创：战纪

“你会爱上Tron：Legacy，这绝非只是预言，而是其自身的巨大魅力所注定的。

这部电影在今年的12月17日向它的追随者揭开它神秘的面纱，届时你一定会同其他追随者一样被片中古怪风趣、带着大眼镜的Urkel所深深吸引并陶醉其中。

”——Walt Disney公司对此坚信不疑。

制片方在本片的宣传广告方面斥资约170万美元，并在三年前就开始对外公布片中的部分画面和设计。

在电影正式对外公布前，他们在Comic-Con上对外发布了被命名为《Tron 2.0》的预告片。

本片在专利权上的资金投入可以与隐退的俄罗斯政坛天才（这是说谁？

猜猜看）在政权上的投入相媲美。

洛杉矶的 Digital Domain视觉特效公司运用最新的3d摄像和动作捕捉技术将年轻版的Jeff Bridges的叛逆形象表现的惟妙惟肖。

本片的音效由法国的Daft Punk电子乐队制作完成，而两款相关游戏和卡通动画均已在这些之前制作完成。

编剧和导演在剧本上通力合作以确保片中的虚拟场景能够与故事本身完美的地融合，同时他们也在Pixar公司的监督指导下完成电影的早期剪辑——这一切都是为了确保制作出一部真正富有影响力的电影。

制片者花费数年研习如何将Tron：Legacy与它的前身相联系。

鉴于Tron：Legacy作为一部续集的缘故，制片者必须能在影片的开头就向观众展现出这部伟大作品在视听方面带给他们的震撼。

然而，让Tron：Legacy在本年度冬季电影市场闪耀登场的原力，却是一部甚少人知之，在1982年铩羽而归的怪诞离奇的科幻电影。

片中Jeff Bridges身着放发蓝光的粉白色装甲，手持转动的飞盘，气泡形状的机车拖拽出墙般的光影。

然而剧情方面呢？

是否在讲述一个黑客的故事？

他潜入计算机的网络游戏世界与一个无所不能的Clu——操着英式口音的电脑程序——进行了一场生死一线的大战。

Bruce Boxleitner 也参与了该片的演出。

其实大可不必为此感觉茫然和失望，即使是本片的导演Joseph Kosinski也承认了第一步电影在表达上的模糊性。

在20世纪八十年代中期，他还是个懵懂少年，他才通过录影机知到了Tron这部影片。

他同时也是《夺宝奇兵》的影迷之一。

然而，何必呢？

为什么迪斯尼公司要为一部欢迎度甚微的老电影拍摄一部续曲呢？

原因正是在于Tron在其它电影极少涉足并且几乎毫无收效的科幻视觉方面进行了勇敢的尝试——正是这个预示了它光明的未来。

极少数电影能够让他们的视觉展现成为电影的主线：电脑虚拟世界，一个能够让你的生命生存并延续的地方。

不可否认，这个观念在当时并没有收获预想的效果。

它拥有全新前卫的概念，但它在视觉上贫乏的表现以及当时技术的局限缘故，成为了它后来受挫的巨大原因。

它也是首部电脑制作的一部以奇幻力量和计算机系统功能为主线的电影，但遗憾的是，最后预想的“展现计算机神奇而强大的功能”的展现并没有得到很好的表现。

鉴于此，它随后在票房上的失败也就不足为奇了。

然而，它在电影界的象征性却长存了下来。

虽然Tron这部影片看起来永远都无法获得一个奥斯卡奖项，但这并不意味着它一无是处。

再没有人谈起虚拟空间——Tron几乎是伴着科幻作家William Gibson的创作完成就随之上市。

但是，正是影片给予了塑形-“相同的幻觉，”就如William Gibson写到一样，“闪耀的逻辑框架在苍白的空间中延展穿梭。

”尽管William Gibson对此表达了他内心截然不同的看法。

“有一期Omni的杂志就提到了有关我早期虚拟空间的故事记忆Tron的前瞻，”他说道。

“在我看来，如果当时迪斯尼对这些感兴趣的话，我连走弯路的机会都不会有。

”William Gibson的小说无疑是走在时代的浪尖的，但是Tron则是首个以此为主流试剂品对虚拟空间的内在本质及其走向具有同样的洞悉观察力。

随着电影本质的实现，Tron臆想的世界以及它协助下创造出的隐喻成为了过去数十年的回响。

所有在1982年看起来荒诞不堪的事物，今天看来或许是单纯天真亦或是饱含深意的。

Tron：Legacy成功地在第一部的基础上发展起来的同时，延续了原有的超现实主义。

Disney是幸运的，在续集制作中，那些第一部电影原制作团队极力摸索、却不曾觅得的工具和制作手法，最终成功地在续集的制作中大放光彩。

Tron的视觉效果开发创始于20世纪七十年代末期，像是一个在漆黑宇宙中发出霓虹灯般光亮的微小人物。

创造动画人物效果的正是Steven Lisberger，一个二十出头的导演，极力倡导用电脑单独完成电影的角色创作。

今日，Steven Lisberger已成为一个毛发粗浓、有山羊胡子，大刀阔斧地谈论由于误解了心理学家荣格和神学家Joseph Campbell的概念，导致美国五六十年代的高生育率问题（……汗）。

他是欧比万（《星球大战》中的导师人物，伊万麦克格雷格扮演）的和the Dude（《谋杀绿脚趾》的人物，Jeff Bridges扮演，并且这个角色让他拿到了一个奥斯卡提名）令人信服的混合。

“在好莱坞制片团体中有一个共同的感受——CG技术已开始被广泛投入使用，”Steven Lisberger说，“就看谁能先发制人了。

”1978年，Steven Lisberger结识了当时在Universal Studios担任中级发展主管的Bonnie MacBird，两人随即一拍即合。

之后，Bonnie MacBird向Universal递交了辞呈，加入了Lisberger的公司。

他潜心研究早期的电脑动画工具，使得Tron的制作效果显得绚丽动人。

但是，由于故事情节需要与电子游戏有所串联超越了理性的范畴，他并没有讲故事融入其中。

“之前，我们队好莱坞的运作方式一无所知，”Steven Lisberger说道。

“但当我遇见Bonnie MacBird之后，我开始意识到他是一个通晓怎样完美运作，实现一个剧本的奇才。

”事实证明，Bonnie MacBird确实是才华横溢。

在20世纪60年代，当她还在高中的时候，她就在纸张和铅笔的借助下开始学习规划设计。

在史坦福的大学期间，她就为PDP-11设计制作穿孔卡，为了能够操作机器，她不得不工作至深夜，借着操作台上的灯光操作初级版本的Pong。

在Universal，她尝试着（未曾成功）说服故事情节管理部门将他们所作的记录存储进资料库。

“我不是一个程序设计师，”Bonnie MacBird说道。

“但是我更青睐于计算机科学工作者所梦想的方式。

”在坐落于Santa Monica街边，洛杉矶唯一的电脑商店中，Bonnie MacBird找到了Whole Earth Catalog的编写者、具有深远影响的Internet network the Well的共同创办人以及措辞讯息自由的创造者Stewart Brand的手写稿。

从Brand那里她学到了计算机科学家Alan Kay的专业技能。

这是一个足以让你感到震撼的名字。

1968年Kay在著名的“鼠标之父”Douglas Engelbart的研究所工作学习，在那里Engelbart发明了鼠标、Windows操作系统、超文本链接和命令操作……就像带骨猪肉、培根和骨肋来自于一个相同的生物（一年之后，Engelbart的研究所成为了在当时初生的互联网中第二个有自己独立网络终端的机构）。

Kay 的工作也不仅仅局限于此。

他品读过马歇尔·麦克卢汉（最伟大的媒介理论家之一）的理解媒介并潜心研习了Jean Piaget和 Seymour Papert的相关信息化理论。

对此，他也倍受启发，在1968年，他在伊利诺伊州立大学首次尝试使用纯平显示的电脑展示影像。

正是于此，激起了Kay心中对未来使用小芯片运行电脑的期待——实现便携式的电脑。

他创造了个人电脑，在 Xerox Palo Alto Research Center研习工作并和他的团队成员共同努力，将Engelbart的革新与自身工作相结合，创造出第一代图形用户界面。

而这正恰恰启发了年轻的Steve Jobs公司创造出了苹果机……同时也启发年轻的盖茨成为了Windows的王者。

所以在1979年，Bonnie MacBird与Kay进行了一次会面。

“他与我们进行了数小时的交谈，”她说道，“我们欢快的交流了有关计算机、学习、科学以及儿童心理方面的相关问题。

”对于她来说，Xerox PARC的豆袋沙发和波西米亚风格有其独特的魅力。

“这是早期的书呆子文化，很可爱。

我对此十分着迷，”Bonnie MacBird说道。

于是，她说服了Lisberger雇佣Kay作为助理。

“我们至今还没有代言人，但我们有讨论过代理商的问题，”Bonnie MacBird说道。

”“Alan曾有过雇佣一个聪明机智的代理机构来帮助你处理所选所需以保证你能在百科知识中运作自如。

”她将所有的这些想法载入了在她看来电影更富趣味、更深一层次的阶段。

“发光的机车以及其等等并无大碍，”她说道。

“但是我想相比于最初，还是更有含义的。

”Kay相信由电脑相连接而形成的宇宙就好比人体中的各个生命器官一样，一个有无限结点和分支的庞大网络结构都在呈现着艺术的、乌托邦式的博爱未来。

那些概念于是成为了Tron的源代码。

电影中的巨头网络公司Encom则是基于Kay的Xerox PARC和斯坦福人工智能研究所。

Bruce Boxleitner 保守老套的程序员角色，Alan则是由Kay来饰演。

Bonnie MacBird甚至通过听觉连结者向Xerox PARC传送剧情的脚本并在Alto（Xerox领先时代的PC电脑）上与Kay一同进行编辑。

“我认为那铸就了我，使我成为头一位使用电脑编写剧本的电影编剧，”她说道。

Kay向我们展示了如何选择字体，她选择了最大程度上接近Courier的字体以使得它能够呈现出打印的效果。

时至今日，电影编剧仍然在使用Courier这款字体。

Tron首次为流行文化提供了数字领域的详尽描述，同时大量的书籍、电影和游戏也提高了我们对人类数字化生活的认识。

1975年《The Shockwave Rider》 || John Brunner的早期网络朋克小说作，是分布式网络软件时代黑客革命煽动性的早期表现。

1981年《True names》 || Vernor Vinge的小说，首次提出“其它平行世界”的说法，对程序化的人类进入的数字化世界进行了首次环境描述。

1984年《Neuromancer》（神经漫游者）||William Gibson的小说。

他给予了网络世界一个界定的名称：电子空间（Cyberspace）。

这个描述听起来与Tron的宇宙空间（粉丝们称之为Troniverse）几乎一样，带有超现实主义的意味。

1986年Habitat || 由Lucasfilm Games制作完成，此款游戏不是完全意义上的RPG，而被认为是网络上首款真正意义上的画面游戏。

1992年《The Lawnower Man》 （天才除草人）|| 一个更为Gibson化版本的虚拟空间，尽管与Tron里有相同的赞美词和连衣裤。

1995年Hackers || 一个流光四溢格子版本的虚拟空间，就如同在Tron中一样，在打印的环形主板上诠释城市中像硅谷这样的主干地区。

1995年《Johnny Mnemonic》（非常特务） ||Gibson短故事在在迎合电影剧情的的改编上，是通过一副现实的护目镜描绘超现实和无限制的空间，基努里维斯看后发出连连惊叹。

1999年《The Matrix》黑客帝国 || 数字化的世界看起来就如同真实世界一般。

事实上，它们本来就难以分辨。

2003年《Second Life》（第二人生，网络游戏）|| 一种自由、独立的世界。

就像《模拟人生》里一样有多种形态的模拟人物。

Steven Lisberger计划独自为Tron筹集资金。

当这一计划落空后，他将这份计划带向了Disney公司。

制片厂试图紧抓黄金时间发布大片和科幻史诗巨作的良好契机。

Fox推出了《星球大战》，Columbia Pictures推出了《第三类接触》。

而Disney推出了……《黑洞》。

对Disney的来说， Steven Lisberger和他的制片厂感觉像是恰逢良机。

“我们有专业的动画制作者，并朝着动画电影规格的方向前进，” Steven Lisberger说道。

“当我们来到Disney的时候，我们带着故事板和概念设计图。

”他也专门摄录了数分钟的电脑特效和动画镜头，给了团队明确的美学。

随着Tron的升级进化，计划和目标也越来越怪诞。

“对于动画制作部门，我们是威胁；对于特效部门，我们是威胁；对于正常生活，我们是威胁，”Steven Lisberger说道。

《星球大战》通过骑士和公主传达了一种情感，但是，否能将将Tron前卫的设计制作（多种多样的CG）和有关程序，试图与现实世界中神似的“用户”交流的剧本相结合呢？

当时在真实世界中，很少人能够触碰到电脑。

你会在电影中发现这个故事的尴尬所在。

20世纪70年代末八十年代初，对于科技历史来说，可以说是一个令人激动的时刻——Apple 2 plus在1979年开始上市贩售，工业光魔公司位于加利福尼亚的Marin镇，Pixar公司为《星际迷航2：可汗之怒》制作CG特效并帮助George Lucas电子游戏方面取得了新的突破。

William Gibson编写科幻小说，但电子网络相关技术在好莱坞却基本仍停留在1970年的水平。

最后，Disney和Steven Lisberger力捧由用电脑CG技术制作完成电影画面，但事实上，极少数的电影是完全使用CG技术完成的。

片中的部分影像很有冲击力：发光机车的追逐，与邪恶集权首脑程序对阵的高潮阶段……但时髦发光的装束，转变至眩的背景显得相当的怪诞。

Tron留下了不错的回响，但却很难让人记住。

Rogers Ebert（全美最著名的影评人，拿过普利策奖，以损人出名）喜欢它，但电影却没有获得预期的票房。

更加不幸的是，这部片子恰好与伟大的《ET》、《银翼杀手》，还有《星际迷航2：可汗之怒》一起竞争。

对于电影迷说，那是历史性的一年——所有的电影都经过精雕细琢，都雄心勃勃。

“在电影公演的前夜，市场主管走到我的面前对我说，我们会有完美的收关。

我们的目标是在这周拿下一千万的票房，或许更多，Steven Lisberger说道。

“而最后我们只完成了既定计划的一半。

”然而，不是所有人和事情都那么糟。

基于Tron创作出的电子游戏收获了一定的成功。

Steven Lisberger接而执导了一部名叫《热力追踪》的喜剧影片，其名列约翰·库萨克影业成就的第四位。

Bonnie MacBird最终只以一部普通的剧情故事编写而结束了编剧职业生涯，但最后她得到了更多剧本以外的东西——她与Alan Kay之间的合作在好莱坞影视编剧界被看作是天作之合——他们在1983年步入了婚姻殿堂。

虽然Tron看起来注定要被世人忘却——当然不包括少数少年，当他们的父母还好奇于Disney拍摄的电影种类，全神贯注收看这部电影。

幸运的是，那些曾经全神贯注收看这部电影的部分少年，在后来不是成了导演、编剧，就是成了动画制作师和程序员。

而正是他们将Tron再次带回到了公众流行文化当中。

在《南方公园》中，两大讽刺家Matt Stone和Trey Parker想滑稽模仿“被Facebook所收入，”去实现Tron的复苏。

在《我为喜剧狂》中，当Liz Lemon察觉到了自己在化妆酒会上的鲜亮装扮，她调侃道她要想Tron里的Sark一样去搏斗。

“那是真正打心底里喜爱Tron的一代人。

” Sean Bailey今天是Disney公司影视制作方面的主管。

在他12岁那年，他的父亲领着他观看了Tron。

可以肯定的是，Tron精彩的画面瞬间嵌入覆盖了他的潜意识；那些发光的装束和冷激光线与其它的电影截然不同。

Sean Bailey凭借自身的努力拼搏成为了一名制片者，最终得以和马特·达蒙和本·阿弗雷克一起奋战在影视一线。

2005年，他被Disney公司委任重塑Tron这部电影。

“那是我有史以来第一次在公司参与如此大型的一个会议，我说，这里有三件事我想我们必须在制作的过程中做到：1.此片的画面效果必须与你曾看过的所有影片截然不同；2.我们需要Jeff Bridges；3.我们需要发光的摩托车。

”制作一部Tron的续集或许比进行其它全新的尝试看起来能够承担较小的风险，但这不意味着我们的剧本对原来进行照抄照搬。

Sean Bailey所持有的事实上只是一个让人产生共鸣的标题和一些熟悉的影像。

“人们经常会谈到很多有关品牌内部的公平公正和其它一些问题，然而在我看来Tron却是个个案，”他说道。

Tron是一部富有前卫思想和思考的电影，它是电影商业化上的一个标志。

”他们想到的是拍摄续集，一个有关父与子的故事——Kevin Flynn，Jeff Bridges当年扮演的角色，他在Tron的世界中神秘地消失了。

然而他的儿子Sam得知后，则是想尽办法进入Tron的世界中找到自己的父亲。

同时，一个更为年轻，更邪恶的，被称作Clu的Kevin Flynn接管了Tron世界。

除了Sean Bailey之外，没有人能够清楚地知道这部片子在技术层面是否有可行性。

这也正是本片的导演Joseph Kosinski的嵌入点。

受过建筑和航天工程方面的专业训练的他，由于在一系列电视商业栏目上制作过成功有效的CG而引起了好莱坞的注意。

在他们早期的一次会议间，Bailey问Kosinski道：“在后Matrix（《黑客帝国》，不介绍了）时代，你能怎么制作Tron的续集？

”Kosinski建议保持角色本身特点，在2010年和1982年之间建立一段神话般的联系。

这确实是个胆识过人的方法，将作者已经在创作的东西融入其中——Kosinski被雇佣了。

所以就只剩下最后一个棘手的问题了：说服Steven Lisberger和Jeff Bridges。

Steven Lisberger在Disney公司效力了有数十年之久，并试图寻找影片的重拍或是为其拍摄续集。

那Jeff Bridges呢？

他正借着Crazy Heart，行走在赢取奥斯卡影帝的路上。

而Tron呢？

只是一部当年的B级电影。

所以，在2007年的时候，Bailey与ridges、Lisberger以及其他全体制作人员：共同制片人Justin Springer,、Kosinski、Kitsis和Horowitz去了加利福尼亚的蒙特西托，在Jeff Bridges的家中举行了一次商谈会议。

Kitsis和Horowitz激动了——他们迫不及待地想要马上看到他们剧中的两位英雄。

如果Steven Lisberger和Jeff Bridges不入伙的话，这将是他们俩人的首部电影。

所以他们强调道：“在Tron世界中会有一个年老的你和一个年轻的你，年轻的你恶贯满盈的你，并且你有一个儿子”——这时Jeff Bridges突然站了起来，激动地说道“各位，稍等，”说完他走进了另一间房间。

随后，他戴着第一部中他戴过的安全帽走了回来。

“让我们先走一走吧，”他说道。

他领着大家在他的房子中逛荡了一圈，为在场的人逐一拍摄了一张带有头盔的相片留作纪念。

（“伟大的会议”，Bailey说道。

）现在，整个团队开始运作以实现他们一开始所许下的诺言——正如同Steven Lisberger在25年前在相同情况下的行动一样：Kosinki会采取与大多数新人导演极度相同的策略方法，先拍摄一个测试性的电影片段来展现他中意的电影拍摄风格和方法。

随即，Bailey及团队工作人员想出了一道妙招，为了增加一些在摄影棚以外拍摄的画面，他们决定在外景拍摄上多下功夫。

Bailey的计划使得Disney公司得为此发展买单，而Jeff Bridges对此也是心服首肯。

他们在2008年的三月完成了测试带的拍摄，使其有充裕的时间得以在San Diego的Comic——Con上进行它的预告和宣传。

“这并不是个能够完全迎合我们整部影片构想的理想之地，”Bailey说道。

“有一个原因可能是，这部电影至今还并不算是真正意义上的上映，然而为什么我们要投放于那些连我们自己都更没有把握的东西呢？

”Bailey和Kosinski坚信这部电影能够在Comic-Con上响应群众的心声（反之如果其收效甚微，那就说我们的制作根本不在轨道上）。

Bailey说：“在我看来，这部电影的剧情和表演足够好的话，公演必定会大受欢迎。

”当谈到有关本片技术表现方面的问题时，Bailey解释道这部电影运用施展了近乎每一个影片录制所要求用的工具。

电影的制作设计较为简单，看起来似乎与第一部的Tron没有什么不同。

Kosinski在2009年的六月完成了Tron：Legacy所有的摄制工作 ，随即便立即开始转入电影的后期制作之中。

从那以后，Disney也陆续对外公布了两部预告片和许多剧照。

同时，它也开发了一款以本片为背景的游戏，从而一定程度上增加电影续集的知名度，并在Comic-Con的新闻发布会提到这款游戏的角色构建和人物均是采用第一部Tron里的基本人员角色。

电影中部分的视听成分采自于一些时装秀和现场音乐会。

即使在的后期制作的瓶颈阶段，即便大工作量的依赖于电脑技术辅助完成……但是力求电影真情实感的初衷没有发生变化。

Digital Domain公司的放映室显得稍显简陋——水泥地板、破烂的淡红色地毯、四排陈旧的观众座位。

但荧幕很大，声效也很好，幻灯机也具备了3D功能。

安在前排座位的是一个在中间安有小按钮操纵台。

“我们可以随时随地地在这里看我喜欢的画面，只需要按下按键，”Kosinski说道。

他按下按钮，一阵铃声响起，就像课间休息，位于荧幕左上角有一盏闪烁的标志灯预示着电影的放映和结束。

在房间的另一角，视觉特效主管Eric Barbara稍显遗憾地笑着。

离发行还有三个月的时间，他在墙上用标识卡来代表未完成拍摄的镜头，以随时关注记录拍摄进度。

也许近来，他很期待能够看到拍摄的进度能够逐步变快。

Kosinski还有25分钟的电影情节待录制完成。

一个性感时髦的Jeff Bridges——青春，有活力，留着80年代的马尾发型，随时能够玛雅遗迹中发生性行为，就像Against All Odds（菲尔·柯林斯的一首歌，也是同名电影的主题曲）里伴随着有力的鼓点，菲尔·柯林斯缠绵执著的演唱一样——他的帅气影响着整个世界。

而今天的Jeff Bridges，饱经风霜、高大强壮，可以在面对一系列威胁时独挑大旗。

他需要更来多的努力来恢复版本的活力从而完成等量的事宜。

穿着身上附有橘黄色管材的黑色紧身连裤装是真实的，但头部却完全是有数字技术代替表现——近乎如同上世纪80年代时期被动画师称作“REV4”的Jeff Bridges的复制品一般。

它耗费数百名数字设计师近乎两年的时间创造出这个模拟物。

他们日复一日地在暗房中设计制作，成排的房间悬挂着Jeff Bridges的定格画面，就如同一间令人毛骨悚然的恐怖片卧室一般，扭曲调整他的嘴角和他眼睛中的反光——由于这是一部反射光较多的电影。

在完成的场景中，Rev 4的完美即使让你在近距离观察的时候也很难分辨它的真伪。

这部电影无疑是一部接近完美的作品。

通过Harry Winston的制作，在第一部中发光的摩托和多彩八宫格在续集中被转换为水晶般性感的赛道。

现在，五辆黄色机车与五辆蓝色机车沿着曲线和弧线的轨迹方式穿过三级透明的斜路、公路然和螺旋上升，将冰冷和流光溢彩的轨迹置之身后。

当角色被消灭时，他们会破碎为数千发光的立方体。

所以Tron：Legacy与Tron是截然不同的。

坦白说，没人愿意看到两部类似的剧作，无论怎样今天的技术水平如何，Tron：Legacy都会带给你不同凡响的感受。

回溯至20世纪70年代，被Lisberger称为具有艺术效果的电影在今天看来与Kosinski团队制作出的草图效果差不多。

“我们的主体预览看起来像是头一部电影，”Kosinski说道。

“我想要一切看来就像是我们带着相机领你走进Tron的世界，然后在里面尽情拍摄。

”这种代入感也与Peter Jackson关于《魔戒》的中土世界的说法产生了共鸣。

但是，没有人曾经到过Shire（《魔戒》中提到的一个村庄），但是，我们都曾经到过虚拟空间——不论是通过浏览Facebook或是Azeroth，亦或是体验《使命召唤：现代战争2》游戏中真实的阿富汗战场景象——其实，每个人都曾体验过Tron的那个世界。

所有在Digital Domain的艺术设计师都在营造Tron：Legacy真实感的问题上有这同样的默契：真实感正是需要来自于现实的生活。

“我们已经达到了第一部电影所预言的高度，”Kosinski说道。

杰夫·布里吉斯必须在预制作期间进行一个全身的激光扫描，这是对第一部电影中资料数字化的怪诞倾听。

当他饰演Clu这个角色的时候，他所携带的动作捕捉装置将其面部动作转化到Rev 4中，其中当然也包括类似于他在第一部电影中佩戴的安全头盔般的神秘盔甲。

加上杰夫·布里吉斯有这毋庸置疑的前景和照片的写实具体化，他有足够的实力让Screen Actors Guild为之震惊。

事实上，Tron续集的回归是毫无问题可言的，CG技术使杰夫·布里吉斯和Bruce Boxleitner 这两个人物版本得以年轻化，两位齐名英雄同时也让Kosinski为此捧腹大笑并大受启发：“Oh！

我知道我的下一步计划是什么了，”他说道。

“以年轻杰夫·布里吉斯和Bruce Boxleitner为主演拍摄一部20世纪八十年代时期的电影！

”然而，实际意义上将Tron与新片Tron：Legacy联系到一起是个了不起的、缜密出色的想法。

二者间的叙事链接也十分具有趣味性——新电影中唱盘disc-combat的声效源自老Tron中的连拱廊游戏情节部分。

在Tron：Legacy中，Sam Flynn踏入Tron世界的第一句台词便是来源于第一部中Kevin Flynn在同一时间点的叙述文字。

正是这种主题，使得整部电影的热度大幅提升。

Steven Lisberger依旧坚持虚拟空间是人类心灵的一面镜子；Kay则认为虚拟空间是我们看世界的窗口。

Tron：Legacy所带给我们的不仅仅所看到的重返青春的杰夫·布里吉斯，它同时让我们深思：“天呐，我们到底做过些什么呢？

”而制片者也不枉我们的信任和期待，推出了这一部经典力作。

“在一段伴有啤酒和匹萨的深夜漫谈之后，我们切实地感受到一个极富趣味性的的看法，”Bailey说道。

“我们已经不能在固守那个当年那个世界了不能再有不撞南墙不回头的想法了，未来的世界必然会是我们的。

”即便是最普的科幻小说，就像虚拟空间一样，也会有它有益的方面。

通过这些我们可以知道我们需要以及对自身的准确定义。

然而，即使这部电影失败，它也会给予我们希望。

（写完了！！！

累死我了！！

字体字号不统一什么的，就无视吧…………最后打一次广告：如果要看《创：战记》电影的创作详解，请关注《cgworld》1月刊。

这部电影的故事，可不止这些！！！

）

给本片扣分：香港的劣质功夫片惯用的一个伎俩是，在打斗中表现大量被砸碎的玻璃。

我相信《创》绝对没有以港片为模仿对象的初衷，但从效果看来，显然达到了相同的目的。

《创》不计成本制造出了一个空前宏大的、充满金属质感和未来感的虚拟世界，初看之下的确有着非同寻常的视觉享受，但这种享受就像对一个西装革履的暴发户的第一眼印象一样，很快就被随后暴露出来的不堪本质完全掩盖殆尽。

对于暴发户，可能是他一弯腰露出了名牌皮鞋中没有穿袜子的脚，对于《创》，则是在片中角色大打出手的那一刻。

飞盘大战，摩托车追逐，飞机空战，炸弹爆炸，这些的确很刺激，尤其是在一个空前华丽的虚拟世界里发生，可是，所有这些破坏性活动的结果只有一个——使某些建筑或交通工具爆裂成一堆类似玻璃的碎片。

不仅如此，片中那些活生生的人物角色被施以致命一击后，其下场和这些死物也几乎没有分别。

当然，我理解这些人物作为“程序”和死物没有本质区别，但作为拥有电影逻辑解释权的编导完全可以在视觉上做出不一样的处理，并轻而易举的自圆其说，而不是如现在这样做偷懒省力的同等对待。

因为玻璃，在大多数人的心中，是廉价的，所以影片传递出的一个信息是，我很廉价。

另外与玻璃孟不离焦的另一大“母题”——请允许我侮辱这个词——就是所有演员身上和大量道具上随处可见霓虹灯管效果，包括那个定时炸弹上徐徐亮起的一圈。

这个创意并非不好，至少在1982年的首集中有着超级前卫的酷感，可是在本片中过犹不及的滥用，除了让戴着3D眼镜已经十分疲劳的观众更加头晕目眩之外，没有别的好处。

看完全片，那个霓虹灯管效果在观众脑海中的强烈印记，就像史泰龙在80年代的B级动作片中展露的肌肉一样，完全使人忘却影片中本该有着更重要作用的其他元素，彻彻底底的喧宾夺主。

《创》号称投资三亿美元，我推测这一大笔钱中只有很少拿来付编剧的工资，否则他们不会如此不卖力。

很多人抱怨电影使人昏昏欲睡，动作太少废话太多，其实客观来看，本片的动作占比并不小，关键在于剧本的结构出了大问题。

主角与父亲重逢前一直保持着快速的节奏和环环相扣的动作戏，高速公路追车，大厦偷窃，角斗场比武，以及摩托车逃亡四场，一下子占据了全片三分之二的动作戏，但此时影片还不到一半，而且叙事上几乎完全没有展开，来龙去脉丝毫没有交代。

而按照任何卖座大片的惯例，影片的结尾二十分钟必然要让位给激烈的动作戏。

这样一算，中间有大段缺乏动作却要不断推动叙事的片段完全成了必然。

事实上，观众也大多都是在这半个多小时中入睡的，直到结尾的飞机追逐才被吵醒。

编剧的失误在于，他用《木乃伊归来》的节奏来处理前半段，而用《黑客帝国》的节奏来处理后半段，打是打够了，理也说清了，逻辑上也没有问题，但观众绝不会买账。

说到《黑客帝国》，《创》中可以找出不少向前者“致敬”的地方，如果编导真有这个意图的话。

杰夫•布里奇斯一段追溯往事的独白像极了《黑客1》中墨菲斯解释世界真相，飞机攀升极点直冲云霄的镜头与《黑客3》中的“看见太阳”一段颇为相似，“创”和“克鲁”的空中打斗有《黑客3》结尾尼奥与史密斯决斗的影子。

总之，《创》仿佛是在宣称，你《黑客帝国》抄了我第一集的虚拟世界创意，我也要抄你的来扯平。

给本片加分：当然，《创》绝不是没有亮点可寻。

开篇不久一个时间跨度超过20年的转场就十分令人称赞。

年幼的主角奔出房间驾着自行车而去，镜头一转，已是青年的他骑着摩托车奔驰在高速公路上。

这里使用了一种被称为“钩子”（hook）的技巧，通过道具似是而非的转换，表达了双重含义。

一方面通过自行车到摩托车的转变，在心理上暗示了20年间技术的进步，也点出本片比首集更“高科技”的本质；另一方面，由赌气出走的少年变成放荡不羁敢与警察飙车的青年，象征了主角的身心成长，也巧妙奠定了人物性格，是一个十分完美的出场式。

另一处小惊喜来自影片一个十分小聪明的伏笔。

主角刚进入虚拟世界，一直到角斗场竞技，影片都不厌其烦的运用了大量的对称构图，简直强迫你注意到它。

我当时想，即使是科幻片，也不需要这么神经质的表现这种完美无瑕吧。

直到后来布里奇斯的一句台词才使我恍然大悟，他评价“克鲁”时说：“他不能容忍任何缺陷。

”而一开始主角完全处于被“克鲁”所控的状态，大量完全对称的构图，已经悄悄道出了这个大反派的心理本质，绝妙的神来之笔。

而之后“克鲁”的手下搜查布里奇斯房间时，面对摆放无序的餐具和书本显示出笨拙和滑稽的姿态，也与开头呼应，且有着全片难得的喜感。

结论：这是一部在每个环节都有瑕疵的作品，但它无疑达到了这个时代娱乐片的及格线之上。

如果是在影院看，大概还可以加上几分，不过绝对与其投资不相称。

文/方聿南

三个字，亮条条，是我对这个片子唯一的印象。

去台湾的时候看的，因为美丽华广场号称有全亚洲最大的imax，虽然在香港也看了好几次imax，但是跨年夜的，还是全亚洲最大的imax还是让我流着哈喇子进去了。

屏幕很大，我要不停地扭头观看屏幕上的人物。

声音音效不错，挺立体的，挺震撼的。

故事太雷了，老头弄出来一个自己，后来假的自己牛逼了，真的自己就杯具了。

然后在乒乒乓乓的摩托车大战的时候我睡了……醒来的时候女猪脚惊鸿献身。

一直以为女猪脚和他老爹有点啥，但是没想到这个儿子生出了妖蛾子，真是让他爹情何以堪。

故事前后连贯性不很强，节奏也不引人入胜。

电影一去不复返，满脑空余亮条条。

--我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条----耀---眼-的--亮-条----条-

挺好看的一部科幻影片，这样的想象力与现实世界之间的神秘关系确实有所关联的，要知道进入电子微观世界与另外一个空间的概念实际上是息息相关的。

非常不错的电影，可以充分打开人们的想象力，而且我是在IMAX看的，虽然特效不多，但情节所带来的想象力是丰富与充足的。

真不知道那些傻逼恶评是怎么观赏的，如果都是脑残族来写影评的话，今年的大赢家应该是“让子弹飞”，5000万的宣传造势，仅仅的封住了QQ，MSN，豆瓣，这样几个主流媒介的嘴巴，一面好的倾倒实则是不自信的表现。

而像《创，战记》这样有想象力的科幻影片却被恶评，估计这里面有些不为人知的其它原因，国产片要支持，好电影一样要支持，科幻片万岁。

首先我介意大家：此剧还是去看3D的，过瘾。

糟蹋了大家的鼻梁，但是还是值得的。

本人虽不是游戏狂人，但是也是游戏爱好者，此剧完全将游戏融入了电影，没有评论的那么烂，喜欢游戏的人肯定大爱。

如果是此款游戏的忠实粉丝，为了突显自己的专业眼光，难免吐槽，但幸好我不是。

其次：很喜欢穿插电影中的电子配乐，节奏和触点都掌握的太好了，实在是喜欢这次的原声。

电影的创意我就不加点评了，恕我直言，喜欢那些发亮的灯管造型....╮(╯_╰)╭————————————腐而羞涩的分割线————————————再次声明：以下评论出自本人与生俱来的腐细胞，带有一定量的YY成分，非腐慎入。

【三角恋的杯具】关键词：弗林，克鲁，创，吃醋，虐当时弗林创造了克鲁，两人交换誓言I DO的说：我们要创造完美的世界。

克鲁为了实现弗林主人的一句儿时戏言，开始慢慢走向罪恶的深渊。

但你们没发现吗，当时就莫名其妙杀出了个第三者，创先生。

他开始霸占着弗林，两人相处在一起，保暖思淫欲，忘了忠犬克鲁的存在啊，电影中回忆段是这样的：弗林和创在一起，看着这个他们创造的世界，克鲁在一旁愤怒的望着他们俩，心想：尼玛，这是抢我男人啊！

于是开始了一场决斗，一般腐剧发展到这里，都有神马情人挡子弹，然后嘴里咆哮着：你快走，就让我死吧！

这种恶俗的桥段，也发生在了此片中。

克鲁没想到情敌创先生为救爱人，以死相逼。

看着弗林逃走的背影，他于是更邪恶了change了自己的模式：从忠犬受变成了腹黑攻。

克鲁想杀了情敌这是便宜了他，于是改造了他，让创先生做自己的奴隶偶尔还让他上上角斗场虐虐他。

可怜的弗林完全被克鲁的控制欲吓到了，隐居山林，从此清修，自己也被克鲁困在了创世界中。

克鲁思念成疾：于是想出了见到弗林的唯一办法，就是把他的儿子叫来。

儿子是来了，为什么他不杀了这娃，因为他不舍得啊，这是弗林的儿子，三思之下，还是决定来个放长线钓大鱼神马的。

如愿把change成别扭受的弗林引到了自己这，开始穷追不舍的想要把他据为己有，并质问他为何当初要背叛许给自己的诺言。

没想到，创先生突然中途恢复了记忆，想起了自己是爱着弗林的，于是又老戏重演，想来个玉石俱焚，克鲁情急之下，杀了创。

第三者终于死了。

最后，两人站在与现世交界口，两了一段怨妇级别的对话,,,,克鲁不愿他的儿子走，其实更不愿弗林回到现实世界，天人永隔...于是导演给了两人一个看似杯具却是喜剧的结尾：让两人合体后，消散在创世界。

如果没有这个第三者，本来结局可以是这样的：弗林和克鲁在创世界过着朝九晚五，幸福的生活....两人一起创造了一个充满美丽灯管的完美世界。

不可错过的Cyberpunk力作。

主人公进入The Grid之前在那古老的终端上的SunOS 4.0的UNIX命令行界面中敲出"ls"等指令并最终敲下数字化自己的执行脚本时，我会心地笑了——Windows是不可能这样可靠地连续运行20多年的！

我没看过原版的Tron，这次我的Tron：Legacy观影历程想必比95%的人都要圆满：安稳的坐在IMAX大厅里最好的位置上（倒数第二排中间，整个屏幕仿佛就是为我这个位置设计的），整个影厅包括我在内一共只有7个人。

如果原版与这部电影有一样的精神内核，那么在80年代可以算作是最酷的电影没错;但是到了2010年，这部电影显的是那么的落伍。

故事就不说了，一点都不新鲜。

不新鲜也不是毛病，实际上没有几部科幻电影的故事可以算作真正新鲜。

这部电影其实真正的毛病在于：它缺乏一种“世界感”。

“世界感”是一种很难真正说清楚的东西。

但是任何一部好的科幻电影都有“世界感”。

它们仿佛是从脚手架开始搭起的一个坚实的细节大厦，任意一眼你就能看到一个很丰满的结构，仿佛电影里那个世界真实存在。

《黑客帝国》有世界感;当然你不能和黑客帝国比，黑客帝国可以算作世界感最饱满的科幻电影之一。

撇去后来已经被讨论烂掉的哲学内涵，黑客帝国的任意一处仿佛都是精心安排的;就算龌龊司机自己没有想到的地方，观众也能把它脑补出来。

你往里面看，任意一个地方都有无数的小细节可以让你觉得“啊，这就是一个世界”。

其中的逻辑框架都是紧密的。

再比如说阿凡达，很多人爱把这部新的Tron和阿凡达比。

阿凡达的“世界感”则来自于卡梅隆偏执狂一样的对细节的追求。

从外星生物到人类机械，每一处小的方面他都注意到了;每一个空白他都填充了。

黑客帝国的每一处仿佛都是精心安排的;而阿凡达就是要把“仿佛”这两个字去掉。

你可以指出画面的任意一个地方，都是卡梅隆注意到了的。

Tron一对比，就出来了：这部电影缺少细节。

缺少那些能让人在脑海里构建出一个圆满的世界那样的真正的细节。

它的视觉特效很酷，但是里面是空的。

除了单独的那些相当酷的设计（比如摩托车，飞行器，轨道列车），它仿佛不愿意在任何与剧情无关的地方浪费笔墨。

而构建世界所需要的正是这些“不相干”的东西。

我能记得唯一的一个Tron比较有趣的地方就是矩阵形状的烟花。

然后？

没有了。

包括那段在酒吧里的剧情，有任何让人觉得“啊这是一个另外的世界”的？

完全没有。

仿佛就是照搬了现实一样。

从头看到尾，只能看到一串互相连接不起来的场景。

Tron的毛病就在这里。

小气，没有构造世界的野心，花掉了3亿美元，但是仿佛完完全全的告诉观众“啊这3亿美元都在这里了绝对没有浪费哦”但是比起那些伟大的作品，那些把钱有意的浪费在一些不相干的地方的电影，它只是二流水准。

我是被创战计的特效吸引去的，回来发现这片子的主题实际有意思。

如果说创的第一部是因为太过前卫。

创２至少跟创１一样前卫。

有人说这部片子情节弱，实际上是因为没看懂情节。

整个片子其实更像是一个人不断的在跟自己辨论。

一种想了很多但是很孤独的感觉。

谁多人说剧情老套，实际上不是老套，是用你熟悉的东西理解你不熟悉的道理。

古文有言，文有八法：神理气味格律声色。

最易变的是色，最难变的是神。

若是旧色画出新神来更是难上难。

创２究竟是什么主题呢。

一句话，是对创１的否定。

如果说创１是对科学和理性力量的赞美的话。

创２就是对科学和理性的否定。

当年，人们看不到计算机世界的力量，所以理解不了创１。

今天，人们看不到计算机世界的问题，所以理解不了创２。

人们总是看到现实世界的总总不足，于是想用科学和理性的力量构造出一个完美的世界。

当人真正成功的时候，人才发现，完美的世界实际上并不完美。

片中最有意思的设定是反面角色，它还是年轻的模样。

我的理解是完美也意味着静止，它变不会再成长了。

一个完美的逻辑系统一定是一个封闭的系统。

一个没有错误的世界，实际上是一个机械的世界，一个封闭的世界，一个枯燥的世界，一个没有生命的世界。

这种事实际上每天都在发生，当我们把生活的主动权一点点的交给科学和理性的时候，我们是否注意到生活也在变得单调和同质化。

如果只有理性的话，生活就将是一动不动。

人面对这样的生活不能靠智慧，只有靠情感这种非理性。

实际上，错误带来了多样化，带来了美，也带来了生活的动力。

有时候，当我们费尽力气建设好成功理想的明天时，我们最大的收获不是拥有了更好的生活，而是学会欣赏昨天。

所以剧本的眼睛是很深刻而敏锐的。

补一点技术上的东西，也许能弄助理解片子。

在智能研究中，一种观点是逻辑和意义的分离的。

计算机只能进行逻辑运算，但却不理解这些运算的意义。

把逻辑结果跟现实意义联系起来便是电影中所说的iso。

而老头子的杰作叫clue。

意思是能从现实中更解逻辑的意义。

一个不没有错误的世界本身就是一个最大的错误。

一零年的电影，视效做得实在太好了，音乐也超级好听，这种真的应该到影院看imax+杜比的。

这部的视效服化道风格是看过绝对不会忘的，很有特点。

以前去迪士尼特别喜欢玩创极速光轮，但是当时还没有看过电影 哈哈。

再次夸一下视效和音乐真的很成功。

电子美学很宏大！

最近奔着辛老师看了好多电影😚拍创应该是他演Tony Blair三部曲当中的时期，他讲女王给他颁OBE的采访现在还记得，甜辛真的太可爱了😚😚😚😚😚哎看评论才意识到零九年阿凡达刚刚上映，同样是剧情一般，同样是视效超级震撼，为何两部大片的口碑差异如此之大😔人们总是用一些老教条的想法觉得剧情不行就是没有内核空有其表吗？

还是人们总是人云亦云大家都来踩一脚以展现自己优越的鄙夷呢？

不能对新旧一视同仁，不能对国内外一视同仁，人们都是带着有色眼镜评价电影罢了。

OMG看了幕后才知道comic con现场录了观众的欢呼声放到电影里了😭这种参与该有多幸福啊啊啊啊啊啊以及这个大成本电影幕后也是花了很多心思的，包括对第一部的延续，以及布景、服装、动作…我其实一直蛮佩服这种的——至少当你的高成本不是都浪费在演员片酬上（可能我对国内一些电影有刻板印象）

关于创战记，我已经无力去说什么。

只想说，如果有一天，我们能回忆的一切都成为了古董，您还装高雅么？

文艺青年总是要用贬低大片来标榜自己的与众不同，脑残者则总是随波逐流。

如果你对看电影有着最基本的需求就是愉悦身心的话，那么请你选择这部影片。

视觉效果方面。

毕竟是迪士尼的大制作，本片的3D效果极佳，不逊色于阿凡达等大片。

只不过跟阿凡达不是一种风格，这部电影更偏向于科幻的时尚感，片中的各个细节与元素都充满科技感，许多设计都相当赞的，有些复古的感觉，但还让人觉得到了未来。

片中的各种车，以及场景，道具的造型，都是精心打造的工业设计造型，喜欢设计的人可以多注意一下。

唯一缺憾的就是，许多城市中的镜头不是3D的，其他的不管是在特效效果还是在设计，美术方面，都是绝对值回票价的。

音乐方面，视听配合也做的不错，音乐都很恢弘的。

绝对能为影片加分。

再下来就是一直受到质疑的剧情方面了。

看不懂的人我不知道是怎么看的，不说研究到骨灰粉丝级的明明白白，看懂剧情应该没什么问题吧。

整个故事讲得中规中矩，没有明显的漏洞。

说剧情弱也有点不太公平，可能这部片剧情方面没有那么波澜起伏，惊心动魄，不过也算不上弱，片子的世界观设定还是蛮大的，有些细节还是会触动一些思考。

不过看这样的片子，就尽情地去感受感官刺激吧，不要太在意剧情了，让大脑放松130分钟，忘掉影院外面的不快，忘了你还需要装样子带面具，忘了你是个伪文艺青年或者什么，就去欣赏他吧。

督爷的表演是个亮点，一人分饰两角。

导演对情感把握的很好。

人的感情丰富与虚拟程序的冷漠对比，让影片还增加了一丝煽情的元素。

男主角走进废弃的游戏厅那一刻，仿佛看见了未来。

擦去游戏机上面覆盖的灰尘，会不会有一天，我们现在玩过的游戏，能回忆到一切，都变成了古董了呢。

可能那一天我们不会像他一样幸运，还有机会经历一次那样的旅行。

所以珍惜眼前吧，因为一切都将成为过去。

导演很喜欢用一些特殊角度的镜头，我个人还是挺喜欢的，直观，也蛮有意思。

别让别人的说辞占领了你全部的大脑，我就喜欢看大片又怎么样呢。