河畔

可能必须对行定勋的世界观有很强的共鸣和理解才能体会他的电影的价值。

每个人看到的世界都不同，至少对我来说，他镜头下的世界更贴近真实。

《河畔》里有非常细致的人物刻画。

多重的情感线条揭示了镜头背后的人性深度，既有现实感，也能体味出一种特殊的、浓郁的抒情成分。

这个世界上绝大多数的电影在感性表达上都是纵向的。

有些欧洲片子能把一种复杂的感情刻画得非常深刻，但依然是纵向、线性的。

横向、点状、多重地刻画感情的电影并不多。

这种多重性体现在镜头所说的和镜头背后的违和，以及人物交织在一起时形成的偏离感和模糊感。

这种并不全体现在镜头语言，而也表现在氛围营造上的“拧巴”（和某种程度上的阴暗）是很东方的。

至少在本片中，行定君对此的表达是成功的。

影片最大的问题在于一些角色的桥段和台词太过舞台化，容易让观者出戏。

其实归根结底和之前我看的另一部行定的电影《粉与灰》类似，都是故事本身好于用这个故事拍出来的电影。

所以我觉得从纯技术层面，无论大局观的把控还是一些细节（台词布局、镜头顺序等）方面，行定还不能算顶级导演——虽然在艺术层面他有成为殊异的潜质。

（巾城）

7.7分，【HKIFF#8】@香港文化中心 虽然说的是94年的日本青年，但放在现在依然不过时，各种重口味，滥交，乱交，吸毒，防火，杀动物，男同援交，姐妹相残，朋友相欺。

最可怕的是冷漠，父母的冷漠导致孩子的迷茫，迷茫又带来冷漠，这倒给演员带来了方便，全程冷漠脸；青春残酷物语虽不是新题材，但影片无论在广度和深度上都不错，因此想给更好的评价

《河畔》这部电影里父母、照护人几乎消失了，不知道几个高中生为何堕落成这样，包括且不仅限于援交、暴饮暴食、暴力狂、性瘾等，不知道他们曾经经历了什么创伤。

作为观众只是看到了结果，生活里也是一样，只知一个人的表面，不了解背后的复杂，其实也不想了解、没耐心了解，外人只需要给他们一个渣滓或什么不堪的帽子就够了。

想起一句李倦容的诗句，“人是什么/谨慎微小，柔软易折”。

几个角色的命运残酷，他们需要面对不被爱该如何自处的困境，有的人寻找光亮，有的人找不到光亮走向死亡。

活着的人应当知足，所幸无尽黑暗的生活里还是有一点点光亮，让人得以勉强活着。

河畔这部太厉害了要是放在大陆上映估计只能播个龙标了、该禁的它全都有还都是关键情节。。

当初看到“我很好”的译名还觉得莫名其妙、看完大概能懂一些了。

好喜欢吉川同学、外在再成熟冷艳内里还是个小孩子、特别是对着喜欢的人。

她满心欢喜给若草看袋子的时候若草吐了还哭了、本来以为她会失落会感觉没劲、没想到她无措的抱了抱若草道歉。

在这里就应该意识到她喜欢若草的、这种不动声色的喜欢。

即使到最后她也还能无所谓的喜欢着什么都无所谓的若草。

(为什么最后不是三人组谈心！

还有段印象深刻。

满脸幸福说着喜欢的人的事的田岛、被问到有什么事情让你觉得活着真好的时候、她想了很久很久、没有答上来。。

当初看了白富美的几张剧照就期待了好些日子、还打出来贴墙上、作朋友圈首图、以至于看戏时都没什么新鲜感了。

但是看完爱上演吉川的浅野菫了！

白富美还给她拍照各种交情现在回去恶补了！

锁这对！

1许愿有用的话，要努力干嘛。

每个人的青春都需要经过这样的阵痛：许愿是没用的。

无用的热情，无用的愤怒，但就像一个悖论：明明都是些没有价值的情绪，但青春也因此得以被佐证。

当山田站在河畔边说：“让我们来召集UFO吧，一直许愿就好。

”我仿佛看到了《GO 大暴走》里的洼冢洋介，看到了北野武镜头下的安藤政信..话不多，软弱，却有一种少年特有的倔强和偏执。

这样的男生，我知道，也遇见过，尽管睡意来袭，我还是一眼就能认出，就像如今的我能毫不费力地一眼望穿整个青春期。

2如果时间回撤，我绝对会想要追到山田这样的男生。

他没有无懈可击的人设：不够勇敢，被霸凌后从来不反击；渣，为了掩盖自己的性取向不惜去浪费其他女生的感情....连首次出现在镜头里的样子也是那么狼狈不堪：满是伤痕的裸体，像是一只没人要的小猫，毫无反击力。

但当电影慢慢行进，我才发觉，山田不是没有反击，他只是用一种难以察觉的方式，分解着暴力，消化，反刍，然后完成报复。

以拳还拳的方式对他来说太低级了。

在被若春解救出来，山田换上了干净的外套和围巾，带着若春前往河畔边。

寒风嗖嗖吹着，山田召唤起了UFO，没想到吧，被世界残酷对待的人竟然对虚无缥缈的东西有着极大兴趣。

我试着去理解那样的心情：想要逃离，想要扭转，所以保持着一点希望。

不单单沉迷于UFO，山田还是个恋尸癖。

那具一年前发现的尸体成了他口中的宝藏，在生命最黑暗的时刻，尸体能让他冷静下来，总之对山田来说，跟残酷的世界比起来，尸体反而具有了治愈的功能。

世界瞬息万变，这时常令人倍感无力，可尸体已是过去式，或许正是这样的属性，让山田第一次体会到了掌控的快感。

这是他在暴力分子Kannonzaki、女朋友Tajima、暗恋对象身上得不到的。

控制力，是青春最昂贵的毒品。

若草控制Kannonzaki，Kannonzaki控制山田，山田控制无名尸...这条控制链完整了电影复杂的人物关系。

在感情里，山田是彻头彻尾的鲁蛇，一边是投奔不得的感情，一边是拿别人真心当挡箭牌，当你开始厌倦他的孬种，又来不及防备他的温柔：蹲在草丛里跟小猫玩耍，跟若草说真心话...以及无数次被扁后又进入人群、大街，好像这些遭遇都已经被预知，被熟知，并没什么大不了的。

跟其他人不一样，山田成熟得让人心疼。

他不会像模特吉川那样失控地进食，不会像Kannonzaki放胆去做爱，去扁人，不会像若草那样偶尔爆发一下...他也不是忍耐，而是看穿了，悲伤，痛苦，欢喜，这些情绪都会过去的，就像天晴天阴，潮涨潮落，都是不可抗力。

跟电影中的声嘶力竭形成反差，山田的镜头无一不是克制，干净的。

全片最惨最虐的就是他，但他总是能让你心头一暖：世界还不算太差嘛。

他没有堕落，没有落单，因为在他的心里始终有一块柔软之境：会相信UFO，会被尸体感化，这究竟需要多大的倔强，多大的韧性呢？

3不是每个人的青春都非得用狂暴的方式去终结去扭转，要知道，还有一部分像山田这样的人，他们处理的方式很低调，没有多少轰轰烈烈，看起来很奇葩，还不是也跌跌撞撞地穿越过了苦痛，安静地晋升为成熟的大人。

虽然爱不到暗恋的人，可还是偷偷地许愿着，怀抱着美好的小心愿，虽然满身都是伤，狂风将至，但还是满怀希望地去迎接新的一天。

就像山田这样干净的男孩，有着自己的小自私，对心爱的人连表白都不敢，多数时候他选择抽离出关系圈，看着一切发生然后结束，酸甜苦辣，悲伤留给自己就好了。

他们不爱闹事，不爱麻烦人，不喜欢强加给别人自己的观念，没那么受欢迎，也不博人眼球，但这样的特质总会吸引我。

看完电影走在波茨坦广场，我开始不断地去设想山田的未来人生，他应该还是会按着自己的逻辑去爱去反击吧，即使过了三年，五年，他应该还是会把“召唤UFO”“寻找尸体”这样的秘密交付给他信任的女孩吧！

4这部电影定位90年代的日本，经济泡沫，全民狂欢的全速下坠，强烈的落差感成为90代日本人青春的注脚。

结构混乱，浮于表面是电影给我最大的感觉，就像鸡尾酒的冰块没加够，全糖被调成半糖。

当然，行定勋可能是这样想的：抛开剧情直奔形式才是Kuso那个年代日本青春残酷物语的最佳方式。

芦苇地，高空坠落的燃烧物，原始的排水口，家庭录影，钓鱼者之间的谈话，工业废墟...这便是90代青少年的“情热大陆”吧，在这样的“舞台”下，他们冷漠地活着，对美丽的事物却又是那么不设防。

无疑，这些东西在渲染情绪上是基本到位的。

若要说90年代的青春物语和21世纪的有什么差别，大概是那种没有边际，虚无缥缈的孤独更容易被瓦解吧。

在那个年代，人跟人的距离没有现在遥远，你会更轻易地卸下防备，吐露生命中那些难以承受的悲伤，甚至只要跟山田一样，呆在让你安心的人身边，什么都不用说，只是一起做着荒诞的蠢事就能暂时躲过风暴。

总会有办法的不是么，历经崎岖的生命循环，经历着周期性的地狱，还是能够在山穷水尽的时候找到解脱的方法，就像山田，那些解决方案，譬如UFO，无名尸，看似外在，无法深入，却能暂时帮他渡过创伤期。

而现代人的孤独愈发无解。

吃一顿饭的时间越来越短，谈一场恋爱的感情越来越薄，每个人的耐心越来越不够用，看电影不快进会受不了，听歌习惯性拉到副歌部分，刚上班就想着中午吃什么，下班了却突然不晓得要做什么。

人生开始错位，好像怎么走都不太对，想找人聊聊，才发觉首先没人在乎，其次没人懂。

网络社交构筑起了每个人的面具，要了解另外一个人比破解方程式还复杂，我们都是怕麻烦的人，纠结再多，想逃脱孤独，不如一个人吃面看剧来得有效。

但或许，孤独的破解跟处于哪个年代没有任何关系，人的本质就是孤单，有的人很早看清这点，不过度挣扎，以退为进，以守为攻，这样的人本身就带着自我疗愈的能力，他们深刻地意识到自我的力量，放弃搏斗的姿态，不放大某类情感，自然得像动物。

这才是最酷的生存之道啊：冷风侵袭，暴力如期，以卵击石，平行生存。

主題歌：『アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）』　小沢健二（ユニバーサル ミュージック）作詞・作曲：小沢健二虾米在线アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）山田：比起活着的田岛，我更喜欢死了的田岛。

如果她活着的时候，我能多喜欢她一点就好了。

若草：山田，如果人不死，你就不能喜欢他们吗？

山田：不是这样的。

我喜欢活着的那个人啊。

而且我喜欢活着的若草。

真的，如果若草，你不在了，我会感到寂寞的。

若草，再呼唤一次UFO吧音乐响起，剧终。

伪纪录片式的采访不用也罢，就是个噱头。

说什么青春成长，其实是孤独寂寞，每个人都生而孤独，一生就是寻找可以依傍的伴侣，让自己不那么孤独。

但想完全地摆脱孤独不可能，因为没有人能找到一个和自己百分百灵魂与肉体契合的伴侣。

我们孤独地来，终归孤独地离开。

谈谈情（其实有情吗？

只有性，生殖冲动），做做爱，吹吹风，说说话，电影就这样结束。

二阶堂富美怎么就红不起来？

还是颜值不够高。

可是安藤樱的颜值也不高，她的知名度却比较高，或者她演技也比较好吧。

大概为了走红，这次二阶堂是豁出去了。

然而，并没有什么鸟用。

行定勋最好的电影依然还停留在《在世界中心呼唤爱》。

影片中有三处片段我非常喜欢。

一是：山田和女友田岛走在一起时，他看见暗恋的男生走过来，他的脚步越放越慢最后停下。

当他注视着暗恋的男生和别的女生打情骂俏的时候，田岛一直在旁边逼逼，可他直到暗恋的男生走远了再也听不到他们讲话的声音了，山田才对田岛说‘你吵死了’等好几句话。

影片中他从来没有对她说超过三个字以上的话。

喜欢的理由是：很细致精妙的表现出了暗恋对象对山田的重要性。

（停下脚步只为他能多在我身边停留一秒。

）（屏住呼吸只为能更清楚听他说每一个字。

）并且悲剧女友田岛的碎碎念也成功让观众的我感到了神烦。

二是：若草看到小猫的尸体吐了随后站起来失声痛哭那里。

二阶堂哭得实在是太可爱了！

成功地掰弯了吉川和观众的我。

看着本来对猫无所谓的吉川安慰若草，我便知道，她动心了。

很精妙，只能说，不愧是浅野忠信的女儿（我是浅野忠信的忠实影迷。

）这里还有个疑问：到底是谁杀害了小猫咪呢？

山田？

还是田岛？

三是：山田总祈祷着UFO的出现。

他希望不现实的事物能够出现，其实是个影射吧。

山田说想要表白却始终没有表白，大概是源自内心深处的自卑，这种自卑来自于从小被人讨厌和欺凌。

他觉得自己暗恋的boy会接受自己的可能性等同于奇迹，是不现实的；同时他又期望奇迹真的能够出现。

所以，若是UFO真的出现了，山田是不是就会去告白了呢。

以上三处的设计和安排使这部电影得到了升华，至少，在我的心里升华了。

看了那么多电影，念念不忘的，看了睡着的都有，能让我有感而发写个影评的还真是少之又少。

现在想想田岛那自欺欺人的假笑，从不问山田真正想要真正喜欢什么，究竟是她害怕知道还是不想知道？

之前那么在意若草的观音崎在若草离开的时候为何看起来如释重负般的欢脱？

究竟是意味着另有新欢还是可以无人看管肆意欺凌？

片子更多的是从看似无关紧要、毫无意义的侧面来反应一些真相。

看似不可理喻实际却也能够反应现实问题。

单凭这些情节和细节就应该算得上是一部值得回味的片子。

盯着越来越“熟”的二阶堂富美已很多年，没想到，她会接这么一部戏来放开自己。

二十四岁，这是“大叔收割机”的最美的时刻，等了那么多年，她终于等来了解放的勇气，观众终于等来了纯天然的美丽，很多直男这次依然继续飚鼻血了吧。

一直喜欢二阶堂富美，作为90后小女生，她有早熟的性感，坚定的戏路，和很多知名大叔演了很多片子，气场不输任何人，骨子里的天生演员，真实面对欲望与恐惧，可以歇斯底里，可以温情纯真。

开始留意这个女孩，是2010年日剧《热海的搜查官》开始的，在一堆花花绿绿的女孩中，她的眉眼显得不太一样，有一种微熟和神秘的气质。

之后，就是2012年的《庸才》，这部电影是园子温导演在“3·11”地震后有感而发拍的，展示活下去的自然挑战和心理困境，几乎是染谷将太、二阶堂富美一男一女两个孩子的个人秀，两个人都分别获得了威尼斯电影节“最佳新人奖”。

二阶堂富美来自亚热带岛屿冲绳的演员，浑身带着一股不知疲倦的热气腾腾，能把很多人，尤其是直男和大叔们熏蒸得晕乎乎的。

以前说过，演员的身体是属于电影，属于观众的，只要电影需要，只要自己能接受，演什么都可以，重要的是怎么演，演出内外兼修的层次感。

很多演员都有这个觉悟，随时为电影坦荡地面对自己，面对观众。

全世界愿意为电影付出抑或俗一点说叫“牺牲”的演员很多，当然伊朗那种地方例外，演员愿意别人也不会愿意，“乱演”可能有生命危险。

二阶堂富美年纪不大，早早就有这种觉悟，据说前几年，有几次，她都要坦陈身体，纯天然地面对电影和观众，事务所不太愿意，觉得她应该有点偶像的形象，不要太往“实力派”发展。

在《河畔》里，她终于放开肉身的束缚，演了从影以来第一部大尺度戏。

电影本身来说，《河畔》拍得一般，改编自90年代黑色漫画，题材边缘，另类的青少年异色青春，却没打动人。

作为岩井俊二的徒弟，导演行定勋这么拍，是对师傅的背叛么，已经僭越了青春片的范畴，不唯美，很残酷，还血腥，还……这群90后演员很卖力。

艺术电影领域，在日韩，在欧洲，这个不算不什么，“牺牲”是言过其实了，每一个没有偶像包袱的演员，无论演什么，都是个人选择。

比如，朴赞郁的《小姐》里金泰梨第一次演戏，几乎和金敏喜平起平坐；李沧东的《燃烧》，年轻演员们，尤其全钟瑞演得多好啊；比如，吉高由里子小姐姐一出道就演了一部《蛇舌》，也是很厉害。

当然，在我们这里，比如像郝蕾、汤唯这些好演员，演什么，可能能会引来地震，我想她们一定不会为曾经的自己后悔。

扯远了，还是继续说说二阶堂富美。

这些年，在《我的男人》里她和浅野忠信，嗜血一般纠结在爱欲里，身体的欲望隐隐欲现（对了，《河畔》里也有浅野忠信女儿出演，不漂亮，但有个性）；在《地狱为何恶劣》里，让黑帮老大堤真一有些难以自持，二阶堂富美在这部电影里，有一种女杀手的飒爽英气，砍瓜切菜一样拍电影的场面，真是够了。

《日本的天空下》和长谷川博己有一段难舍难分的热恋，不知道是不是补回《地狱为何恶劣》里接触不深的遗憾，这一部里，他们真的很投入。

在音乐电影《味园》里，和涉谷昴剪不断理还乱；在《再见金钱，前往贫困村》里，为了骗松田龙平的钱，不惜暴露底裤进行诱惑，够了。

在《蜜之哀伤》里，为了给即将枯竭的老作家大杉涟提供灵感，不惜化身为了金鱼，时不时变成性感少女，顾盼生风，穿堂入室，活泼，俏皮，性感，青春美体无可抵挡。

最过激的是，在《独家新闻》里，与婚后进行自毁式表演的福山雅治，跟这个邋里邋遢，脏兮兮、色眯眯的大叔，脏话、性骚扰不离口的狗仔队大叔，滚床单了。

这次出演《河畔》算是彻底放开了。

好演员光靠勇敢还是不够的，对复杂人性的理解，一点点疯魔，一点点神秘感，生活与演戏之间用悟性与天性完成自我修养，与好导演、好团队的合作，同样重要。

希望二阶堂富美离一个伟大女演员会越来越近，她曾经的“变态搭档”染谷将太已经通过姐弟恋结婚了，当了爹，快像个中年男人了，希望她不要急于进入家庭围城，好好拍几部戏，自信地走出日本，让更多人看到她的爆发力。

一部文艺范儿的青春电影，主要讲述了六个学生之间的故事，几乎涵盖了所有校园时期可能涉及到的事情，包括凌霸、早恋、嗑药、援交、早熟、作案等等，拼凑起来的内容很多，但无一不是负面或者颓废的情绪。

观影的时候，我还在想导演到底要如何表达，才能让结局起到反转效果，没想到非常简单粗暴。

既然现实无法改变，大家相互之间又有那么多纠葛存在，唯一的办法就是开启一段新的生活，浴火重生的寓意固然是好，只是这代价有些大了点。

一个沿海城市入海口前段有片荒地，里面经常会发现猫的尸体，外围标有危险警示牌，劝告其他人莫要进入。

这个地方有他们其中五个人的回忆，贯穿了整部电影，很可惜这里每一次发生的事情，不是代表失去就是象征结束，压抑气氛铺垫得过足，好几次真想中途关闭播放器。

出现在荒地的五人，说起来也不过是孤独的可怜人，为了逃避这份孤独，各行着荒诞之事，如同行尸走肉一般。

唯一没有去过荒地的迷妹少女田岛，也因为得不到爱而选择了更为极端的方式，这种不死不解脱的表达方式着实有点灰暗。

电影以女主若草来做开篇和结尾，是想通过她来改变周围人，激发他们对于活出精彩的渴望。

可惜周围人谁都不愿跳出自己的枷锁，哪怕是挣扎几下都懒得去做，心灰意冷的若草最终选择了搬家，离开这个伤心地才能真正的重新开始。

她的男友观音崎，一个伪富二代，只会欺凌弱小、嗑药ML、冲动易怒，随波放浪一无是处。

他外形高大实则内心弱小，从不会考虑未来也从未想要改变，这辈子算是废了，难有什么作为，若草离开他是最明智的选择。

山田是被观音崎长期凌霸的同学，多少有点心理扭曲或者思想畸形，再加上他是个gay，缺乏可以相互交心的朋友。

我一直以为他最后会把观音崎埋在荒地里，事实上他所表现出来的隐忍和心理素质绝对可以支撑他完成这件事，但他并没有这样做，而是略带傲慢地离开了荒地。

吉川算是在若草没有帮助山田前，山田唯一的朋友了吧，他两有个共同的秘密，就是发现了荒地里有一具尸骸。

她是在校生身份的模特，长期工作不上课，早已是学校的边缘人物，时常用冷漠包裹着自己。

电影里很怪异的一幕，刚被公开出轨的观音崎想要和若草在荒地YZ，旁边的山田和吉川都没有选择阻止，而是默默地离开了，这也是令若草哀莫大于心死的原因之一吧。

田岛是山田的迷妹，可惜无论如何尝试，都无法融入山田的生活，甚至还被山田训斥。

可当她看到山田和若草在一起聊天时，居然会冲动的想去烧若草的房子，实在想不通为何她会比山田的思想更加偏激和极端，最后放火时不慎点着了自己，一个花样生命就此逝去。

小山是若草的闺蜜，也是一名援交少女（其实很难分清她是为了钱还是为了找刺激），和观音崎暗地勾搭，差点死在观音崎手里。

本以为她能醒来逃走回家是大难不死，没想到最大的劫难会来自家庭，被亲人连捅数刀。

若说田岛的爱慕是带有偏执的，那么小山的爱慕是赤裸的嫉妒，她怀了观音崎的孩子，虽然没有保住，可若草作出的成全也是选择离开的主因。