黄金大劫案

《黄金大劫案》是个好看的电影。

它的所谓不合逻辑不合科学的硬伤，所谓脱离中国现实，在电影自身的逻辑与氛围内都完全成立，而且还常常指向了中国的社会现实。

不过是否指向社会现实都不是最重要，因为这是一部从小混混的眼光看世界的电影。

所以，首先，应该没有人指望这是一部现实主义的爱国宣传片吧。

那么剧情是否符合现实逻辑有什么要紧呢。

小混混的世界里，牛皮吹得响不响亮才是讲究的事。

俏皮话、对各种类型人物的把握与讽刺、对电影行业的自嘲、配乐与画面反差带来的诙谐效果都让人捧腹。

当然也有一些人物类型和桥段有太重的模仿痕迹让人遗憾。

不过这都不影响这部电影的好处。

其实拍满洲国里的抗R故事本身就是一件有意思的事情。

在内地抗日影视作品中，一定要突出C×P的作用。

没有C×P活跃的抗×日历史都很难拍，或者就干脆不拍，满洲这段自然就很少提起。

而且不知为何，“亡国奴”这个字眼很敏感，当年也是如此。

王人美的哥哥反对她嫁给电影皇帝金焰，就是因为韩国人金焰是逃亡到中国的“亡国奴”。

也许因为对亡国奴史的讳莫如深，伪满的故事很少见于银幕。

这部《大劫案》的题材其实是新鲜的。

更难得的是，能把原本在一般常见叙事中浓墨重彩的民族大义以无奈诙谐的笔触来诠释。

这个小混混在金钱利诱之下被卷入一场他本来毫不关心的革命，谁知越陷越深，最后被亲情友情触发，灵魂脱胎换骨。

他的小混混身份，对革命吊儿郎当的态度，所谓“reluctant hero犹豫的英雄”的确是革命的一部分真相，在此按下不表。

最幽的一默，在我看来，是对抗R爱国内核的偷换。

我以我血荐轩辕式的抗R叙事我们并不陌生，基本上这是唯一被许可的抗日叙事。

哪怕再狗血的三流革命爱情偶像剧都要借重这个口号。

《大劫案》里小东北的个人成长有两个节点，第一个是“命比钱重要”，第二个是“有些东西比命还重要”。

最关键的部分，到底什么比命更重要，其实是有些模棱两可的。

表面看来，是“这是俺们的地盘”的爱国热情。

但是他的个人精神转折，竟是通过基督教式的洗礼完成的。

小东北第一次与基督教的深入接触，是吊在十字架上假扮耶稣以逃过敌军追杀。

他那副装得很像样的献身姿态和他见利眼开的性格反差，和他假装耶稣受难以保命的小聪明让我乐不可支。

不过他居然因此逃过一劫，果然“献出生命的必然得着生命”，这句话在字面意义上的成立与他肢体表演的成立形成有趣的平行对比。

然而令人惊异的是他被“五哥”丢进水里之后，他在濒死状态下意识中不断闪现过去的点滴以及十字架与耶稣受难像。

凭印象粗略估计，十字架出现在这个段落有至少五次。

然后，当他从水里出来之后，就得到了灵魂升华，好像从水和圣灵受洗，出死入生。

那么比命还重要的是什么呢？

是信仰。

将抗R爱国信仰认同于基督教中耶稣自我献身的信仰，着实是对C%P意识形态和其所定调的主流抗R叙事的讽刺。

当然，基督信仰本身，在电影中自然也可以是一个彻头彻尾的玩笑，无关基督，无关佛祖。

那么下一个有趣的问题就是，为什么基督信仰反复作为任何一种高于物质的灵性价值去填塞流行电影中对精神价值的指涉？

比如《南京！

南京！

》中也是如此。

如果我记得没错，应亮《好猫》里的佛头代表着一种精神世界的衰败。

基督信仰的“百搭”是一种后殖民时代的讽刺或者精神真空的标志？

这个问题，只有范伟神父的荒腔走板能回答：起初，是神创造了天地……

4、5月份是我喜欢的导演作品集中在电影院上映的时刻，近有管虎的《杀生》、杨树鹏的《匹夫》，远有陆川的《王的盛宴》、王全安的《白鹿原》，而开启这些电影的观影之旅的，恰恰就是宁浩的这部《黄金大劫案》。

在观影之前，草草看了一下网上的评论，似乎负面评价居多，甚至有人怀疑导演不够用心。

然而将近两个小时的观影历程告诉我，对于自己喜欢的艺术作品，唯一能相信的，就是自己的眼睛和心。

正如管虎之前的力作《斗牛》把时代背景选在抗日战争时期，各派力量斗争激烈的华北农村一样，宁浩这次把电影发生地选择在了全面抗战前夕的满洲国首都长春。

这显然是久经审查考验的宁浩一个充满智慧的决定：首先，那个年代的满洲国同样各派斗争激烈，矛盾重重，满人皇室与日本殖民者之间的矛盾，民间抗日组织与日、满统治者之间的矛盾，以及普通民众与权贵阶层之间的矛盾，这些都是电影戏剧冲突展开的大好素材；其次，虽然当时中共力量已经涉足东北，但东北抗日联军的活动区域主要在东北农村，而对长春这样的大城市望尘莫及，故事选择在长春展开，可以避免涉及对中共人士形象的刻画，增加审查通过的难度。

与宁浩之前的作品类似，《黄金大劫案》从人物设计到情节安排都充满了喜剧效果，只不过由于选择的时代背景和导演有意为之的表现手法，《黄金大劫案》里的桥段并不是插科打诨意义上的搞笑，而是充满了黑色幽默的讽刺效果。

抗日组织救国会为了阻止满洲国和意大利的武器交易，牺牲多人，试图劫走采购武器的黄金巨款，然而在底层民众小东北看来，是否参与这样的行动，取决于行动能否给他带来足够的利益，能否让他获得体验上流社会的机会；而一旦事情败露，这位街头混混则会毫不犹豫地选择保命，而出卖那些革命义士。

真正触动小东北与日本人决裂的，是自己父亲的死，而与任何革命大义无关。

不仅如此，为报杀父之仇，他还破坏了救国会暗杀意大利公使的行动，导致救国会义士全部惨死。

这样的所谓喜剧故事恰恰是千百年来中国现实的反映：面对一次次的统治者更迭和侵略，精英阶层（无论是先前的士大夫阶层和后来的国共两党）选择力死抗争，而普通百姓关心的则只是生存和吃饭，只有在侵略者剥夺了自己的生存权时，才会被迫选择抗争。

从这个角度来说，古人把老百姓比喻成“鹿”，把对天下的争夺比喻成“逐鹿”，真的是非常恰如其分。

在救国会义士和小东北都面临束手就擒的局面时，导演选择了让小东北的父亲——参加过义和团的所谓金镖十三郎发威，救下了大家。

这样的情节安排同样具有讽刺效果。

在当代历史研究之中，学者们已经不再一昧肯定义和团是一场革命性的抗外救国运动，而对义和团的愚昧和残忍多有揭露。

然而，影片中的金镖十三郎却仍然以革命党人自称，只不过他的口号却是“扶清灭洋”，这样的口号和革命党人的身份构成的强烈反差背后，是导演对于传统革命史观的嘲讽；而救国会的义士全要靠金镖十三郎救下，荷枪实弹的日本人却拿两手飞镖的老头儿无可奈何，这里更多的是导演不可免俗的一种向底层民众示好的浪漫手法。

影片中的爱情更是充满了讽刺效果。

满洲国的贵族阶层——顾行长的女儿对同为贵族的皇族之后的爱慕毫无兴趣，却被小东北这样一个街头混混不难识破的爱情伎俩轻易打动。

这或多或少暗示了，那种代表着权力和利益交易的权贵姻亲是多么让人感到无趣和压抑，以至于一个小混混的虚情假意也来得比它要真实得多。

与此同时，这个爱情故事的设置同样蕴藏着导演的深意：两位贵族阶层之间毫无感情基础的婚姻，被一个街头小混混的示爱破坏，这样的故事情节正是与《黄金大劫案》同期上映的影片《泰坦尼克号》情节的翻版。

如果说这种翻版是我的无端揣测的话，影片最后出现的那艘酷似泰坦尼克号的大船就完全印证了我的判断：设置这样一个翻版《泰坦尼克号》爱情故事的情节，既是宁浩跟与自己争夺票房的这部经典大片开的一个小小的玩笑，也表明了以宁浩为代表的中国新生代导演直面美国分账大片的挑战，试图正面与其分庭抗礼的决心。

经历了巨额投资的《无人区》长达三年未通过审查，无法上映的惨痛事实，幽默到骨子里的宁浩终于把电影审查部门也好好戏谑了一番。

让人值得玩味的是，试图抢劫黄金的救国会义士是满洲国最著名的电影剧组，这恰恰象征了面对日益增长的中国票房跃跃欲试的中国电影人；而在一番周折之后，在强大的日本统治力量面前，这个电影剧组全军覆没，那个给电影剧组各成员竖起了木头墓碑的场景恰恰暗示了在强大的控制力量（影片里是日军，现实中是审查部门）面前，优秀电影人的结局只能是尸横遍野。

面对代表着票房金额的黄金，在现实中颇感无奈的导演只能选择在电影里倒一把酸水，把黄金化为乌有，落得个轻松自在，痛快痛快！

在《让子弹飞》之后，又看到这样一部把大众趣味和批判思想兼顾得如此之好的中国电影，真的感觉非常欣慰。

为中国电影加油！

为强大审查力量面前智慧越来越高深的中国导演们加油！

以下真的是本电影剧情哦：一帮有文化的傻子（电影中）找了一个没文化的傻子来完成一件历史性的大事（可笑），结果这帮有文化的傻子被这个没文化的傻子给出卖了（预料），关键时刻傻子他爹变身超人救了众傻子们。

但傻子他爹却牺牲了，傻子不服气，想去找一帮瞎子（那么多日本人拿着枪就是打不死任何人）算账，结果没文化的傻子成功的害死了那帮有文化的傻子，一个不留。

以下是见证奇迹的时刻，傻子中枪被人扔了河里，奇迹般的复活了。

这下傻子更加不服气了，于是埋了那帮有文化的傻子，找来了三国穿越过来的五六位将领，自己也化身了赵子龙，六七人能量爆发大杀特杀上百日军英勇夺黄金的科幻故事片。

评价《黄金大劫案》非常简单：烂片。

我承认打一星有些“爱之深责之切”的感情用事。

但即使不去跟《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》这两部前作相比，不要求叙事的流畅性笑点的密集程度保持疯狂两部曲的水准，忘掉“宁浩”的招牌公允地评价这部片子，《黄金大劫案》的表现也可以说是一无是处。

我在这里无意去分析宁浩的大获成功的作品的成功之处，模仿也好、对剧本的雕琢也好，抛开技术的细节，疯狂系列让大家喜闻乐见，在国产商业片里独树一帜的宏观原因只有一条：就是宁浩和他的创作团队是在认真地遵循商业片规律扎实地创作，所以剧本讲究、表演讲究、镜头剪辑也讲究。

在了解当下观众的需求的前提下，这样讲究的方式做事的成果就是打造出了满足观众需求的好的作品。

而这些讲究，在《黄金大劫案》中遭到了跟片中角色同样的结局：被一网打尽了。

在你能想到的评价一部电影的所有标准上，宁浩和他的团队都显得是那么的不讲究。

首当其冲的是剧本，在剧本上面栽了跟头实在是让我大跌眼镜，因为这恰恰是以往宁浩比别人强一大块的地方。

这简直像一个屌丝突然变得不会撸一样不可思议。

我只能说它就是这么发生了。

大多数的观众进入影院看《黄金大劫案》，大概都期待着能够像看《疯狂的赛车》一样大笑一个多小时。

但这样的愿望遇上了乏味无聊的剧本，就都给跪了吧。

别提精巧构思下合理的巧合制造这种高级笑点了，就连语言上的抖机灵，小段子都是凤毛麟角。

全片唯一让我笑出来的地方就是小东北（这个主角名字的意思是致敬或者要盖过小沈阳么？

）做耶稣受难状，但这是港片玩烂的桥段好么？

朱延平现在都不好意思用了好么。

当然，之后剧情的走向所说明，或者可以想见有人会敏锐指出的一点是，在这部片子里宁浩试图摆脱疯狂系列的略显没心没肺的搞笑，加入了更多情感升华的元素。

很显然，小东北的人格塑造和走向堪称国产片和好莱坞逻辑的双重主旋律：民族大义和英雄主义。

这其中间杂着对友情、亲情、爱情的失去和理解，悲凉中伴随着一个男人的成长经历。

这虽然老套，但俗套不意味着不好，商业片尤其如此。

但显然，情感铺垫的缺乏，剧情逻辑的极度不合理使得每一次导演试图达到一个情感高潮时，都显得那么突兀，那么自说自话。

三场戏，爹死，战友死，最后大战，都是重头，都很失败。

无论是爹，还是女人，还是剧组强盗团，与主角的互动都显得极度缺乏。

结果就是爹死不催泪，爱情不可信（片尾还用了那么长的篇幅来追忆，真是煎熬），剧组强盗团的可敬也因为每个人的面目模糊而非常平面化。

这就导致了情感上可怕的空洞，亲情不催泪，爱情不感人，友情没体现，民族大义像说教。

宁浩显示出了一种非常不耐烦的态度，他大概以为观众就像影片中的富家小姐一样，只要用叉子变个玫瑰出来，就会义无反顾地坠入情网。

只可惜，没有精心培育阳光雨露滋养的玫瑰，光有个玫瑰的样子，实在没什么诱人的。

更加令人发指的是剧情逻辑上的不合理已经到了俯拾皆是的地步，还是老话，不用跟疯狂系列那样多线叙事还没有漏洞的高端相比，就是跟其他被鄙视的国产烂片相比，让人吐血的不合理程度也是不遑多让。

事实上，影片的格局和特点让我想起的都是《富贵军团》这样港片鼎盛时期的没头脑烂片，某种程度上还不如。

正如我之前所说，《黄金大劫案》的不讲究是全方位的。

剧本只是因为其基础地位显得特别重灾区罢了，像《疯狂的赛车》里出租车弹孔里冒烟这样用镜头语言制造的幽默根本别想，《黄》的镜头剪辑居然还出现了颜色对不上这样的低级失误，这显然不是能力问题而是态度问题。

宁浩突然丧失的能力还包括对演员的调教。

剧中几乎所有演员的表演都让人看了别扭无比，像是二人转舞台上拙劣的情景剧。

主角这个混不吝的东北小流氓本来很容易出来效果，这样有趣的东北小伙我们生活中都能找到不少。

可雷佳音的表演生硬且不好笑，跟《钢的琴》里王千源的自然精到简直是判若云泥。

东北话在小品和二人转领域在观众心里积累出的幽默基础，《黄金大劫案》中居然用的比赵本山最不好笑的小品还要烂。

其他演员正如前述，本来发挥空间就不大，而他们的表演也没能给角色增色，每个人都是如此的别扭，如此的乏味。

不讲究的还有乱七八糟的配乐，混乱不堪的节奏，虚假的特效。

疯狂系列中毁誉参半的模仿成分，《黄》中也可以找到：我想主创一定是受到了昆汀《无耻混蛋》的影响，大反派的设定、插入老电影起到介绍性效果的天马行空、包括最后一场戏极力营造的酣畅感，都可以从《无耻混蛋》中找到。

但如果说疯狂系列的盖里奇山寨的好，山寨出本土味了，那《黄金大劫案》就只能是拙劣的模仿。

虽然我很想抛开疯狂系列的宁浩，孤立的评价《黄金大劫案》，但显然上面的分析还是离不开那两部电影。

让人奇怪的是，为什么一个曾经那么讲究的宁浩，在这部电影里显得是如此的不讲究，像片中父子宣称自己是讲究人却处处不讲究的情况我们见多了，还觉得挺好笑的。

像宁浩这样明明以前挺讲究的人也堕落了就让人觉得有点可悲。

当然，我们可以为宁浩寻找借口，倾注心力的《无人区》无法公映，无论从经济上还是导演事业上，宁浩都急需一部还说的过去的片子挣点钱。

问题是，《黄金大劫案》实在是太说不过去了。

我不知道有多少人像我一样对宁浩怀着极大的期望，这次整出这么坑爹的作品，如果他自己能认识到这片不咋样，下次好好整还好。

如果真还觉得我这枚金镖很厉害，肯定干得过洋枪。

那就算你突然开挂牛逼了一把，最终也是死路一条。

或许是因为看到了豆瓣上7.1分的低分，降低了我的期待，才发觉《黄金大劫案》竟然可以如此惊艳脱俗，绝对不是一般“烂片”可以媲美。

其实，它不过就是一碗酸菜疙瘩汤，平常不过，您没必要去用满汉全席的国宴眼光去较真，太累。

它又不仅仅是一碗疙瘩汤，它是一碗儿具有浪漫主义、革命情怀、小资情调、狗血情节、丰富笑料的酸菜疙瘩汤，老少皆宜，雅俗共赏。

宁浩想要表达什么？

故事是什么逻辑？

各路主角怎么到头还不死？

根本没有必要去探个究竟。

五一大过节的，不就图一乐呵么，别看泰坦尼克3D了，带着沉重的眼镜，憋了三个半小时尿，我看远不如情节紧凑的《黄金大劫案》来得酣畅漓淋。

小人物，大时代；国人的劣根性与优越性；在加上有足够亮点的笑料，这便是最近两年叫好又叫座的国产片坚持的几个基本点，《大兵小将》《让子弹飞》均是这个路线。

估计宁浩也是活明白了，《无人区》那么“黑暗”的主题，爱禁就禁呗，学学老大哥姜文，《鬼子来了》挂掉照样没放一个屁，楞是活生生憋出来了个《让子弹飞》。

真心但愿宁浩这次真的找到了与广电总局的和谐相处之道、又不至于屈尊纡贵、阿谀奉承、又足以让观众心悦诚服拍案叫好。

不是我太怂，只是想有电影看而已啊！

这么点要求，白送票房都不要啊？！

不得不说，《黄金大劫案》越看越象《让子弹飞》，时代背景一个伪满洲国，一个北洋军阀，都出奇的相似。

或许把时间定在这个“政治安全”的年代，来点小黑色的自嘲主题更容易能过审吧。

里面的抉择无非是，一面是舍身取义闹革命，一面是苟且偷生求存活，当小东北的父亲死后，他还是毅然决然的走上了革命之路。

中国人往往把“家”“国”两个大局统筹好后，就会迸发出惊人的力量，即使是在小人物身上也能看到巨人的精神。

这是主旋律么？

这当然是！！！

再次应证了，国产电影不是拍不好主旋律电影，症结不在于主旋律的好坏，而是拿捏不好主旋律下的人性。

《黄》同样是一出有“爱”的电影，不过里面的爱情戏只负责搞笑吧，缺少铺垫和刻画，爱情戏来得太突兀，小东北甚至从来没有真正发自内心地表白过，但似乎这也是绝妙之处，爱不就是不清不楚么，女孩最终匆匆地从爱人被划为了过客。

但，无论如何，结尾依然是感人的，虽然没有什么感情基础，当小东北在观众席看到爱人出现在大屏幕的电影里时，他那张酷似年轻版陈道明的脸颊沾满沧桑的泪水。

这出戏中戏，深刻揭示阴阳相隔的凄楚，理想与现实的差距。

宛如结尾崔健的歌中所唱：太可惜，也太可气，我刚刚见到你。。。

你说你对爱情已不在乎，你还说你不愿意。

你爱不爱我？

爱或不爱？

愿不愿意？

这不就是爱情的诡谲与迷人之处么。

提到宁浩，自然就不得不提一下他的“老师”盖里奇，盖导在拍完《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》两大巨作之后，《摇滚黑帮》《左轮手枪》一系列被骂得狗血淋头，两部《福尔摩斯》也是不温不火，都说是盖导的才华被老婆麦当娜榨干了。

宁浩似乎也是如此，《疯狂的石头》《疯狂的赛车》过后的《黄金大劫案》被骂为烂片，嘲讽之声不绝于耳。

但是，本人作为盖粉和宁粉，却完全不以为然，窃认为上述诸片皆为佳作，当然或许是内心中的“痞子情怀”再次作祟。

宁浩在《黄》中真的是小试牛刀，小小炫技罢了，并成功地走好了一条中国特色的商业电影路线，你看看那烂到什么程度的场景特技，你就知道宁浩得多缺钱了，或许《无人区》赔了好多钱。

好吧，我承认我是被里面的段子折服了。

《黄金大劫案》真的是一碗儿酸菜疙瘩汤，好喝朴实，也没有太多条理逻辑深义，经不起推敲和解读，但是它真是的我的菜。

至于太较真的人，还是拜拜您内，对自己好一点，还是绕行吧，何苦呢。

“不是同一党，别上一条船”。

Ps:郭涛演技着实是好，老头子背后那块类似“精忠报国”的“扶清灭洋”的纹身和不肯剪掉的辫子，把国人的奴性和坚韧劲给写活了。

Pss:范伟的神父只负责搞笑好吧。

O(╯□╰)oPsss:老头的故事和疙瘩汤情节告诉我们，咱们还是民以食为天啊！

　导演宁浩曾在早前在采访里说过这么一段话，他说自己的电影以前基本是提出问题：“都这样了，你们看看该怎么办吧。

”现在逐渐在考虑如何解决问题——不见得靠谱，但提个建议。

　 是的，提个建议。

而由他执导、热映4月底的国产新作《黄金大劫案》大概就是这位新生代导演在“疯狂系”多年后的一个建议，对于当今国产商业类型片的建议，这一代人对于电影的要求不再那么混沌了，在好莱坞观影经历的洗礼下，他们希望看到国产片的风貌要猛、要萌、要逗、要high，要有段子、有狗血、有感情，还要简单粗暴，要不动声色，要意有所指，更要有服务性。

所以，相比《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中宁浩式的多线多角复杂叙事，《黄金大劫案》无疑要简单和亲民得多，从叙事模式的单线来看，它是颇有服务性的，专注聚焦了一个混混屌丝小东北的成长史，并以此发散和展开，除了孙淳和黄渤交接的一幕点绕火线外，全程基本都围绕男主角的性格、情感与经历来叙事。

范伟饰演的神父用小品式的诵经被骗作为开场，玩了次未见主角+声先于影的噱头，之后顺序铺陈小东北的身份、处境、似是而非的性格和玩世不恭的格调，以及轻描淡写了一番他与父亲别扭生硬却浓郁的关系，紧接着进入主线故事，小东北遇到陶虹领衔的文艺救国会，以赚钱为初级手段加入了这场夸张、荒诞又热烈的救国运动，不知宁浩是想吐槽当今电影界，还是本职工作更好信手拈来的取材，他选择了一个剧组的各业务成员作为救国会成员，让此番革命显得较比舞台化和戏剧化，更为剧情中的荒诞有趣找到了影像的表达途径。

讲述民国故事的电影中一向少不了对时代嘶吼的大学讲师，也少不了引领潮流的媒体人员，更不会缺了那些促成新趣味与新美学的演员、戏子和艺术家，安排他们的出现让《黄金大劫案》的民国范儿显得充满可追溯性和审美感的，而最后一场戏中戏用黑白胶片致敬电影中笔墨不多的副线爱情，显得轻盈而特别，顿时取巧的获得了独具匠心的动人质感。

　　而之后，通过救国会，八吨黄金作为一个有指向意义和炫目色彩的关键性道具也随之出现，它是剧情的题眼，也是民国草根起义和救国的切入点，它意向性的涵盖了一批人的理想和目标，它作为财富的夸张性也预示着《黄金大劫案》之后的剧情也亮闪闪的夸张起来，如果说前半段有点群戏亮相、团队作案的意思，那么后半段本片就几乎进入了中国式cult片的程度，此起彼伏的神展开、夸张荒诞的群像戏、趣味怪稚的感情线、癫狂无序的枪林弹雨和血腥全灭的轰炸，《黄金大劫案》严格遵循了昆汀式的cult片铺陈模式，用无禁忌和无秩序展开了戏剧张力，以此达到邪典般的high感和喜感。

电影中的反派鸟山简直是亦步亦趋的致敬了《无耻混蛋》中的瓦尔茨，全程用神经质的表演发散着窒息般的阴郁格调，也同样如《无耻混蛋》一样在电影的最后崩坏，达到了怪诞的黑色幽默。

看到《黄金大劫案》结尾处近乎歇斯底里的轰炸和全灭，整个影院上空仿佛都散发着砰砰锵锵哈哈的激烈气场，走出影院的观众几乎甚少有细究其剧作细节的，而是被其满面的欢脱所感染，达到了生理上的兴奋。

而这个结果好像印证和道出了宁浩为中国商业电影提出的建议：不再自我疯狂，不再独辟蹊径，而是富有娱乐精神的制造中国式High片：大众爱狗血就有狗血，大众爱段子就有段子，大众爱轰炸和爽利就来有一场黑色全灭，大众爱煽情与流泪就安排生离死别，大众爱意外就安排女主角嘤嘤嘤的突然死去……总之，集合了大家所喜闻乐见的元素，将其顺畅的融会贯通，让剧情极度夸张化、让人物高度符号化、让叙事集中戏谑化，让线条简练亲民化，要范儿有范儿、要笑有笑、要泪有泪，安全无比又兴奋震撼的达到声音的释放、风格的绽放和隐喻的诉说。

　　宁浩的电影一直有种歇斯底里的无秩序感，张扬肆意的充斥着一个年轻人不顾奇突的想象力，小众影迷一直期待着他的使命感和极端风格能在《无人区》中绽放，但最终电影腹死胎中，消亡于体制内，他自此仿佛不再疯狂，更在新作中增强了大众意识的服务感，成功的让人欢笑让人哭，许多人说小东北就是他本人的写照，吊儿郎当最终成长，也有人说，他更像《黄金大劫案》中的疯爹，癫狂有趣却手握金镖隐而不发，求的是一碗代表温饱的疙瘩汤，背后却有滚烫理想和决不妥协的坚持。

今天冒着大雨去看了期待已久的《黄金大劫案》，看完后比较失望。

为什么会失望呢？

大致有这样两个原因：首先是故事情节太粗制滥造了。

宁浩上两部公映的电影的故事情节还挺精巧的，而这部《黄金大劫案》的很多情节倒是在意料之外，但也在情理之外。

尤其是电影的后半部分，有些情节完全就是胡乱意淫。

其次就是宁浩在这部电影里竟然也开始贩卖起民族主义了。

在我看来，在21世纪的今天，在电影中贩卖民族主义是很卑劣的一件事。

当然，这只是我个人的看法。

每个人都可以卑劣行事，只要承担后果就可以了。

而且在中国，贩卖民族主义还常常能让一个人名利双收，甚至成为所谓的“国师”。

关于所谓的“抗日题材电影”，我最喜欢的是姜文的《鬼子来了》，这部电影彻底超越了民族主义，没有一丁点意淫的成分，它剖析了这个民族最隐秘、最致命的劣根和病灶，可惜这部电影在内地被禁了。

作为宁浩的影迷，我当然不希望宁浩继《无人区》之后再拍一部禁片。

只是宁浩这次的转向转得太“惊人”了，使得这部《黄金大劫案》竟然隐隐有些“伟光正”的味道了。

这两年内地电影市场越来越好，所谓的第五代导演和第六代导演现在基本上都专心在内地电影市场捞钱了，有这样的想法很正常，完全可以理解。

只是众所周知，现在的内地电影市场很畸形，套用一位豆友的比喻，内地电影导演可能同样不得不被3P，即“嘴里含着市场的睾丸，肛门上横着政治的阴茎”。

宁浩算是第七代导演？

貌似第七代导演在内地还很不成气候。

原来喜欢看宁浩的电影，原因非常简单，因为他拍的电影很好玩。

前一段时间读杨宪益访谈集，一位访问者发现杨宪益总是把“好玩”这个词挂在嘴边，杨宪益对于一件事物的最高评价就是好玩。

宁浩的喜剧电影好玩吗？

一般一般，内地第二第三吧。

没办法，好玩的内地电影导演太少了。

宁浩的这部《黄金大劫案》虽然拍得挺失败的，但比《举起手来》等诸如此类的纯意淫电影肯定还是好看一万倍左右的。

如果你问我谁是我心目中内地最好玩的喜剧电影导演，其实答案就在本文中。

宁浩的电影似乎总离不开财富的纷争和欲望的碰撞，《黄金大劫案》也是如此，因此把它当做其《疯狂》系列的延续是很自然的期待，但事实并非如此。

尽管还是小人物的盲打误撞，但这里没有了我们熟悉的多线索叙事，尽管有着喜剧的包装，但这里的精神内核却成了牺牲与爱情。

虽然还有着黄渤、郭涛、刘桦等这些熟悉的面孔来唤起一些已经别梦依稀的记忆，但这确实已经不是我们熟悉的那个宁浩了。

从刀刀见血到绵里藏针，你可以说他成熟了，也可以说他平庸了，我看到的是宁浩对包括市场和环境在内的妥协。

不可否认的是《黄金大劫案》的娱乐性，宁浩在喜剧元素的趣味把握上依旧张弛有度，东北方言制造的笑果密集而不生硬，范伟的表现尤其舒坦，杂糅的手段让观众在大部分时间都能保持一个兴奋的观影状态。

其实从影片全局来看，喜剧只是个包装，最终会发现所有的搞笑元素其实都是停留在表面的，因为这本来就不是一个喜剧故事，甚至不是一个《偷天换日》那样的高智商巧取豪夺的故事，夺取八吨黄金的任务其实在影片进行到一半的时候就已经完成了，此后便是买一送一的热血戏码了。

我之所以说是买一送一，是因为这两部分内容无法在一个类型模式下取得兼容，风格上的断裂感造成我观影时的突兀感，特别是死亡降临时，我一直怀疑那是一场设计好的圈套，于是在疑惑之中根本来不及去感动。

我想后面这部分才是宁浩真正要去做的东西，就是他自己所说的“牺牲带来成长”，这里的很多内容让我想起昆汀塔伦蒂诺的《无耻混蛋》，而《黄金大劫案》本来也可以成为或接近那样的邪典电影，但风格定位上的游移让宁浩止步于他本不该停留的地方，所以看完《黄金大劫案》，我非常想看《无人区》，我相信那应该是比较纯粹的宁浩转型作品。

宁浩把自己赖以成名并在国内开风气的多线索叙事称为“抖机灵”，其实这确实是一个可以藏拙的叙事方法，因为多线叙事必然导致事件密集，而且时间跨度很小，故事线本身极易丰满，客观下消解了人物塑造和性格变化的压力。

《黄金大劫案》回到了单线索常规叙事，这对宁浩的创作团队来说是个挑战。

现在看起来，在故事创意和桥段设置上有成功的地方，但是存在着人物性格转变生硬、情感铺垫不足的弱点，可以看出来影片很多地方用力是散的，叙事动机也不明确。

最近重看《泰坦尼克号》，感受最深的反而不是那些灾难场景，而是男女主角情感推进的扎实细腻，连串的细节，一次次小规模的悲欢离合，最后让一见钟情在两天之内发展为生死相依的伟大爱情具有了足够的说服力，这也是《黄金大劫案》欠缺的地方。

在宁浩的《混大成人》一书中，关于《黄金大劫案》的章节被命名为《撕裂成长》，这里有两个主要的心态变化，一是宁浩开始执着于关于死亡的思考，二是对每一次用电影表述自己的机会的珍惜和敬畏。

在《黄金大劫案》中，宁浩所告别的是《疯狂》系列的轻佻和极致，尝试着用娱乐手段来承载一个非娱乐的内核，这个逼着自己使“拙劲”的转变过程对于创作者个人来说可能会很痛苦，也可能会让一些熟悉他并以惯性审美需求期待他的观众感到失落和迷惑，但延续下来对电影的信仰和个人创作的气场是可以告慰观众的，他依旧是为数不多的可以让人对他下一部产生足够期待和遐想的华语电影导演。

只是三年等来一部宁浩电影，我觉得宁浩本来可以做得更好。

宁浩三年一作《黄金大劫案》打着“铁定上映”的宣传气势汹汹而来，自从《无人区》搁浅之后，宁浩除了在《刀见笑》《桃姐》客串做了配角演出了几场戏之外，再无新作品，《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》“疯狂系列”大获成功后，广大观众都期待着这“疯狂系列”的终结篇，好歹嫩得凑个“疯狂三部曲”啊，果然宁浩的新作出炉。

本片和疯狂系列完全不搭边，多线叙事不见了，凌厉的剪辑没有了，电影单线讲述了“一个小混混的奋斗史”，要爱国精神有爱国精神，要励志成长有励志成长，要纯恋爱情有纯恋爱情，要大场面也有大场面，枪战，爆破，装甲车，应有尽有，还有东北独特的耍贫搞笑，也会戳中你的笑肌，但就是没有了标志性的宁浩式的黑色幽默和视觉剪辑风格，宁浩自己也说：“如果你进电影院是为了看一部类似于《疯狂的石头》这种电影的话，我想你们会失望。

”所以，不要抱着看《疯狂的XX》的心态来去看这部《黄金大劫案》，否则你会失望，会说这部电影的水准比之前差远了之类的话，但是如果你忘掉宁浩之前的作品，以看一位新导演的心态来看这部电影，你会感觉这部《黄金大劫案》还真有点惊喜在里面，当做一部标准的商业电影，商业性成绩合格，票房不会少，但是好评不会很多，看这部电影的观众不会不把之前的宁浩电影忘掉，除非这是他们看的第一部宁浩作品，所以，都得比较一番，失望的人会不在少数，毕竟这是一部标榜着宁浩的作品。

现在中国电影可以以导演个人名字打上“某某某 作品”这种电影宣传的名号，除了几个比较有商业价值的如：冯小刚 作品，张艺谋 作品，陈凯歌 作品，成龙 作品等，这几位爷的名字一打，这就是票房的保证，这就是电影质量的保证，观众会出钱买票看这几位爷的作品，就是因为之前这几位爷的作品都还不错，虽然也有那么几部电影里面有点老鼠屎什么的，但整体来说，都还是比较符合大多数观众的胃口，除了这几位爷，也有很多电影会打上“某某某 作品”，观众一看，哟，这是WHO？

没什么惊世的作品，没什么个人风格，没有什么印象，这样的也不在少数，这样的电影宣传多这么一行字不多，少也不少，观众看到就和没看到一样，不会为了是他的作品就花钱买票，以为现在的观众没点鉴赏能力的水平，那就太瞎了。

《黄金大劫案》打着是“宁浩 作品”的名头，可见“宁浩”这个名字，这两个字通过《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》的成功，市场上的商业价值可见一斑，光《黄金大劫案》的电影海报以宁浩为主视觉的就有四五版之多，可见宁浩形象的影响力。

电影上映前的大学巡回讲演，声势浩大的首映礼，电影宣传品的金条U盘等，可以想见这部电影是蓄势待发，对票房是充满了野心，小马奔腾瞄准五一档期也是经过各种考量，就是希望在这个假期做到全民同欢，票房高升。

很多观众看宁浩的电影就是欢乐，好玩，轻松，你不想笑都不行，你不笑你就脱离了大众趣味，再经过《无人区》的屡次被禁，宁浩的身姿又高大了不少，俨然一副抵抗体制的代表，又赢得了不少关注，《黄金大劫案》未上先火自然是自然而然，问题就是观众会不会接受一个新的宁浩，观众可以接受这部电影的男女主角都不认识，无所谓，我们看的是宁浩，但当宁浩改变之时，观众能否改变自己心中的固有印象呢？

电影《黄金大劫案》，故事结构单线叙述更方便观众理解，主角虽然都是新人，脸面不是很熟，不过，看完后，这两位应该都能红，毕竟比较出彩，一个耍贫耍到死，一个清纯纯到死。

相较于主演，配角方面还是非常强大，阵容还是宁浩的老搭档们，饰演的各类民国人物，风采百出，各种特点，算是电影的一个亮点。

反派日本人山崎敬一饰演的日本军官，令人印象深刻，也算是一个亮点。

说完亮点，说说失分点。

整部电影里，无聊无趣的插科打太多，笑点虽说多，其中隔靴搔痒比较多，真正戳中笑点的还是少，这个有点过了，因为搞笑而搞笑只能最后成为无效。

特效虽然花了不少钱，电脑CG用的也很多，但还是有假大空的感觉，可以看出来现在宁浩不差钱，虽然不差钱了但还不如之前电影做的那么朴实。

影片的架构有些许杂乱，虽然单线叙事，但是电影的重点还是应该有，东一榔头西一棒子的，有些地方明显应该加重笔墨，但却轻描淡写而过，比如电影片名就叫《黄金大劫案》，凡是看过片名的人都会以为这个劫案才是电影的主题，没想到电影里面表现的劫案竟然如此轻松，当观众的期望变为失望，高潮变为低潮，也就很难再把观众的情绪挑起来，虽然最后的枪战很热血，场面也很大，但这种枪战戏90年代的香港电影多了去了，如果能把怎么劫黄金更好的设计一下，也可以为电影增色不少，而不至于失分，君不见《碟中谍4》中段的攀爬迪拜塔，这场戏就加分不少，被不少观众称赞。

还有两天，电影就要上映了，希望国产片可以多出佳片，毕竟西餐再好吃，也不是我们中国人的主食。

我不知道有多少观众是像我一样，在之前完全没看过任何有关《黄金大劫案》的介绍、报道、预告片的情况下，仅仅因为“导演宁浩”这四个字，就兴致勃勃、充满期待地走进影院的。

我想应该有不少。

因为宁浩值得信任。

我没看过宁浩早期的《星期四，星期三》、《香火》、《绿草地》这些作品，我也没看过宁浩那部传说中的《无人区》。

宁浩的电影我就只看过两部，《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》。

也许我没有资格去评价宁浩什么，也许是我误会他了。

那么我就说说我之前所认为的宁浩吧。

那时候，我认为宁浩是国内为数不多认认真真讲一个好故事的导演。

对于商业片，宁浩是少见的有着一份虔诚的导演。

也许他更期待自己能拍艺术电影，但至少他也不会觉得拍部商业片就是糊弄一下那帮庸俗、土鳖、不懂艺术的大众的简单事儿。

他认真地设计故事的桥段，结构起情节来，充分尊重每一个可能走进电影院里的人。

这种对待商业片的认真、虔诚和细致的态度，我在好莱坞的导演中见到过，却很少在中国导演身上见到。

就因为宁浩的这份对观众的尊重，和他的细致认真，我作为一个观众，也一定会回报他的尊重。

我会觉得，看宁浩的电影，不花钱进电影院而是买盗版碟或下载看，就是对不起宁浩，对不起他对观众的那份尊重和认真。

所以，我不需要知道《黄金大劫案》里有哪些明星，讲的是一个什么故事，仅仅导演是宁浩，就足够成为我花钱去电影院看的理由。

看完的结果是深深的失望，还夹带着愤怒。

我承认只给一星是有失偏颇的，但那种失望和愤怒之情绝不仅仅是因为觉得自己看了一部烂片，而是因为，我所认为的宁浩，是不应该拍这样一部电影的。

也许是我自己对宁浩一厢情愿了，但我真的不明白，宁浩的这部电影是怎么回事？

宁浩究竟是怎么回事？

整个故事的各处都经不起一点推敲，在重要的转折点上，全依靠人物的小宇宙爆发扭转剧情。

看完这部电影，我的直观感受就是，导演敷衍、潦草、随意而又极不耐烦地在编织这个故事，甚至到最后他自己也越来越厌恶这个故事，于是让男主角天神下凡般开着一卡车毫无来由的王水，以及更加无来由的装甲车，消灭了所有日本人而作结。

导演在电影中安排了很多情感点，或者叫做情怀吧。

有父子之间的亲情，有男女之间的爱情，有男主角与同伴的友情，还有男主角从一个混混转变成爱国者的昂扬之情。

但无论哪种感情，导演都极不耐烦而敷衍地草草交待一下就了事了。

男主角给女主角用两支叉子做了朵玫瑰，于是女主角就爱上了这个才见过两次面的人；而女主角给男主角送一次药，给乞丐送了点钱，男主角也就爱上这个自己欺骗的人。

陶虹那帮爱国会的人，全都是符号化、看不到内心情感的人，以至于他们最后的牺牲让人实在感动不起来。

郭涛演的父亲是很不错，但他与儿子的情感戏也还是太少了。

范伟的神父则更是不知所云。

到最后，男主角何以完成了自己人格的升华，成为了英雄，也是一笔带过。

我突然想起老师跟我谈到《泰坦尼克号》时说过，在历史上，泰坦尼克号沉没那晚发生那么多精彩而动人的故事，但卡梅隆却最终选择只以Jack和Rose的爱情线贯穿全片。

这既是好莱坞的大拙也是好莱坞的大巧。

因为放弃了那么多更复杂而纠结的感情，所以泰坦尼克号的爱情才尤为地动人和永恒。

看《金陵十三钗》的时候也是这种感觉，如果导演从一开始就放弃佟大为那条线，而把所有笔墨放在妓女与学生之间的情感互动上，也许妓女最后舍身换女学生的行为就不会那么为人所诟病了。

而宁浩在《黄金大劫案》中试图放进更多的东西，但却没有一样东西是他真正在用心去讲述，这么多可以打动人的情感，没有一个，宁浩试图认认真真设计，以打动观众。

有的只是敷衍，一带而过，仿佛急不可耐地要快点把这个故事讲完。

最后那辆神奇出现的装甲车，也许是宁浩在不知如何收尾的情况下，看了《大魔术师》造成的悲剧后果？

《大魔术师》的结尾我已经觉得过于癫狂，有欠控制。

但那毕竟还是喜剧片，毕竟尔冬升在电影的整个后半段就一直试图让观众明白，别认真对待这部电影。

可《黄金大劫案》的后半部分，一直在讲牺牲，主要角色一个一个死去，而最终消灭了日本人的是一辆从天而降的装甲车？

我难道应该把这理解为宁浩的幽默吗？

也许《无人区》对宁浩的打击真的很大。

也许宁浩承受着很多不为人知的压力。

但我真的想对宁浩说，他不应该这样透支观众对他的信任，更不应该放弃他在讲述故事时那份对观众起码的尊重，而不是现在的敷衍。