花与爱丽丝杀人事件

很惭愧我完全不记得《花与爱丽丝》的剧情了，翻翻之前写的观影感，只有寥寥数语（这就是为什么我现在观后感越写越长，因为年龄一大，啥都记不住啊），我发现我真不是岩井派的，他的电影留给我的只有微感，完全没有记忆，额，其实这算不算也是一种成功啊。

我记得的《花与爱丽丝》就是两个性格完全不同的少女的一些事情感觉属于暖傻系少女稀里糊涂成长记，但是具体怎么成长的完全不记得了。

看完这部前传，我有感几年后我也不会记得情节，尤其这个根本没有人被杀的杀人事件。

动画的前传还很有新意，别说动画本身就蛮特别的，写意的背景和粗描的人物，别说我还真喜欢这样水彩一样背景（应该是水彩吧，或者算是印象派？

），将懒散之意发挥到极致，再配上两个傻妞，稀里糊涂之感又来了。

这次我得多写几句，我喜欢爱丽丝的冒冒失失但敢作敢为，也喜欢花神经质派的敏感细腻，之前说过友情，尤其是女生之前的友情最好不是两个人之间，当然这属于日系傻暖系，两个就两个吧，那么多年了，傻萌还是依旧傻萌，我们已经到了不能再这么呆的年纪了，一声叹息。

岩井俊二真是太懂得青春期少年少女的心思了，把细节拿捏的死死的。

cy转描技术，能感觉到动画帧数不高，但是动作却很流畅且真实。

有几处地方比如爱丽丝收到寄给汤田家的信，上楼梯那段，镜头的调转让人目眩头晕，却有一种流动的美感，令人赏心悦目。

关于fish in the pool是什么，我认为就是青春期少年少女的小心思。

比如花对汤田的喜欢，汤田起初选择不予回应，最后又用看起来暧昧的方式“告白”；爱丽丝潜意识对父爱的渴望，这在追逐父亲的出租车有体现；花喜欢汤田，却坚持让爱丽丝一个人去探查汤田父亲，但自己还是忍不住跟来了；爱丽丝闹乌龙后一声不吭地拉着花逃走；汤田即将转学，在这之前给追求他的女生发了结婚申请书，却满不在意地说“希望大家忘了我，愉快的继续生活”。

还有那位被霸凌的陆奥睦美，利用“犹大”的校园传说一跃成为同学们信奉的“神婆”，在转校生爱丽丝来了之后，还用故技重施帮助她脱离被孤立的困境。

而歌词Don't step on the fish in the pool，就是让我们不要试图戳穿她们的心思。

青春期容易冲动做出傻事，同时情感上是敏感细腻的（比如爱丽丝听花的故事哭了出来），如果被戳破必然会带来巨大的苦恼，想着怎么办呀怎么办呀。

最集中和连贯的体现就是花了：先是不按常理出牌，向暗恋的青梅竹马递交了结婚申请书，又埋怨自己没有解释好导致得不到回应，后来在尾随汤田的时候，发现汤田给追求自己的女生一份契约，打开一看是结婚申请书，后来更发现班上好几位女生和汤田签了结婚申请书，于是决定“惩罚”汤田，往他的衣服里放蜜蜂，导致汤田被蛰，又因为汤田转学不知道他后来怎么样，于是开始担心他的生死，哭着说：“他死了的话，就是我杀的”，还把自己自闭在家中，最后历经千辛万苦偶遇汤田时，只敢问好，面对汤田的暧昧的“告白”，更是吓得逃走，然后犯了花痴的花在电车上慢慢回味“到底有多爱我”。

个中情节只有经历过的人才能看得懂。

从始至终，两个人之间都没有说过“爱”字，也许是羞涩于说“爱”吧。

fish in the pool豆瓣的插入图片怎么调整不了尺寸。。。

岩井俊二的第一部动画电影。

打着“岩井”标签的故事，音乐也是导演本人操刀作曲，非常非常的好听！

故事的平淡与高潮间的承接十分自然，花与爱丽丝两人的清纯可爱之风透过荧幕铺面而来。

画风很像是实拍描写的风格（具体参见恶之花），但应该不是用了这种小偷懒的方式。

配音方面并没有聘请专业的声优，而是找了当时饰演真人版的演员来配音，这一手绝对是本部作品出彩的一笔。

回忆着10年前的演过的角色，用现在的声音来寻找当年的声线，单纯用声音而不是表情和肢体来表现，想想都是一个大挑战，但也是对这部作品最好的选择。

电影结束后，又再一次见到了岩井导演，这次他还带来了铃木杏。

现场气氛很热烈，粉丝福利也挺多的。

只是由于时间的原因，提问环节的时间没有上次见面会的那么充裕。

突然意识到，岩井君最厉害的地方，其实是塑造人物啊。

不管是超有型的闷骚的怪的可爱的神经质的孤僻的倔强的疯狂的性感的，你都会感觉到这个人真的存在！

而且过了许久都能记得！

于是当我们都已经熟悉了的花与爱丽丝再次出现，我们就不会再被第一次见她们时那种新鲜感吸引，而是想知道这一次她们要经历的事。

有一种「见老朋友」的感觉。

《杀人事件》是《花与爱丽丝》的前传。

诚然，这段故事不如后者丰富和动人，但在爱丽丝身上，我们仍然浓烈地感受到她天真勇敢的青春气息，她和年长者相处的淡定自若；花仍然孤僻，仍然喜欢幻想，做一场莫名其妙的算计和美梦。

故事走向很简单，用一个以为恐怖的传说来包装一段思念——而且恐怖的氛围并不渲染得足，让人始终感觉是在看这几个小女生一惊一乍地好幼稚却又很可爱因为是见老朋友，所以对整个片子都是情感分。

真诚地希望岩井桑能找到下一位合作默契的摄影师（尽管筱田升如此不可替代），再出山拍真人电影。

看少女，写青春，没有人比大叔您眼光更毒了。

写于终于幸福地在影院里看了《情书》35mm胶片版当夜（8.18）PS 片子里那位自称进入魔界的女人根本就是按《情书》里那个神经质女孩大井画的吧！

一毛一样！！

青春是一出小题大做的戏目。

《花与爱丽丝杀人事件》乍看名字好似充满阴谋气息，但是看完之后观众们才会恍然大悟，这其实只是一个清新的青春序曲：绰号爱丽丝的女孩在新的学校里了解在她所坐的位置发生过一起“杀人事件”，出于好奇的她探究起了发生在一年前的故事，于是她认识了这场所谓事件中的另一个主角“花”。

“花”在一年前因为一些原因用蜜蜂报复了坐在她前面的青梅竹马，导致他在转学前的最后一天疼得在地上翻滚，因此学校便传着这个男孩死去的消息，而“花”也一度以为自己犯下了罪不可恕的杀人之罪从而自闭在家。

花与爱丽丝因为这一起“案件”而相识，并在寻觅那个男孩生死的过程中变成朋友。

作为观众来说，这部电影到处充斥着小题大做的地方。

故事的主线在常人看来就是一出闹剧，而影片中的女孩却围绕这个谜题团团转。

但是恰恰就是这种小题大做道出了学生时代很多人的遭遇，现在想来那时的任何一次单词默写都不是个事儿但又好似狼烟四起、任何一场同学纷争都不是个事但又恰同众叛亲离、大多数的事都不是个事儿但又似乎鬼哭神泣。

因为对于那时的自己来说那或许就是全部了。

于是影片中的人才会把一个学校传说当成了诅咒、把一个小小闹剧当成了杀人事件、把一出出分别当成生离死别。

随着这些事情出现频率的增大和与外面更多的接触后，人们的承受能力变得更强大，视野变的更加辽阔。

越来越多像事情的事情出现在你的面前，你一刀刀将它们挥下并练就了一身处事不惊的本领。

当一切事都不是个事的时候，人开始缅怀起了自己那所谓逝去的青春。

人们在这场记忆中真正惦记的往往不是那灵活自由的身躯，而是那想把一切都紧紧抓在手里的野心和对一切都在乎的执念。

当然也有一种情况与这种完全相反，原本那个对一切都随意的自己却渐渐对世界变得唯唯诺诺。

但本质上，这类人回首那时的自己时同样也是充满了羡慕的轻视的，轻视并羡慕着那个把事情小题大做后又故作豁然的自己。

在青春这一场小题大做的戏目落下帷幕之时，人们开始用波澜不惊地神情去完成那些原本在学生时代想也不敢想的任务：打入社会内部、完成人类生儿育女的终极使命、见证完自己全部的可能性并将他们付诸实施。

大多数的成年人在将这一切道路走完的时候是如此的镇定，不禁让人好奇他们和原来那个看到一切都会兴奋不已并会将伤害当作杀人事件的孩子们是同一种物种吗？

在独自的哭泣中迎来了众人的欢笑后又在独酌的微笑中模糊了众人的泪目。

人生是一场大题小作的唏嘘。

如果喜欢新海诚动画系列的，推荐一看。

画风有些接近，很澄澈。

有部分片段会带着导演自己特有的暗色调印记。

看的时候，因为之前有《莉莉周》的阴影，所以总觉得在某个时候，主角“彻子”会被同学霸凌得不成人样... 推荐配乐《Fish in the Pool》，尤其是纯音乐版的，很适合，额，写作业的时候听，哈哈哈哈。

正文开始： 年少的自己，是否曾将一件再小不过的事，视作再大不过的世界？

“花”是这样，“彻子”是这样，“陆”是这样，欺凌女生和弱弱的同学的那个男生也是这样。

曾经的我们也是这样

“如果他死了，一定是我杀的。

” “花”缩在车底时这样对“彻子”说。

然后“彻子”哭了。

或许在大人看来，这纯粹就是两小孩的臆想。

“多大点事。

”他们可能会这样说。

但好像大人们忘记了，他们也是从小孩一路成长过来的。

小孩们一路走着，观察这个世界，贴近这个世界。

那颗柔嫩的心，会从新萌发的芽中细微的体察到春的来临、会从巷间穿过的风敏锐的触碰到夏的繁盛和远去。

但渐渐的，外边套上的壳会越来越厚，那些平凡的事物，似乎再带来不了那样多彩的梦境。

月亮上不再有玉兔和嫦娥，花苞里也不会有拇指姑娘。

对成人而言，植物只是简单的绿色，对缓解眼睛疲劳有好处；月亮只是常见的白色，大一点或许只是更适合拍照；而花，更多的是成为摆设和作除去异味之用，很少有人再费心将它们编成花环，然后教你做一时的公主和王子。

《花与爱丽丝》却不这样，它极少运用成人化的思维，只是极简单的借两个女生的探索，再次带你跨进年少时的一次梦境。

去陪这几个初中生，一起大惊小怪，一起嬉笑哈哈。

“犹大？

那是什么？

” “之前的男生，他死了，被四个犹大杀的。

” “他有四个妻子？

不是和我们一样是初中生么？

怎么会有四个妻子？

” 作为成人，你会很容易识破这样的谎言。

但在年少的时光里，很容易将浅读得来的概念套在自己觉得奇妙的事物之上，不管听上去是否荒诞不经。

而年少时的伙伴不会问你太多，只要你表现的比他们更坚定，他们就会和你一起，将这个梦境搭建的更加完整。

学校里流传的四女杀一男的恐怖故事以及“陆”为此编造的驱魔仪式便是这样。

少年少女们的心思简单的可爱也复杂的可爱。

他们如此简单轻易的相信一件事，却又用各种复杂的内容将其填充起来。

很矛盾，却又很真实。

就像后来的“彻子”和“花”为了求证“汤田”的死讯而实施的冒险计划一样。

明明只需要简单的去找老师们或是“汤田”的父亲问一声就可以，两位少女却偏要乔装打扮加跟踪，制定一系列复杂的计划去试探大人的态度。

“到时候你看他的表情就知道了。

如果汤田还活着，他会在咖啡馆里四处找他的儿子。

但如果汤田死了，他的表情就会很可怕。

” “花”说的一本正经，胸有成竹。

“彻子”则一脸赞赏的夸“花”能在如此短的时间里想出这样棒的计划。

等到计划失败，“花”在和“彻子”的通话中透露出怨念：“明明是那么周密的计划......” 两位少女还真是可爱，一样的可爱。

也难怪两个少女就这样只见过一面，一起出过一趟门就成为了朋友。

女孩们的友谊，那时候来得如此奇妙而简单。

但细细看，却实际上都归结于少年的心是最敏感的。

那颗红色、跳动着的稚嫩的心，会清楚的觉察到对方的喜欢和不喜欢。

对“彻子”来说，她和“花”会成为朋友，是因为“花”一直在跟着她，从她出门去找“汤田”的爸爸开始就一直跟着。

在“彻子”说她正和被跟踪的大叔一起吃东西时，“花”会很紧张的让她赶快回来。

“不怕被拐骗？

”“那还不是拐骗？

” 对“花”来说，她会接纳“彻子”，也是因为“彻子”没有对她设防。

而这对一直对外界设防，不肯接触外部世界的“花”来说，这样不设防的“彻子”最能打动她。

“彻子”没有怀疑“花”计划的合理性，直接换上装就出发了。

一路上絮絮叨叨，“是热气球诶。

”“不是，那是汽艇。

”“你怎么知道？

”“热气球不准在城市飞行的啦。

” 偏离“冒险”主题的谈话，好像是多余的。

但对少女们来说，不是啊，那比“冒险”更重要，因为这代表她在毫无避讳的和你分享她的生活和她的心情。

这样零距离的向你打开自己的心，让你去看那颗心的朝向，触碰心的温度，你怎能不有所亲近？

少年时的爱情也如此一般，喜欢来的简单而不考虑太多。

“是不是写错了，你怎么会结婚了呢？

” “没错啊，我是结婚了。

” “和谁？

” “汤田。

” 女同学和老师对话，揭开了“汤田”欺瞒三个女生和她们分别签订了结婚契约的谎言。

初二的男生和女生结婚，这样的契约成年人看了可能会捧腹大笑。

但少女们就这样简单的信了，当一切破碎，恨也来得简单，报复也来得简单。

坐在后桌的“花”朝坐在前桌的“汤田”衣服里扔进了一朵包裹着蜜蜂的花。

少年心事如蜂针，多巧妙的隐喻，蜜与刺痛一起存在

“那样的痛，我一辈子都忘不了。

” “是告白吗？

” “让我享受一下这样的甜蜜。

” 爱和恨，这样的简单，这样的迅速。

大人们常说，小孩子之间，喜欢与不喜欢都是一会儿的事。

是这样，也不是这样。

如果有来有往，有借有还，便是一会儿的事。

如果像石头投进了河水，没有声响和回应，那便是许久的事。

文章结尾，莫名想到另一部题材相近的电影，不过已经是很久以前的影片了。

《伴我同行》电影海报 1986年上映的《伴我同行》，目前豆瓣评分8.9分。

故事主线是暑假时，四个小男孩沿着铁路一起去找一具孩子的尸体的冒险经历。

很奇怪，影片中夏日的气息仿佛能从影屏中透出来。

另外，还有一种特别的时光的味道，说不清是留念、缅怀、开心还是哀伤。

最爱的瑞凡·菲尼克斯（River Phoenix），在电影的四个小孩里边不是最打眼的那个，但一举一动，对比后期威尼斯电影节获奖的《我自己的爱达荷》，都足以说明他是个天生的演员。

不需太多琢磨，他就可以走进你的心里，演活那个设定中的人物。

还有啊，同名主题曲《Stand by me》也很棒，推荐歌手Seal的那版。

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在遇见你的那一刻，我杀死了心里的另一个自己。

这便是全世界最微小的杀人事件。

因为听了fish in the pool 去看这部电影，然后梦里都是这种画风的人事物。

“是你把蜜蜂放到我背上的吧？

超级疼，一辈子都不会忘的那种。

” “那是爱的告白啊。

” 十四岁，我以为一只蜜蜂就可以杀死你。

青春期的人，什么都信以为真，每天都为一丁点儿的事开心雀跃，长大了，这种快乐越来越少。

let me hear the sound of you heartbeat on my toes让我倾听 在我脚趾边的 你的心跳声let me touch my ear on your chest让我触摸 在你胸口旁的 我的耳朵it rains cats and dogs这倾盆大雨I'm a little soaking mouse而我像一只浸湿的小老鼠here wet with a blanket of rain这里有潮湿和大雨and I dream of you 有我在思念着你I don't like this time we have 我不喜欢我们共有的这一刻cause I'm here afraid of when we lose it 是因为我在担心我们会失去它can you hear the rain above你能听见那雨之外it sounds like a tiny march of angels那声音就像小小的天使进行曲please don't leave me here just watch me dance请不要离我而去 请注视着我起舞pointé passé fouetté（芭蕾）足尖站立 像凋落一样 做单足趾尖旋转whenever we meet it rains cats and dogs每当我们相遇在大雨倾盆之时I'm a little soaking mouse 而我不善言辞 胆小羞怯I'm wet with a blanket of rain我有着地毯一样潮湿的雨and I dream of you我也思念着你LA LA you know你知道吗I knew you'd no longer be here when the summer was over我明白当夏日结束之时你会离开and now I knew you'd be back and without any words or hints我也明白你会没有任何言语暗示的回来it must be fate 那一定是命运the world is a dream in rain 雨中的世界如梦似幻the splashes of water shines don't you see水中阳光的斑点 你看见了吗watch out请留心don't step on the fish in the pool不要踩上池塘中的鱼I'm a little soaking mouse我不善言辞 胆小羞怯I'm wet with a blanket of rain 我有着地毯一样潮湿的雨and I dream of you我也思念着你let me hear the sound of you heartbeat on my toes让我倾听 在我脚趾边的 你的心跳声let me touch my ear on your chest 让我触摸 在你胸口旁的 我的耳朵it rains cats and dogs大雨倾盆I'm a little soaking mouse而我不善言辞 胆小羞怯here wet with a blanket of rain有地毯一样潮湿的雨and I'm dreaming of you 和思念着你

夏天都是你，这个夏天，都是你，我明白你会走，但是我的心里，都是你。

作者：mjn最近，岩井俊二监督的《花与爱丽丝杀人事件》获得了文化厅媒体艺术祭动画部门的优秀赏。

新闻详情>>这片无论是剧情内容还是制作技术方面拿奖都是名至实归的。

片名虽然是xx杀人事件，实际上是标题党，是个喜剧，也并没有什么杀人。

官网的故事简介就是“史上最强的转校生，爱丽丝。

史上最强的家里蹲，花。

两个人相遇时，发生了世界上最小的杀人事件。

”，主要角色清一色带着搞笑属性，主角有栖川徹子（爱丽丝）是个大大咧咧、一点都没女生相的女生，女二号荒井花（花）逃课不上学，登场就是出各种馊主意，不过即使闯祸也能得到各种好人的帮助，整体气氛非常温馨搞笑的作品。

具体内容还是希望大家自己去体会，这里不再剧透了。

其实这片分类是非常尴尬的，所有的镜头都是由真人演员表演一遍，然后根据实写镜头做转描（rotoscope）。

这里的转描有传统手绘的转描，也有根据动作做成3DCG动画的3DCG转描。

所以本片具体说是半部电影加四分之一部作画动画再加四分之一部3DCG动画。

这种制作方法前所未有。

之所以做成动画一方面原因是前作《花与爱丽丝》是十年之前的电影了，演员铃木杏、苍井优已经演不了中学生了；另外一方面是监督岩井俊二本身也想做动画方面的尝试。

因为传统转描动画，比如2009年的岩井俊二担任制片的《baton》和长滨博史的《恶之华》，都避免不了一个问题：动得难看。

转描动画在人物做小动作时，转描的效果类似于同描震动，加上真人的多余动作很多，于是出现线一直在抖的感觉，而且直接描表情，出来的效果肯定是很差的。

《baton》的时候因为是美国动画团队负责转描的，他们对日本人的人脸辨识度很差，首先问题就是画不像；而《恶之华》因为丑的问题还引起过话题。

本季新番KOWABON直接利用转描本身带给人的不适感，做成了恐怖动画，不得不说非常有创意。

因为以上原因，岩井俊二在最初是想全片3DCG，不采用转描，最后是因为有部分转描画得比较快，所以局部使用了转描，其实最后算下来3DCG的部分还是远多于转描的。

转描部分主要集中于出场时间很短的次要角色和路人，这样就能省下单独3D建模了。

于是片中3DCG和转描组合也非常复杂，有同个镜头中有3DCG也有转描的情况，也有上个镜头是3DCG下个镜头就是转描再下个镜头又是3DCG的情况。

比如爱丽丝和父亲吃饭场景这种线抖得比较厉害，小动作多的是转描。

大部分时候还是3DCG，掌握诀窍还是非常容易辨认的。

<图片2>转描的一大问题是表情如何解决，以前的转描片，很大问题是表情很死，没法传达感情。

本片首先是大幅度的减少人物的复杂程度，比如不画鼻子的轮廓，基本只留眼睛眉毛和嘴巴，尽量向动画靠，眼睛部分基本都是重新画，大多数情况都是有调整，在3DCG上调整嘴巴鼻子等等。

著名动画监督矶光雄以作画协力的身份参与了制作，可以说是救兵般的存在，他在制作的最后一个月做了很多修正。

通过上面的分析能看出这片不单单是个转描片，在转描的基础上做了很大的创新和突破，因此能有现在这样的成果并获奖也在情理之中的。

最近看了很多电影，因为各种各样的考虑还没有写影评，只有这一部看完了立刻来写。

看完就是一整个无语，6分不能再多了。

首先，片名有诈骗之嫌。

其次，我第一次见到在动画里用实景的，还以为只有漫画会这样。

再者，该片前半部分，以及后边中的部分地方，人物看着很僵，像是建模的一样，谁能想到这不是三维的呢。

我认真分析了一番，可能性如下1.就是没画好2.平涂，没有高光阴影3.人物运动时衣服该出现的褶皱没有。

结合这几点，就使得一些地方人物特别僵。

再说一下剧情，这个是我最无语的地方。

可能整体想塑造出那种青春纯真的感觉，但是只让我觉得很浮夸。

从最开始出现传闻的时候，就觉得很浮夸，大惊小怪的感觉。

再说女主，刚好是我最不喜欢的那种人，做事没脑子就咋咋呼呼的。

念及她年纪小，我还多思考了会儿，想想看过咋咋呼呼的角色也不少，就这人让我很不爽，那就是她的问题了。

这个剧情就让我觉得，大惊小怪没事找事的感觉。

顺便，影片中很多行为都很不应该甚至很危险，看着就想把人揪过来教育。

对了，还有一个，我有时候回思考一个问题，为什么一定要做动画？

有些作品其实并没有非要做成动画的理由，这个电影就是如此的感觉。

它完全没必要做成动画，就这剧情场景，抓几个演员就能拍，这么画不费劲吗？

总得来说，它并没有让动画为它锦上添花。

总结，无语。

之前没注意到真人版，现在发现了，后悔，我应该看真人版的。

但是看完这个，我也不想再看了。

看之前不知道原来是这样一个不典型的「杀人」故事，或许早该有预料的，在最最开始看到水彩一般的背景的时候。

它好莫名其妙。

跳过交往向喜欢的对象直接交付结婚申请书，四个女孩傻傻给自己改了姓氏；高中即将毕业的女孩会误以为自己用一只蜜蜂杀死了心爱的男孩，用整整一年四个月去担忧去自责去恐惧；女孩能追上出租车、追上落后的对手、追上很远很远的大货车。

他们好像是一群笨蛋。

但它又好让人突然陷入某些温柔的情绪。

最喜欢老爷爷伸出手，坚持自己年轻时是个帅小伙，说原来始终保持婴儿状态的地方有很多，都在平常没有注意到的地方。

细嫩的手臂上，一根长长的汗毛耀武扬威，好像在证明这个部位也特别。

他们乘着计程车来到很远的医院，在餐厅偶遇一场生日聚会，穿过冷清的街道，在公园荡秋千，走了很远很远走到车站，然后互相道谢顺便道别。

没必要知道姓名，不过是巧合走了一段时光的陌生人，这个或者那个并没有什么两样。

但是因为这两个人，这个下午才会这样发生。

这或许就是我们说的缘分。

花有一些莫名其妙的执拗，爱丽丝有一些莫名其妙的随性，好古怪，好不应该。

在她们茫然等待一个不知道会不会出现的男孩的时候我想这不应该，在她们赶不上列车却要进店吃面的时候我想这不应该，在她们躺进车底取暖的时候我想这不应该，在一群人狂追一辆货车的时候我想这不应该。

可是她们在一起度过这样一天，有忐忑期待的心情，有陌生人递来的好意，有宽敞的温暖。

她们最后遇见了那个男孩，他说会一辈子记得那只蜜蜂那个女孩。

我想我不应该说这不应该。

花とアリス殺人事件 オリジナルサウンドトラック fish in the9.5ヘクとパスカル / 2015这首歌真的能让人陷入细微的愉悦，去坦然接受意外的惊喜都随他去吧。

不合适又如何，不喜欢又如何，不应该又如何。

度过的每一分每一秒，都自有其磨砂质感的细腻和生活折射出的光泽。