工厂女孩

看完后的感觉就是难过，一种贯穿始终的悲伤。

情节等说不上十分出色，但我也说不清为什么，就是觉得好难过，也不是想哭，就是眼睁睁看着一个天使离开，很无力。

她的善良，她被背叛，都深深打动了我。

所谓悲剧，就是把美好的东西撕碎了给别人看，说的大抵就是这种感觉吧。

记得以前看过厚厚一本访谈录，于是对《Velvet Goldmine》不会那么感冒。

时至今日，脑海里还留有新鲜的《Factory Girl》印象，不可否认，个人是冲着Guy Pearce而看的这部电影，除却这个亮点，对那些个过分戏剧化了的三角恋只得做快进处理。

某个被我遗忘姓名（约莫着是Sterling Morrison），属于那个“时代”的乐手曾这么评价Edie Sedgwick和Andy Warhol的感情：Edie看似自由的爱恋其实埋藏着对被压抑的艺术性的不甘。

直白点而言，无非是Andy的理念太过咄咄逼人，以当时已成气候却还未涉及内涵的Bob Dylan为例（按照目前的解释，Bob Dylan的音乐元素给了The Velvet Underground艺术灵感，而Andy Warhol是他们的乐队经理），Edie很容易被柔软的梦幻及洒脱的快感所征服，而这些，都是Andy所给不起的。

影片中适当地采用了波普色块（在艺术界，这是Andy的标志），苍白而压抑的宣泄，似乎让人看到了个别样的大师。

剔除某些凡人质地，将三位主人公的某方面特性充盈放大，这无可厚非，你不可能靠一部《戏说乾隆》来认识真实的皇帝也是一个道理。

但标榜自己是历史的回顾，甚至爆料称唯一幸存的Bob勃然大怒，似乎就过了点儿。

这理儿不能明说，给几个暗示就成，而影迷歌迷倒也乐得“窥探”那些所谓的真实。

把存在的人物走马观花般塞进一卷盒子里，当时和Andy相看两生厌的人大抵都会哑然失笑吧（那几个段子也极为有趣，若改编搬上银幕，倒也不会失了身份。

顾虑到其中大约三分之一的人还活着，调侃的难度略增）。

不过即使被编排了进去，那些个大人物也不见得会重视多少，始终保持沉默的David Bowie和Iggy Pop就是很成功的一对儿楷模。

无论如何，演员们的造型还是说得过去的，一张张脸儿都好似昨日重现。

Sienna Miller更把这位艺术女神对感情的态度演出了七八成（其他的也就没必要顶真了吧），要连个抽烟的姿势都学了去，若非在生活中就有相似之处，倒也怪不容易的。

值得一提的是最后一段1971年的历史采访，结合先前的种种认知，个中滋味，也就在不言之中（快瞌睡的自己，就在Andy停顿整理思绪时，陡然泪流满面）。

伊迪·明特恩·塞奇威克，美丽的艺术家及演员，无所不能的疯子，因纵火烧毁世界及逃离家人魔掌而名垂青史，朋友遍天下，所到之处无不鸡飞狗跳。

离婚和结婚的次数一样多，她死后只留下无数美好的心愿。

是Andy与Edie聊天时为她想到的讣告。

这个有纯美笑容的女孩子，如同妖娆的花出现在Andy面前，她是他工作室里闪耀的星，是他的superstar。

他们联手一次又一次地掀起时尚界和电影界的滔天巨浪，他们肆无忌惮地享受滚滚而来的名声，财富，谄媚和镁光灯。

然而，他与她的感情，并不能算作是爱。

她仿佛是他所寻获的猎物，是具有他所喜欢香气的花。

她在他的工厂工作室里，是那么美丽妖娆而堕落。

神情散漫地吸烟，随着音乐的节奏舞动，仿佛世界上只剩她一个，或是回答他的提问，“谁是你最好的男友？

”“你的初吻给了谁？

”……工作室里散发着腐烂奢靡的气息，有同性恋，有海洛因，有各种变态者，有她，Edie。

这是个梦幻的艺术世界，亦是一个纵身跃下边万劫不复的深渊。

他们一同出入各种场合，有那么一瞬，让我想起了萨特和波伏娃，也是那么闪耀地出现在镁光灯前。

但绝不相同。

萨特和波伏娃是彼此的依赖，而Edie对于Andy，更多的是工具，是激发他灵感最后被弃置的工具。

也仅仅是一年的时间，在摄影机前，在Andy的身边，已不再是Edie，而是别的女子。

Andy仍旧问着相同的问题，“谁是你最好的男友？

”“你的初吻给了谁？

”……谁又能记得那个总是抢着付账单，总是笑着说“我爱你”的女孩？

谁又能知道在她破产之后，是怎样躲在小公寓里度过一个寒冷的冬天？

她什么都没有得到，只是众人的嘲笑，以及Andy淡淡的一句话：“我已经给了你，五十美元。

”与Andy这个银色头发脸色泛青的诡异形象相比，Bob Dylan则显得充满阳光。

Edie与他的相遇让人觉得温暖。

在Bob的演唱会上，他们初次相见，他把手臂搭在她的肩头，略微腼腆地笑着，而她则错愕继而是欢喜的笑容。

她看着他登上台，吹口琴，弹奏吉他。

像是甜蜜的情侣。

他在她的楼下喊她的名字，带着她出去，她环着他的腰，格外开心。

一起放肆地笑。

而她终究还是离开他，她舍不得Andy，或者说，她舍不得她的流光溢彩的生活。

尽管她也明白，她已经失去这世上第一个也是最后一个她爱的人。

故事以1970年Edie的叙述开始。

那时的她已回到老家圣芭芭拉的一个医院接受强制戒毒。

脸上没有脂粉，穿着连衣裙，除却眼神里的沧桑，依旧是年少时的干净模样。

在工厂工作室的画面始终是昏暗不清的，而与Bob在一起的每一分钟都是阳光溢出的样子。

据说，这部电影有两个版本。

一个更倾向于关注工作室的日子，而另一个则着重于他们的情感。

我所看的，应该是前者。

在最后，Edie因为吸食过量毒品而死。

当采访Andy的记者问起是否还记得Edie时，他仍旧是淡漠的表情，我们已经很久没见，而且我们并不了解彼此。

此时影片回放他们的对话，是曾经在一起时，为她写的讣告：伊迪·明特恩·塞奇威克，美丽的艺术家及演员，无所不能的疯子，因纵火烧毁世界及逃离家人魔掌而名垂青史，朋友遍天下，所到之处无不鸡飞狗跳。

离婚和结婚的次数一样多，她死后只留下无数美好的心愿。

故事终于划上句号。

最后显现的，是那个微笑着对人们说“我爱你”的女孩。

那个在死后留下无数美好的心愿的工厂女孩。

而爱情，并不重要，也毫不相关。

我只是想说，当我看到syde拿出edie最初的照片问她：“do u remeber her?" "....no."我跟edie一样就泪奔了...!哦 my mayflower girl...she leaves only good wishes behind

镜头下的Edie Sedgwick，不是那个化着夸张黑色眼线，戴着大耳环，穿着时尚古怪衣服，生活放荡的工厂女孩，而是一个正在努力戒毒，衣着素雅素面朝天的普通少女。

在记者面前，曾经的波普女神，It girl，Edie Sedgwick，谈到过去那奢靡颓废的生活时，已然没有了太多的痛苦，而只是一脸淡泊的表情。

1968年的Edie Sedgwick也只是一个27岁的女子，其言谈却已然超过了她实际的年龄。

一年后，Edie Sedgwick因服用药物过量去世，那时她也不过28岁。

28岁本应该是一个女人一生中的高潮，不管是事业家庭还是爱情。

但是，对于Edie Sedgwick来说，她人生中的高潮来的太早，却是非常短暂的。

瞬间的光华后，是凄惨的收场。

伊迪·塞奇威克(Edie Sedgwick) 这个曾经引领了60年代波普时尚风潮的It girl，悲哀的成为了艺术界时尚界的一种文化符号。

1927年英国小说及剧作家Elinor Glyn一次使用“It Girl”一词，用来形容好莱坞片《It》的女主角Clara Bow的。

由于Clara Bow极具性感诱人魅力和个性，令“It Girl”演变成用来形容富性感、品位及性格的名人明星。

如果你只把“It Girl”理解为Britney、Paris Hilton、Lindsay Lohan或Nicole Richie等明星的代名词，或许就是大错特错了。

Edie Sedgwick，就是60年代的“It Girl”。

如果不是2006年上映的电影《工厂女孩》(Factory Girl)，很多人已经把她遗忘在故纸堆里了。

Edie是传奇的1960年代反叛富家千金，安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 那著名的“工厂女孩”，《Vogue》当年称呼她为“Youthquakers”(青春地震者)，这位在28岁就香消玉陨(吸毒过量)的60年代潮流偶像，直到今天仍在被 Dior 这类一线品牌奉作神灵祭拜。

Edie Sedgwick穿着豹纹的大衣、及臀mini裙以及网眼袜，戴巨大的玛瑙耳坠，画着粗黑的重金属感眼线，她是大名鼎鼎的美国60’年代地下电影女皇。

出身富豪之家并没能带给Edie美好的童年。

或许很难想象这样一位闪耀的Super Star有着怎样的过去。

8岁起就开始学会如何将父亲赶下床去，身为Gay而遭父亲耻笑的哥哥被送进了精神病医院，以自杀结束了耻辱的人生。

另一哥哥车祸身亡。

一次酒会上遇到Andy Warhol这位前卫艺术大师彻底改变了Edie的生活，两人关系暧昧，他对Eide的诠释使她成为一代时尚ICON。

但故事并没有就此打住，摇滚歌手Bob Dylan闯入了Edie的视野，两人坠入爱河。

于是Edie与Andy的合作也随着“友谊”的逝去悄然落幕。

最后Edie和Bob Dylan以分手收场。

现今，我们唯有在时尚杂志和T型台上还能够看到Edie Sedgwick曾经的影子，那些属于60年代气息的着装打扮，偶尔会让人想起她。

由Sienna Miller传记影片《Factory Girl》的最后重温了Edie与Andy的对白： “我不知道人们会不会记得我们我们死了以后？

嗯……我觉得人们会说起你是如何改变了世界。

不知道在你的讣告里，他们会怎么说你他们会说Edith Minturn Sedgwick？

一位美丽的艺术家和演员？

无所事事？

”曾让世界为之疯狂，并且摆脱家庭的束缚，交友广泛，所到之处都引起一片喧哗骚动，这不过是作秀的一部分。

她离异多次仅在身后留下了美好的愿望听起来不错，不是吗？

Who is Edie？

Edie是所有悲剧女主角的结合体，她敏感、脆弱、神经质，但这并不妨碍她成为一名敏锐的艺术家。

形容Edie的一生“充满传奇色彩”，这个词让人有距离感，她的生活就是战后美国青年的浓缩影像。

不过《Factory Girl》被Bob Dylan告上了法庭，说是影片影射她的死是因为Bob Dylan。

Bob Dylan当然不是她唯一的男友，人们说Jim Morrison和Mick Jagger都曾拜倒在她膝下，而“地下丝绒”这种传奇乐队也和她关系密切(片中，Andy站在台下望着地下丝绒的Nico和Edie，两眼放光，就像任何一个下贱小人)。

Andy Warhol呢？

既然叫她“Factory Girl”，就不用多说了吧。

这部电影就是以她、Andy Warhol、Bob Dylan的三角关系为主线。

其实Bob Dylan完全发错了火，这部片子的最佳受害人应该是Andy Warhol，因为在片中，他完全变成了不值一唾的小人。

之前听过安迪·沃霍的大名，却不知道伊迪·塞奇威克，这部电影讲的就是后者流星般的生命，中间还加插了个鲍勃·迪伦式的海登·克里斯滕森。

当然，戏分最多还是前面两位，各自也让人觉得比较到位，不知道是天行者给我的印象太深，还是那小子演得太张狂的原因，反正就不能让我把其跟民谣之父联系起来。

影片最后还加上了一段1971年安迪·沃霍真人的访谈，颇有点任人评说的意思。

http://www.blogcn.com/User5/tintin76/blog/52736574.html

当SYD给她看她少女时期的照片时 说你知道吗当时我去上课就是因为有你在。

他一直都是一个默默的追随者，静静地躲在闪闪发光的EDIE身后。

比起那种惊心动魄确有无比虚假的爱情，那种纯真的情意是很感动人的。

然后IDIE就狂奔。

我喜欢电影里所有的狂奔镜头。

曾经沧海难为水。

她说她做了连自己都后悔的决定。

把握好自己多么重要，每一步都该走好。

乔治•海肯卢珀作品《工厂女孩》观后座谈会纪要 /范达明整理/ 时 间：2014年10月25日（星期六）上午10：45—11：15地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂（恒庐艺术影吧乔治•海肯卢珀作品《工厂女孩》观后现场）与会者：（发言序）范达明、金爱武、潘嘉来、陈杏生、杨越辉、蔡玲、何吉、朱锡林、黄方悦、王淑金、宋先歙、张小平、赵如莺、田瑛、何如明、朱剑云、牛玉竹（观影者：高月建、朱英、何天华、张征辉、黄钢、朱松法、李兵东、王海燕、章毓苏、章毓光、范大茵、翁锡良、王月芳、任在京、王肆、栾秋瑶等）主持人：范达明记 录：黄方悦影片采用倒叙手法，通过伊迪生前在医院接受他人访谈的方式展开范达明：《工厂女孩》写了上世纪60年代前后一个走入演艺圈的美国女孩从走红到染上毒瘾，最后在不到30岁就结束了自己一生的悲惨故事。

影片是通过女主人公伊迪生前（1970年）在圣巴巴拉•考特基医院接受他人访谈的方式展开的，采用的是回忆往事的倒叙手法。

其中涉及了美国后来红极一时的波普（POP）艺术家安迪•沃霍尔、著名乡村民谣吉他手鲍勃的从艺情况。

片中写到安迪•沃霍尔看中了伊迪而给她拍摄电影，而这些电影并非美国主流的好莱坞电影——所谓“院线”电影或票房电影，而属于独立制片的地下电影，没有大的规模与大的投资，常常是纪录或纪实性的短片（譬如拍摄《马》的电影），其中多数还正是我们现在说的“三级片”（譬如伊迪为角色的电影）。

伊迪进入这样的艺术圈或娱乐圈，确实命运堪忧。

而从安迪•沃霍尔的角度来看，我们当然都知道，他当时主要是通过他复制、复印性的印刷品式样的“波普”艺术，即所谓“当代艺术”或“后现代艺术”——譬如那件四方连续的有玛丽莲•梦露像的作品等——让他在美国新潮艺坛风靡一时并一领风骚，但一定程度上可以说，安迪也是通过捧红他的“工厂女孩”伊迪而让他自己加速名扬四方的。

影片是一个悲剧，女主人公在她疯狂而亮丽的人生高峰时没有把握好自己金爱武：这部影片是一个悲剧。

女主人公在她疯狂而亮丽的人生高峰时没有把握好自己，她很善良，却没有保护自己的意识，也没有保护自己的能力。

尽管她有才华，却再也无可施展发挥了，只能是昙花一现。

在现实社会中，像她这样的人也蛮多，他（她）们堕落、吸毒，我行我素，最终到了不可救药的地步。

她的结局当然是多方面造成的，我们见到有艺术界的无情，也有社会恶势力对她的欺负，特别在她身不由己时，但主要还是她没有把握好自己。

从这部影片中，我们可以获得不少这方面的教益。

通过这部片子，我们也可以反观我们中国当下的文艺界潘嘉来：影片描写了美国上世纪60年代在经济发达下的文艺状态。

通过这部片子，我们也可以反观我们中国当下的文艺界。

我们现在也有吸毒、嫖娼等丑恶现象，一些文艺作品显得浮夸，没有价值，不能触动人的心灵。

习总书记召开文艺座谈会，就是要纠正这样的现状。

日前看《小时代》的续集，我就不想看下去，因为有太虚假的东西在里面，所反映的现实、所表达的人的生活态度，都不是良性或正能量的东西。

但是现在的80后、90后喜欢，这些作品有很多所谓“粉丝”，所以票房很可观，但这不过是虚假的繁荣，它犹如毒品，发展下去就是像今天影片主人公那样的结局。

这部影片的拍摄，说明了西方对那一年代与那种混乱状态的立场与态度，他们敢于通过电影作品把它们都展现出来，应该说是有反思与批判的力度的。

人性的脆弱，不同人的人生也都会有，而在文艺界往往表现得最为典型陈杏生：女主人公伊迪学了美术却不去画画，而去拍摄电影。

从性格上说，她又太自负、太虚荣。

通过她与艺术家安迪•沃霍尔以及一个吉他歌手的交往，表现出她的人性的脆弱，最后她当然是悲剧结局。

人性的脆弱等人的弱点，这些问题不同人的人生也都会有，而在文艺界往往表现得最为典型。

人在社会生活中，尤其在从事戏剧与电影的演艺界，稍不注意就容易走偏，这是需要我们警惕的。

对于我们普通老百姓来说，可以接受的就是显示社会正能量的东西。

伊迪的后来发展与结局，显然与她的家庭背景有关蔡玲：开始看影片，以为是写安迪的，说到他用美国的方式来对付美国；看到后来，才明白主角是伊迪。

影片写了安迪在他自己成名之前，是如何利用伊迪的美丽与性格的单纯来拍摄他的电影的；他觉得伊迪合乎他艺术方式的口味。

伊迪的后来发展与结局，显然与她的家庭背景有关。

中国现在也是嫖娼、吸毒多，但是艺术界出现这样的情况，实际比率并不高。

只是因为他们是公众人物，影响就大，尤其现在传媒发达，传播力大，似乎到处是他们在犯案。

其实以前中国就有这种情况。

而要做这样的事情，普通人根本也没有能力、更没有经济条件去做它，譬如去碰毒品等。

不同的人必然有不同的生活。

你生活在什么圈子，就是什么样的生活何吉：影片反映了美国50年前一圈艺术人的工作和生活。

不同的人必然有不同的生活。

你生活在什么圈子，就是什么样的生活。

你搞负能量的东西，大家觉得不好，你就没有市场，你再搞，中央也会来批评。

影片用纪实手法反映了现实，让观众看了以后自己来做出评判杨越辉：我从影片看下来，伊迪先后有5个男人影响到了她。

一个是她父亲，他有地位，却如同禽兽一般在她8岁时就占有了她。

她的父母应该都是能人，她当然也继承父母的才情。

但她没有父爱，没有正常家庭的温暖；第二个是暗恋他的剑桥艺术学校的男同学，第三个是与他一同来到东部纽约的查克；第四个是艺术家安迪，给她拍摄电影，让她成了名的人。

第五个是吉他乐手鲍勃。

他与鲍勃一见钟情，影响到她和安迪的关系。

影片表现她的艺术经历也就三年时间。

她对于艺术与人生分不清楚，就凭自己的激情，随性处置。

她的吸毒是在安迪“工厂”受女性朋友的影响染上的，后来戒不掉了。

影片用纪实手法反映了现实，让观众看了以后自己来做出评判。

生活提供了多种方式，选择则是由自己来决定。

伊迪成年后的堕落主要是她自己造成的，是她没能把握生活基本目标的结果。

作为传记片它有很大的历史真实性与可信性，也有相当的揭露性与批判性范达明：从影片中安迪一边给她拍摄电影一边问她的“第一次”情况中我们知道，她在家庭内不仅是父亲法西占有过她，他的两个哥哥明蒂与鲍比（均有精神病史而进了精神疗养院，明蒂后来死去了）也都与她有过关系。

有介绍说，她父亲本来也要把她送精神疗养院的，她却机敏地逃离家庭来到东部纽约发展了。

所以影片中开始就有她那样的陈述，说对于家里的“全家福”照片，她甚至连瞥一眼的勇气都没有，因为她无法知道照片中的他们笑容背后还藏着些什么。

《生活》杂志摄影师来她家里采访，要拍摄一张体现“完美美国家庭”的照片，显示他们中产家庭的幸福美满，而伊迪坦承，实际上根本不是那回事。

这里既介绍或暗示了她那体面家庭背后的阴暗与肮脏的一面，也无形中抨击了美国媒体报道存在的片面与营造虚假繁荣的一面，这对自有其虚伪与虚假性一面的所谓“美国文明”，也算有一种反讽吧。

总的来说，这部影片作为传记片有它很大的历史真实性与可信性；对于当时的美国社会与家庭有相当的揭露性与批判性，包括对于当时美国的文化与美国的艺术圈，当然也包括对于女主人公；但很显然，编导对于这个不幸的女孩还是寄予了很大的惋惜与同情之心的。

关于影片的导演乔治•海肯卢珀，我们确实很陌生，后来网上一查资料，原来他拍完本片不久，就突发心脏病而猝死了。

他生于1963年，死于2010年，只活了47岁。

2014年10月28-29日整理，10月31日补充

话说世上无难事，只要不要脸。

如果把每个人最内核的东西挖掘出来再扩大看，都是一个独特的样本、就是一股潮流、甚至成为一个明星。

执着于自身理想或者幸运的人可以自己找到那个点，去成功、去毁灭。

但还有更多的美丽是借助别人来发掘。

edie是幸运的，她拥有异于大众女子的美貌与灵性，于是一出场便赢得了潮流制造大师的倾心。

后来她们都红了。

后来她被抛弃了。

后来剧情急转直下。

到底是她太过慷慨？

不懂算计？

还是混错了圈子？

影片末尾时候有一个镜头是edie刚离开艺术学校时候sid为她拍的照片。

那时的edie完全是一副踏实未开化的样子，她就是那种一心想要变坏的好女孩，身上有着生涩的努力，眼神里有令人担心的火苗。

还记得第一次为了见到andy而细心准备的妆容，这场悲剧到底是无意识的蝴蝶效应还是一场蓄谋已久的飞蛾扑火？

命运被把握在别人手里，而且是一个也不是很能把握自己方向的、不够男人的男人的手里，那么，从她成功的那一刻就注定要陷入迷失自我的深渊。

如果她从一开始只是安心地画画，或者后来随某个摇滚歌手找到生活的意义，摆脱那些流行的、虚伪的、吞噬时间生命乃至美丽的毒又会怎样。

但是她没能及时清醒，于是她成为了一个每个年轻女孩都梦寐以求的标志。

像红白相间批量生产的可口可乐易拉罐、梦露或者其他人五颜六色大幅版画海报、一代又一代供人娱乐、崇拜、窥探的神奇偶像。

但是如果不去疯狂的挥霍，我也想不出edie那样明耀的美丽又该如何消耗才能老得其所。

美丽的好像天生就该毁灭，在最美的时候作为一道无法挽回的伤被封藏起来，再加以时间的酝酿就拥有了传奇的沉香。

话说，看了太多美丽人儿香消玉殒的故事，让我一度以为奥黛丽赫本也理所应当是死于非命的。。。

电影毕竟就是电影，比如真实的edie与某个摇滚歌手的爱情并不像电影里描写的那么纯真无暇。

真实的她经历的或许更多，再想了很久才终于觉得已经没有可能再挽回什么了。

不喜欢女主角脸上自带的悲苦的表情，很多人觉得她缺乏edie的灵和洒脱，但这也已经不重要了。

电影里讲述的除了女人的故事，还有令人兴奋的美国梦，当然还有美国梦的阴暗面。

反正，但当字幕映出，电影落幕的时候，我听见我的心对我说：梦醒了。

觀影隨記：Factory Girl.本文中包含同性戀、性、性格扭曲的內容，容易引人反感，請慎入。

并且请注意：文中所写的是纯粹针对电影中的三个角色，请完全独立于真實人物之外来看待。

他無可救藥的自卑同時也肆無忌憚的，傷害著週圍的人。

抛卻歷史，抛卻那些icon們的形象，這是一部關於三個人的電影。

女主角Edie，男主角Andy，他們中間的第三者，billy。

在我眼中，這只是一部關於Andy的電影。

關於一個自卑者如何傷害他身邊的人。

（第一眼看到取下墨鏡的Andy我就忘記了這是一部有歷史背景的電影。

這個演員太出彩了，以至於我無法把他當成一個“Andy Warhol”的架子。

）一、Edie的美 和 Andy的醜。

這無疑是個悲劇。

Edie的悲劇是屬於她自己的。

Andy和Edie的悲劇則是源自Andy的自卑。

關於Andy的醜。

Andy在電影中的形象，就是一個蒼白孱弱的同性戀男青年。

他無時無刻不在煩惱著自身的醜陋——甚至於在教堂懺悔。

兩個場景令人印象深刻：一、電影開頭Andy試戴假髮；二、Andy的母親說兒子皮膚上都是斑點，此時Andy正拿粉底試圖掩蓋牠們。

直到電影結尾都沒有嚮觀衆展示拿下假髮的Andy會是何種模樣。

很難解釋這是一種仁慈或是更加的殘忍。

關於Edie的美。

Andy被Edie的美吸引，只在一瞬間。

隨後他便讓Edie作了電影的女主角。

Andy有句臺詞：“Edie太美了不能作藝術傢（too beautiful to be an artist），藝術傢須是醜的。

Edie是超級明星（SUPER STAR）。

”這句臺詞中隱藏著兩點：1. 自卑者對美的敵意。

在承認和愛慕著Edie的美的同時，抹殺了她的思想，她是個空殼明星。

這也爲以後Edie被輿論打入“庸俗”的囚牢埋下伏筆。

Andy的心中藏著對Edie的強烈嫉妒，這種嫉妒，又是他無法說出口的。

2.自卑者對自己的敵意。

“藝術傢須是醜的”Andy在無路可退的自嘲著，鞭打著自己的自尊心。

Andy與Edie在公園閑遊時也有類似的臺詞：“我太醜了，所以幹不了別的事”（Edie稱贊Andy是個藝術傢）。

此時再回溯到電影開頭，Andy的初登場：他在教堂忏悔，說著自己沒有一件粉紅色的外套一段。

便可知相對於成爲一個“藝術傢”，Andy的內心更想成爲一個“因爲迷人而被世界銘記（他稱贊Edie的話）”的美人。

在一個年輕人心中，肉體的“美”是高於一切的。

二、美 和 性年輕人愛美，也希望自己是美的。

因爲美是關於性的。

關於性，有兩個場景直擊這個話題：一、Andy和Edie在天臺，爲billy的事情發生爭論。

Andy說：“性對我而言只是太抽象了（too abstract）”。

二、Andy獨自對著猛男的裸照自慰。

（BGM是Velvet Underground的音樂，配得好!）第一個場景中，Andy一句話便將自己與性撇清了關係；第二個場景中，他卻從行爲上膠著其中。

這一幕直接揭示了兩點：1、Andy並非沒有性需求；2、Andy只對男體有性慾。

自慰是自卑者唯一解放性欲的途徑。

“自慰行爲”也包含了Andy拍攝的那些色情意味電影。

（和《鋼琴教師》中女教師的偸窺癖和自殘下體本質上是相通的。

）Andy和Edie，如果沒有“性”這個敏感的因素間入其中，也許他們將是一對相處愉快的好朋友，甚至靈魂伴侶。

“性”是Edie引人註目的關鍵，也是Andy自卑、自閉的緣由。

Andy嫉妒著擁有美貌的Edie，隨時能獲得性滿足、隨時能擄獲美男的心。

而直接引爆這個因素的人正是billy。

搖滾明星，美男子，週身圍繞著性感的氣場。

他是Andy和Edie兩次關係惡化的關鍵。

他的出現暴露了Andy對Edie的妒嫉，也凸顯了Edie的幼稚無知，和Andy在自卑中的煎熬。

Edie以爲Andy的妒嫉是指嚮billy的，卻不知道自己的年輕美貌才是兩人關係破裂的最終原因。

Edie和Andy兩次關係惡化：1.Edie和billy初見，他們的照片被登載在報紙上。

Andy怒形於色。

2.Edie請billy來和Andy合作拍電影，billy大肆羞辱了Andy。

Andy並沒有當場發作，但緊接著就與Edie決裂了。

寫到這裏已經很長了，不是我習慣的篇幅，先休息一下吧。