不速之客

从《恐怖录像带》到《你是下一个》再到《访客》，亚当-温佳德另类的创造了属于自己的风格化惊悚片，让影迷得到了特别的享受。

亚当肯定是个影迷型导演，好像昆丁，他懂得影迷真正想看什么，所以他的电影里剔除了愚蠢的桥段、老套的把戏，比如突然窜出一只猫、风突然关上门窗等，尽管这些桥段屡试不爽，但影迷都鄙视这类浪费时间的戏码！

（国内的恐怖片全靠这些活着了）亚当肯定也是一个邪典片的爱好者。

《你是下一个》里充斥着很多80年代惊悚片的影子，那是恐怖与邪典的黄金时代。

本片《访客》题材实际上不新鲜，比如80年代的《继父》、90年代的《晃动摇篮的手》、《夜惊魂》等，都是陌生人突然闯入家庭的故事，大同小异，教育观众不要轻易相信披着羊皮的狼。

本片简单概括也是如此，但亚当没有一本正经的搞惊悚，玩那些前人早已玩了很多遍的东西，而是带着黑色幽默，将杀戮的任务进行到底。

我反倒有些同情男主角了，他平时脸上挂着的阳光笑容，杀人时候的无奈和决绝，都体现出他真的是合格的军人啊！

甚至钢刀刺胸，也没有失去风度，继续激发男孩的男子汉气概，真是一个好哥哥啊！

反倒那个姐姐是罪魁祸首，她是这个家庭的最不和谐音符，如果不是她为了那个渣男友，她也不会乱打电话，搞出那么多事情来。

最可笑的还是那个老黑啊，神经质似的瞪着眼睛，把局面弄成了一团浆糊。

亚当塑造这么一个废物，完全是在惊悚片的框架里加进去了自己的调料，使得《访客》从陈糠烂谷般的模式里脱颖而出，估计过几年就成了CULT经典。

亚当肯定是超级乐迷，80年代的新浪潮音乐估计是他的心头好！

结尾处的音乐尤其给力，竟让人产生了浪漫的感觉，好像姐姐和大表哥在举行着一场怪异的万圣节舞会。

《访客》我看的很开心，没有任何让我吐槽的垃圾，没有滥用的桥段，没有一惊一乍的音效，没有鬼哭神嚎的配乐，只有80年代新浪潮音乐陪伴，实在是享受。

(新浪潮音乐在95年之后好像就销声匿迹成为了另类小众，合成器也走进了历史舞台）期待亚当的下一个。

两段情节：大卫打电话被妹妹看到；大卫杀死妈妈前说的话）1、大卫并没有整容。

大卫打电话时在争吵，好像在拒绝什么事情，我猜测是在拒绝整容，他说他不需要(something)，因为他已经潜伏下来了，没有被人发现。

这个(something)不难猜测应该就是整容。

2、哥哥并没有死。

还是打电话那段，他的说话方式肯定不是在跟整容医生说话，那么他是在和谁说话？

...妈妈被杀前他说的话给了我们答案。

他说的大约是 您儿子和我在执行同一项任务，他肯定会理解我的。。

（具体懒得回去看了，有兴趣的童鞋可以多看两遍那两段情节）有没有恍然大悟？

他们两个被选去进行这个“实验”，实验失败了，两个人逃出来了，怎么活？

哥哥好像比较更军人一些，不知道消失到哪里去了，大卫好像在抗拒这个任务，他找到了他的搭档的家人，想以搭档朋友的身份继续生活下去，那么也正解释了为什么他那么全心全意的帮助他的家人。

so...大卫原来是在跟哥哥打电话。。

3、那么问题来了——大卫是谁？

我大胆猜测大卫就是大卫：他的名牌、他和哥哥的照片、他能给妈妈讲好几天他们之间的故事。。

那么这一切都指向这一个答案——大卫就是大卫。

所以他为什么不整容？

为什么一直带着名牌？

为什么找到好朋友的家里？。。

因为他不想当实验品！

他想做他自己！

（那么帅还是别整容了好咩）4、妹妹和弟弟会不会被杀？

大卫为什么说弟弟做了正确的事情？

基于他后面又活了的这个事实，他应该知道自己死不了，但是他要装死，而他杀其他人的原因也都是为了掩饰自己的踪迹，如果能装死来完成这个目的，他肯定更乐意装死。。

而他害怕朋友的弟弟会自责还安慰了他半天（真是帅）。。

他出来之后看了一眼妹妹弟弟。。。

妹妹发现他了。。。

so。。。

他会不会杀他们呢。。。

5.他自己已经承认了他跟加勒是非常好的战友，他去加勒家应该是为了躲开追踪黑头大叔没想杀人，在黑头大叔来之前，他帮加勒的父亲杀死了新的区域经理让他父亲当上了经理，杀了毒贩子克雷陷害安娜的男朋友让安娜远离毒贩子，电影里面那个黑头大叔的原话是大卫参加了一个军事医学实验项目，大卫的神经可以自我调节，旨在保护自己和实验成果，碰到问题会程序化的清楚麻烦。

他给加勒家做了这些都是在清除自己身边的麻烦。

黑头大叔找上门之后，他为了不让更多人知道自己的事情就把跟自己有关系的人全杀了以及安娜全家，但在学校的时候卢克捅了大卫，大卫却说了“你做了正确的事情，我不怪你，不要感觉不好”在之前有个镜头时安娜发现大卫正在给医生打电话说整容的问题，他也知道自己身上发生的事情，他想逃避，但因为药物的原因不得不去杀人。

就是说他更像是一个被植入了自我保护系统，出现问题不择手段解决问题，不受感情、道德束缚，有良知却不能控制自己所作所为的人。

昨晚看了丹·史蒂文斯的《不速之客》，深悟这男人也是有“色”的。

男主角丹·史蒂文斯在片中实在帅呆了，长得好看，动作又酷。

他那双迷人的蓝眼睛，看得我的小心肝一跳一跳的，所以那家女儿竟然没有被他迷住，反而去查他，实在是让人不解，这不是反人性嘛？

但除了史的色相，这部电影可圈可点部分就不多了。

一切的情节像大卫为什么要到以前战友的家中拜访，还是扮演魔瓶中的阿拉丁一职让家中成员梦想成真，还是最后为了狗屁倒灶的隐藏身份理由，穷凶极恶地追杀两姐弟，这一切都道理上不明、逻辑上不通嘛！

他毕竟是人又不是什么电脑战士，怎么前后反差那么大呢？

在正常逻辑解释不通的情况，我阴暗地想，会不会是这导演、编剧都是美男控，拍这电影就是要让广大的女性朋友们高声尖叫着欣赏史蒂文斯这新鲜出炉的英国小帅锅呢？

让他在片中不断的耍帅，扮酷，至于情节嘛，当然是演到哪算到哪喽，反正是来看人的，又不是来看故事的，你管我啊！

你看，你看，我说得不错吧，到最后还舍不得让大卫死。

明明前面演到他断气了，结果最后还有一个人穿着消防衣走了出来，电影在这里戛然而止。

你妹啊，这也算是开放式的结尾啊，在被邻家小妹认出来后难道他唯一的下场不是只有应该被乱枪打死的命吗？

这实在是让人欢乐的片子。

非常惊喜，能在下半年的补片列表里看到这样一部无论是优点还是缺点都如此讨人喜欢的优秀类型片。

前半部分，它尴尬、浮夸、过度装逼且毫无逻辑。

但到了第三幕，它凌厉、张狂、充斥着无穷的影像能量，无懈可击。

在我心中，这绝对是10s最TM酷炫的类型电影（之一）。

《不速之客》尴尬的笑容，面瘫的演技，在此种语境下却是合理表达。

一个正反打交代人物关系、背景故事与角色情感，随后镜头移动，门铃音效与门口的虚焦将母亲的情绪强硬的转移到他身上，高效的镜头叙事我就一直很想吐槽男主演丹·斯蒂文斯的演技：从这位“不速之客”入门的那一刻开始，他就几乎无时不刻在露出那种经典的“斜嘴微笑”，表达善意时，微笑；表达热情时，微笑；表达喜悦时，微笑；甚至在那种“小人得志”的表情下，仍然是那副微笑。

毫不夸张的讲，这幅微笑堪称是影片最具代表性的“视觉元素”，比什么“霓虹美学”“血浆镜头”什么的要抢眼多了。

前半段大部分笑点都来自他的微笑如果要我说得再通俗一点，就是这个男主实在是太能「装逼」了，又蠢又好玩。

而且某些段落他其实演的非常到位，绝对不是那种没有演技的「装逼」，而是刻意去演成这种「装逼」的样子来贴合电影风格，讲真，这也太「搞」了。

尤其是裹浴巾和后面舞会的段落，黄暴的尺度搭配上“别扭”的演技和无语的剧情，一瞬间我真的认为这就是用电影级别预算所拍摄的「高级AV」但随着剧情的推进，这种极其蹩脚的表演风格反倒开始散发出独特的迷影趣味：角色完美的面容与温文尔雅的处事手段结合却生成大量的诡异观感，而夹杂其中的暴力场景、邪魅凝重的表演和情节走向也在向观众验证这一观感。

更重要的是，当你戴上对于这一类型电影的“有色眼镜”去观看时，你会觉得那些愚蠢、生硬的情节编排反而变得异常亲切，逻辑的缺失反倒是另一种有效的幽默手段。

甚至通俗点说，电影里越是做作的部分，在我眼中反倒是变得非常可爱。

表情变化作为一部“弱情节，强演员，重视听”的类型片来讲，《不速之客》绝对是风格先行的高概念电影，身处其中的家庭设置与其他同题材电影极度相似：优柔寡断的母亲，工作困难的父亲，潮流叛逆的姐姐，以及一个内向常受霸凌的弟弟。

电影毫不忌讳的直接引用了这种标准的家庭配置模板，为的就是用剧情一方的平庸，来衬托视听一方的超凡。

影片中后段的剧情补充反而让之前一个多小时的蹩脚表演充满了合理性，也随之带来了更多的观影趣味而对于电影来讲，这种“业余”的表演风格也恰到好处。

因为对这类B级惊悚片来讲，视听上的美学呈现才是更加值得下功夫的部分，演员其实本质上只是一个工具，更确切的说，是一个「木偶」。

作为木偶，你所做的就是引导摄影机的移动，让视点跟随你穿过不同的布景，让灯光与服饰装扮你的躯体。

而某些时刻，场景只有在人物居于其中时才能焕发出能量，而非仅仅只是单纯的物质。

所以从这个角度来讲，「演员即是工具」的说法反而是对电影与演员的双重称赞。

如此完美的面孔就该用这种“嚣张”的打光来衬托剪辑、音乐、动作，三者所构成的律动。

对于暴力的风格呈现，导演却显得非常“克制”。

你可以看见片中绝大多数的肢体暴力场景都没有什么花里胡哨的动作设计，或是喧宾夺主的运镜手法，都没有。

事实上，本片前三分之二的暴力场面都异常的简洁直接，动作设计力求一招制敌，偏向一瞬的爆发而非持续的互殴。

运镜也只有一个法则“演员动，摄影机再动”，有时会利用大幅度的快速摇镜来加强力量感与速度感，但比手持要稳很多（大概率用了斯坦尼康）。

至于剪辑这块就不过多诠释了，通过提升剪辑速度来形成短暂的视觉高潮，而动作的分解却又不显得赘余，相当干练：

快速变焦成功为这一段引入了幽默荒诞的视觉体验

极其干练的剪辑

近景与远景，调度上的和谐

动作戏风格与其最接近的例子——《暴力史》但在第三幕开始的这场枪战中，摄影风格却一改往常，大量使用慢镜头作为填充。

一方面作为枪战戏，节奏与速率要比纯肉搏戏快上很多，所以需要慢镜头作为调和剂并充分展现关键的动作细节。

另一方面，视听技法的改变也能在潜意识上告知观众第二幕与第三幕之间的转变，还是极其有效的强化视觉冲击的工具。

当然，尽管引入慢镜头拍摄，此段枪战大部分剪辑仍然保持着高度的凝练，导演懂得如何去调配这两种迥异的拍摄风格，从而形成更夸张的视觉张力。

音乐方面，整张电影原声都是趋近于八十年代的复古风格，无论是流行歌曲还是纯电子配乐皆是如此。

电子音乐为影像增色不少，不断重复而上升的单旋律是极其带感的，节奏的定调让影像不在单调，无论是有人物的运动镜头还是空镜头，角色步态的往复也充溢着律动之美！

而在上述种种视听方面的特点在最后二十分钟的学校猎杀段落，将会凝聚到一个前所未有的高度，也是本片能成为10s最佳类型片的决定性要素。

无比邪典、狂热的第三幕，极富能量的类型表达。

《不速之客》的第三幕是无可置疑的优秀，而这一幕里，角色彻底沦为了“道具”，而场景与灯光真正成为了影片的主角，散发其魅力。

看看场景是如何与灯光配合，从而实现邪魅的氛围。

三原色的转换

迷人的顶光镜像迷宫也早已不是什么新鲜的视觉刺激了，但那种通过光反射所造成的空间断裂与视觉欺骗，无论何时都能让人激动无比。

《不速之客》所追求的，正是这点。

《龙争虎斗》《神探》《疾速特攻》。

不同地区不同时代下的镜像运用

就剪辑风格而言，《不速之客》显然更接近《龙争虎斗》而干冰雾气在此幕中的作用可谓非凡，导演非常精准的抓住了这一视觉要素的“欺骗性”“不可视性”，以及最为关键的“流动性”。

正是由于导演出色的影像意识，让雾气给这一段的画面增添了不少动感，称得上是绝佳的调度案例。

作为叙事元素实在是太有效了，所以连用两次

流动着掩盖尸体而该场景的后半部分，从整体的影像风格来看，最接近的反而是《魔女嘉莉》:从迷雾中伸出的手/从焦土下伸出的手；燃烧的学校礼堂，伴随绚丽的背景灯光；以及结尾如出一辙的惊悚设置，简直高度神似。

连影片那种三原色变换的打光风格都是如此一致但《不速之客》所呈现出来的完整效果，也不单单只是用“借鉴”“致敬”就可以形容的。

怎么说呢？

如果非要类比的话，就好像莱昂内拍摄《西部往事》所做的那样，绝非单纯的借鉴某部影片的某个场景，而是依靠创作者对该类型观影经验的长久积累所生成的作者直觉去构思、编排每一段戏，并将其拼接成一部完整的电影。

而《不速之客》也是如此，它绝不仅仅只是对《魔女嘉莉》粗暴直接的致敬，而是依托于一众B级惊悚/恐怖电影的所带来的观影体验，提取出美术、场景与灯光之间的共性，最后所呈现出来的视觉效果便是如此精炼。

场景燃烧的此刻，《不速之客》完成了对《魔女嘉莉》等一众b级惊悚电影的完美致敬至于影片结尾的廉价反转，我觉得有必要斟酌一下：以常规眼光来看，这是反逻辑的，是绝对愚蠢的，是作为“烂片”的又一大决定性佐证。

但对于这个类型，这个流派而言，这种情节设置又是无比常规的，甚至常规到了合理的地步。

引用纪录片《德·帕尔玛》中那段对于“犯罪类型片跟踪女性”观点的引用。

正如帕尔玛所言，这种几乎“千篇一律”的情节反转与一惊一乍的jump scare都是这个流派的一部分，无论它们是合理的，还是愚蠢的。

而《不速之客》有趣的地方就是，在这方面它几乎完完全全践行了该流派的模板套路，就跟命题作文一样极其标准。

但这种“愚蠢”又很显然是刻意为之的，以参与其中的态度去戏谑这个类型的套路样板。

一旦理解了这层创作意图，那么电影一切“反常规”“反逻辑”的点都突然变的非常可爱，于是作为观众与主创团队一起“创作自嗨”这种事也变得顺理成章了起来。

对于迷影情结的呈现，真正做到了把某一电影的某一段落的视听精髓剥离出来，而后以一种自如的方式融入进影片叙事的语境下，抓住了本质，而非仅仅只是对台词或场景简单粗暴的引用，高级而纯粹。

愚蠢的剧情，却何尝不是有趣的结尾？

大表哥是真帅啊！

绿色眼睛好看死了，迷死人了，在学校里那段跟校长博弈，太精彩了👏👏👏，帮小弟弟打混混，看得很痛快，校园霸凌什么的最讨厌了，还有趴体里那身材，跟卖军火的交易，反手就是一枪，心狠手辣毫不犹豫丝毫不留情，一举一动都喜欢得不得了，剧情发展一步一步引人入胜，碍于大表哥的颜值，三观跟着五官跑，强烈推荐，太好看了

一位退役归来的士兵与刚在战场上痛失长子的一家人结为朋友，相通的经历让他们的感情维系日益增强，士兵成为了这家人的贵客。

然而这家人很快发现，士兵的真实身份并不像他所说的那样……via.张咏轩我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了

小成本电影，始终摆脱不了屌丝的俗气，男主前半段表演做作耍帅到令人作呕，后半段才勉强渐入佳境，从剧情方面显露编剧脑残无底线，逻辑梳理不说也罢，男主明明身重数枪，最后还被小男孩插了柔弱颈部和致命心脏居然还不死，既然如此强大的实验战士，其上司理应知道单凭几个人不大可能制服他，却仍然一如既往，以卵击石，单从上司持枪动作的荒谬来看，该片没有更多的钱雇佣动作导演完全符合小成本制作的特点，不知道该片8分的高评是怎么得来的，鉴于男主后半段稍有进步，本保罗给予5分，不能再多了。

即使这5分，我把其中4分给该男主面容。

我承认我在看这部电影前已经看过它的简介了，一早知道男主角肯定绝非善类。

oh,shit !当第一幕david的背影一转身，瞬间被迷晕……那眼神，那身板，omg！

而且面对女主人初次见面的彬彬有礼，以及后来和女主人一家”和睦“相处……一切都是太完美！

啊喂，醒醒吧，妹子！

如此完美的男人，一定是绝非善类啊！！

所以，David不过是一个被实验出来的战士，而且是失控了的逃出来的战士。

（恩，多么老套的故事，美国大片是有多少机械战士之类的……）不过，很多美国片里的机械战士大多是具有正义感的，哪怕失控，也不会伤及无辜，或者是善良的平民。

可是David不同，尽管一开始他也保护女主一家，可是后来警察说了，一旦他发现有人将识破他身份，他身体的设定就是格杀勿论！

也就是，没有人性！

一方面，David的彬彬有礼，似乎是善类的外表和举止，另一方面，实际他只是个失控的机器人或是再造战士，杀人不眨眼。

导演的主题很明确，就是探讨美国的这种再造战士的问题，迟早有一天要失控。

可是，他拍摄的角度却有点新颖——他一改往常美国大片那种失控机器人到处破坏城市或是与政府作对的情节，而是选择一个小点切入。

失控机器人进入了一户平常百姓的家中，和他们一起生活的同时，也越来越失去控制，最终……甚至通过影片可以猜测，没准David就是曾经女主人的以为战死战场的儿子。

恩，所以多么讽刺，作为儿子，他不仅杀害了其他无辜，甚至杀害了自己的家人；但似乎又情有可原，因为他实际上已经不再是人类，他已经被改造了，所以也许他不知道究竟在做什么。

难怪有评价这也是一部黑色幽默的电影，的确很讽刺。

而结尾导演的处理也很特别，选在万圣节前后，而且是万圣节的场景。

配合这个主题，一切笼罩在恐怖的气氛下，似乎和David之前彬彬有礼的形象格格不入，很是荒谬，讽刺。

但不知道导演有没有对于主题还有一次含义，不过是针对广大女性观众的——对于这种完美男人，还是要多个心眼，醒醒吧，没准分分钟把你置于死地，你还乐呵呵为他辩解买单。

文/阳光《不速之客》：和陌生人保持距离，黎明被耿乐坑惨了！

近几年，国产惊悚片在质与量上取得了显著的提升，多部惊悚片赢得了口碑和票房，比如根据著名影星吴若甫亲身经历绑架案拍成的惊悚片《解救吾先生》，接地气的剧情，将惊悚与悬疑过程诠释出最恐怖的高度。

与《解救吾先生》相比，《不速之客》同样在压抑的心理紧张感中，从平常生活到突然经历变故，偶遇黑车司机，一步步踏入惊悚的悬崖峭壁。

影片中无处不在的悬疑、死亡，始终让人处于一种高度紧张和思索之中。

而影片的最大成功正是恰如其分地在多重反转中巧妙掩盖了故事的真相，令人不到最后一刻始终无法猜到结局，其悬疑元素绝对玩到了一种至高境界。

《不速之客》：和陌生人保持距离，黎明被耿乐坑惨了！

一般而言，惊悚片是拍给纯男人看的电影，但《不速之客》新颖的题材同样能取悦女性观众。

扣人心弦的惊悚剧情与剪不断的爱情步步交织，黎明和韩彩英这对小情侣，因为一次不经意的意外，原有的幸福感被打破，使观众在步步惊魂、压抑反转中获得了更为丰富的观影感受。

可以说，挥之不去的陌生人入侵，给原本平静的生活带来无法预估的后果，正是《不速之客》惊悚重口味中的变色调剂，黎明饰演的白领如何在危机中度过难关，深深吸引观众的心。

那种纠结与压迫却更如暗夜中划过的流星一般，为影片留下了更多的紧迫感。

《不速之客》：和陌生人保持距离，黎明被耿乐坑惨了！

当醉酒的黎明与黑车司机耿乐一次酒醉后的糊涂对白留下苦果，黑车耿乐造访黎明和韩彩英的家里，神经质一样的表示友好，有种让观众想起梅婷与冯远征饰演的《不要和陌生人说话》的恐惧感，当家庭这一私密领地被陌生人占领，潜伏的危机已经产生。

久未演惊悚片的黎明，给影迷奉献出一个大大的惊喜，从头至尾，耿乐饰演的黑车司机，与落魄白领黎明在片中的表现可以用惊艳、惊奇来诠释。

影片给观众一种紧张、压抑的气氛。

事实上，惊悚悬疑剧起源于欧美，其主题一般为暗黑与死亡。

但随着这一类型片的发展，其中的元素变得更为多元化。

其中，情欲与死亡是惊悚片必不可少的重要部分。

在暗黑惊心的情节之中，死亡是整部作品主题，而最终支撑影片的却是人性中最温暖的觉醒。

《不速之客》的题材谈不上新颖，但有他独特的内涵所在。

《不速之客》：和陌生人保持距离，黎明被耿乐坑惨了！

此外，影片的画面阴郁而不失哥特式的暗黑之美，很有几分艺术质感。

在耿乐饰演的黑车司机将落魄白领意外视为好友，并替好友去完成某种任务，令人仿佛身临其境的恐惧与害怕，带给观众非常强烈的心理冲击。

真是防人之心不可无啊。

而影片中每一个惊悚桥段的出现，都带动起一场新的心理搏杀，在高智商的对决中令人痛快淋漓、惊声尖叫。

相对于惊悚片中的“死亡”主题，影片结尾给观众一个想不到的意外。

《不速之客》也带给大众一种生活中的防备与警惕。

不过，如今在这个网络发达的时代，分分钟会有陌生人找上门来，不想和陌生人说话，除非你远离网络，不约炮。

在特殊情况特殊环境，时刻都需保持警惕性、戒备心。

被严重低估的电影，也可以说豆瓣被一群傻逼涌入后将电影评分搅成浆糊了。

之前的豆瓣、知乎是有一定逻辑思维的小众网站，现在已经被只能看懂《葫芦娃》的XFH占领了——无节操灌水国产烂片，拼命打压自己看不懂的外国电影评分。

主角就是大卫，因为他参加了军方的秘密项目，所以基地话务员没有权限进入他的档案。

基地话务员打电话给秘密项目的对外接待负责人眼镜，眼镜撒谎骗了话务员说大卫死了，并让话务员按照军方的通告（谎言）回复电话查询的安娜。

主角（大卫）确实联系了整形黑医，想整形后逃过军方的追杀，却被安娜误以为他是因为犯罪了想通过整形逃脱警方追捕。

大卫确实是受了战友之托来战友家里的，当时任务是“向战友家人转告战友对家人的爱和思念”，但是战友父母的留客使他的任务变成了“替战友帮助战友家人解决麻烦”。

当然，他的解决方式简单、直接、粗暴。

只是后来安娜打电话到基地追查他身份，向追杀他的军方曝露了他的位置。

为了抹去行踪线索以逃脱军方的追杀，他内置的自我保护机制激活了——杀光所有知情人，无论敌人、朋友、路人。

黑人追杀大卫并不是为了保护安娜兄妹，是为了防止他们的反人性实验项目被曝光而影响到公司（黑人和眼镜的对话说得很清楚）。

如果不是黑人带杀手们追杀到战友的家，曝露了大卫的逃亡者身份，大卫也不至于要杀战友家人灭口（大卫不杀卢克，就证明了在黑人带杀手追来之前他并无杀战友家人的必要，因为他的自我保护机制认可和信任了卢克）。

但是，杀战友家人灭口并非他的本意，而是神经内置的自我保护机制的控制，他身不由己。

所以他才在被卢克用刀杀了之后还告诉对方做什么是对的，不要有负罪感。

但是，老兵不死，大卫也不死。