空索敌。

编辑之后的新增评论几乎都是骂这骂那以己度人的，邪剑仙来了一定能吃得很饱😅）首先说些这部电影独有的让我难受的点：1.恶心的镜头特写，太乙真人咀嚼东西时嘴里的食物碎片，哪吒尿尿时的特写，飞天猪的屁。

有人说把哪吒尿尿的画面拍那么详细，就差露dick了，我也不知道到底为什么不管真人电影还是动画电影都很喜欢让男性尿给大家看，是觉得这是一个值得夸赞的节目吗还是怎样，如果真的是这样，那么可以考虑下让他们去春晚上表演一下。

有人说小孩子很喜欢看这个，不去仔细思考是一个不错的笑点，但是这部电影并不是熊出没那种子供向，它的主要受众并不是小孩子，成年人占比远比小孩子高，第一季的时候也是这样，难到主创团队不清楚这个事实吗……2.为数不多的女性角色和戏份，殷十娘，敖闰，鹤童，石矶娘娘，送别哪吒时队伍里的媒婆，①用死亡换来哪吒爆发，涅磐重生，相对来说其实没有那么难接受，但是就只能这么安排了吗……②戏份远远不及另外两个智商完全不在线的龙王，③哪吒踩鹤童裙子，这是一个有必要的设计吗？

看到有个姐妹分析说是为了暗示她是只鹤妖，那为什么不踩鹿童的，而且之后敖光也有把她们打回原形，这一情节真不是多余的吗？

被哪吒踩裙子和喷尿，④⑤被丑化，但是这种丑化是有必要的吗？

导演对女性形象的塑造真的还差火候，对女性角色的塑造还停留在刻板印象上，或许审美有差异，④的形象我有点欣赏不来，这个暂且搁置，但是石矶明明可以像申公豹一样，无聊的时候拉着手下练功，跟别人比武力值，为什么偏偏要跟白雪公主里的皇后一样去比美呢？

媒婆的塑造也是，完全是刻板形象。

无疑所有角色都有自己的高光点，武力值也在线，但是为什么只有女性被安排了这些让人不舒服的镜头？

3.整场都是不好好说话引发的误会，确实一直是“魔童”在“闹”，为什么不能好好讲话，非要先打完再说，哪吒几次三番都是这样，如果把人话听完，不要上来就跟敖光打，那么说不定之后破鼎还会轻松那么一丢丢丢丢。

也看到有人说是因为那个老匹夫的阴谋诡计才造就了这一局面，但是感觉还是有点立不住脚，片尾菜单里，他刚录入脸就给门卫下了昏睡咒，如果他真的这么运筹帷幄深谋远虑，那么他也不至于把自己困在里面吧，反之，人物形象没问题的话，那本片前后逻辑矛盾。

哦对，还有，哪吒这个人物形象的塑造，众所周知，他早在第一季就输出了“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算”这样深入人心的金句，但是在第二季，他又开始为自己的魔丸身份感到愧疚，这个也正常，但是他和敖丙说出了“得道成仙，就可以不再让父母操心”的话，这不还是盲目崇拜神仙吗……他的反叛精神去了哪里……这个前后真的不矛盾吗……4.感觉就是在生硬输出金句，完全get不到，打一下说一句，无聊至极，可能我鸡汤看多了，这种实在有点低阶。

而且这个价值也上得莫名其妙，总想着自己背负很多，动不动就开始拿村里人的性命作为鸡血开始使蛮力。

而且打的时候总是一种很拽自己很讲义气的感觉，“我犯的错，我死也要xxxx”，可是前面稍微冷静点就不会发生这种事了，也不用一次又一次冒着肉身撕裂的风险去打架了，武戏戏份也不会这么多了……还有那浓厚的父子情，没新意，非常尴尬，好像是样板戏，掐着时间点去升华，四十五分钟了，得燃一下，于是bgm渐入，人物开始用力表演，输出金句，一个小时了，得制造一个泪点，于是设置个角色去牺牲。

实话讲，看的时候确实有哭出来，但是我的大脑完全无法和泪腺产生共鸣，像是运动会前喝了红牛一样，身体不受控制地，被迫流出来了眼泪。

5.对人物形象塑造和剧情安排极不合格，引用下某篇公众号文章标题“一场技术胜利掩盖的美学失败”，人设过于单薄，除了申公豹外其他人的形象都很单一，我觉得正常的文艺作品不应该塑造出主角独美的局面，敖丙在这里面似乎更多是一个配角，魅力大打折扣，仅仅在最后的谢幕大片里隆重登场重新戴了上“灵珠”这个光环，浓墨重彩的主角哪吒更是毫无魅力可言。

6.没有双语字幕。

7.对小人物的刻画不太能打动我，开头那么热闹，大家都在为重塑二人肉身贡献力量，但是最后她们的结局确实那么凄惨，而且主角丝毫没表现出对此的感受，只是想还清恩情，然后立马报仇，让龙族为自己爹娘偿命，屠城镜头后陈塘关百姓再无踪迹；被炼成丹的小妖怪们也是如此，轻描淡写就揭过去了，没有人在意她们的生死。

比较能打动我的点：1.画面确实很精美，制作精良。

2.殷十娘送别哪吒时的临行嘱咐，看一次哭一次，真的非常写实又打动人；3.哪吒跟那个龙王对战时说“吃我一百轮”，有点小孩子的童真，这个时候我才猛然意识到他只是一个三岁的小孩子（但是小便镜头给那么长时间还是不妥，有小孩学灰太狼煮羊去煮人，那么受众这么广，影响力这么大的电影这么拍难道不会给小孩树立不好的价值观和行为导向吗？

我不想再在一片随处是酒醉后的呕吐物，随处乱扔的烟头和吐的痰的土地上再不小心踩到人类的排泄物了，世上本没有这么多条路，是因为没有素质的人太多了，才有更多的路被开辟了出来😵）一些思考：什么叫“替天行道”，又凭什么“替天”，真的很自负，尤其是所谓正派，怎么好意思自封的，听到正派就想吐，有些时候，正派人士只会更高级地使坏罢了。

我是电影里的什么角色呢？

是面对岩浆时无能为力惊恐逃窜还是只能逃不出死神之手的陈塘关百姓；是无辜献祭成为名门正派晋升工具的普通小妖怪；是被抛弃，只能在生死攸关之时奋力一搏，却在胜利曙光来临之前怀着不甘心化为仙丹的海底妖兽；还是经历重重筛选以为吃上了铁饭碗再无后顾之忧，却助纣为虐逐渐麻木不仁，不辨善恶失去激情的捕妖队傀儡。

总之是主角成功的助推器，是那个不被看到的角色，所以很难共情主角的愤怒，他还有选择的权力，可以去抗争命运，逆天改命，但是其他人被塑造出来的那一刻就只是为他一个人而服务的。

后记：这部简直是近年来最爱捂嘴的一部电影，每个人都有喜欢或讨厌的权利，但是偏偏有些人总爱把与自己观点不同的打为异端，出口成脏人身攻击，到底谁是水军请搞搞清楚。

“如果批评不自由，则赞美无意义”，这句话跟哪吒2适配度100%。

或许它的技术确实精良，但人物塑造和剧情发展完全不在同一水平，百亿票房影史前几也实在夸张。

有人说票房证明一切，但是电影市场下沉成这样，审美水平不断倒退，个人认为，百亿票房也不能证明什么。

让这样一部电影出现在影史榜前面，只能说明这个榜单完全没有公信力了而已。

不明白为什么有些人戾气那么大，我只是提到了没双语字幕，于是就又上升，触发到了不爱国，资本，spy之类的关键词，照你们所说它这么优秀，为什么不文化输出一下呢？

是机器人吗，检索到关键词就开始无脑攻击了吗？

关于假装清醒这一点，我认为所有人都喜欢一部电影是一件极为可怕的事情，上次这种造神运动还是在20世纪呢……并不是与众不同就是异端，反而总是随波逐流没有自己的独立思想，人云亦云的乌合之众才更为可怕，允许有不同的声音才会有进步的空间，有些家伙就是被夸得飘了才会这么肆无忌惮产出烂片。

连我的整篇文章都没看完，只看了个二星评分就调动情绪，穷尽语料库去对我进行人身攻击的人，你们的生活也太不如意了点，以至于只能攻击一个陌生的网友来发泄一下自己的怒气，fine，当我积德了吧那就。

就是不太清楚你们到底是为哪吒发声还是为自己发声了……攻击我的方式是把我比作某些动物，我觉得毫无攻击性欸，说实话，狗和猪并不像人一样拥有独立深度思考的能力，它的很多行为其实只是遵从动物本性。

二者一样都为人类社会做出了巨大贡献，狗治愈人类帮助破案，猪为人类提供肉食补充，能做成多道美味的食物，这才会让键盘侠们有打字的力气。

反而是享用了它们提供的好处却还贬低它们，将两个正常的词汇纳入最高辱骂语料库，这是一件很悲哀的事情。

人类进化到现在并不是为了凌驾于其他生物之上，成为地球主宰的，而是要跟其他生物和谐相处共同创建美好家园的，为什么会对其他生物包容度如此之低呢，自大自负的家伙迟早会受到惩罚的。

10/10 杰作 豆瓣开分没有九分我不是很认可 哪吒的第一部在我这里其实是没有到豆瓣8.4这么夸张的一个分数的，我个人认为八分差不多，因为第一部当时看的时候虽然很燃，但是整体的制作还是有些欠缺，剧情也相对来说没有到牛逼的地步。

而到了第二部，在第一部赚钱以后，第二部的成本自然也就框框框的涨了上去，而这一部的制作已经可以说是到了一个T1级别（个人认为深海是T0）。

而不光是制作，其他各方面在我看来也是比第一部升级了很多，可以说不负五年的等待与期待。

首先就是本片的剧情。

本片的剧情相当扎实，剧作功底可见一斑，首先是节奏完全没有什么问题，都是按照节拍表走的，也因此看的人相当舒服，再来就是本片采用了扬-抑-扬的一个结构，让观众的心弦能够时刻被影片所调动，前半部分看得很轻松，中间和后面看得很沉浸，很沉痛，而到了最后又能够完全被点燃。

其实本片就是在第一部的基础上讲了一个多方争斗的故事，这种多方争斗的故事就相当精彩，首先是本片的反派作为一个神仙，在一开始是以一个好人的形象，而后面那里直接反转成为本片的大boss，虽然说观影过程中能猜到一点，但在那个时候还是给了我不小的冲击，可以说是为本片本就好的剧作锦上添花。

再来就是以敖光为首的龙族势力，以三大龙王为首的叛族势力，以哪吒父母为首的陈塘关势力以及哪吒和敖丙。

本片从一开始就已经进入节奏当中，首先是龙族攻打陈塘关一战作为本片的开场可以说是震撼拉满，一下把我拉入到这个世界中，而当我以为这已经很好的时候，后面一场又一场的大战完全出乎了我的意料，其中我印象最深的就是哪吒跟申正道在河上对打的那一场戏，真的是用3D动画做出了二维动漫的冲击力，那一段打戏设计的真的是很牛逼，甚至让人都想不到他是怎么做出来的。

而到了最后那一场大战更是堪称视听盛宴。

在说回本片的剧情。

本片中大部分剧情都是围绕哪吒展开，开场那一段像是为一作一个收尾，而中间哪吒历经三场试炼像是少年热血漫，而当哪吒以为父母全被杀死，打算复仇时又像一个王子复仇记的故事，而到了最后真相揭露，哪吒敖丙带领陈塘关以及龙族妖族一起大战神仙和捕妖队时，又是一个英雄集结般的故事，在短短一部电影里做到了这么多部电影的信息量，而且安排的还有条不紊，可见饺子编剧功力真的强的可怕，尤其是在真相揭露插入回忆的那一段，真的是完成了前面很多伏笔的回收。

说到这就不得不说本片在伏笔埋设这里真的做得很好，前面在很多地方不经意的埋入伏笔，比如说我个人印象最深的就是太乙真人觉得升仙咒很长的一段以一个笑点般的形式让观众误以为是一个笑点，但其实是一个重要的信息，这里真的堪称剧作典范。

而本片更可怕的是他的人物塑造。

本片的人物塑造做得相当优秀，首先是男主哪吒在第一部我命由我不由天的人物形象之下，在这一部里又进一步拓展了他对自己身为妖这个身份的探讨，他从开始想要成仙，不让父母蒙羞，到最后认为是妖又怎样，是妖魔还是仙与人本身的善恶无关，真正有关的是人的内心，只要内心向善，自然就是善，并且他在本片中几段心路历程处理的也很好，我个人最喜欢的是他在得知父母死后先是三下五除二打败了石矶娘娘，然后便用＂我不要我活，我只要你死＂的态度去对战龙王。

敖丙在这一部里的塑造相对来说比较少，因为他有很长一部分时间都是被当作一个战斗的工具寄生在哪吒体内。

其他角色的塑造也很成功，敖丙的父亲敖光作为龙王在肩负着关押其他三个龙王以及海底妖族的责任的同时又为了自己的儿子操碎心，这种矛盾感在他身上真的体现了淋漓尽致，又想救但又处于自身的责任不敢救，而最后还是爱儿子胜过责任，这个人物相当的圆满。

再来就是哪吒父母形象的塑造也很成功，而哪吒的母亲我认为是两人中塑造最成功的一位，因为她的故事在这一部里就已经落下了帷幕，她最后与哪吒告别的那一段戏真的看得我很想哭，影院里也有很多的人落泪了。

而其他的角色，比如说反派（真记不到名字了）也是塑造的很成功，把他作为教派掌门人的那种想要教派发扬光大而不择手段的人物形象相当完美的塑造了出来，这里面我最喜欢的就是申公豹的那一段＂我是为了他做了很多这种脏事才进来的＂的自述，而本片中我个人认为另一个塑造相当出彩的人物就是申公豹，可以说申公豹这五年来一直背负着骂名，而在这一部里证明了他是个堂堂正正的英雄，他在陈塘关那一跃可以说成就了这个亦正亦邪的英雄角色。

申公豹与他父亲和他弟弟之间的情感也相当感人，他当时说让他弟弟再等几年再进门派，刚开始我以为是他要为龙王办事所以才让弟弟等，后来才知道他是不想让弟弟进到这种人的门下，回想起来真的蛮感动的。

再来就是本片的制作，我认为已经没有什么好说的了，完完全全的T1级别，无论是小到人物皮肤还是大到龙宫天庭都做得相当出彩，毫不糊弄，能感受到制作组真的相当有诚意。

本片的人物设计也很出彩，抛开第一部的角色不谈，第二部里登场的敖光这么一个父亲形象做得又帅又成熟，三个龙王的人形态做得也各有千秋，海底妖族的设计也是可怕又不失可爱，那场打戏不同海底妖族使用不同兵器进行战斗的地方设计的也是相当到位。

里面很多建筑的设计也颇具美感。

无论是龙宫遗址，玉虚宫还是最后那一口鼎都很好看，并且本片我觉得设计感最好的一个地方就是裂空爪裂开虚空喷出岩浆，真的是视觉盛宴级别的一个设计，看得太爽了。

本片的配乐也很燃，三位配乐家中我一眼就看到了阿鲲，并且本片没有滥用配乐，很多地方其实都是没有背景音乐的，完全是靠场面以及角色来撑起来的，放在一般的电影里只会弄巧成拙，但在哪吒里却是一个加分项，虽没配乐但却很好地渲染了这段情节的情绪。

本片的分镜也相当给力，尤其是里面几场动作戏分镜的力量感真的很到位。

本片动作戏中的运镜也相当出彩，很多地方把人物的速度感与力量感都能表现出来，在大银幕上看着相当过瘾。

本片的笑料设计也很好，给小孩笑的也有给陈年人笑的也有，这一点从电影院里观众的反应就能很直观地看出来，很多地方成年人没笑小朋友笑了，而很多小朋友没笑的地方成年人笑了，比如说土拨鼠那里真的有点让我感到惊喜，竟然把这么一个梗用到这部电影里，真的很佩服导演的脑洞。

整体没毛病，很屌，很牛逼，很神，都去看！

非常好的美术和特效。

但是叙事还是太过经典的男性叙事那套。

陈塘关几万百姓的死，给了很多特写镜头，但是我想问，在场的主角和配角谁在乎？

一切恩怨情仇的驱动，陈塘关几万百姓的死亡，是未能构成任何动机的。

所谓"我命由我不由天"，最终证明仍然不过是强者为尊，把作恶的人打输了，自己成为权力者，好像战胜了所谓"天命"，但是成为了新的权力者，这个天下仍然是社达的，是强者为尊的，自己当权日久，岂非也是屠龙者终成恶龙？

我不明白这种新王取代旧王的情节有什么创新之处。

结合第一点，陈塘关几万百姓之死，并未成为主角人物弧光产生的动机，也就使整体基调显得更为社达，所谓"我命由我不由天"也变得悬浮，不过是莫欺少年穷的爽文逻辑罢了。

哪吒所言"我要改变这个世界"，你要改变这个世界的什么？

在以上的叙事空洞和社达基调下，改变也成了空洞悬浮的口号，变得没处落脚了。

除此之外，本片对女性角色的设计无外乎"圣母"和"蛇蝎美妇"两种，再加上肥胖但身材／容貌焦虑的石矶娘娘，足可见本片对女性角色设定的懒惰，套用男性叙事中女性角色刻板印象，让本片显得更为陈旧。

最后，五星那么多，不差我这个陈塘关女百姓了。

_________强得可怕。

不说什么“一枝独秀”“最大赢家”，仿佛电影界的生态只能是无法共赢的你死我活，但可以说：以视效的华丽磅礴，升级的人文内核，商业性与作者性之间的平衡，东方美学意境的泼墨式呈现，全年龄层覆盖的喜剧元素……这是足以在全球动画领域闹一闹海的现象级之作，岂止能“媲美”好莱坞工业大片水准啊，我觉得完全“傲视”好吗？

对比之下，5年前的《魔童降世》只算牛刀小试，属于国漫崛起的先声，一嗓子嘹亮但稍嫌稚嫩的初啼，而此次《魔童闹海》，则是真正具象化的“海天盛筵”。

尤其昆仑山、灵虚宫的美学设计，（小声说一句）恐怕要羞煞隔壁了。

导演你悠着点啊，力气省着花。

这种“掏家底，豁出去了”的拍法，有点“倾尽毕生所学”的味道，不仅在自己的类型领域里一骑绝尘，更是挤占多个赛道，“走别人的路，让别人无路可走”，起码，今后玄幻类真人电影还怎么玩啊？

不禁为之悬一点心，捏一把汗。

太卷了，太奢靡了，不光断别人的活路，甚至掐了自己的退路，也不给自己留后路。

无法想象如果后面还有第三部，该怎么继续拉高上限才不负被喂养膨胀的期待值？

（不出所料，果然有人要喊视觉轰炸…… 古典神话要新吃，须在旧的素材基底上，改装旧壳，构建现代叙事，再佐以潮流元素，给出符合今人关切的设问和演绎，这才是解法。

饺子另起炉灶，是借古典哪吒之躯，为其重塑现代肉身，且还要喜剧糖纸包裹悲剧内核，否则哪吒这个人物，也只能是个欠修理的熊孩子，讨人嫌的闯祸精，被惯坏的好大儿。

上一部《魔童降世》，哪吒吸收的，哪里是“天地之灵气”，而是天下人的曲解。

天劫咒，隐喻一个人天生背负被误解、被诅咒的宿命。

哪吒不屈，试图挣破这结界，努力丢掉“妖”的身份，最终却发现，将他封印其中的，其实并不是什么不可说不可道不可抗的、虚构的“命运”，而是他必须去降服的心魔。

甚至，压根不存在什么结界，因为“我命由我不由天”。

大众语境里，一提“改命”，往往不言而喻地，默认是向上攀爬、出人头地、阶层跃迁……也可以置换成“王侯将相宁有种乎”。

许多观众因此判《魔童降世》丢弃了古典反抗精神的内核，把哪吒世俗化，也庸俗化了。

我觉得这是好大的冤假错案。

魔童哪吒的“我改我命”，分明是另一层意思：跳出永劫轮回苦，揪出自己体内的魔丸，与之抗衡；升级自我，淬炼灵魂，自己的命自己扛。

作为中年人看得心有戚戚。

好多人一把年纪，依旧在舔舐旧伤疤，试图从中破解某种家族传承的业力密码，摸索到自己的灵魂脚本。

回首半生， 固然有摸瞎撞过的墙，但更多是，睁着眼反复跳的坑，闭着眼咬牙走到黑的路，到头来，也只会怪责八字作祟，几人敢推开命盘道一声，“自己的命自己写”？

（说句得罪的话，“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”，这个精神，居然被《哪吒》拍出来了……哦莫 到了《魔童闹海》，放下心魔、立志改命的哪吒，却阴差阳错走上了一条“考编路”。

本意并非为了得道成仙，而是取得琼浆玉液，给好基友敖丙塑一副肉身。

谁知，却陷入一场更大的权谋迷局。

招安路，向来不好走。

对哪吒来说，尤其之难。

悟空、哪吒，皆是古典神话中反叛精神的代言，天生装载了“不容按头吃屎”的初始设定。

但悟空尚可妥协在紧箍咒下，为某种“高尚事业”效命。

哪吒，却是系统里永远无法对齐的颗粒，彻彻底底不能被收编的反骨，“若命运不公、世道不公，那就和它斗到底。

” 而这一次，他要叫板的，是头顶那个作为“不可抗力”的最高权力，他要与更大意义上的爹权决裂。

并且，在闹海，掀翻无量仙翁炼化魂魄的天元鼎——搅动整个系统的过程中，哪吒大悟了。

“什么妖什么仙，都是你们糊弄人的把戏！

”（此处不啻为底层牛马觉醒的呐喊，甚至代言了边缘少数族群的心声）“什么神仙妖魔，不过是禁锢异族命运的枷锁。

” “去你的鸟仙，小爷是魔，那又如何！

”“自诩照世明灯，却恃强凌弱，祸乱人间，你们才是邪魔外道！

” “若天地不容，我就扭转这乾坤；若前方无路，我就踏出一条路！

”（这很朋克） ……好大的胆子。

《魔童闹海》分明是则资本与政治的寓言——粉身碎骨浑不怕，誓要在独享千秋霸业的“仙家地界”闹他个山摇地晃，翻江倒海，天崩地裂。

有些话，我只敢想不敢说，或者说了也会触犯天庭被消音。

而饺子敢拍。

拍了出来。

年轻，果真“胆大包天”。

不经此劫，得一场三昧真火的淬炼，重塑肉身，哪吒也不过是一坨藕粉。

而片尾，龙王敖光转身退场，标志着在这舞台上，父辈的让位，退出。

时代的年轻人，不会甘做NPC，喜欢借喻哪吒，来表达自己，言自己的志，找自我认同。

入场时，见到一对少女，全身装扮隆重，开心地COS哪吒和敖丙；场内的小朋友们，鼓掌，大笑，一句句模仿哪吒的台词。

今日《魔童闹海》给他们种下的种子，我相信，将来某天，会燎新的原，会闹新的海。